大卫·林奇：修订间差异

大衛·林奇
大衛·林奇
	林奇于2017年
导演
出生	David Keith Lynch; 1946年1月20日（78歲）; 美国蒙大拿州米蘇拉
配偶	佩吉·林奇（1967-1974）; 瑪麗·菲斯克（1977-1987）; 瑪麗·斯威尼（2006-2007）; Emily Stofle（2009-）
儿女	詹妮弗·錢伯斯·林奇（1968年-）; 奧斯汀·傑克·林奇（1982年-）; 萊利·斯威尼·林奇（1992年-）
奥斯卡金像奖
奖项
奥斯卡金像奖
	奧斯卡榮譽獎; 2019年
戛纳电影节
	金棕櫚獎; 1990年《我心狂野》 ; 最佳導演獎; 2001年《穆赫兰大道》
AFI电影奖
	法蘭克林·沙夫納獎; 1991年
凯撒电影奖
	最佳外語片; 1982年《象人》; 2002年《穆赫兰大道》
其他奖项
	土星獎終身成就獎; 1993年; 威尼斯影展終身成就獎; 2006年 ; 威尼斯影展未來數位電影獎; 2006年《內陸帝國（英语：Inland Empire (film)）》

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大衛·林奇（英語：David Keith Lynch，1946年1月20日—），美国导演、编剧、制片人、作曲家及摄影家。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，屬於超現實主義^[1]^[2]。

大衛·林奇已經入圍3次奧斯卡獎（最佳導演和最佳劇本獎）^[3]。大衛·林區曾榮獲2次凱撒電影獎最佳外語片獎、坎城影展金棕櫚獎、威尼斯影展終身成就金獅獎。法國政府授予他法國榮譽軍團勳章，2002年獲得騎士勳位，然後於2007年晉升軍官勳位^[4]。《衛報》形容大衛·林奇為「當代最重要的導演」^[5] 。Allmovie稱他為「現代美國電影製作博學家」^[6]。

他所导演的电视连续剧《双峰镇》曾经荣获1990年电视评论协会大奖（英语：TCA Awards）、1991年金球奖最佳男女主角奖、1991年艾美奖8项大奖和1991年美国广播协会最佳电视剧奖，并成为美国电视史上的里程碑。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”（Lynchian）。

生平

早期

大衛·林奇在1946年1月20日出生於蒙大拿州米蘇拉^[7]。他的父親唐納德·沃爾頓·林奇是美國農業部科學家，母親埃德溫娜·林奇是英語老師，其祖父母在19世紀移民到美國^[8]。林奇由長老宗教徒扶養長大^[9]^[10]。林奇全家曾多次搬家，住過愛達荷州、華盛頓州、北卡羅來納州達勒姆、弗吉尼亞州亞歷山大。林奇很適應這種生活，容易結識新朋友。

除了上學以外，他也加入美国童子軍，之後升到鷹級童軍。1961年，他與其他童子軍參加總統約翰·F·肯尼迪白宮就職典禮^[11]。

之後大衛·林奇決定搬到費城，就讀賓夕法尼亞美術學院。他喜歡這所學校，聲稱「費城有偉大而嚴肅的畫家，每個人彼此提供靈感，這是一段美麗的時光。」^[12] 在1967年，大衛·林奇與佩吉結婚，育有一個女兒珍妮弗。為了進行藝術研究，他也從事雕版印刷工作^[13]。

製作短片

大衛·林奇在賓夕法尼亞美術學院製做第一部短片《六个苍白的人影》（1967年）。他與藝術家布魯斯·薩繆爾森討論動畫製作理念，之後林奇決定獨自完成，購買最廉價的16毫米攝影鏡頭。他花費200美元製作《六个苍白的人影》^[14] 。

利用剩餘資金，林奇決定嘗試製作動畫與真人混合短片《字母》（1968年），該片由林奇妻子佩吉主演。為了添加聲音效果，林奇使用錄音機記錄女兒珍妮的哭聲，創造一種扭曲的聲音。

大衛·林奇得知新成立的美國電影協會將補助電影製作人製作自己的電影後，林奇決定創作短片《祖母》^[15]。美國電影協會同意資助大衛·林奇，提供5,000美元預算，之後又追加2,200美元。電影評論家米歇爾·勒布朗和科林·奧德爾後來說，「這部電影是真正的怪胎，但包含很多大衛·林奇以後出現的主題和理念，表現出對於這種媒體的非凡控制力。」^[16]

洛杉磯時期

1971年，林奇與妻子和女兒搬到洛杉磯，他開始於AFI Conservotary（美國電影學院）學習電影製作。1974年，他完成首部劇情長片《橡皮頭》^[17]。儘管這部電影計劃約有42分鐘之久，其劇本卻只有21頁，有些電影學院的老師認為不會有對話和劇情這麼少的電影會成功。然而，他們同意不干擾林奇創作電影。《橡皮頭》於1972年開始拍攝，場景是廢棄的馬厩，包括西席·斯貝西克、傑克·菲斯克等人都參與製作。製作《橡皮頭》期間，林奇和妻子佩吉友好地分居、離婚，所以他開始住全職集。1977年，林奇與瑪麗·菲斯克再婚^[18]。

經過5年的製作，《橡皮頭》於1976年終於完成。林奇隨後試圖參加坎城電影節，但是一些評論者喜歡《橡皮頭》，其他人則對《橡皮頭》沒有好感，所以《橡皮頭》沒有被選中。紐約電影節也拒絕《橡皮頭》上映，雖然《橡皮頭》在洛杉磯電影節撥放。戲院商Ben Barenholtz非常支持《橡皮頭》，幫助《橡皮頭》在1977年於美國各地播映，《橡皮頭》後來成為流行午夜電影，被形容為70年代的最重要的午夜電影之一^[19]，與《遁地鼠》（El Topo）、《粉紅色火烈鳥》、《洛基恐怖秀》、《活死人之夜》齊名^[20]。

大衛·林奇在《橡皮頭》獲得成功後，林奇選擇拍攝《象人》^[21]。《象人》劇本由克里斯·德沃拉和Eric Bergren根據約瑟夫·梅里克真實故事改編，全片以黑白片方式呈現，被稱為大衛·林奇最傳統的作品之一^[22]。《象人》由約翰·赫特以及安東尼·霍普金斯主演，獲得巨大商業成功與8項奧斯卡獎提名，包括最佳導演獎和最佳改編劇本獎^[23]。

電影製片人喬治·盧卡斯是《橡皮頭》的粉絲，提供林奇執導《星際大戰》三部曲的機會。但是林奇拒絕，認為盧卡斯應該自己執導電影來反映自己的想法。不久之後，迪諾·德·勞倫提斯的德提斯娛樂集團（De Laurentiis Entertainment Group）要求他將弗蘭克·赫伯特科幻小說《沙丘系列小說》（1965年）改編為電影^[24] 。大衛·林奇同意執導電影，然後著手編寫劇本。雖然德·勞倫蒂斯希望《沙丘魔堡》會是像《星際大戰》那樣成功，但是《沙丘魔堡》（1984年）耗資4500萬美元製作，但票房僅為2740萬美元。

1983年，他開始連環畫《The Angriest Dog in the World》的創作，它從1983年至1992年在《鄉村之聲》、《Creative Loafing》和其他小型報紙連載^[25]。正是在這個時期，林奇也對攝影產生興趣，並前往英格蘭北部拍攝工業景觀^[26]。

從《沙丘魔堡》完成後，林奇仍然不得不替為德提斯完成另外兩部作品。林奇自1973年以來就醞釀一個構想，最終成為電影《藍絲絨》。《藍絲絨》背景是美國虛構小鎮蘭伯頓，主角大學生杰弗裡·博蒙特發現一隻被切斷的耳朵。他隨後與朋友桑迪發現一個犯罪集團，首腦弗蘭克·布斯綁架歌手Dorothy Vallens丈夫與小孩。

林奇決定使用1950年代流行歌曲，包括洛伊·奧比森《In Dreams》和鮑比·文頓《藍絲絨》。安傑洛·貝德拉曼堤（Angelo Badalamenti）製作大部分林奇電影音樂^[27] 。迪諾·德·勞倫提斯喜愛這部電影，但是大多數主流觀眾討厭這部電影。林奇以這部影片獲得第二次奧斯卡最佳導演獎入圍。伍迪·艾倫說，藍絲絨是當年他最喜歡的電影^[28]。

在1980年代末，林奇開始製作電視及電影作品，於1989年為法國電視台執導《The Cowboy and the Frenchman》。大約在這個時候，他認識電視製片人馬克·弗羅斯特，他們決定開始製作瑪麗蓮·夢露傳記，根據安東尼·薩默斯的著作《女神：瑪麗蓮·夢露秘密生活》。儘管該作品從來沒有完成，他們決定製作喜劇劇本《One Saliva Bubble》。當他們在咖啡館聊天時，林奇產生某種想法，最終成為電視連續劇《雙峰》（1990-1991年）^[29]。

1990年是大衛·林奇的巔峰年之一：他以《我心狂野》榮獲坎城影展金棕櫚獎^[30]，電視劇《雙峰》於世界各地紅極一時。

《我心狂野》之後，林奇決定重新製作《雙峰》，這一次馬克·弗羅斯特沒有參與，但表示：「我很喜歡故事的想法」。《雙峰：與火同行》（1992年）在美國僅獲得商業上失敗，然而在日本大受歡迎，一些批評家稱讚它是大衛·林奇的傑作^[31]。林奇本人表示這部電影關於「孤獨、羞恥、內疚、亂倫受害者。」

在電視劇發展失利後，林奇重新製作劇情片。他與Barry Gifford編寫《妖夜荒踪》劇本，該電影評價不一。1999年，大衛·林奇與瑪麗·斯威尼和約翰·羅奇合作，完成《斯特雷特的故事》該片由真實故事改編，描寫1994年，73歲的艾倫·史崔特從愛荷華州勞倫斯開著一輛割草機花了六周時間到240哩（390公里）外的威斯康辛州錫安山看望中風的哥哥。林奇說：我欽佩史崔特，形容他為詹姆斯·迪恩^[32]。《斯特雷特的故事》與他的早期電影相異，不含性愛或暴力劇情^[33]。

2000年，大衛·林奇完成《穆荷蘭大道》，這部電影是非線性敘事超現實主義的故事，由好萊塢明星娜奧米·沃茨、勞拉·哈林和賈斯汀·瑟魯主演。這部電影的全球票房不俗，大衛·林奇於2001年坎城電影節獲得最佳導演獎和新紐約影評人協會最佳導演獎。此外，林奇獲得第三次奧斯卡為最佳導演獎提名^[34]。同年作品《吃下我的恐懼》（Eat My Fear）被在美國紐約舉辦的國際奔牛藝術節拒絕展出。

2006年，大衛·林奇電影《內陸帝國》首映。這部電影有三個小時之久，是林奇最長的一部電影。這部電影與《穆荷蘭大道》一樣，並沒有按照傳統的敘事結構，由勞拉·鄧恩、哈利·斯坦頓、賈斯汀·瑟魯、娜奧米·沃茨和勞拉·哈林主演。

2009年，大衛·林奇製作紀錄片網路系列《訪談計畫》，由奧斯汀·林奇和朋友傑森·S執導^[35]。

2011年，大衛·林奇與知名潮流品牌Supreme推出聯名系列商品。

2012年11月，林奇在出席波蘭Camerimage時透露自己正在計畫新作品。林奇說「有些事情正在進行，但我不知道什麼時候發生。」^[36]2013年1月，勞拉·鄧恩證實她和林奇正在計劃新作品^[37]^[38]，《紐約時報》後來報導林奇正在撰寫劇本^[39]。

电影作品


年度	中文名稱	英文名稱	備註
1967年	《病的交叉效應（英语：Six Men Getting Sick (Six Times)）》	Six Figures Getting Sick
1968年	《字母驚魂記》	The Alphabet
1970年	《我種出我外婆》	The Grandmother
1974年	《斷肢女孩的來信》	The Amputee
1977年	《橡皮头》	Eraserhead
1980年	《象人》	The Elephant Man	第34届英国电影学院奖最佳影片提名第53届奧斯卡最佳導演獎提名第53届奧斯卡最佳改編劇本獎提名金球獎最佳導演提名英國電影學院獎最佳導演提名英國電影學院獎最佳劇本
1984年	《沙丘魔堡》	Dune
1986年	《蓝丝绒》	Blue Velvet	波士顿影评人协会最佳影片奖提名第59届奧斯卡最佳導演獎提名金球獎最佳劇本
1990年	《我心狂野》	Wild At Heart	第43届戛纳电影节金棕榈大奖
1992年	《双峰镇：与火同行》	Twin Peaks: Fire Walk with Me
1997年	《驚狂》	Lost Highway
1999年	《史崔特先生的故事（英语：The Straight Story）》	The Straight Story	芝加哥影评人协会最佳影片奖美国国家影评人协会年度十大影片第12届欧洲电影奖国际银幕奖
2001年	《穆赫兰大道》	Mulholland Drive	洛杉矶影评人协会最佳导演奖第54屆坎城影展最佳导演奖法国《電影筆記》2001年度十佳影片法国电影凱撒奖最佳外语片奖波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖纽约影评人协会最佳影片奖提名奧斯卡最佳導演獎提名金球獎最佳導演提名金球獎最佳劇本
2006年	《内陆帝国（英语：Inland Empire (film)）》	Inland Empire
2014年	《雙峰：遺失的片段（英语：Twin Peaks: The Missing Pieces）》	Twin Peaks: The Missing Pieces

其他作品


年度	中文名稱	英文名稱	備註
1990年	《心碎的梦想》	Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted	音樂劇
1990年	《双峰镇》	Twin Peaks	電視劇
1990年	《美国史》	American Chronicles
1992年	《在空中》	On the Air	電視劇
1994年	《迷离情骸》	Nadja
2002年	《暗房间》	Darkend Room
2002年	《兔子》	Rabbits
2017年	《双峰镇》	Twin Peaks	電視劇

參考資料

^ Lynch and Rodley 2005. p. 245.
^ Pauline Kael, quoted in Lynch and Rodley 2005. p. xi.
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出版書籍

Le Blanc, Michelle and Odell, Colin. David Lynch. Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials. 2000. ISBN 1-903047-06-4.
Lynch, David and Rodley, Chris. Lynch on Lynch (revised edition). New York: Faber and Faber. 2005. ISBN 978-0-571-22018-2.

外部链接

[lynch245-1] Lynch and Rodley 2005. p. 245.

[2] Pauline Kael, quoted in Lynch and Rodley 2005. p. xi.

[3] ritybuzz. Have 3-Time Academy Award-Nominated Filmmaker David Lynch Review Your Screenplay in LA. charitybuzz. Charitybuzz Inc. 2012 [2012-08-16]. （原始内容存档于2020-05-01）.

[4] The Police Knighted In France: Filmmaker David Lynch Promoted to Officer in France's Legion of Honor. CBS News Online. 2007-10-01 [2010-11-29]. （原始内容存档于2013-07-25）.

[5] 40 best directors. London: The Guardian Online. 2007 [2010-11-29]. （原始内容存档于2007-07-27）.

[6] Ankeny, Jason. David Lynch: Biography. Allmovie. [2010-11-29]. （原始内容存档于2010-02-16）.

[ReferenceA-7] Lynch and Rodley 2005. p. 1.

[8] David Lynch: "Den Här Världen Är Full Av Hat Och Ångest" （页面存档备份，存于互联网档案馆）（瑞典文）

[9] Williams, Alex. David Lynch's Shockingly Peaceful Inner Life. New York Times. 2007-12-31 [2010-10-29]. （原始内容存档于2013-09-10）.

[10] Sadighian, David. David Lynch thinks we're all lightbulbs. What?. Yale Daily News. 2005-10-01 [2010-11-29]. （原始内容存档于2011-07-24）.

[11] Lynch and Rodley 2005. p. 05.

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[16] Le Blanc and Odell 2000. p. 18.

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[lynch113-24] Lynch and Rodley 2005. p. 113.

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-| cesarawards   = '''[[恺撒奖|最佳影片]]'''<br />1981年 《[[象人]]》<br />2001年 《[[穆赫兰大道]]》
+| cesarawards   = '''[[恺撒奖|最佳外語片]]'''<br />1982年 《[[象人]]》<br />2002年 《[[穆赫兰大道]]》
-| awards='''[[土星獎]]終身成就獎'''<br />1993年
+| awards='''[[土星獎]]終身成就獎'''<br />1993年<br />'''[[威尼斯影展]]終身成就獎'''<br />2006年 <br /> '''[[威尼斯影展]]未來數位電影獎'''<br />2006年《{{link-en|內陸帝國 (電影)|Inland Empire (film)|內陸帝國}}》
-| cannesfilmawards = '''[[金棕櫚獎]]'''<br />1990年 《[[我心狂野]]》 <br /> '''最佳導演獎'''<br />2001年 《[[穆赫兰大道]]》
+| cannesfilmawards = '''[[金棕櫚獎]]'''<br />1990年 《[[我心狂野]]》 <br /> '''[[最佳導演獎]]'''<br />2001年 《[[穆赫兰大道]]》
-| awards = '''[[威尼斯影展]]終身成就獎'''<br />2006年 <br /> '''[[威尼斯影展]]Future Film Festival Digital Award'''<br />2006年《[[内陆帝国 （电影）|内陆帝国]]》
 | afiawards = '''[[法蘭克林·沙夫納]]獎'''<br />1991年
+| academyawards = '''[[奧斯卡榮譽獎]]'''<br>2019年
 | spouse = 佩吉·林奇（1967-1974）<br />瑪麗·菲斯克（1977-1987）<br />瑪麗·斯威尼（2006-2007）<br />Emily Stofle（2009-）
-| partner=[[伊莎貝拉·羅塞里尼]]（1986-1990）
 | children=詹妮弗·錢伯斯·林奇（1968年-）<br />奧斯汀·傑克·林奇（1982年-）<br />萊利·斯威尼·林奇（1992年-）
 }}
-'''大衛·林奇，'''也有人翻譯為'''大衛·林區'''（{{lang-en|'''David Lynch'''}}，{{bd|1946年|1月20日}}），[[美国]][[电影]]和[[电视]][[导演]]、[[编剧]]、[[制片人]]、[[作曲家]]和[[摄影家]]，其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，屬於[[超現實主義]]<ref name="lynch245">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 245.</ref><ref>[[#Lyn05|Pauline Kael, quoted in Lynch and Rodley 2005]]. p. xi.</ref>。
+'''大衛·林奇'''（{{lang-en|David Keith Lynch}}，{{bd|1946年|1月20日}}），[[美国]][[导演]]、[[编剧]]、[[制片人]]、[[作曲家]]及[[摄影家]]。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，屬於[[超現實主義]]<ref name="lynch245">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 245.</ref><ref>[[#Lyn05|Pauline Kael, quoted in Lynch and Rodley 2005]]. p. xi.</ref>。
-大衛·林奇已經入圍3次奧斯卡獎（最佳導演和最佳劇本獎）<ref>{{cite web|title=Have 3-Time Academy Award-Nominated Filmmaker David Lynch Review Your Screenplay in LA|url=http://www.charitybuzz.com/auctions/DavidLynchFoundation/catalog_items/311513|work=charitybuzz|publisher=Charitybuzz Inc|accessdate=2012-08-16|author=charitybuzz|year=2012}}</ref>。大衛·林奇曾榮獲2次[[凱撒電影獎]]最佳外語片獎、坎城電影節[[金棕櫚獎]]、[[威尼斯電影節]]終身成就[[金獅獎]]。法國政府授予他[[法國榮譽軍團勳章]]，2002年獲得騎士勳位，然後於2007年晉升軍官勳位<ref>{{Cite news |url=http://www.cbsnews.com/stories/2007/10/01/entertainment/main3315542.shtml|title=The Police Knighted In France: Filmmaker David Lynch Promoted to Officer in France's Legion of Honor |publisher=CBS News Online |date=2007-10-01 | accessdate=2010-11-29}}</ref>。《[[衛報]]》形容大衛·林奇為「當代最重要的導演」<ref>{{cite news |url=http://film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html |title=40 best directors |publisher=The Guardian Online |year=2007 |accessdate=2010-11-29 |archiveurl=https://www.webcitation.org/5Qeh0Qrlu?url=http://film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html |archivedate=2007-07-27 |deadurl=no |location=London }}</ref> 。Allmovie稱他為「現代美國電影製作[[博學家]]」<ref>{{cite web| last = Ankeny | first = Jason | url=http://www.allmovie.com/artist/david-lynch-100454 |title=David Lynch: Biography |publisher=Allmovie |accessdate=2010-11-29}}</ref>。
+大衛·林奇已經入圍3次奧斯卡獎（最佳導演和最佳劇本獎）<ref>{{cite web|title=Have 3-Time Academy Award-Nominated Filmmaker David Lynch Review Your Screenplay in LA|url=http://www.charitybuzz.com/auctions/DavidLynchFoundation/catalog_items/311513|work=charitybuzz|publisher=Charitybuzz Inc|accessdate=2012-08-16|author=charitybuzz|year=2012|archive-date=2020-05-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20200501023947/https://www.charitybuzz.com/auctions/DavidLynchFoundation/catalog_items/311513|dead-url=no}}</ref>。大衛·林區曾榮獲2次[[凱撒電影獎]]最佳外語片獎、[[坎城影展]][[金棕櫚獎]]、[[威尼斯影展]]終身成就[[金獅獎]]。法國政府授予他[[法國榮譽軍團勳章]]，2002年獲得騎士勳位，然後於2007年晉升軍官勳位<ref>{{Cite news |url=http://www.cbsnews.com/stories/2007/10/01/entertainment/main3315542.shtml |title=The Police Knighted In France: Filmmaker David Lynch Promoted to Officer in France's Legion of Honor |publisher=CBS News Online |date=2007-10-01 |accessdate=2010-11-29 |archive-date=2013-07-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130725073226/http://www.cbsnews.com/stories/2007/10/01/entertainment/main3315542.shtml |dead-url=yes }}</ref>。《[[衛報]]》形容大衛·林奇為「當代最重要的導演」<ref>{{cite news |url=http://film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html |title=40 best directors |publisher=The Guardian Online |year=2007 |accessdate=2010-11-29 |archiveurl=https://www.webcitation.org/5Qeh0Qrlu?url=http://film.guardian.co.uk/features/page/0,11456,1082823,00.html |archivedate=2007-07-27 |deadurl=no |location=London }}</ref> 。Allmovie稱他為「現代美國電影製作[[博學家]]」<ref>{{cite web | last = Ankeny | first = Jason | url = http://www.allmovie.com/artist/david-lynch-100454 | title = David Lynch: Biography | publisher = Allmovie | accessdate = 2010-11-29 | archive-date = 2010-02-16 | archive-url = https://web.archive.org/web/20100216141638/http://www.allmovie.com/artist/david-lynch-100454 | dead-url = no }}</ref>。
-他所导演的电视连续剧《[[雙峰 (電視劇)|双峰镇]]》曾经荣获1990年[[电视评论协会大奖]]、1991年[[金球奖]]最佳男女主角奖、1991年[[艾美奖]]8项大奖和1991年[[美国广播协会]]最佳电视剧奖，并成为[[美国]]电视史上的里程碑。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”（Lynchian）。
+他所导演的电视连续剧《[[雙峰 (電視劇)|双峰镇]]》曾经荣获1990年{{link-en|电视评论协会大奖|TCA Awards}}、1991年[[金球奖]]最佳男女主角奖、1991年[[艾美奖]]8项大奖和1991年[[全美廣播事業者聯盟|美国广播协会]]最佳电视剧奖，并成为[[美国]]电视史上的里程碑。他的作品风格如此独特以至于常常被影评家称为“林奇主义”（Lynchian）。
 ==生平==
 ===早期===
-大衛·林奇在1946年1月20日出生於[[蒙大拿州]][[米蘇拉]]<ref name="ReferenceA">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 1.</ref>。他的父親唐納德·沃爾頓·林奇是美國[[農業部]][[科學家]]，母親埃德溫娜·林奇是[[英語]][[老師]]，其祖父母在19世紀移民到美國<ref>[http://nojesguiden.se/artiklar/david-lynch-%E2%80%9Dden-haer-vaerlden-aer-full-av-hat-och-angest%E2%80%9D David Lynch: "Den Här Världen Är Full Av Hat Och Ångest"] {{sv icon}}</ref>。林奇由[[長老宗]]教徒扶養長大<ref>{{Cite news |last=Williams |first=Alex |url=http://www.culteducation.com/reference/tm/tm150.html |title=David Lynch's Shockingly Peaceful Inner Life |publisher=New York Times |date=2007-12-31 |accessdate=2010-10-29 |deadurl=yes |archiveurl=https://archive.is/20130910174717/http://www.culteducation.com/reference/tm/tm150.html |archivedate=2013-09-10 }}</ref><ref>{{Cite news | last = Sadighian | first = David |url=http://www.globalgoodnews.com/education-news-a.html?art=1128100751793764 |title=David Lynch thinks we're all lightbulbs. What? |publisher=Yale Daily News |date=2005-10-01 | accessdate=2010-11-29}}</ref>。林奇全家曾多次搬家，住過[[愛達荷州]]、[[華盛頓州]]、[[北卡羅來納州]]達勒姆、[[弗吉尼亞州]]亞歷山大。林奇很適應這種生活，容易結識新朋友。
+大衛·林奇在1946年1月20日出生於[[蒙大拿州]][[米蘇拉]]<ref name="ReferenceA">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 1.</ref>。他的父親唐納德·沃爾頓·林奇是美國[[農業部]][[科學家]]，母親埃德溫娜·林奇是[[英語]][[老師]]，其祖父母在19世紀移民到美國<ref>[http://nojesguiden.se/artiklar/david-lynch-%E2%80%9Dden-haer-vaerlden-aer-full-av-hat-och-angest%E2%80%9D David Lynch: "Den Här Världen Är Full Av Hat Och Ångest"] {{Wayback|url=http://nojesguiden.se/artiklar/david-lynch-%E2%80%9Dden-haer-vaerlden-aer-full-av-hat-och-angest%E2%80%9D |date=20140109090310 }} {{sv icon}}</ref>。林奇由[[長老宗]]教徒扶養長大<ref>{{Cite news |last=Williams |first=Alex |url=http://www.culteducation.com/reference/tm/tm150.html |title=David Lynch's Shockingly Peaceful Inner Life |publisher=New York Times |date=2007-12-31 |accessdate=2010-10-29 |deadurl=yes |archiveurl=https://archive.today/20130910174717/http://www.culteducation.com/reference/tm/tm150.html |archivedate=2013-09-10 }}</ref><ref>{{Cite news |last=Sadighian |first=David |url=http://www.globalgoodnews.com/education-news-a.html?art=1128100751793764 |title=David Lynch thinks we're all lightbulbs. What? |publisher=Yale Daily News |date=2005-10-01 |accessdate=2010-11-29 |archive-date=2011-07-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110724122946/http://www.globalgoodnews.com/education-news-a.html?art=1128100751793764 |dead-url=no }}</ref>。林奇全家曾多次搬家，住過[[愛達荷州]]、[[華盛頓州]]、[[北卡羅來納州]]達勒姆、[[弗吉尼亞州]]亞歷山大。林奇很適應這種生活，容易結識新朋友。
-除了上學以外，他也加入[[童子軍]]，之後升到[[鷹級童軍]]。1961年，他與其他童子軍參加總統[[約翰·F·肯尼迪]][[白宮]]就職典禮<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 05.</ref>。
+除了上學以外，他也加入[[美国童子軍]]，之後升到[[鷹級童軍]]。1961年，他與其他童子軍參加總統[[約翰·F·肯尼迪]][[白宮]]就職典禮<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 05.</ref>。
 之後大衛·林奇決定搬到[[費城]]，就讀賓夕法尼亞美術學院。他喜歡這所學校，聲稱「費城有偉大而嚴肅的畫家，每個人彼此提供靈感，這是一段美麗的時光。」<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 36–37.</ref> 在1967年，大衛·林奇與佩吉結婚，育有一個女兒珍妮弗。為了進行藝術研究，他也從事雕版印刷工作<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 43.</ref>。
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 大衛·林奇在賓夕法尼亞美術學院製做第一部短片《[[六个苍白的人影]]》（1967年）。他與藝術家布魯斯·薩繆爾森討論動畫製作理念，之後林奇決定獨自完成，購買最廉價的16毫米攝影鏡頭。他花費200[[美元]]製作《[[六个苍白的人影]]》<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 37–38.</ref> 。
-利用剩餘資金，林奇決定嘗試製作動畫與真人混合短片《[[字母 （电影）|字母]]》（1968年），該片由林奇妻子佩吉主演。為了添加聲音效果，林奇使用[[錄音機]]記錄女兒珍妮的哭聲，創造一種扭曲的聲音。
+利用剩餘資金，林奇決定嘗試製作動畫與真人混合短片《[[字母 (电影)|字母]]》（1968年），該片由林奇妻子佩吉主演。為了添加聲音效果，林奇使用[[錄音機]]記錄女兒珍妮的哭聲，創造一種扭曲的聲音。
 大衛·林奇得知新成立的[[美國電影協會]]將補助電影製作人製作自己的電影後，林奇決定創作短片《祖母》<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 42.</ref>。美國電影協會同意資助大衛·林奇，提供5,000美元預算，之後又追加2,200美元。電影評論家米歇爾·勒布朗和科林·奧德爾後來說，「這部電影是真正的怪胎，但包含很多大衛·林奇以後出現的主題和理念，表現出對於這種媒體的非凡控制力。」<ref>[[#LeB00|Le Blanc and Odell 2000]]. p. 18.</ref>
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 ===洛杉磯時期===
-年，林奇與妻子和女兒搬到[[洛杉磯]]，他開始於AFI音樂學院學習電影製作。1974年，他完成首部劇情長片《橡皮頭》<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 58–59.</ref>。儘管這部電影計劃約有42分鐘之久，其劇本卻只有21頁，有些音樂學院的老師認為不會有對話和劇情這麼少的電影會成功。然而，他們同意不干擾林奇創作電影。《橡皮頭》於1972年開始拍攝，場景是廢棄的[[馬厩]]，包括[[西席·斯貝西克]]、[[傑克·菲斯克]]等人都參與製作。製作《橡皮頭》期間，林奇和妻子佩吉友好地分居、離婚，所以他開始住全職集。1977年，林奇與瑪麗·菲斯克再婚<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 60, 80, 110.</ref>。
+年，林奇與妻子和女兒搬到[[洛杉磯]]，他開始於AFI Conservotary（美國電影學院）學習電影製作。1974年，他完成首部劇情長片《[[橡皮頭]]》<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 58–59.</ref>。儘管這部電影計劃約有42分鐘之久，其劇本卻只有21頁，有些電影學院的老師認為不會有對話和劇情這麼少的電影會成功。然而，他們同意不干擾林奇創作電影。《橡皮頭》於1972年開始拍攝，場景是廢棄的[[馬厩]]，包括[[西席·斯貝西克]]、[[傑克·菲斯克]]等人都參與製作。製作《橡皮頭》期間，林奇和妻子佩吉友好地分居、離婚，所以他開始住全職集。1977年，林奇與瑪麗·菲斯克再婚<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 60, 80, 110.</ref>。
 經過5年的製作，《橡皮頭》於1976年終於完成。林奇隨後試圖參加[[坎城電影節]]，但是一些評論者喜歡《橡皮頭》，其他人則對《橡皮頭》沒有好感，所以《橡皮頭》沒有被選中。[[紐約電影節]]也拒絕《橡皮頭》上映，雖然《橡皮頭》在[[洛杉磯電影節]]撥放。戲院商Ben Barenholtz非常支持《橡皮頭》，幫助《橡皮頭》在1977年於美國各地播映，《橡皮頭》後來成為流行午夜電影，被形容為70年代的最重要的午夜電影之一<ref name="ReferenceC">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 54.</ref>，與《[[遁地鼠]]》（El Topo）、《[[粉紅色火烈鳥]]》、《[[洛基恐怖秀]]》、《[[活死人之夜]]》齊名<ref>{{IMDb title|id=457414|title=Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream}}</ref>。
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 大衛·林奇在《橡皮頭》獲得成功後，林奇選擇拍攝《[[象人]]》<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 90–92.</ref>。《[[象人]]》劇本由克里斯·德沃拉和Eric Bergren根據[[約瑟夫·梅里克]]真實故事改編，全片以黑白片方式呈現，被稱為大衛·林奇最傳統的作品之一<ref>[[#LeB00|Le Blanc and Odell 2000]]. pp. 29–30.</ref>。《[[象人]]》由[[約翰·赫特]]以及[[安東尼·霍普金斯]]主演，獲得巨大商業成功與8項奧斯卡獎提名，包括最佳導演獎和最佳改編劇本獎<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 104.</ref>。
-電影製片人[[喬治·盧卡斯]]是《橡皮頭》的粉絲，提供林奇執導《[[星際大戰]]》三部曲的機會。但是林奇拒絕，認為盧卡斯應該自己執導電影來反映自己的想法。不久之後，[[迪諾·德·勞倫提斯]]的[[德提斯娛樂集團]]（De Laurentiis Entertainment Group）要求他將[[弗蘭克·赫伯特]][[科幻小說]]《[[沙丘系列小說]]》（1965年）改編為電影<ref name="lynch113">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 113.</ref>  。大衛·林奇同意執導電影，然後著手編寫劇本。雖然德·勞倫蒂斯希望《[[沙丘魔堡]]》會是像《星際大戰》那樣成功，但是《[[沙丘魔堡]]》（1984年）耗資4500萬美元製作，票房僅為27,400,000美元。
+電影製片人[[喬治·盧卡斯]]是《橡皮頭》的粉絲，提供林奇執導《[[星際大戰]]》三部曲的機會。但是林奇拒絕，認為盧卡斯應該自己執導電影來反映自己的想法。不久之後，[[迪諾·德·勞倫提斯]]的[[德提斯娛樂集團]]（De Laurentiis Entertainment Group）要求他將[[弗蘭克·赫伯特]][[科幻小說]]《[[沙丘系列小說]]》（1965年）改編為電影<ref name="lynch113">[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 113.</ref> 。大衛·林奇同意執導電影，然後著手編寫劇本。雖然德·勞倫蒂斯希望《[[沙丘 (1984年电影)|沙丘魔堡]]》會是像《星際大戰》那樣成功，但是《沙丘魔堡》（1984年）耗資4500萬美元製作，但票房僅為2740萬美元。
 年，他開始[[連環畫]]《The Angriest Dog in the World》的創作，它從1983年至1992年在《[[鄉村之聲]]》、《Creative Loafing》和其他小型[[報紙]]連載<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 109.</ref>。正是在這個時期，林奇也對[[攝影]]產生興趣，並前往[[英格蘭]]北部拍攝工業景觀<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 109–111.</ref>。
-從《[[沙丘魔堡]]》完成後，林奇仍然不得不替為德提斯完成另外兩部作品。林奇自1973年以來就醞釀一個構想，最終成為電影《藍絲絨》。《[[藍絲絨]]》背景是美國虛構小鎮蘭伯頓，主角大學生杰弗裡·博蒙特發現一隻被切斷的[[耳朵]]。他隨後與朋友桑迪發現一個犯罪集團，首腦弗蘭克·布斯綁架歌手Dorothy Vallens丈夫與小孩。
+從《沙丘魔堡》完成後，林奇仍然不得不替為德提斯完成另外兩部作品。林奇自1973年以來就醞釀一個構想，最終成為電影《藍絲絨》。《[[藍絲絨]]》背景是美國虛構小鎮蘭伯頓，主角大學生杰弗裡·博蒙特發現一隻被切斷的[[耳朵]]。他隨後與朋友桑迪發現一個犯罪集團，首腦弗蘭克·布斯綁架歌手Dorothy Vallens丈夫與小孩。
-林奇決定使用1950年代流行歌曲，包括[[洛伊·奧比森]]《In Dreams》和[[鮑比·文頓]]《藍絲絨》。[[安傑洛·貝德拉曼堤]]（Angelo Badalamenti）製作大部分林奇電影音樂<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 130–132.</ref> 。迪諾·德·勞倫提斯喜愛這部電影，但是大多數主流觀眾討厭這部電影。林奇以這部影片獲得第二次奧斯卡最佳導演獎入圍。[[伍迪·艾倫]]說，藍絲絨是當年他最喜歡的電影<ref name="Peary">{{cite book | title = Cult Movies 3 | first = Danny | last = Peary | year = 1988 | publisher = Simon & Schuster Inc. | location = New York | pages = 38–42 | isbn = 0-671-64810-1}}</ref>。
+林奇決定使用1950年代流行歌曲，包括[[洛伊·奧比森]]《In Dreams》和[[鮑比·文頓]]《藍絲絨》。[[安傑洛·貝德拉曼堤]]（Angelo Badalamenti）製作大部分林奇電影音樂<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 130–132.</ref> 。迪諾·德·勞倫提斯喜愛這部電影，但是大多數主流觀眾討厭這部電影。林奇以這部影片獲得第二次奧斯卡最佳導演獎入圍。[[伍迪·艾倫]]說，藍絲絨是當年他最喜歡的電影<ref name="Peary">{{cite book | title = Cult Movies 3 | url = https://archive.org/details/cultmovies350mor0000pear | first = Danny | last = Peary | year = 1988 | publisher = Simon & Schuster Inc. | location = New York | pages = [https://archive.org/details/cultmovies350mor0000pear/page/n39 38]–42 | isbn = 0-671-64810-1}}</ref>。
 在1980年代末，林奇開始製作電視及電影作品，於1989年為[[法國電視台]]執導《The Cowboy and the Frenchman》。大約在這個時候，他認識電視製片人[[馬克·弗羅斯特]]，他們決定開始製作[[瑪麗蓮·夢露]]傳記，根據安東尼·薩默斯的著作《女神：瑪麗蓮·夢露秘密生活》。儘管該作品從來沒有完成，他們決定製作喜劇劇本《One Saliva Bubble》。當他們在咖啡館聊天時，林奇產生某種想法，最終成為電視連續劇《雙峰》（1990-1991年）<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 157.</ref>。
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 年是大衛·林奇的巔峰年之一：他以《我心狂野》榮獲坎城影展[[金棕櫚獎]]<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 191.</ref>，電視劇《雙峰》於世界各地紅極一時。
-《我心狂野》之後，林奇決定重新製作《雙峰》，這一次馬克·弗羅斯特沒有參與，但表示：「我很喜歡故事的想法」。《雙峰：與火同行》（1992年）在美國僅獲得商業上失敗，然而在日本大受歡迎，一些批評家稱讚它是大衛·林奇的傑作<ref name="Kermode, Mark">{{cite news | last = Kermode | first = Mark | coauthors = | title = David Lynch | work = [[The Guardian]] | date = 2007-02-08 | url = http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,,2011369,00.html | accessdate =2009-10-27 | location=London}}</ref>。林奇本人表示這部電影關於「孤獨、羞恥、內疚、亂倫受害者。」
+《我心狂野》之後，林奇決定重新製作《雙峰》，這一次馬克·弗羅斯特沒有參與，但表示：「我很喜歡故事的想法」。《雙峰：與火同行》（1992年）在美國僅獲得商業上失敗，然而在日本大受歡迎，一些批評家稱讚它是大衛·林奇的傑作<ref name="Kermode, Mark">{{cite news | last = Kermode | first = Mark | coauthors =  | title = David Lynch | work = [[The Guardian]] | date = 2007-02-08 | url = http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,,2011369,00.html | accessdate = 2009-10-27 | location = London | archive-date = 2008-06-21 | archive-url = https://web.archive.org/web/20080621010856/http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,,2011369,00.html | dead-url = no }}</ref>。林奇本人表示這部電影關於「孤獨、羞恥、內疚、亂倫受害者。」
 在電視劇發展失利後，林奇重新製作劇情片。他與Barry Gifford編寫《[[妖夜荒踪|-{zh-cn:妖夜荒踪; zh-tw:驚狂;zh-hk:妖夜慌蹤}-]]》劇本，該電影評價不一。1999年，大衛·林奇與瑪麗·斯威尼和約翰·羅奇合作，完成《[[斯特雷特的故事|-{zh-cn:斯特雷特的故事; zh-tw:史崔特先生的故事; zh-hk: 路直路彎;}-]]》該片由真實故事改編，描寫1994年，73歲的艾倫·史崔特從[[愛荷華州]]勞倫斯開著一輛割草機花了六周時間到240哩（390公里）外的[[威斯康辛州]]錫安山看望中風的哥哥。林奇說：我欽佩史崔特，形容他為[[詹姆斯·迪恩]]<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. pp. 247, 252.</ref>。《[[斯特雷特的故事|-{zh-cn:斯特雷特的故事; zh-tw:史崔特先生的故事; zh-hk:路直路彎;}-]]》與他的早期電影相異，不含性愛或暴力劇情<ref>[[#Lyn05|Lynch and Rodley 2005]]. p. 260.</ref>。
-年，大衛·林奇完成《[[穆赫兰大道 (电影)|穆荷蘭大道]]》，這部電影是非線性敘事超現實主義的故事，由好萊塢明星[[娜奧米·沃茨]]、[[勞拉·哈林]]和賈斯汀·瑟魯主演。這部電影的全球票房不俗，大衛·林奇於2001年坎城電影節獲得最佳導演獎和新紐約影評人協會最佳導演獎。此外，林奇獲得第三次奧斯卡為最佳導演獎提名<ref name="oscar-db">{{cite web|title=Academy Award Database: Lynch, David|url=http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=13035139382341|publisher=Academy of Motion Picture Arts and Sciences|accessdate=2011-04-23|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120113073650/http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=13035139382341|archivedate=2012-01-13}}</ref>。
+年，大衛·林奇完成《[[穆赫兰大道 (电影)|穆荷蘭大道]]》，這部電影是非線性敘事超現實主義的故事，由好萊塢明星[[娜奧米·沃茨]]、[[勞拉·哈林]]和賈斯汀·瑟魯主演。這部電影的全球票房不俗，大衛·林奇於2001年坎城電影節獲得最佳導演獎和新紐約影評人協會最佳導演獎。此外，林奇獲得第三次奧斯卡為最佳導演獎提名<ref name="oscar-db">{{cite web|title=Academy Award Database: Lynch, David|url=http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=13035139382341|publisher=Academy of Motion Picture Arts and Sciences|accessdate=2011-04-23|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120113073650/http://awardsdatabase.oscars.org/ampas_awards/DisplayMain.jsp?curTime=13035139382341|archivedate=2012-01-13}}</ref>。同年作品《吃下我的恐懼》（Eat My Fear）被在美國紐約舉辦的國際奔牛藝術節拒絕展出。
 年，大衛·林奇電影《[[內陸帝國 (電影)|內陸帝國]]》首映。這部電影有三個小時之久，是林奇最長的一部電影。這部電影與《穆荷蘭大道》一樣，並沒有按照傳統的敘事結構，由勞拉·鄧恩、哈利·斯坦頓、賈斯汀·瑟魯、娜奧米·沃茨和勞拉·哈林主演。
-年，大衛·林奇製作紀錄片網路系列《訪談計畫》，由奧斯汀·林奇和朋友傑森·S執導<ref>{{Cite news |last =Hart | first =Hugh | title=David Lynch's Interview Project Probes American Dreams | url=http://www.wired.com/underwire/2009/05/david-lynchs-interview-project-probes-american-dreams/ |work=Wired|date=2009-05-30 |accessdate=2011-08-30}}</ref>。
+年，大衛·林奇製作紀錄片網路系列《訪談計畫》，由奧斯汀·林奇和朋友傑森·S執導<ref>{{Cite news | last=Hart | first=Hugh | title=David Lynch's Interview Project Probes American Dreams | url=http://www.wired.com/underwire/2009/05/david-lynchs-interview-project-probes-american-dreams/ | work=Wired | date=2009-05-30 | accessdate=2011-08-30 | archive-date=2014-03-26 | archive-url=https://web.archive.org/web/20140326043516/http://www.wired.com/underwire/2009/05/david-lynchs-interview-project-probes-american-dreams | dead-url=no }}</ref>。
 年，大衛·林奇與知名潮流品牌[[Supreme]]推出聯名系列商品。
-年11月，林奇在出席[[波蘭]]Camerimage時透露自己正在計畫新作品。林奇說「有些事情正在進行，但我不知道什麼時候發生。」<ref>{{cite web|url=http://www.screendaily.com/home/blogs/david-lynch-hints-at-new-film/5049373.article?blocktitle=Diary-Blog&contentID=2048|title=David Lynch hints at new film &#124; Diary Blog|work=Screen International|publisher=Top Right Group|last=Rosser|first=Michael|date=2012-11-26|accessdate=2012-11-26}}</ref>2013年1月，勞拉·鄧恩證實她和林奇正在計劃新作品<ref>{{cite news|url=http://www.latimes.com/entertainment/tv/showtracker/la-et-st-0115-laura-dern-20130115,0,1823315.story|title=Laura Dern's Enlightened approach|work=[[Los Angeles Times]]|publisher=Tribune Company|last=Blake|first=Meredith|date=2013-01-15|accessdate=2013-01-17}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.blackbookmag.com/movies/david-lynch-and-laura-dern-have-a-mysterious-project-in-the-works-1.57069|title=David Lynch and Laura Dern Have a Mysterious Project in the Works – Movies|work=BlackBook|publisher=VIBE Media|last=Weston|first=Hilary|date=2013-01-16|accessdate=2013-01-17|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130213135727/http://www.blackbookmag.com/movies/david-lynch-and-laura-dern-have-a-mysterious-project-in-the-works-1.57069|archivedate=2013-02-13}}</ref>，《[[紐約時報]]》後來報導林奇正在撰寫[[劇本]]<ref>{{cite news|url=http://www.nytimes.com/2013/02/24/magazine/david-lynch-transcendental-meditation.html?pagewanted=all|title=David Lynch Is Back&nbsp;... as a Guru of Transcendental Meditation|work=[[The New York Times]]|publisher=The New York Times Company|last=Hoffman|first=Claire|date=2013-02-22|accessdate=2013-02-23}}</ref>。
+年11月，林奇在出席[[波蘭]]Camerimage時透露自己正在計畫新作品。林奇說「有些事情正在進行，但我不知道什麼時候發生。」<ref>{{cite web|url=http://www.screendaily.com/home/blogs/david-lynch-hints-at-new-film/5049373.article?blocktitle=Diary-Blog&contentID=2048|title=David Lynch hints at new film &#124; Diary Blog|work=Screen International|publisher=Top Right Group|last=Rosser|first=Michael|date=2012-11-26|accessdate=2012-11-26|archive-date=2013-03-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20130319003723/http://www.screendaily.com/home/blogs/david-lynch-hints-at-new-film/5049373.article?blocktitle=Diary-Blog&contentID=2048|dead-url=no}}</ref>2013年1月，勞拉·鄧恩證實她和林奇正在計劃新作品<ref>{{cite news|url=http://www.latimes.com/entertainment/tv/showtracker/la-et-st-0115-laura-dern-20130115,0,1823315.story|title=Laura Dern's Enlightened approach|work=[[Los Angeles Times]]|publisher=Tribune Company|last=Blake|first=Meredith|date=2013-01-15|accessdate=2013-01-17|archive-date=2013-02-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20130201122201/http://www.latimes.com/entertainment/tv/showtracker/la-et-st-0115-laura-dern-20130115,0,1823315.story|dead-url=no}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.blackbookmag.com/movies/david-lynch-and-laura-dern-have-a-mysterious-project-in-the-works-1.57069|title=David Lynch and Laura Dern Have a Mysterious Project in the Works – Movies|work=BlackBook|publisher=VIBE Media|last=Weston|first=Hilary|date=2013-01-16|accessdate=2013-01-17|deadurl=yes|archiveurl=https://web.archive.org/web/20130213135727/http://www.blackbookmag.com/movies/david-lynch-and-laura-dern-have-a-mysterious-project-in-the-works-1.57069|archivedate=2013-02-13}}</ref>，《[[紐約時報]]》後來報導林奇正在撰寫[[劇本]]<ref>{{cite news|url=http://www.nytimes.com/2013/02/24/magazine/david-lynch-transcendental-meditation.html?pagewanted=all|title=David Lynch Is Back&nbsp;... as a Guru of Transcendental Meditation|work=[[The New York Times]]|publisher=The New York Times Company|last=Hoffman|first=Claire|date=2013-02-22|accessdate=2013-02-23|archive-date=2021-02-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20210211205049/http://www.nytimes.com/2013/02/24/magazine/david-lynch-transcendental-meditation.html?pagewanted=all|dead-url=no}}</ref>。
 == 电影作品 ==
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 ! 年度 !! 中文名稱 !! 英文名稱 !! 備註
 |-
-| 1967年 || 《[[六个苍白的人影]]》 ||  Six Figures Getting Sick ||
+| 1967年 || 《{{link-en|病的交叉效應|Six Men Getting Sick (Six Times)}}》 ||  Six Figures Getting Sick ||
 |-
-| 1968年 || 《[[字母 （电影）|字母]]》 || The Alphabet ||
+| 1968年 || 《字母驚魂記》 || The Alphabet ||
 |-
-| 1970年 || 《[[祖母 （电影）|祖母]]》 || The Grandmother ||
+| 1970年 || 《我種出我外婆》 || The Grandmother ||
 |-
-| 1974年 || 《[[截肢者]]》 || The Amputee ||
+| 1974年 || 《斷肢女孩的來信》 || The Amputee ||
 |-
 | 1977年 || 《[[橡皮头]]》 || Eraserhead ||
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 | 1980年 || 《[[象人 (電影)|象人]]》 || The Elephant Man || 第34届[[英国电影学院奖]]最佳影片<br>提名第53届[[奧斯卡最佳導演獎]]<br>提名第53届[[奧斯卡最佳改編劇本獎]]<br>提名[[金球獎最佳導演]]<br>提名[[英國電影學院獎最佳導演]]<br>提名[[英國電影學院獎最佳劇本]]
 |-
-| 1984年 || 《[[沙丘 (电影)|沙丘魔堡]]》 || Dune ||
+| 1984年 || 《[[沙丘 (1984年电影)|沙丘魔堡]]》 || Dune ||
 |-
 | 1986年 || 《[[蓝丝绒]]》 || Blue Velvet || [[波士顿影评人协会]]最佳影片奖<br>提名第59届[[奧斯卡最佳導演獎]]<br>提名[[金球獎最佳劇本]]
@@ 第112行： / 第111行： @@
 | 1992年 || 《[[雙峰：與火同行|-{zh-hans:双峰镇：与火同行; zh-tw:雙峰：與火同行; zh-hk:迷離劫：與火同行;}-]]》 || Twin Peaks: Fire Walk with Me ||
 |-
-| 1997年 || 《[[妖夜荒踪|-{zh-cn:妖夜荒踪; zh-tw:驚狂;zh-hk:妖夜慌蹤}-]]》 || Lost Highway ||
+| 1997年 || 《[[妖夜慌蹤|驚狂]]》 || Lost Highway ||
 |-
-| 1999年 || 《[[斯特雷特的故事|-{zh-cn:斯特雷特的故事; zh-tw:史崔特先生的故事; zh-hk:路直路彎;}-]]》 || The Straight Story || [[芝加哥影评人协会]]最佳影片奖<br>[[美国国家影评人协会]]年度十大影片<br>第12届[[欧洲电影奖]]国际银幕奖
+| 1999年 || 《{{link-en|史崔特先生的故事|The Straight Story}}》 || The Straight Story || [[芝加哥影评人协会]]最佳影片奖<br>[[美国国家影评人协会]]年度十大影片<br>第12届[[欧洲电影奖]]国际银幕奖
 |-
-| 2001年 || 《[[穆赫兰大道 (电影)|穆赫兰大道]]》 || Mulholland Drive || [[洛杉矶影评人协会]]最佳导演奖<br>第54届[[戛纳电影节]]最佳导演奖<br>法国《[[电影手册]]》2001年世界十佳影片<br>[[法国]]电影[[恺撒奖]]最佳外语片奖<br>[[波士顿影评人协会]]最佳影片、最佳导演奖<br>[[纽约影评人协会]]最佳影片奖<br>提名[[奧斯卡最佳導演獎]]<br>提名[[金球獎最佳導演]]<br>提名[[金球獎最佳劇本]]
+| 2001年 || 《[[穆赫兰大道 (电影)|穆赫兰大道]]》 || Mulholland Drive || [[洛杉矶影评人协会]]最佳导演奖<br>[[第54屆坎城影展]][[最佳导演奖]]<br>法国《[[電影筆記]]》2001年度十佳影片<br>[[法国]]电影[[凱撒奖]]最佳外语片奖<br>[[波士顿影评人协会]]最佳影片、最佳导演奖<br>[[纽约影评人协会]]最佳影片奖<br>提名[[奧斯卡最佳導演獎]]<br>提名[[金球獎最佳導演]]<br>提名[[金球獎最佳劇本]]
 |-
-| 2006年 || 《[[内陆帝国 （电影）|内陆帝国]]》 || Inland Empire ||
+| 2006年 || 《{{link-en|内陆帝国 （电影）|Inland Empire (film)|内陆帝国}}》 || Inland Empire ||
 |-
-| 2014年 || 《[[雙峰：遺失的片段]]》 || Twin Peaks: The Missing Pieces ||
+| 2014年 || 《{{link-en|雙峰：遺失的片段|Twin Peaks: The Missing Pieces}}》 || Twin Peaks: The Missing Pieces ||
 |}
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 | 1994年|| 《[[迷离情骸]]》 || Nadja  ||
 |-
-| 2002年 || 《[[暗房间 （电影） |暗房间]]》 || Darkend Room ||
+| 2002年 || 《[[暗房间 (电影)|暗房间]]》 || Darkend Room ||
 |-
-| 2002年 || 《[[兔子 （电影）|兔子]]》 || Rabbits ||
+| 2002年 || 《[[兔子 (电影)|兔子]]》 || Rabbits ||
 |-
 | 2017年 || 《[[雙峰 (2017年電視劇)|-{zh-hans:双峰镇; zh-hant:雙峰;}-]]》 || Twin Peaks || 電視劇
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 == 出版書籍 ==
 {{Refbegin}}
-* {{Cite book |title= David Lynch |last= Le Blanc |first= Michelle and Odell, Colin |year= 2000 |publisher= Pocket Essentials |location= Harpenden, Hertfordshire
+* {{Cite book |title= David Lynch |url= https://archive.org/details/davidlynchpocket0000mich |last= Le Blanc |first= Michelle and Odell, Colin |year= 2000 |publisher= Pocket Essentials |location= Harpenden, Hertfordshire
 |isbn=1-903047-06-4 |nopp=|ref=LeB00}}
-* {{Cite book |title= Lynch on Lynch (revised edition) |last= Lynch |first= David and Rodley, Chris |year= 2005 |publisher= Faber and Faber |location= New York |isbn=978-0-571-22018-2|nopp=|ref=Lyn05}}
+* {{Cite book |title= Lynch on Lynch (revised edition) |url= https://archive.org/details/lynchonlynch0000lync_h8g0 |last= Lynch |first= David and Rodley, Chris |year= 2005 |publisher= Faber and Faber |location= New York |isbn=978-0-571-22018-2|nopp=|ref=Lyn05}}
 {{Refend}}
 ==  外部链接 ==
+* {{imdb name|id=0000186}}
-*[http://www.imdb.com/name/nm0000186/ 国际电影数据库有关大卫·林奇的资料]
+* {{douban people|1054578}}
-*[http://www.mov8.com/people/show.asp?enname=David+Lynch DVD不完全手册有关大卫·林奇的资料]
+*[https://web.archive.org/web/20040910080422/http://www.mov8.com/people/show.asp?enname=David+Lynch DVD不完全手册有关大卫·林奇的资料]
 *[https://web.archive.org/web/20080303234450/http://www.davidlynch.com/ 大卫·林奇个人主页]
 {{坎城影展評審團主席}}
+{{威尼斯电影节评审团主席}}
 {{坎城影展最佳導演獎}}
+{{奧斯卡榮譽獎}}
+{{國家影評人協會獎最佳導演}}
+{{洛杉磯影評人協會獎最佳導演}}
+{{波士頓影評人協會獎最佳導演}}
 {{Authority control}}
+{{DEFAULTSORT:Lynch, David}}
-[[Category:美国電影导演|Lynch, David]]
+[[Category:美国電影导演]]
-[[Category:美国导演|Lynch, David]]
+[[Category:美国导演]]
-[[Category:芬蘭裔美國人|Lynch, David]]
+[[Category:芬蘭裔美國人]]
-[[Category:鹰级童军|Lynch, David]]
+[[Category:鹰级童军]]
-[[Category:坎城影展獲獎者|Lynch, David]]
+[[Category:坎城影展獲獎者]]
-[[Category:凱撒電影獎獲得者|Lynch, David]]
+[[Category:凱撒電影獎獲得者]]
-[[Category:土星獎獲得者|Lynch, David]]
+[[Category:土星獎獲得者]]
-[[Category:威尼斯影展獲獎者|Lynch, David]]
+[[Category:威尼斯影展獲獎者]]
-[[Category:蒙大拿州人|Lynch, David]]
+[[Category:蒙大拿州人]]
+[[Category:奧斯卡榮譽獎獲得者]]
 [[Category:加利福尼亚州民主党人]]
-[[Category:美国男配音演员]]
+[[Category:美国男配音员]]
 [[Category:美国男性编剧]]
+[[Category:威尼斯电影节评审团主席]]

查论编戛纳电影节評審團主席
1946–1975	Georges Huisman（1946、1947、1949）安德烈·莫洛亚（1951） Maurice Genevoix（英语：Maurice Genevoix）（1952）让·谷克多（1953、1954）馬瑟·巴紐（1955） Maurice Lehmann（英语：Maurice Lehmann）（1956）安德烈·莫洛亚（1957） Marcel Achard（英语：Marcel Achard）（1958、1959）喬治·西默農（1960） Jean Giono（英语：Jean Giono）（1961）古垣鉄郎（日语：古垣鉄郎）（1962） Armand Salacrou（英语：Armand Salacrou）（1963）弗里茨·朗（1964）奥丽维亚·德哈维兰（1965）索非娅·罗兰（1966） Alessandro Blasetti（英语：Alessandro Blasetti）（1967） André Chamson（英语：André Chamson）（1968）盧奇諾·維斯孔蒂（1969）米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯（1970）蜜雪兒·摩根（1971） Joseph Losey（英语：Joseph Losey）（1972）英格丽·褒曼（1973） René Clair（英语：René Clair）（1974）珍妮·摩露（1975）
1975–2000	田纳西·威廉斯（1976）羅伯托·羅塞里尼（1977）艾倫·帕庫拉（1978）佛蘭西絲·莎崗（1979）柯克·道格拉斯（1980） Jacques Deray（英语：Jacques Deray）（1981） Giorgio Strehler（英语：Giorgio Strehler）（1982） William Styron（英语：William Styron）（1983）狄·保加第（1984）米洛斯·福曼（1985）薛尼·波勒（1986）伊夫·蒙当（1987） Ettore Scola（英语：Ettore Scola）（1988）溫·韋德斯（1989）貝納多·貝托魯奇（1990）羅曼·波蘭斯基（1991）傑哈·德巴狄厄（1992）路易·馬盧（1993）克林·伊斯威特（1994）珍妮·摩露（1995）弗朗西斯·科波拉（1996）伊莎贝尔·阿佳妮（1997）马丁·斯科塞斯（1998）大衛·柯能堡（1999）吕克·贝松（2000）
2001年至今	麗芙·烏曼（2001）大卫·林奇（2002）巴提斯·謝侯（2003）昆汀·塔伦蒂诺（2004）艾米尔·库斯图里察（2005）王家卫（2006）斯蒂芬·弗里尔斯（2007）西恩·潘（2008）伊莎貝·雨蓓（2009）蒂姆·伯顿（2010）罗伯特·德尼罗（2011）南尼·莫莱蒂（2012）斯蒂芬·斯皮尔伯格（2013）珍·康萍（2014）喬爾·柯恩、伊森·柯恩（2015）乔治·米勒（2016）佩德罗·阿尔莫多瓦尔（2017）凯特·布兰切特（2018）阿利安卓·崗札雷·伊納利圖（2019）史派克·李（2020/2021）萬桑·藍東（2022）鲁本·奥斯特伦德（2023）葛莉塔·葛薇（2024）

查论编威尼斯电影节评审团主席
1935–1968年	朱塞佩·沃爾庇（1935）朱塞佩·沃爾庇（1936）朱塞佩·沃爾庇（1937）朱塞佩·沃爾庇（1938）朱塞佩·沃爾庇（1939）维尼西奥·马里努奇（義大利語：Vinicio Marinucci）（1947）路易吉·基亚里尼（英语：Luigi Chiarini）（1948）马里奥·格罗莫（英语：Mario Gromo）（1949）马里奥·格罗莫（英语：Mario Gromo）（1950）马里奥·格罗莫（英语：Mario Gromo）（1951）马里奥·格罗莫（英语：Mario Gromo）（1952）埃乌杰尼奥·蒙塔莱（1953）伊格纳西奥·西隆（1954）马里奥·格罗莫（英语：Mario Gromo）（1955）约翰·格里森（英语：John Grierson）（1956）雷内·克萊爾（1957）让·格里米伦（英语：Jean Grémillon）（1958）路易吉·基亚里尼（英语：Luigi Chiarini）（1959）马塞尔·阿查德（英语：Marcel Achard）（1960）菲利波·萨基（義大利語：Filippo Sacchi）（1961）路易吉·基亚里尼（英语：Luigi Chiarini）（1962）阿图罗·兰诺西塔（英语：Arturo Lanocita）（1963）马里奥·索尔达蒂（英语：Mario Soldati）（1964）卡洛·博（英语：Carlo Bo）（1965）乔治·巴萨尼（英语：Giorgio Bassani）（1966）阿尔贝托·莫拉维亚（1967）吉多·皮奥文（英语：Guido Piovene）（1968）
1980–2000年	苏索·切奇·达米科（英语：Suso Cecchi d'Amico）（1980）伊塔罗·卡尔维诺（1981）马赛尔·卡尔内（1982）貝納多·貝托魯奇（1983）米开朗基罗·安东尼奥尼（1984）克日什托夫·扎努西（英语：Krzysztof Zanussi）（1985）阿兰·罗伯-格里耶（1986）艾琳·帕帕斯（1987）塞吉歐·李昂尼（1988）安德烈·斯米尔诺夫（英语：Andrei Smirnov (actor））（1989）戈尔·维达尔（1990）吉安·路易吉·朗迪（英语：Gian Luigi Rondi）（1991）丹尼斯·霍珀 / 伊利·曼佐（1992）彼得·威尔（1993）大卫·林奇（1994）豪尔赫·森普伦（1995）羅曼·波蘭斯基（1996）珍·康萍（1997）埃托尔·斯科拉（英语：Ettore Scola）（1998）艾米尔·库斯图里察（1999）米洛斯·福曼（2000）
2001年–至今	南尼·莫莱蒂（2001）巩俐（2002）馬里奧·莫尼切利（2003）約翰·鮑曼（2004）丹特·法拉提（2005）凱撒琳·丹尼芙（2006）张艺谋（2007）溫·韋德斯（2008）李安（2009）昆汀·塔伦蒂诺（2010）戴倫·艾洛諾夫斯基（2011）麥可·曼恩（2012）貝納多·貝托魯奇（2013）亚历山大·德斯普拉（2014）艾方索·柯朗（2015）山姆·曼德斯（2016）安妮特·班寧（2017）吉勒摩·戴托羅（2018）露柯希亞·馬泰（2019）凯特·布兰切特（2020）奉俊昊（2021）茱莉安·摩爾（2022）达米恩·查泽雷（2023）伊莎貝·雨蓓（2024）

查论编坎城影展最佳導演獎
1946年-1959年	勒内·克莱芒（1946年）勒内·克莱芒（1949年）路易斯·布努埃尔（1951年）克里斯蒂安-雅克（1952年）朱爾斯·達辛 / 谢尔盖·瓦西里耶夫（1955年）薩傑·猶凱維奇（俄语：Юткевич, Сергей Иосифович）（1956年）羅伯特·布列松（1957年）英格玛·伯格曼（1958年）法蘭索瓦·杜魯福（1959年）
1961年-1979年	尤利娅·索恩采娃（1961年）利維烏·丘列伊（羅馬尼亞語：Liviu Ciulei）（1965年）薩傑·猶凱維奇（俄语：Юткевич, Сергей Иосифович）（1966年）科绍·费伦茨（1967年）克勞伯·羅加（英语：Glauber Rocha） / 沃依采克·雅斯尼（1969年）約翰·鮑曼（1970年）扬乔·米克洛什（1972年）米契爾·布洛特（法语：Michel Brault） / 科斯塔·加夫拉斯（1975年）伊托·斯高拉（義大利語：Ettore Scola）（1976年）大岛渚（1978年）泰倫斯·馬利克（1979年）
1982年-1989年	韋納·荷索（1982年）羅伯特·布列松 / 安德烈·塔可夫斯基（1983年）贝特朗·塔维涅（1984年）安德烈·泰希內（1985年）马丁·斯科塞斯（1986年）溫·韋德斯（1987年）费尔南多·索拉纳斯（1988年）艾米尔·库斯图里察（1989年）
1990年-1999年	巴維·隆金（俄语：Лунгин, Павел Семёнович）（1990年）喬爾·柯恩（1991年）勞勃·阿特曼（1992年）麥克·李（1993年）南尼·莫莱蒂（1994年）馬修·卡索維茨（1995年）喬爾·柯恩（1996年）王家卫（1997年）約翰·鮑曼（1998年）佩德罗·阿尔莫多瓦尔（1999年）
2000年-2009年	楊德昌（2000年）喬爾·柯恩 / 大卫·林奇（2001年）林權澤 / 保羅·湯瑪斯·安德森（2002年）葛斯·范·桑（2003年）東尼·葛里夫（2004年）迈克尔·哈内克（2005年）阿利安卓·崗札雷·伊納利圖（2006年）朱利安·許納貝（2007年）努瑞·貝其·錫蘭（2008年）布里蘭特·曼多薩（2009年）
2010年-2019年	马修·阿马立克（2010年）尼古拉斯·温丁·雷弗恩（2011年）卡洛斯·雷加達斯（2012年）阿瑪特·艾斯卡藍特（2013年）贝尼特·米勒（2014年）侯孝賢（2015年）奧利維耶·阿薩亞斯 / 克里斯蒂安·蒙久（2016年）蘇菲亞·柯波拉（2017年）帕维乌·帕夫利科夫斯基（2018年）達頓兄弟（2019年）
2020年至今	停辦（2020年）莱奥斯·卡拉克斯（2021年）朴贊郁（2022年）陳英雄（2023年）米格爾·戈麥斯（2024年）

查论编奧斯卡金像獎榮譽獎
1928年－1950年	华纳兄弟 / 查理·卓别林 (1928) 華特·迪士尼 (1932) 秀兰·邓波儿 (1934) 大衛·格里菲斯 (1935) 《時代進行曲（英语：The March of Time）》 / W·霍華·固林（英语：W. Howard Greene）與哈罗德·罗森（1936）伊格·柏根 / W·霍華·固林（英语：W. Howard Greene） / 現代藝術博物館電影圖書館 / 麥可·森內特（英语：Mack Sennett） (1937) J·亞瑟·鮑爾（英语：J. Arthur Ball） / 華特·迪士尼 / 狄安娜·窦萍與米基·鲁尼 / 高登·詹寧斯（英语：Gordon Jennings）、楊·多梅拉（英语：Jan Domela）、德瑞侯·詹寧斯、伊耳明·羅伯斯、阿特·史密斯、法西歐·埃篤阿特（英语：Farciot Edouart）、羅以歐·格里格斯（英语：Loyal Griggs）、羅倫·L·萊德（英语：Loren L. Ryder）、哈利·D·米爾斯、路易斯·梅森卡普（英语：Louis Mesenkop）、華特·阿伯斯特 / 奧利佛·T·馬許（英语：Oliver T. Marsh）與艾倫·大維 / 哈利·沃能（英语：Harry Warner） (1938) 道格拉斯·費爾班克斯 / 茱蒂·嘉蘭 / 威廉·卡麥容·曼濟斯（英语：William Cameron Menzies） / 電影暨電視基金會（英语：Motion Picture & Television Fund）让·赫肖尔特、瑞夫·摩根（英语：Ralph Morgan）、瑞夫·布拉克（英语：Ralph Block）、寇瑞·內哲爾（英语：Conrad Nagel）)/ 特藝公司（英语：Technicolor SA） (1939) 鮑伯·霍伯 / 納坦·列文森（英语：Nathan Levinson） (1940) 華特·迪士尼、威廉·蓋瑞第（英语：William Garity）、約翰·N·A·霍金斯與美國無線電公司 / 利奥波德·斯托科夫斯基與他的同事 / 雷·史考特 / 英國新聞部（英语：Ministry of Information (United Kingdom)） (1941) 查理斯·波以爾（英语：Charles Boyer） / 諾爾·寇威爾 / 米高梅公司 (1942) 喬治·珀（英语：George Pal） (1943) 鮑伯·霍伯 / 瑪格麗特·奧布賴恩 (1944) 共和工作室、丹尼爾·J·布魯柏格（英语：Daniel J. Bloomberg）與共和工作室聲音部門 / 華爾特·旺格（英语：Walter Wanger） / 《我住之房（英语：The House I Live In (1945 film)）》 / 佩姬·安·加纳 (1945) 哈罗德·拉塞尔 / 勞倫斯·奧立佛 / 恩斯特·劉別謙 / 小克勞德·賈曼（英语：Claude Jarman, Jr.） (1946) 詹姆斯·巴斯奇（英语：James Baskett） / 湯瑪士·阿爾瑪特（英语：Thomas Armat）、威廉·尼可拉斯·色利格（英语：William Nicholas Selig）、艾柏·E·史密斯（英语：Albert E. Smith (producer)）與喬治·克爾克·斯布爾（英语：George Kirke Spoor） / 《比爾與咕咕鳥（英语：Bill and Coo）》 / 《擦鞋童》 (1947) 華爾特·旺格（英语：Walter Wanger） / 《文森先生（法语：Monsieur Vincent (film)）》 / 西德·果洛曼（英语：Sid Grauman） / 阿道夫·祖克（英语：Adolph Zukor） (1948) 让·赫肖尔特 / 佛雷·亞斯坦 / 塞西爾·德米爾 / 《單車失竊記》 (1949) 路易·B·梅耶 / 喬治·墨菲（英语：George Murphy） / 《瑪拉帕加之牆（英语：The Walls of Malapaga）》 (1950)
1951年－1975年	金·凱利 / 《羅生門》 (1951) 馬力安·C·庫柏（英语：Merian C. Cooper） / 鮑伯·霍伯 / 哈羅德·勞埃德 / 喬治·米歇爾 / 喬瑟夫·M·鉉克（英语：Joseph M. Schenck） / 《禁忌的遊戲》 (1952) 二十世紀福斯影片公司 / 貝爾與霍威爾公司（英语：Bell & Howell） / 喬瑟夫·布林（英语：Joseph Breen） / 彼特·史密斯（英语：Pete Smith (film producer)） (1953) 博士倫公司 / 丹尼·凱（英语：Danny Kaye） / 坎普·尼勒 / 葛丽泰·嘉宝 / 約翰·懷特利（英语：Jon Whiteley） / 文森·溫特（英语：Vincent Winter） / 《地獄門》 (1954) 《宮本武藏》 (1955) 埃迪·坎托 (1956) 电影电视工程师协会 / 布朗喬·比利·安德森（英语：Broncho Billy Anderson） / 查理斯·布萊奇（英语：Charles Brackett） / B·B·卡漢（英语：B. B. Kahane） (1957) 莫里斯·舍瓦利耶 (1958) 巴斯特·基頓 / 李·德富雷斯特 (1959) 賈利·古柏 / 史丹·勞萊 / 海莉·米尔斯 (1960) 威廉·L·漢瑞克斯（英语：William L. Hendricks） / 弗雷德·L·梅茲勒 / 杰罗姆·罗宾斯 (1961) 威廉·J·塔投（英语：William J. Tuttle） (1964) 鮑伯·霍伯 (1965) 亞基馬·坎納特（英语：Yakima Canutt） / Y·法蘭克·費里曼（英语：Y. Frank Freeman） (1966) 亞瑟·弗里德（1967）約翰·川波斯（英语：John Chambers (make-up artist)） / 翁娜·懷特（英语：Onna White） (1968) 卡萊·葛倫 (1969) 莉蓮·吉許 / 奧森·威爾斯 (1970) 查理·卓别林 (1971) 查理斯·S·鮑倫 / 爱德华·罗宾逊 (1972) 翁黑·隆格瓦（法语：Henri Langlois） / 格魯喬·馬克思 (1973) 霍華·霍克斯 / 尚·雷諾瓦 (1974) 玛丽·毕克馥 (1975)
1976年－2000年	瑪格麗特·布斯（英语：Margaret Booth） (1977) 華特·藍斯（英语：Walter Lantz） / 勞倫斯·奧立佛 / 金·維多（英语：King Vidor） / 現代藝術博物館電影部門 (1978) 哈爾·埃利亞斯 / 亞歷·堅尼斯 (1979) 亨利·方达 (1980) 芭芭拉·史坦威 (1981) 米基·鲁尼 (1982) 哈爾·洛區（英语：Hal Roach） (1983) 詹姆斯·史都華 / 美國國家藝術基金會（英语：National Endowment for the Arts） (1984) 保羅·紐曼 / 亚历克士·诺斯 (1985) 雷夫·貝拉米（英语：Ralph Bellamy） (1986) 伊士曼·柯達公司 / 加拿大國家電影局 (1988) 黑澤明 (1989) 蘇菲亞·羅蘭 / 玛娜·洛伊 (1990) 薩雅吉·雷 (1991) 费德里柯·费里尼 (1992) 黛博拉·寇兒 (1993) 米開朗基羅·安東尼奧尼 (1994) 寇克·道格拉斯 / 查克·瓊斯 (1995) 麥可·基德（英语：Michael Kidd） (1996) 史丹利·杜寧 (1997) 伊力·卡山 (1998) 安德烈·華依達 (1999) 傑克·卡地夫（英语：Jack Cardiff） / 厄斯特·勒曼（英语：Ernest Lehman） (2000)
2001年－現今	薛尼·波達 / 羅拔·烈福 (2001) 彼得·奧圖 (2002) 布萊克·愛德華 (2003) 薛尼·盧梅 (2004) 勞勃·阿特曼 (2005) 顏尼歐·莫利克奈 (2006) 羅伯·F·波以爾（英语：Robert F. Boyle） (2007) 洛琳·白考兒 / 罗杰·科曼 / 高登·威利斯（英语：Gordon Willis） (2009) 凱文·布朗婁（英语：Kevin Brownlow） / 尚盧·高達 / 伊萊·沃勒克 (2010) 詹姆斯·厄爾·瓊斯 / 迪克·史密斯（英语：Dick Smith (make-up artist)） (2011) D·A·潘貝克（英语：D. A. Pennebaker） / 哈尔·尼达姆 / 小喬治·史帝芬斯（英语：George Stevens, Jr.） (2012) 安吉拉·蘭斯伯里 / 史提夫·馬丁 / 皮耶羅·托西（義大利語：Piero Tosi） (2013) 让-克洛德·卡里埃 / 宮崎駿 / 瑪琳·奧哈拉 (2014) 史派克·李 / 吉娜·羅蘭茲 (2015) 成龍 / 林·斯塔马斯特（英语：Lynn Stalmaster） / 安娜·寇茨（英语：Anne V. Coates） / 弗雷德里克·怀斯曼 (2016) 查尔斯·伯内特（英语：Charles Burnett (director)） / 欧文·罗兹曼（英语：Owen Roizman） / 唐纳德·萨瑟兰 / 阿涅斯·瓦尔达 (2017) 马文·利维（英语：Marvin Levy (publicist)） / 拉羅·西夫林 / 西西莉·泰森 (2018) 大卫·林奇 / 韋斯·斯塔蒂 / 里娜·韋特繆勒 (2019) 山繆·傑克森 / 伊萊恩·梅 / 麗芙·烏曼 (2022) 尤桑·巴爾琪（英语：Euzhan Palcy） / 黛安·沃伦（英语：Diane Warren） / 彼得·威尔 (2023) 安琪拉·貝瑟 / 梅尔·布鲁克斯 / 卡洛·李特頓（英语：Carol Littleton） (2024)