CLASE 1 (17/09/2021)

La ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la visión

que nos lleva a percibir la realidad de varias formas. Estos
son algunos ejemplos:

Esta foto la vemos en color pero realmente es en Blando y

Negro.

Todas las bolas son del mismo color pero nuestro cerebro
no las ve así. Esto nos resume que nuestro cerebro es
muy manipulable en el ámbito audiovisual, por lo tanto,
en el dibujo también lo es ya que engañamos a nuestro
cerebro creyendo que hay una tercera dimensión.

BLOQUE 0. INTRODUCCIÓN.

DIBUJO A MANO ALZADA

Un buen arquitecto tiene una predisposición a dibujar bien ya que esto quiere decir que eres
una persona observadora, con dotes expresivos y creativos, que es muy importante. El
dibujo en arquitectura tiene unas connotaciones específicas, no es igual que el dibujo de
bellas artes.

Ejemplos de apuntes o sketch a mano alzada. (El dibujo se ensaya, hay que
practicarlo para aprenderlo

1_ son garabatos pero nuestro cerebro los capta como personas

2_en un primer plano el dibujo es más elaborado, tiene más intensidad y
más detalle, a medida que nos alejamos el dibujo va perdiendo fluidez
3_ se dibuja a base de líneas (el dibujo a línea es arquitectónico, el dibujo a
mancha es artístico)
4_ con el toque de aplicar tinta engañamos al cerebro y creamos un entorno
5_ con la tinta se pueden crear muchos efectos diferentes

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DIBUJOS EXPLORATORIOS. IDEACIÓN-ABSTRACCIÓN
Se trata del dibujo que se realiza para crear,
para pensar , son dibujos sin sentidos

Dibujo del arquitecto “Fui Fullimotos” este

arquitecto edito un libro con sus esquemas y
apuntes en japonés, lleno de dibujos
especulativos, dibujos donde se van viendo
ideas

DIBUJO CREATIVO
Se trata de dibujos que con
pequeños trazos se obtiene un
significado

DIBUJOS ANALÍTICOS
Son dibujos en los que describes por
ejemplo un proyecto, cómo puede ser la descomposición
de un edificio. Dibujos que informan.

PARTES DE UN PROYECTO

ANTEPROYECTO Consiste en dibujos en los que no hay una gran definición, pero donde
la arquitectura se empieza a ver. Se puede llegar a hacer readers sin detalle, donde se
describe la forma

PROYECTO BÁSICO. Los dibujos ya tienen mucho más detalle, mucha más
información técnica, con todo sus componentes como el mobiliario y oka intención de
ese mobiliario. En resumen, se le añade información a ese anteproyecto.

PROYECTO DE EJECUCIÓN. Aquí explicamos toda la información necesaria

para que terceras personas entiendan en su totalidad el proyecto. El nivel de
detalle es importantísimo , ya habrían readers sofisticados. (Los readers también
son un medio de expresión, también son dibujos)

Clase 2 (24/09/2021)

BLOQUE 1. LÍNEA Y SUPERFICIE

“En realidad aprender a dibujar es una cuestión de aprender a

ver, a ver correctamente, lo que significa mucho más que mirar
simplemente con los ojos. Me refiero a esa clase de visión que
utiliza los 5 sentidos cuanto pueda alcanzar con los ojos”

Esto quiere decir que dibujar es una cuestión de aprender a ver y

a interpretar lo que vemos.

“Un punto no tiene dimensión ni escala. Cuando hacemos que sea visible
como mancha , el punto señala una posición en el espacio. Si se desplaza
por una superficie describe el curso de una línea, es decir, de la
quintaesencia del dibujo. Para reproducir los bordes y perfiles de los objetos
que vemos en el espacio visual nos apoyamos especialmente en la línea. Al

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trazar estos límites, la línea empieza a definir la forma, o lo que es igual, el
elemento pictórico que sitúa las figuras en nuestro campo visual y organiza
la composición de un dibujo”

En arquitectura los dibujos son a línea. Un tipo de dibujo que a partir de líneas se
describe una forma.

De este dibujo observamos que los

elementos que tenemos más cerca de
nosotros tienen más detalles, tienen mas
información, y a medida que nos vamos
alejando la información va disminuyendo.
Cuando hacemos un dibujo, pensamos y
analizamos todo lo que tenemos delante y
a partir de ahí decidimos que vamos a
dibujar y de que manera lo vamos a
desarrollar

Esta manera de detallar lo que queremos destacar

y no dar información a los planos secundarios nos produce una sensación de profundidad.

También hay que tener en cuenta que en un dibujo hay varios planos de
profundidad, por ejemplo, en este dibujo el primer plano es el escritorio donde
puedo leer todos sus elementos debido a su nivel de detalle, luego hay un plano
intermedio y un plano de fondo que sería el trasero, donde nos falta información.

En esta foto podemos apreciar el conjunto de

líneas, las líneas de referencia, los puntos de fuga
para la perspectiva, la línea de horizonte, las líneas
auxiliares y todo esto forman el dibujo. Por lo tanto,
las líneas secundarias también forman parte de la
configuración del dibujo y por ello no se borran ya
que el cerebro las borra.

Encaje visual asistido. Para hacer un

buen dibujo hay que aplicar esta técnica
que consiste en elegir un espacio para
dibujar y encajarla a lo que cabría en el
papel, este mecanismo se nos puede
hacer más sencillo a parir de un acetato transparente de la medida de papel, de
esta manera tendríamos un plano como referencia.

Otro mecanismo que podemos apoyarnos sería la medición a través del lápiz
estirando la mano. Muy importante la mano estirada ya que de esta manera la
medida nunca va a variar. Esto también se puede conseguir a partir de utensilios
como una aguja, un bolígrafo el cual nunca cambiará de medida (no como un
lápiz que al sacar punta cambia de tamaño). Por lo tanto, la compasión de un
dibujo consiste en un trabajo de observación para hacer este tenemos que tener
en cuenta el alcance vertical y horizontal del dibujo, los límites

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-Sketch o boceto

Se trata de dibujos rápidos, los cuales nos pueden dedicar de 15 a 30 min.

Veremos algunos ejemplos:

-El apunte
Se trata de dibujos que requerirán más tiempo, que llevarán más detalle, con sombras y
manchas. Veremos algunos ejemplos:

Forma y estructura

“ Cualquier configuración pictórica comienza con un punto que se pone en movimiento…El

punto se mueve … y la línea inicia su existencia: la primera dimensión. Si la línea se
transforma en plano, obtenemos un elemento bidimensional. El encuentro de planos que se
produce en el tránsito de plano a espacio da paso a un cuerpo (tridimensional). Un
compendio de las energías cinéticas que transforman el punto en línea, la línea en plano y
el plano en una dimensión espacial”

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Semana 4 - Bloque 1c y 1d

1.C Tono y textura

En la clase de hoy vamos a ver qué técnicas usar para engañar a nuestro cerebro con el
dibujo. Para ver una cosa plana pero que da sensación de profundidad.

(lo lee para entrar en materia)

Vemos como son lápices de colores dibujados a lápiz grafito,

pero está trazado de tal manera que da la sensación de que
son lápices de colores. no vemos el color pero sí que vemos
la diferencia de tono que hay entre ellos.

Existen una serie de técnicas para conseguir esa sensación de distintas características del
objeto que estamos dibujando. Vamos a ver varias que son las que vemos en la imagen:

-Rayado unidireccional: Una sola dirección. Es muy

arquitectónico, se utiliza mucho.

-Multidireccional: Distintas direcciones en las que se

forman tramas

-Discrecional: Direcciones variadas

-Punteado

Al final las técnicas no se usan puras sino que se

mezclan. Las técnicas son mixtas. A la acuarela
también le puedes meter lápiz color o lápiz grafito.

-Trazado en una sola dirección. Muy sencillo y arquitectónico.

-Tejido que se consigue con las líneas en dos direcciones,

normalmente ortogonales.

- Trazado en el que las líneas llevan

direcciones variadas.

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 - Trazado más pesado pero que al final también conseguimos darle
sensación a nuestro dibujo.

Vamos a ver la escena de una película (avión en la nieve). El recurso que usa el director es
la sombra resaltando en la nieve blanca. De una manera muy económica representa la
lucha entre dos aviones. El sonido se puede poner de manera artificial. Esto nos introduce
al tema de las sombras.

En arquitectura hablamos tanto de las luces como de las sombras. La sombra no deja de
ser una ausencia de luz o lo que proyecta un objeto cuando le incidimos un rayo de luz. Eso
es un conocimiento que ya tenemos. Ahora vamos a ver la sombra desde un punto de vista
más arquitectónico.

Un alzado se puede dibujar con su sombra y el plano pero así le damos volumen.

En este dibujo del cubo vemos un cubo en

perspectiva. Vemos una cara que es la superior en
la que incide la luz, luego otra cara que está en
sombra (sombra propia) y después una parte más
oscura que es la sombra proyectada.

No las vamos a calcular de una forma precisa.

Vamos a verlo a mano alzada.

Dependiendo de dónde pongamos el foco, vamos a

tener unos efectos u otros en el objeto que estoy
proyectando.

Cuando es una luz frontal, la sombra propia casi no se percibe.

Cuando el foco está arriba, la sensación volumétrica se pierde ya que se proyecta en el

plano del suelo.Es un objeto más plano.

Si tengo un objeto donde la luz viene por una cara, no hay trazo (se ve mucha luz) pero me
lo imagino. Se ve perfectamente la sombra arrojada y la sombra propia.

Cuando pongo una luz detrás (contraluz), veo perfectamente el contorno del objeto,la
sombra propia y veo su sombra arrojada que viene hacia mi.

Por tanto, podemos manipular la luz para conseguir un efecto u otro.

Vamos a ver ahora un video de Ching sobre la valoración de la línea

Si nos fijamos en la foto podemos ver que no solo

conseguimos hacer la valoración de línea con un lápiz,
sino que incluso podemos conseguirlo con una pluma.
Quizás no con tantos matices pero en función del grosor,
conseguimos los efectos deseados.

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 Vemos como Ching utiliza una línea muy fina para las líneas
auxiliares y después intensifica la línea en los elementos
que le interesa hasta configurar el cuerpo con las mayores
dimensiones posibles.

Con pocos trazos podemos conseguir de forma simple

dibujos como estos en los que por ejemplo vemos
vegetación, vemos como el sol incide en la fachada
de las casas porque casi no se dibujan y cómo
conseguimos hacer las sombras. Pero todo haciendo
líneas. En el horizonte solo vemos el perfil de las
montañas. En el otro dibujo se enfatiza más la
perspectiva y la cúpula que vemos que está al fondo
haciéndolo con un trazo más suave y en la que sólo
se insinúan los elementos del remate.

Dibujos muy sencillos en el trazo pero que dan

mucha información.

Todo lo que está más próximo se hace con más detalle. En

este dibujo las montañas se hacen con la técnica de
punteado para dar sensación de lejanía.

A base de líneas damos sombras y texturas.

En esta película vemos como se monta la

luz como la ausencia de la sombra. Al
revés de lo que estamos acostumbrados.

1.d Espacio y profundidad

Vamos a ver técnicas para crear esa profundidad.

Dibujar consiste en plasmar

los objetos en una superficie
plana y dar la sensación de
tres dimensiones.

Objetos que están en una tercera dimensión a pesar de estar

planos. Nuestro cerebro lo percibe así.

Cuando vemos la estructura de cómo se

configuraba el espacio, vemos que son líneas de
estructura (de fuga, de horizonte, auxiliares…)

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Técnicas que nos ayuda a crear eso:

Lo que queremos crear es el espacio pictórico:

Representación de un espacio o profundidad ficticia en

una superficie plana, una superficie bidimensional. El
espacio pictórico siempre es ficticio, nosotros no estamos
haciendo una fotografía, estamos simulando el elemento.
Analizo lo que veo y entonces dibujo.

En este ejemplo, si hubiera hecho una fotografía de este

espacio, tendría una información más fiel a la realidad.
En el dibujo lo que ha hecho ha sido enfatizar en el
farolillo que tiene encima haciéndolo con más detalle y
el perfil más marcado. la gente hace solo la silueta y lo
demás a modo de boceto. lo del fondo son casi
garabatos.

- Continuidad del contorno

Vemos que el círculo está más cerca porque está la figura

completa. El intermedio sería el cuadrado.

También se puede hacer mediante la manipulación de la

línea. La valoración. Haciendo el círculo con más
valoración y el triángulo punteado.

Damos más información aún si le

metemos sombra

- Perspectiva dimensional

En función del tamaño de la figura que dibujo, también

doy pistas sobre la profundidad.

Lo que está más próximo tiene más tamaño que lo que

está más lejos.

- Posición en vertical en el campo de visión

En este poblado veo los elementos de abajo en primer

plano más cercanos a mí, con más detalle. Luego siluetas y
en la parte superior un paisaje que está al fondo.

Cuanto más alto, más lejano.

Sin embargo en esta escena, enfatiza la grandeza de la

nave invirtiendo ese orden.

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- Perspectiva lineal

Líneas que me ayudan a visualizar esa profundidad: línea de

horizonte, punto de fuga, línea de fuga… las líneas de
estructura. Me apoyo en ellas para poder crear la sensación
de profundidad.

- Perspectiva ambiental

Consiste en crear una especie de atmósfera para crear

sensación de profundidad. Lo que está detrás lo dibujo
con grises como más vaporoso. Creo un ambiente
diferente según el plano en el que esté.

- Perspectiva con indefinición

Cuanto menos definición tenga, más lejano estará.

- Perspectiva con textura

Cuanto más cercano, más detallada la textura. Conforme

se aleja se hace más simple (líneas simples) o desaparece.

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 - Cambio de textura y de separación de líneas

Cuanto más separados están más próximos y conforme se

alejan los veo más juntos. En esta foto.

- Transiciones entre luz y sombra

Con la sombra indicas qué elemento está por encima del

otro.

RESUMEN

- Composición: Seleccione lo que quiero dibujar, el encuadre.

- Estructura: línea de referencia, de horizonte, puntos de fuga… medir y proporcionar

SEMANA 6: BLOQUE 2

Repaso:

Técnicas gráficas para poder expresar en el dibujo texturas, sombras…: Rayado

unidireccional (siempre misma dirección), multidireccional (se crea una trama con líneas con
un determinado orden), discrecional (sin ningún tipo de orden para crear esa trama
también), punteado. No son sistemas puros, todo se usa mezclado. Las técnicas son
mixtas. Hay que saber usarlas con un cierto orden pero de una manera híbrida.

También usamos la sombra en nuestro dibujo intencionadamente. Valoración de la línea

para que nos ayude a dar profundidad, a dar calidad y esa cualidad a nuestro dibujo. Da
igual que sea lápiz o pluma, depende de la intensidad que le demos al dibujar.

Bloque 2: Percepción

La arquitectura no es sólo visual, también es táctil, sonora… La percepción es muy

importante en todas estas cuestiones sensoriales.

Principios estructuradores de la percepción: ELEMENTOS PRIMARIOS: Punto, línea,

volumen + plano

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Un punto en movimiento circular puede generar el círculo, un eje.

Un punto en arquitectura puede suponer un elemento vertical, como un obelisco que si lo

vemos en planta es un punto lo que vemos. Puede representar muchas cosas dependiendo
de la escala en la que vayamos a trabajar.

La línea es un punto en movimiento. Dependiendo de las características que tenga puede

significar diferentes cosas. Nuestro dibujo es a línea. También hay una línea en un texto, un
pentagrama son líneas donde escribimos la música con una serie de grafismos. Es la
herramienta fundamental de trabajo. Un eje de un obelisco es un elemento lineal.

El plano se constituye también por una sucesión de líneas con una determinada densidad.
Gráficamente vemos elementos lineales que se van aproximando hasta que en un momento
dado se confunden y lo consideramos plano. En la arquitectura el recurso es muy parecido:
ese elemento lineal repetido conforme lo vayamos densificando nos da sensación de plano
y deja de ser línea.

El plano está formado por ese movimiento de líneas y tiene posibilidades de manipulación
de planos hasta conseguir el volumen.

Podemos considerar que la casa de la cascada se puede definir como elementos planos
superpuestos.

Finalmente tenemos el volumen con la complejidad que se puede conseguir mediante la

geometría.

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En definitiva, cuando trabajamos en el medio gráfico siempre estamos hablando de figuras
que estan en un determinado plano y un fondo. Jugamos con el contraste de figuras y fondo
y estudiamos esa relación.

Con el tema de la percepción, ocurre que nuestro cerebro empieza a jugar con nosotros y
empezamos a confundir que es la figura y que es el fondo.

LEYES DE LA PERCEPCIÓN

Las reglas que nuestra mente utiliza para configurar lo que vemos. Hay una serie de leyes
que son un patrón que se repite:

- Ley de la Pregnancia o de la Buena Forma

Nuestro cerebro configura mejor las formas que son reconocibles y familiares, formas
que conocemos. No pensamos en formas más complejas.

- Ley del contraste entre figura-fondo

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 Se configuran mejor las figuras que tiene un contraste importante con un fondo. Cuando
está nítidamente patente la figura con el fondo, nuestro cerebro la configura
rápidamente.

- Ley de la proximidad

Configuramos mejor las figuras cuando están próximas que cuando están dispersas. Si
están dispersas perdemos la relación entre ellas.

- Ley de la semejanza

Los elementos que tienen unas características comunes enseguida los detectamos y los
destacamos.

- Ley de la Continuidad o del destino común

Los elementos que son continuos también los identificamos con facilidad.

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 Cuando jugamos con elementos repetitivos configuramos mucho mejor ese elemento.

- Ley del completamiento o de la clausura

Nosotros no vemos cuatro líneas, vemos un cuadrado porque nosotros lo cerramos, lo

clausuramos. Completamos la visión.

- Ley del contorno y del contraste

Cuando hay elementos que contrastan, también los identificamos rápidamente. Todo
repetitivo y de repente un elemento que destaca y rompe esa repetición.

- Ley de la simetría

En nuestro cerebro configuramos muy bien las formas simétricas. Cuando tenemos
formas en las que tenemos un eje de simetría lo configuramos rápidamente y lo
entendemos bien.

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- Ley de la familiaridad

Hay elementos que conocemos y por tanto es muy fácil de configurar.

- Ley de la utilidad

- Ley de los ejes de referencia

- Ley de la Rivalidad

Percepción en función del TIEMPO

De la suma de todas estas leyes hay una función que es la del tiempo. Nuestra percepción
va variando en función del tiempo. Cuanto más tiempo estemos en el proceso de
observación de los elementos, más objetos somos capaces de configurar.

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Los elementos vegetales los podemos representar con elementos muy simples con figuras
básicas como esquema y luego completarlas con líneas, puntos, líneas paralelas.. para dar
esa sensación.

LÁPIZ COLOR

Mismas técnicas que con lápiz grafito. No se trata de manchar con el color.

Clase 8

LA PERCEPCIÓN DE LA CIUDAD
La imagen del medio ambiente arquitectónico
La ciudad al igual que una obra arquitectónica es una construcción en el espacio, pero a
gran escala.
La ciudad no es solo un objeto que perciben millones de personas de clases y caracteres
sumamente diferentes, sino que es el producto de la adición de intervenciones
arquitectónicas que constantemente modifican su estructura.
La ciudad que conocemos es el resultado de nuestra memoria histórica, es decir es una
percepción parcial, dentro del proceso continuo del desarrollo urbano.

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Cuatro cualidades visuales que deben tener la ciudad
1. LEGIBILIDAD
Facilidad con que pueden reconocerse y organizarse las partes de la ciudad de una
forma coherente.
-Cada individuo percibe de diferente manera a la ciudad. (Por ejemplo distintas
lecturas de la calle San Gerónimo).
-Una ciudad será legible (aprehendida visualmente) cuando sus barrios, lugares
sobresalientes y calles sean identificables fácilmente y se agrupen en una estructura clara.

Para cualquier ser vivo es útil y necesario la capacidad para interpretar el entorno
para su movilidad y orientación, ya sea por sensaciones visuales, forma, movimiento, o por
los sentidos del olfato, oído, tacto, la sensación de gravedad, los campos eléctricos y
magnéticos, etc.

Para que una imagen ambiental posea valor de orientación:

● Debe ser auténtica y suficiente, es decir, que permita que el individuo actúe dentro
de su medio ambiente en la medida deseada.
● Debe ser clara y bien integrada (identificable de forma económica).
● Debe ser adaptable a los cambio (climáticos, diurno-nocturno, etc.), permitiendo que
el individuo organice la realidad.
● Debe ser comunicable a otros individuos.

2. ESTRUCTURA
La ciudad es una construcción en el espacio y es percibida sensorialmente por el
ciudadano en forma de estructura organizada y dinámica.

3. IDENTIDAD
Una imagen eficaz necesita ser identificada, ser separables y reconocida por el
resto, tener identidad propia. Debe poseer un significado práctico y emotivo para el
observador.

4. IMAGINABILIDAD
Es la cualidad que debe tener un objeto que la de una gran probabilidad de suscitar
una imagen vigorosa a cualquier observador. Debe facilitar imágenes mentales del medio
ambiente que deben ser vívidamente identificadas, poderosamente estructuradas y de gran
utilidad.
Que sean recordables.
LA IMAGEN DE LA CIUDAD
La imagen pública de cada ciudad es el resultado de la superposición de numerosas
imágenes individuales.

La forma física de las imágenes de la ciudad están clasificadas en cinco tipos de

elementos: sendas, bordes, barrios, nodos e hitos.

● SENDAS
Conducto que sigue al observador; líneas de tránsito, canales, que suelen
estar representados por calles o senderos, que organizan y conectan a los demás
elementos ambientales.

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 Identificación de una senda:
-Flujo de movimiento
-características especiales de las fachadas
-el arbolado tupido y lineal
-la experiencia visual del observador
-el efecto de continuidad

Cuando las sendas principales carecen de identidad o son fácilmente confundidas entre sí,
toda la imagen de la ciudad presenta dificultades.

La senda debe reunir las siguientes características:

-identificable, elemento predominante de la imagen de la ciudad.
-Continuas, enlace múltiple de entornos ambientales.
-Marcar una dirección, mediante un gradiente (topográfico, uso,
antigüedad, etc.)
-Idea constitucional si tiene un punto de origen y un final determinado.
-Tener rasgos que faciliten la formación de una escala, mediante
hitos, nodos, que sean identificables a lo largo de la senda.
-La intersección de dos sendas suele ser un punto de decisión.
-Organizador de referencias ya que tendemos a concebirlas como
redes geométricas, olvidándonos de las curvas, intersecciones no perpendiculares.

● BORDE
Elemento lineal no usado por el observador normalmente, son límites,
rupturas lineales de la continuidad (muro, ferrocarril, borde de desarrollo), elemento
fronterizo.
Son elementos organizadores: un río, la muralla, etc..

Límites lineales entre dos zonas de clases diferentes. Suelen parecer más
fuertes si son visualmente predominantes, tienen forma continua y son impenetrables
transversalmente salvo en puntos determinados.

Son referencia laterales y necesitan para ser identificadas:

-tener continuidad, unificador de espacio (efecto de clausura)
-visibilidad. Fácilmente detectables.

-posibilidad de estructurar, por lo que tienen capacidad organizativa.

● BARRIO
Sección de ciudad de dimensión variable que es reconocible por tener
características comunes que le identifica; se le reconoce del interior y del exterior, cuando
se va hacia él y es elemento básico de la imagen de la ciudad.

Característica física que determinan los barrios:

● continuidades térmicas: forma, espacio, textura, topografía, uso,
construcción, actividad, detalles, símbolo, habitantes, altura de la edificación,
ruido, razones sociales, económicas o étnicas.

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 ● El tipo de límites, sirve para definir su contorno y para reforzar su identidad.

● NODO (ej. nodo de Shibuya, Tokio)

Punto estratégico de la ciudad en el que el observador puede entrar, focos
intensivos de los que se parte o de los que se encamina (confluencias, intercambiadores de
transporte, convergencia de sendas, cruces). Foco intensivo de origen y destino, punto que
permanece invariante; también puede ser condensación de un determinado uso (esquina
donde se reúne la gente, plaza cercana a nivel ciudad, etc.)
Depende de la escala a la que estemos trabajando para que sean puntos
pequeños(barrios), grandes manzanas (ciudad) o una ciudad (país).

La confluencia o lugar de pausa en el transporte, tiene una importancia

decisiva para el observador de la ciudad, puesto que suelen ser puntos donde se toman
decisiones y esto hace que se agudice la percepción. La imagen no debe contener un
número excesivo de centros nodales.

● HITOS
Punto de referencia exterior al observador.
-Objeto físico definido con bastante sencillez (edificio, señal,
montaña.).
-De referencia, normalmente distantes. Pueden estar dentro o fuera
de la ciudad (Torre, colinas, etc).
-Son de aspecto único, memorable, significativo.
-Singulares ya que se constituyen como figura sobre fondo.

La prominencia espacial puede establecer a los elementos como hitos de una de

estas formas:
-Destacando sobre el resto por altura o retroceso.
-Haciendo los visibles desde muchas ubicaciones y niveles de referencia.
-Orientando y provocando ritmo.
-Pueden ser: hitos distantes, locales, próximos, territoriales, etc.

Clase 10
PRINCIPIOS ORDENADORES
● EJE
Línea definida por dos puntos en el espacio, en torno a la cual cabe
disponer formas y espacios.

● SIMETRÍA
Distribución equilibrada de formas y espacio alrededor de una línea (eje)
o de un punto (centro) común.
Pregunta examen: ej de edificios con eje de simetría. Casa de oro en Venecia.

● JERARQUÍA, sinónimo de orden

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 Articulación de la relevancia, significación de una forma o un espacio en
virtud de su dimensión, forma o situación, peso visual, relativa a otras formas
y capacidades de la organización
POR EL TAMAÑO
POR EL CONTORNO
POR LA SITUACIÓN

● PAUTA
Línea, plano o volumen que, por su continuidad y regularidad, sirve para
reunir, acumular, y organizar un modelo de formas y espacios.

● TRANSFORMACIÓN
Principio por el que una idea arquitectónica puede guardarse, confirmarse y
construirse a través de un conjunto de manipulaciones y transformaciones
moderadas.

PESO VISUAL: característica subjetiva, se le da atribuciones gravitatorias a una imagen

visual.
● Tamaño, a mayor tamaño, mayor peso visual

● Color, los colores cálidos pesan más que los fríos

● Ubicación en la estructura compositiva

Una posición fuerte sobre la armazón estructural (es decir, bien cerrada o en
coincidencia con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y las diagonales) pesa
menos que otra descentrada o alejada de dichos ejes.
LEY DE LOS TERCIOS
Si colocamos puntos de interés en las intersecciones o a lo largo de la línea, la
imagen se volverá más equilibrada.

● Posición
A la derecha pesa más que a la izquierda
A mayor profundidad o lejanía, también le corresponde mayor peso.
Arriba pesa más que abajo.

● Tono
Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros sobre fondo claro
Igualdad de fondo, es más pesado el tono que más contraste.
Una zona negra tiene que ser mayor que la blanca para contrapesarla (color oscuro
pesa menos que un color claro)

● Forma
La forma irregular es más pesada que la regular
La compacidad de la forma respecto a su centro es más pesada que la dispersión de
la misma.

● Orientación

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 La orientación vertical es más pesada que la oblicua, y ésta, a su vez, es más
pesada que la horizontal.

● El interés intrínseco de la forma

Por el tema representado, en función de los deseos y temores del espectador.
Por ejemplo, una cabeza, como soporte de la mente, pesa mucho en el cuadro.
Por su complejidad formal u otro factor; la propia pequeñez puede ejercer fascinación,
aumentando el peso.
Conocimiento previo de la densidad o resistencia de los elementos representados, por lo
que atribuimos algo más de peso a la representación de una bola de plomo que a la de
cristal.

REPETICIÓN / RITMO
TAMAÑO
CONTORNO O PERFIL
DETALLES CARACTERÍSTICOS

Clase 12 (3/12/2021)

*Repaso del otro dia*

- Eje
- Simetria
- Jerarquía (se trata de orden, porque establecer un orden es fundamental. Los tres
pilares fundamentales en la jerarquía relacionada con la arquitectura es: 1.
El orden a partir de la forma, 2.El orden a partir del tamaño y 3. La jerarquía a
partir de la posición.)
- Ritmo/repetición
- Pauta
- Transformación

Estos conceptos son fundamentales en la arquitectura

También vimos el peso visual, que se trata de darle alusiones gravitatorias a una imagen
visual a partir de distintas características ya sea a partir del color, a partir de manchas, ….

BLOQUE 5. DIBUJO IMAGINACIÓN, DIBUJO ESPECULATIVO E IDEATIVO.

En un dibujo creativo, un dibujo abstracto, no se esta describiendo nada

figurativo, pero en el fondo hay mucha carga interior que se expresa a partir de
una forma gráfica.

Articulo en la revista EGA. La pedagogía en la creación arquitectónica: La

inmersión y la emersion imaginarias, el espacio matriz y la propuesta incipiente.
Párrafos importantes:

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 1_.“Para quién se forma en el oficio de arquitecto, aprender a dibujar debe ser una
experiencia de iniciación a la creación arquitectónica- y no una mera disciplina
propedéutica, una enseñanza preparatoria y exterior al proyecto-. Por tanto, el rendimiento
del dibujar como modo de iniciación depende de que se aprenda a dibujar y a proyectar a
la vez.

Para aprender a crear tienes q aprender a dibujar a la vez, son disciplinas que van
de la mano.

2_.“Cuando se aprende a dibujar y a proyectar de manera simultánea se eliminan

gran parte de los malentendidos existentes sobre la relación entre dibujar y proyectar, se
depuran el proyectar y el dibujar de las múltiples adherencias impropias que los desvirtúan,
se practica aquel dibujo que posibilita inventar arquitectura y se inventa aquella arquitectura
que, en cada estadio de aprendizaje, el grado de dominio del dibujar va posibilitando”

El matiz que se incorpora en este párrafo es que de esta manera vamos a lo

fundamental. El dibujo es muy amplio y no todo vale para la arquitectura, al final buscamos
solo la parte que nos interesa del dibujo para así conseguir que nuestra producción creativa
sea optima y así nos olvidaremos de técnicas que no nos interesa para nuestro desarrollo
como arquitectos.

El desarrollo de técnica de dibujo va íntegramente relacionado con tu capacidad

creativa

3_.“Como no se puede aprender a dibujar ni a proyectar de una manera definitiva, la

relación entre dibujar y proyectar es un diálogo inacabable, que debe prolongarse a lo largo
de toda la formación del arquitecto… y más allá.”

DIBUJO ESPECULATIVO E IDEATIVO

En este tipo de dibujos vamos a crear cosas que aparentemente no existen.

“Especular significa meditar, reflexionar. En diseño, especulamos

acerca del futuro.Cuando pensamos sobre eventuales posibilidades,
el dibujo materializa nuestras ideas haciéndolas visibles, evaluables y
susceptibles de manipulación. El dibujo a partir de estas ideas sea de
ejecución rápida o lenta, tosca o cuidadas es especulativo por
naturaleza, no podemos prever con exactitud el resultado final. La
imagen que gradualmente se desarrolla sobre el papel va cobrando
vida por si misma y guiando el examen de un concepto en su viaje
del papel a la mente y viceversa”

Este tipo de dibujo se trata de un proceso muy inicial seguido

del trabajo gráfico que se van descubriendo cosas en ese camino
creativo

Alvar Aalto. Ejemplo, se trata de un arquitecto que trabaja a partir de dibujos especulativos

Pensamientos traducidos a líneas. Se puede decir que se trata de una manera de pensar.
Dibujos en los que hay ideas que poco a poco se materializan. Dibujos en los que se ven

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posibilidades y que gracias a estos dibujos de exploración se obtiene un resultado. Y estos
dibujos no hay que perderlos ya que cuentan la historia del proyecto, expresan el camino
del proyecto de la idea.

Sou Fujimoto
Arquitecto japonés bastante conocido. Tiene una manera de trabajar muy arquitectónica,
dibuja mucho. Tiene una libreta (la que enseña siempre). Lo hace en rotulador rojo. Se ven
las evoluciones de sus proyectos. Son dibujos descriptivos.

Peter Zumthor

Tiene también su blog de trabajo de su manera de dibujar y

representar en el desarrollo creativo de su trabajo. El trabaja
en lápiz.

Llega a hacer dibujos

abstractos como este del
que sale su proyecto de
las termas.

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Alvar Aalto (uno de sus arquitectos favoritos)

A través de estos dibujos (hace un texto sobre ellos)

a los que define como infantiles, llega a su proyecto
de la Biblioteca Viipuri.

El dibujo es siempre una

interpretación, no es una foto.
Abstraemos cosas de la
realidad. El dibujo técnico por
ejemplo intenta ajustarse lo
más fielmente a la realidad
pero aunque se aproxime, no
es la realidad. El diagrama es
lo contrario a eso, es el más
simbólico y más abstracto.

Expresamos mediante
dibujos abstractos,
conceptos
arquitectónicos
complejos que luego
vamos a usar en los
proyectos.

Estamos dando información de una manera abstracta.

El mapa del tiempo también es así. Son diagramas
analíticos.

Los elementos de diagramación son símbolos y signos.

Se emplean en la fase inicial del proceso de diseño para estudiar las condiciones existentes
y para generar, organizar y planificar conceptos.

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 Estratificación y trabajo por capas. Siempre se ha
trabajado por capas.

Dibujo digital.
A través de imágenes con fiabilidad, puedo señalar…
podemos sacar información

Podemos hacer zonas transparentes, poner en

estructura alámbrica… no deja de ser abstracto.
Con los renders intentamos conseguir la mayor
aproximación a la realidad.

El desarrollo de la idea va de dibujos a mano alzada (dibujo creativo de donde

sale la idea), dibujo tecnológico en el que intentamos acercarnos más a la
realidad, dibujo digital o la maqueta física.
Estudio del lugar, de los límites
Tamaño, escala y proporción. Usamos el dibujo para tomar decisiones
Sistema estructural
Integración. Trabajar el proyecto como un elemento íntegro.

17dic
OTROS PROCEDIMIENTOS DE EXPRESIÓN
Utilización de otros medios de expresión para reflejar la arquitectura:
● Representación en cad, 3d (Sketchup..)
● La fotografía descriptiva (byn y color)
● El cine, cortometraje, videoclip, publicidad
● La descripción arquitectónica en la literatura
● Explicar la arquitectura mediante la palabra
● Explicar arquitectura en público

CUADRO: espacio limitado de la representación pictórica y fílmica.

Fotografía es una representación lo más fiel de la realidad y dibujo es un proceso más
personal, se selecciona de la realidad los elementos que le importan.

Introducción al lenguaje cinematográfico

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 ● Toma
El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es
capaz de determinar las tomas durante la grabación.
Y es que una toma está formada por diferentes planos y es el director el que
más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje final.

● Plano
Es la unidad mínima de rodaje. Unidad mínima narrativa en el cine.
Consiste en la grabación de una acción de un modo determinado: un
encuadre, enfoque y posición concreta. Puede durar un segundo cuando la cámara apenas
nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo vemos un plano
secuencia.

PLANO DE RODAJE: cada una de las distintas posiciones de cámara durante el rodaje para
filmar un objeto o persona

PLANO DE MONTAJE: fragmentos en los que podemos trocear un plano de rodaje

PLANO CONTRAPLANO: juego visual entre el personal y el que está frente a él

CAMPO: porción viable de espacio imaginario contenido en el cuadro, es decir, todo lo que
vemos.

PROFUNDIDAD DE CAMPO: cantidad de espacio del campo que es claramente visible

Tilt shift, efecto maqueta. Crea el efecto de a partir de una imagen real de haber construido
una pequeña maqueta y dar la sensación de movimiento

FUERA DE CAMPO: espacio invisible que participa en la acción. Existen seis espacios
fuera de campo.
● Escena
para entender este concepto hay que tener en cuenta que en un proyecto
audiovisual se representan diferentes escenarios y tienen lugar distintos momentos en el
tiempo; por eso la escena está marcada por un mismo espacio y tiempo. Cuando en una
pantalla se modifican éstos, es que se trata de una cena diferente.
es

Escena: unidad de acción continuada desarrollada por unos mismos personajes, en un

mismo lugar y sin interrupción temporal.

● Secuencia
sabemos que varios planos forman una escena y que esta última finaliza
cuando se cambia de tiempo y espacio. Cuando varias escenas dan forma a una temática o
acción dentro de la obra que el espectador debe comprender. Puede transcurrir en
diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el
propósito que se busca transmitir.

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SECUENCIA: unidad dramática que puede estar desarrollada por distintos personajes, con
cambio de espacios e incluso de tiempos.
Una secuencia puede estar compuesta de una o varias escenas y estas por uno o varios
planos.

PLANO SECUENCIA: sucesión de varios planos en un único y continuo movimiento de

cámara.

Por tanto, la escena está formada por diferentes planos. Estos son la unidad mínima en el
rodaje.

Por otra parte, una secuencia tiene un principio y un fin hasta lograr un objetivo y por lo
tanto se compone de cena.
es
Y por último, para acerca de cena se han realizado diferentes toma y en la posproducción
se decide cuáles son aptas para incluirlas en la edición definitiva.

ANÁLISIS DE ESCENA
GPG: gran plano general
PG: plano general
PA: plano americano
PML: plano medio largo
PMC: plano medio corto
PP: primer plano
PPP: primerísimo primer plano
PD: plano detalle

1. Planos empleados para describir:

cjmpo
● GRAN PLANO GENERAL: abarca un gran cambio visual y la figura humana
prácticamente no aparece. Indica grandeza, inmensidad, majestuosidad.

● PLANO GENERAL: extensión visual más reducida que la anterior, donde la

figura humana es ahora perceptible.

2. Planos empleados para narrar

● PLANO ENTERO: Capta el cuerpo entero de una persona o grupo de
personas. La acción del actor narra situación con su movimiento corporal.

● PLANO MEDIO: de cintura hasta la cabeza. La capacidad narrativa deja paso

a lo expresivo.

● PLANO MEDIO LARGO

● PLANO AMERICANO: también llamado plano medio largo. Gran capacidad

narrativa dando información sobre el carácter psicológico del personaje.
También llamado PLANO MEDIO LARGO
( ✗ ejemplo usa se
Corta por las rodillas
cuando llevan pistolas en

las manos . _
)

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 3. Planos empleados para analizar
● PLANO MEDIO CORTO: del pecho a la cabeza, pierde importancia el marco
espacial que sirve de fondo.

● PRIMER PLANO: desde los hombros a la cabeza.desaparición casi por

completo del marco espacial. Predominio de lo psicológico. Narra el perfil
anímico y de sentimiento del personaje.

● PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO:Desde la barbilla hasta la parte superior de

la cabeza. Refleja lo más íntimo del personaje.

● PLANO DETALLE: Destaca un elemento muy concreto de un objeto o una

parte especial del cuerpo del personaje. Sirve para llamar la atención con
intención dramática

4. Planos especiales.
● PLANO SUBJETIVO: es decir, un punto de vista singularizado que se
identifica con la mirada del personaje.

● PLANO IMPOSIBLE: punto de vista contrario a la lógica y a las posibilidades

físicas de colocar una cámara.

● PLANO AÉREO: punto de vista de pájaro.

EL SONIDO DEL CINE

Es una componente más de la expresión. A través del sonido podemos obtener distintas
sensaciones.

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