Miles Davis
Miles Davis | |
Miles Davis 1955 | |
Födelsenamn | Miles Dewey Davis III |
---|---|
Född | 26 maj 1926 Alton, Illinois, USA |
Död | 28 september 1991 (65 år) Santa Monica, Kalifornien, USA |
Bakgrund | |
Genrer | Bebop, cool jazz, modal jazz, hard bop, jazz fusion, acid jazz |
Roll | Orkesterledare, kompositör, musiker |
Instrument | Trumpet, flygelhorn, keyboard |
År som aktiv | 1944–1991 |
Skivbolag | Capitol Records, EMI, Columbia/CBS, Warner Bros. Records, Dial Records |
Webbplats | Officiell webbplats |
Utmärkelser
Léonie Sonnings musikpris (1984) Hedersdoktor vid université Paris-Nanterre (1988)[1] American Book Awards (1990) Grammy Lifetime Achievement Award (1990) Rock and Roll Hall of Fame (2006)[2] Bird Award NEA Jazz Masters Mojo Awards Stjärna på Hollywood Walk of Fame |
Miles Davis, Miles Dewey Davis III, född 26 maj 1926 i Alton, Illinois, död 28 september 1991 i Santa Monica, Los Angeles, Kalifornien, var en amerikansk jazzmusiker, kompositör och orkesterledare.
Miles Davis var en av 1900-talets allra största musiker och stilbildare. Han började sin bana hos Charlie Parker under bebopens storhetstid och spelade sen en avgörande roll både för utvecklingen av 1950-talets kammarmusikaliska jazz, modal jazz (till exempel albumet Kind of Blue 1959) och för jazzrocken och fusionvågen under det tidiga 1970-talet. Han hade även ett mycket uppmärksammat samarbete med storbandsledaren Gil Evans i slutet av femtiotalet. Ytterst få jazzmusiker har väckt så mycket respekt och intresse utanför jazzen som han.
Biografi
Davis var son till tandläkaren Miles Dewey Davis Jr och musikläraren Cleota Mae och växte upp i St. Louis, Missouri. Modern ville att den unge Miles skulle börja spela fiol, men fadern gav honom en trumpet när han var i tolv-trettonårsåldern. När han var sexton började han få sporadiska spelningar även utanför St. Louis, och vid arton års ålder fick han tillfälle att spela med några av bebop-genrens förgrundsfigurer som Dizzy Gillespie och Charlie Parker, vilket ledde till att han flyttade till New York. Där studerade han vid Juilliard School, samtidigt som han försökte etablera sig på jazzklubbarna och fick åter kontakt med Parker, varefter alla planer på vidare akademisk utbildning lades på hyllan.
Under 1940-talets mitt började han spela in med Parker, men lämnade sedermera hans grupp efter samarbetssvårigheter. 1948 träffade han arragören Gil Evans, vilket ledde till att han bildade en grupp med bland andra Gerry Mulligan och Max Roach som framförde nonettkompositioner. Från 1949-1950 spelade de in ett antal 78-varvare för Capitol Records, som 1957 samlades ihop för albumet Birth of the Cool, ett album som kom att namnge begreppet cool jazz.
1950-talets början var en svår tid för Davis då han brottades med ett heroinberoende, något han blev fri från 1954. Under perioden spelade han även in ett antal LP-album för Prestige Records i olika gruppkonstellationer. Bland de närmaste musikerna under denna period kan Sonny Rollins och Art Blakey nämnas. Albumet Walkin' anses ibland vara bland de tidigaste som kan klassas som hardbop, en jazzstil som bröt med bebopen genom sin mer bluesbaserade ljudbild. 1955 gjorde Davis en operation på struphuvudet och ombads att inte tala högt i en period på 10 dagar. Efter att han kommit i bråk med en person höjde han sin röst, vilket ledde till att hans stämband skadades för resten av hans liv, och han fick en karaktäristiskt "raspig" röst. Samma år uppträdde han på Newport Jazz Festival.
Efter festivaluppträdandet bildade han en kvintett med John Coltrane (saxofon), Red Garland (piano), Paul Chambers (bas) och Philly Joe Jones (trummor). Alla var innan dess tämligen okända musiker. De albumdebuterade på Davis nya bolag Columbia Records med albumet 'Round About Midnight' . Han blev dock tvungen att spela in ett par album till för sitt tidigare bolag Prestige Records som under resten av 1950-talet släppte inspelningarna på ett antal LP-skivor. 1957 splittrades kvintetten för att återbildas som sextett 1958 med Cannonball Adderley som ny medlem. De spelade in albumet Milestones, där titelspåret kan ses som början på Davis modalperiod åren kring 1960, men det var fortfarande tydligt präglat av hardbop. Under slutet av 1950-talet spelade Davis också in ett antal album med Gil Evans som storbandsarrangör. Bland dessa kan nämnas Miles Ahead och Porgy and Bess. Albumet Sketches of Spain bestod av spanska kompositioner och lanserades 1959. I Mars och april det året spelade Davis in vid som kommit att klassas som hans mästerverk, Kind of Blue. Jimmy Cobb var ny trummis inför albumet, men annars var musikerna i stort sett samma som Davis tidigare sextett. Enligt RIAA är albumet det bäst säljande jazzalbumet, alla kategorier.[3] 1961 spelade John Coltrane för sista gången med Miles Davis på albumet Someday My Prince Will Come, och 1963 försvann ytterligare några av Davis långvariga bandmedlemmar, Chambers och Cobb.
1965 bilade Davis sin andra kvintett med bland andra Wayne Shorter och Herbie Hancock. Gruppens första album E.S.P. lanserades 1965. Gruppen släppte under 1960-talets andra hälft ett antal album som ofta var improvisationsbaserade och bestod av egna gruppkompositioner. De senare av dessa album, Miles in the Sky och Filles de Kilimanjaro inledde en ny era för Davis då det var första gången elektroniska instrument användes på hans album, samtidigt som den ursprungliga andra kvintetten började upplösas. Genom sin andra fru Betty Davis kom han i kontakt med rock och funkmusiker som Jimi Hendrix och Sly Stone och det påverkade hans musik.
1969 släppte han albumen In a Silent Way och Bitches Brew som båda anses ha inlett Miles Davis jazzfusionperiod. Särskilt det sistnämnda albumet blev en vattendelare mellan Davis tidigare musik och den han kom att släppa under resten av 1970-talet. Skivan blev också en av Davis största kommersiella framgångar, med en för ett jazzalbum hög placering på Billboard 200-listan. Elgitarristen John McLaughlin satte sin prägel på dessa album. När albumet Live-Evil lanserades var Davis grupp tydligt funkinspirerad, och han använde bland annat wah-wah på sin trumpet. 1972 släpptes ett av hans mest omdebatterade album, On the Corner. Skivan var betydligt mer inriktad på funkiga upprepade rytmpartier än på Davis trumpetspel.
1974 efter albumet Get Up with It slutade Miles Davis spela in musik under en period av 6 år. Han gjorde comeback 1980 med skivan The Man with the Horn. När albumet Tutu lanserades 1986 hade han lämnat sitt långvariga skivbolag Columbia för Warner Bros. Records. Hans självbiografi Miles: the autobiography (skriven med hjälp av Quincy Troupe) utkom på engelska 1989 och i svensk översättning av Hans Bergggren som Miles: självbiografin 1990.
Hans sista studioalbum Doo-Bop från 1992 blev aldrig helt färdiginspelat men har en tydlig prägel av hiphop och acid jazz. Miles Davis invaldes postumt i Rock and Roll Hall of Fame år 2006.[4]
Grupper
Miles Davis ledde från 1949 och framåt en imponerande mängd grupper med olika konstellationer och medlemmar och kan sägas ha upptäckt många betydelsefulla musiker och stilbildare. Två av hans grupper står ut som klara milstolpar i jazzhistorien, de så kallade ”superkvintetterna”.
Den första med:
- John Coltrane – tenorsax
- Paul Chambers – bas
- Red Garland – piano
- Philly Joe Jones – trummor
Den andra med:
- Wayne Shorter – tenorsax
- Herbie Hancock – piano
- Ron Carter – bas
- Tony Williams – trummor
Övriga musiker (i urval)
- Cannonball Adderley – altsax
- Victor Feldman – piano
- Sam Rivers – sax
- Buster Williams – bas
- George Benson – gitarr
- Chick Corea – piano/elpiano
- Dave Holland – bas
- Jack DeJohnette – trummor
- Joe Zawinul – piano/orgel
- Bennie Maupin – träblås
- Airto Moreira – slagverk
- Keith Jarrett – piano/elpiano/orgel
- Michael Henderson – elbas
- James "Mtume" Foreman – slagverk
- Hermeto Pascoal – sång
- Al Foster – trummor
- John MacLaughlin – gitarr
- Gary Bartz – sax
- Carlos Garnett – sax
- Sonny Fortune – sax
- Steve Grossman – sax
- Marcus Miller – bas/träblås/synthesizer
- Mike Stern – gitarr
- John Scofield – gitarr
- Kenny Garrett – sax
- Darryl Jones – bas
- Ricky Wellman – trummor
- Branford Marsalis – sax
- Sting – sång
Citat
Vid en mottagning i Vita Huset 1987 till Ray Charles ära frågade Davis bordsgranne, en societetsdam från Washington DC vad han hade åstadkommit för att bli inbjuden. ”Well,” svarade Davis, ”I've changed music five or six times. Now, tell me what have you done of any importance other than being white?”
I en tv-intervju på äldre dagar kommenterade Davis sina första år i New York då han snabbt blev uppmärksammad och hyllad av kritiker men inte fick särskilt många speltillfällen med de bistra orden ”You can't eat a Winner's plaque”.
Diskografi, urval
Studioalbum efter skivbolag:
Capitol Records 1957 – Birth of the Cool (inspelat 1949-1950, postum LP-utgåva)
Prestige Records 1951 – Blue Period 1951 – Dig 1954 – Blue Haze 1954 – Walkin' 1955 – Miles Davis and Horns 1955 – Musings of Miles 1955 – Blue Moods 1955 – Quintet/Sextett 1956 – Miles: The New Miles Davis Quintet 1956 – Collectors' Items 1957 – Bags' Groove 1957 – Cookin' 1958 – Relaxin' 1959 – Workin' 1961 – Steamin'
Columbia Records 1957 – 'Round About Midnight 1957 – Miles Ahead 1958 – Milestones 1958 – Porgy and Bess 1958 – 1958 Miles 1959 – Kind of Blue 1960 – Sketches of Spain 1961 – Someday My Prince Will Come 1963 – Quiet Nights (med Gil Evans) 1963 – Seven Steps to Heaven 1965 – E.S.P. 1967 – Miles Smiles 1967 – Sorcerer 1968 – Nefertiti 1968 – Miles in the Sky 1969 – Filles de Kilimanjaro 1969 – In a Silent Way 1970 – Bitches Brew 1971 – A Tribute to Jack Johnson (även känt under kortare titeln Jack Johnson) 1971 – Live-Evil (halva albumet liveinspelat) 1972 – On the Corner 1974 – Big Fun 1974 – Get Up with It 1976 – Water Babies (outtakes-album) 1981 – The Man with the Horn 1983 – Star People 1984 – Decoy 1985 – You're Under Arrest
Warner Bros. 1986 – Tutu 1987 – Music from Siesta (soundtrack) 1989 – Amandla 1989 – Aura 1991 – Dingo (soundtrack) 1992 – Doo-Bop
Livealbum, samlingsalbum, och övriga utgåvor: 1957 – The Complete Amsterdam Concert 1958 – Miles Davis and the Modern Jazz Giants 1958 – At Newport 1958 1958 – Miles & Coltrane 1960 – Copenhagen 1960 1960 – Live in Zurich 1960 1960 – Free Trade Hall, Vol. 1 1960 – Free Trade Hall, Vol. 2 1961 – In Person Friday Night at the Blackhawk, Vol. 1 1961 – In Person Friday Night at the Blackhawk, Vol. 2 1961 – At Carnegie Hall 1961 – Live Miles: More Music from the Legendary Carnegie Hall Concert 1963 – Live in Europe 1964 – Miles in Tokyo 1965 – Miles in Berlin 1965 – My Funny Valentine 1965 – Miles at the Plugged Nickel 1966 – Four & More 1966 – Gingerbread Boy, At Portland State College 1967 – His Greatest Concert Ever 1970 – Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East 1971 – Berlin and Beyond 1973 – In Concert: Live at Philharmonic Hall 1973 – Jazz at the Plaza 1975 – New York Bottom Line 1975 1975 – Pangaea 1976 – Agartha 1977 – Dark Magus 1977 – Black Beauty: Live at the Fillmore West 1977 – In Paris Festival International de Jazz 1982 – We Want Miles 1987 – Greek Theatre ’88 1993 – Miles & Quincy Live at Montreux 1993 – Miles! Miles! Miles! 1993 – Live in Zurich 1993 – Miles Festiva de Juan Pins 1994 – Live at Newport 1958 & 1963 1996 – Live Around the World 1998 – Miles Davis at Carnegie Hall: Complete 2000 – Chasin' the Bird 2000 – Complete Birdland Recordings 2001 – Live at the Fillmore East, March 7, 1970: It's About That Time 2002 – The Complete Miles Davis at Montreux 2003 – In Person: Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete 2004 – Birdland 1951 2005 – Munich Concert 2005 – Amsterdam Concert 2006 – Winter in Europe 1967 2007 – Live at the 1963 Monterey Jazz Festival 2007 – Isle of Wight Concert 2008 – Live in Poland 1983 2010 – Warsaw Concert 1983 2011 – Bitches Brew Live
Referenser
- ^ läs online, honoriscausa.parisnanterre.fr .[källa från Wikidata]
- ^ Rock and Roll Hall of Fame-ID: miles-davis.[källa från Wikidata]
- ^ http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS
- ^ Rock and Roll Hall of Fame – Miles Davis
Externa länkar
Wikimedia Commons har media som rör Miles Davis.