Conceptos básicos

del dibujo
 Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las
paredes de las grutas las formas de los animales que había
observado, logrando representar sus movimientos, la masa y
la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de
los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha
procurado representar los objetos como sus ojos los veían.
El hombre a través del tiempo deja su huella
traduciendo la impresión que le transmite un objeto
reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien por
medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japonés,
bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego
de las sombras y de la luz; este último modo de expresión es
ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del
Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En términos
generales, este arte se ha desarrollado en función de las
condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y
de los progresos y conocimientos acerca de los
instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas.
 Algunos concepto importantes
ARTE
creación u obra que exprese lo que el hombre desea
exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de
belleza y estética.

ELEMENTOS PLÁSTICOS
Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, se
mencionan los siguientes conceptos: armonía, color,
composición, espacio, forma, geometría, perspectiva, textura,
volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de
cada una de las áreas artísticas visuales, como el dibujo, la
pintura, el grabado, la escultura, etc .

DIBUJO
Arte de representar gráficamente sobre una superficie
plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular,
tienen tres.
 Algunos concepto importantes
RAMAS DEL DIBUJO.
Según su objetivo se divide en dos formas:
Dibujo artístico Dibujo técnico.

DIBUJO ARTÍSTICO
Dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas
así como sentimientos y emociones. El artista cuando
dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de
acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la
realidad de su entorno.

EL DIBUJO TÉCNICO
Es la representación gráfica de un objeto o una idea
práctica. Esta representación se guía por normas fijas y
preestablecidas para poder describir de forma exacta y
clara, dimensiones, formas, características y la
construcción de lo que se quiere reproducir.
 Algunos concepto importantes
VISIÓN Y PERCEPCIÓN
Son dos procesos dependientes entre sí, pero muy
diferentes. Hablamos de visión cuando nos referimos al
hecho físico de recibir y sentir la luz con nuestro aparato
ocular. Estas sensaciones visuales deben ser procesadas
por el cerebro para que puedan ser comprendidas, a esto le
llamaremos percepción.

IMAGINACIÓN
Facultad de la mente de representar las imágenes de las
cosas reales o ideales que en el momento se encuentra
fuera del alcance de los sentidos

CREATIVIDAD
facultad que permite hallar relaciones y soluciones
novedosas partiendo de informaciones ya conocidas.
Elementos del lenguaje gráfico
Punto Línea Forma

Dirección Color Textura

Escala Dimensión Movimiento

El punto
El punto es la
unidad mínima de
información visual, y
está caracterizado por
su forma (generalmente
circular, pero también
puede ser rectangular,
como, triangular o en
mancha sin forma
definida), por su tamaño,
por su color y por la
ubicación que tenga
dentro de la
composición gráfica
Las principales características del punto son:

Tiene un gran poder de

atracción visual, creando tensión
sin dirección.
Cuando se sitúan próximos
dos puntos pueden producir
sensaciones de tensión o de
dirección, creando en la mente
del espectador una línea recta
imaginaria que los une.
Si se sitúan diferentes
puntos en prolongación sugieren
una dirección, un camino, más
acentuada cuanto más próximos
estén los puntos entre sí.
 Si el elemento
La línea gráfico más simple del
lenguaje visual es el
punto. Puntos que se
desplazan en una u otra
dirección describe una
línea y, según sea la
dirección con que se
mueva, producirá
distintos tipos de líneas:
que por su naturaleza
pueden ser: rectas,
curvas, mixtas,
quebradas y onduladas.
La línea de acuerdo a su
posición las
tenemos: verticales,
horizontales y
oblicuas pero
también pueden ser:
geométricas,
orgánicas, abiertas,
cerradas, rectas,
continuas,
discontinuas, etc..
Características de la línea:

Intensidad y Puede hacerse

Grosor aplicando más o
menos presión
sobre la
herramienta que la
realiza y así
obtenemos dos
líneas con distinta
saturación o
intensidad.
 Significados (valor, movimiento)

Cada tipo de
línea posee un
sentido psicológico
especial, en
correspondencia
con las formas, y de
acuerdo con las
sensaciones que
producen hasta Kandinsky
expresan ideas o
sentimientos
 Significados (valor, movimiento)

ORDEN DESORDEN VARIEDAD ANIMACION

NOBLEZA-
ESTABILIDAD VIOLENCIA ASPIRACION
GRADEZA

PLENITUD ENTESEZA INMOBILIDAD ARDOR DIRECCION

Significados (valor, movimiento)

Dubuffet
Significados (valor, movimiento)

Picasso
Significados (valor, movimiento)

Picasso
 La proporción
Disposición o relación adecuada entre las partes y el
todo, o entre diferentes cosas entre sí
 El boceto
Sabemos que el
boceto es por donde
empieza todo, es la
primera manera en que
sale una idea, es el
Boceto detallado primer suspiro de un gran
proyecto, podemos definir
al bocetaje como en
apunte o esbozo de
manera rápida que con
más detalle y dedicación
nos conducirá al
resultado esperado.
Boceto rápido
Manejo del visor
El esquema o encaje global

Consta de ubicar las

formas generales en el formato o
superficie. No es necesario
anotar los detalles del objeto o
motivo, ya que lo que se pretende
es conseguir que forma (figura) y
fondo se complementen en una
composición correcta. Un
requisito fundamental para lograr
una correcta composición, es
visualizar el fondo como una
forma, y concederle la misma
importancia que a la forma o
figura.
El esquema o encaje global
 Métodos de dibujo

Existen diferentes métodos de

dibujo pero los principales son:
-METODO DE ENCUADRE
-METODO DE APRECIACION VISUAL
-METODO PSICOLOGICO
-METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS
GEOMETRICOS.
 Método de encuadre
El método llamado de encuadre es
el más conocido, y consiste en que al
copiar un modelo se vaya limitando al
contorno por líneas rectas, para obtener
un polígono irregular, de tantos lados
como lo requiera el contorno de la figura
por dibujar. Una vez que se encuadra el
objeto (o modelo), se procede a detallar
su figura, buscando la dirección de otras
líneas que van a ayudar a definirla mejor
 Método de apreciación visual
Con el método de apreciación visual se
debe ir dibujando todo lo que se ve del modelo
consultándolo repetidamente e ir trazando sobre
el papel lo que se logra retener en memoria cada
vez que se observa el modelo. Se lleva acabo de
la siguiente manera:
1.Observar el modelo cuidadosamente, tomando
en cuenta sus principales características.
2.Retener en la memoria visual lo que se observa
(direcciones y proporciones) de las líneas del
modelo.
3.Llevar al papel los trazos que reproducirán la
imagen que aun se conserva con el recuerdo
visual
Método de apreciación visual
 Método psicológico

Este método busca educar la

sensibilidad del que dibuja, pues
solamente se debe ver el modelo y, sin
Llevar la vista al papel, ir trazando el
contorno del modelo, que no solamente
se continúa observando, sino que se
sigue “mentalmente” con el tacto.
Método psicológico
 Método de derivados de sólidos
geométricos
Este método consiste en dividir a una figura en
varias partes identificando sólidos geométricos
que la conformen; los pasos a seguir serian lo
siguientes:
1.- dividir a la figura en varias partes
2.- identificar que sólido geométrico puede formar
cada parte de la figura.
3.- dibujar cada sólido uno sobre otro para ir
formando la figura.
4.- borrar las líneas que se superpongan y detallar
contornos.
Método de derivados de sólidos
geométricos
Técnicas de representación en el dibujo

Lápiz de grafito
Los lápices de
grafito (carbono
cristalizado casi puro), se
fabrican en varios grados
que van desde el más
duro (trazo fino) hasta el
más blando (trazo
grueso). Su empleo es
recomendable en la
iniciación al dibujo, ya
que ofrece un trazo muy
preciso.
Técnicas de representación en el dibujo

Lápiz de carbón
compuesto
Conocido también
con el nombre de lápiz
Conté, el lápiz de carbón
compuesto presenta
como características su
estabilidad y la amplitud
tonal que ofrece.
Generalmente se emplea
con el carboncillo, pero
es mucho más preciso
que éste.
Técnicas de representación en el dibujo

Carboncillo
Es el instrumento
ideal para la ejecución
de apuntes, ya que se
trata de un medio rápido
y debe utilizarse en
grandes formatos.
Resulta, sin embargo,
incómodo para matizar
los claros y oscuros. Es
el instrumento más
inestable
Técnicas de representación en el dibujo

Sanguina
Parecida al
carboncillo, la sanguina
resulta más estable que
éste y se puede mezclar
con él y con el lápiz de
carbón compuesto.
También facilita una
ejecución muy rápida y
ofrece como principal
atractivo el poseer un
color no negro
(luminoso)
Técnicas de representación en el dibujo
Lápices de colores
Los lápices de colores son
los medios de expresión más
populares, han dejado de ser
exclusivos de los niños; como han
evolucionado se han convertido
en utensilios de dibujo de
profesionales y les permite
representar imágenes con
precisión y exactitud.
Tienen la ventaja de
conocerse en todas partes, con
ellos se pueden hacer numerosas
marcas (texturas), y de acuerdo
con el papel se logran
maravillosos efectos.
astel

Técnicas de representación en el dibujo

Plumilla y Boligrafo
El empleo de la
tinta es, especialmente,
recomendable en los
dibujos que requieran
precisión. La valoración
de tonos se obtiene
mediante entramados o
diluyendo la tinta con
agua. Con este medio
se obtiene el negro
absoluto.
Técnicas de representación en el dibujo
Pastel
Técnica que tiene la
particularidad de no utilizar
ningún aglutinante, por lo que
el color de la barra es el
definitivo. A cambio, tiende a
ser alterado con facilidad y
necesita de un fijador para su
total adherencia al soporte,
que suele ser papel. Tiene su
origen en Italia durante el
siglo XVI como evolución del
gris para dibujar. Los artistas
impresionistas lo utilizaron
con maestría.
Técnicas de representación en el dibujo
.

Mixta
Cuando el autor
combina varias
técnicas o introduce
elementos
extrapictóricos se
denomina técnica
mixta.