Участник:Дмитрий Константинович Иванов/Черновик

Ольга Валерьевна Стожар (28 февраля 1966, Ленинград) — российский художник, живописец, работающий в жанрах «Пост Поп-Арт» и «Новый Реализм». Художник известен своими крупномасштабными проектами «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art»; «Rolling Stones в искусстве»/«Rolling Stones in Art»; «AC/DC в искусстве»/«AC/DC in Art»; «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us», о которых изданы монографии в  художественном издательстве Браус / Edition Braus.

Стожар Ольга Валерьевна
Дата рождения	28 февраля 1966(1966-02-28) (58 лет)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Гражданство	СССР →  Россия
Жанр	Пост Поп-Арт; Новый Реализм
Учёба	Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Сайт	olgastozhar-theyarelookingatus.com

Биография

Ольга Стожар родилась в 1966 году в Ленинграде в артистической семье. Мать художницы — живописец Галина Вайнман-Стожарова, дед — скульптор М. А. Вайнман и бабушка — скульптор М. М. Харламова, ученики А. Т. Матвеева.

Стожар росла в атмосфере творчества, с раннего детства её окружало искусство. В одном из интервью художница вспоминала: "В семье видели жизнь по-другому, и это видение передалось мне. Это было чудо процесса творения, которое гипнотизировало меня с раннего детства. Я думаю, что это «чудо» сформировало меня как художника..."

Ольга Стожар рисовала с раннего детства. Мать художницы, живописец Галина Вайнман-Стожарова приносила краски и большие листы бумаги, на которых Ольга свободно писала всё что ей воображалось. Её никто не учил, так как считалось, что свобода в рисовании – это главное. Позже, зачастую, это заменяло уроки в школе. Стожар несколько лет обучалась в Ленинградской городской художественной школе №1 и одновременно с этим занималась музыкой.

С 1987 по 1990 год Стожар обучается в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. С 1988 года начинает активную самостоятельную деятельность в сфере живописи. В 1992 году состоялась первая персональная выставка в выставочных залах Мраморного Дворца в Санкт-Петербурге. В течении 1996-1999 годов художница получает гостевой грант фонда Карл Хоффер / Karl Hofer Gesellshaft для работы в Берлине. В этот период была создана серия живописных картин, которые впоследствии экспонировались на персональных выставках в Берлине, Франкфурте на Майне и Дюссельдорфе.

В 2000 году художница начинает работу над масштабным циклом «Art in Rock-n-Roll». Замысел включает в себя три проекта: «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», который создавался в течении 2000 - 2004 гг., «Rolling Stones в искусстве»/«Rolling Stones in Art», над которым Стожар работала в 2004 – 2007 гг., и «AC/DC в искусстве»/«AC/DC in Art» – создавался с 2008 по 2015 год. Каждый из проектов включает по 100 крупномасштабных картин. Первые два проекта существуют также в виде самостоятельных книжных изданий, осуществленных немецким издательством “Edition Braus”. Критики отмечали, что живописные композиции этих проектов носят характер иронии, абсолютно снимающий ностальгический вектор и рассматривающий феномен этого времени с помощью рефлексии и интеллектуального взгляда. Каждая картина проекта является автономной, но одновременно все работы создают инсталляцию, обладающую внутренней визуальной и смысловой драматургией. Взаимоотношение линий, цветовых контуров, становится своеобразной кардиограммой, энергией ритма, заполняющей пространство.

Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art» экспонировался на нескольких персональных выставках художницы в Берлине, Мюнхене, Франкфурте на Майне, в том числе на масштабной выставке в выставочных залах фонда Starke, Lowenpalais, в Берлине, где были представлены все 100 картин проекта. Выборочно, картины проекта экспонировались на нескольких выставках в Государственном Русском Музее в Санкт-Петербурге. На открытии выставки «Deep Purple in Art» в галерее M. Sandmann / М. Зандманн, в Берлине Стожар сказала – «Мне хотелось визуализировать даже не то, что я слышу, а то, что я чувствую.».

В 2017 году Стожар начинает работу над новым проектом «Они смотрят на Нас» / «They are Looking at Us», который является частью более широкого замысла – «Во Имя Человечности». За шесть лет работы (2017- 2023 гг.) было создано более 5000 портретов жертв Холокоста. Каждый портрет проекта «Они Смотрят на Нас» основан на архивных фотографиях жертв Холокоста и нацистских преследований. Для художницы было важно своей рукой повторить эти лица, и тем самым, сделать их снова живыми. Важно и количество работ - это отражает масштаб трагедии. Изображенные показаны в упор, иногда лица фрагментированы, что создаёт эффект приближения. В центре каждого портрета – глаза. Феномен взгляда лежит в основе концепции проекта. Речь идет не об обвинении или осуждении, речь идёт об эмоциональных связях, которые формируются в визуальном диалоге со зрителем. Как писал искусствовед А. Д. Боровский – «Проект Ольги Стожар «Они Смотрят на Нас» – многолетнее серьёзное произведение на тему Холокоста, глубоко затронувшую сознание художника. Это — редкий пример масштабного высказывания по действительно масштабному поводу. Без оглядки на текущую арт-конъюнктуру, искреннего.»

В 2022 году Ольга Стожар начинает работать над проектом «Это великое кино» / «Le Grand Cinema».

Стожар так формулирует свой взгляд на искусство:

• «Я думаю, что и слова, и цвет, и линии, и звуки, нужно расставлять свободно, следуя своему чувству. Также как и замыслы и идеи приходят через чувства, которые несёт тебе твоё время и сама жизнь. Идеи у художника возникают естественно, как растёт дерево. Потому что искусство это часть природы. И корни его уходят глубоко в землю жизни. И искусство — это одна из немногих возможностей, может быть даже единственная, выразить чувство, ничего не объясняя. Вызвать сильное чувство у других. Сильное чувство, которое невозможно и не нужно объяснять. Это то, что находится между слов, и то что существует только тогда, когда создаётся искренне».

Творческий метод

Искусствовед Еуген Блюме отмечал что в проекте «Rolling Stones in Art», Ольга Стожар достигла простоты пластического языка и искреннего подхода к предмету. Картины проекта напоминают нам о молодой энергии, высвободившейся в 1960х-1970х, мечтах, романтике, духовной свободе... Также, как и в крупномасштабных картинах проекта «Deep Purple in Art», Стожар использует в работе конструктивную линию и монохромный цвет. Линия несёт в себе сильный эротический заряд, она экспрессивно прорисовывает фигуры и черты лиц главных героев сюжетов. Узнаваемые, чётко нарисованные портреты — это одна сторона картин, плавная линия, которая создаёт открытую, чувственную структуру произведений, сознательно адаптированную к структуре музыкальной — другая. Ольга Стожар блистательно следует введённому Энди Уорхоллом принципу изобразительной структуры, которая визуально обходится одним лишь плоскостным изображением, но действует в блестящем соответствии с предметом. Формальная структура находится в сочетании с линейной структурой картины. По мнению Еугена Блуме картины проекта «Rolling Stones in Art» возникают в том же ключе, что и фильм «Sympathy for the Devil» Жана-Люка Годара, впечатляюще проиллюстрировавший аддитивную, композиционную технику «Stones».

Искусствовед Фридрих Вельтцин в своей статье «Стена из Ритмов» писал что в русском модернизме издавна существует традиция соединения живописи и музыки, которую поддерживают такие выдающиеся имена, как Александр Скрябин и Василий Кандинский. Назвав свой проект «Deep Purple in Art» - Ольга Стожар берет на себя наследие столь прославленных соотечественников. Цветовые гармонии чисты, сильны и ритмичны. Монохромный фон картин можно сравнить с глубоким ковром звуков электрооргана, по которому струится резкий рисунок. Панели отдельных изображений, наполненные пульсирующими полосами, складываются друг в друга, как звук ударных инструментов. Художница пишет акрилом на больших холстах, большинство из которых превышает два метра. То, что в репродукции может напоминать эстетику комикса, в оригинале приобретает черты резкой абстракции. Ассоциации с картинами Джаспера Джонса не случайны; то, что издалека кажется спонтанными мазками широкого фломастера, оказывается поверхностью, окрашенной кистью. Серия портретов Ольги Стожар — это не полосы из фотокабины (впечатление, оставленное, например, небольшими тройными портретами Фрэнсиса Бэкона 1960-х и 1970-х годов), а широкие композиции, призванные организовывать большие поверхности. Какими бы резкими ни были очертания фигур на картинах Стожар, история, рассказанная этими раскадровками, остается открытой.

По словам художницы Ольги Стожар, в период работы над проектом «Deep Purple in Art» она не просто писала картины, а скорее жила созданием этих картин. Стожар пользуется современным художественным языком, поэтому атмосфера 70-х передаётся в проекте не художественным стилем, а в отражении духовной свободы, которая доминировала в то время. Как отмечала Стожар, её привлекла тема цикла «Art in Rock-n-Roll» - рок музыка - именно как явление времени, когда было огромное стремление к свободе духа, (музыка, литература, кинематограф, такие фильмы, как «Забрийский поинт» Микеланджело Антониони, не столько отображали ту эпоху, сколько её вели). Cтремление к духовной свободе является главной темой в проектах цикла «Art in Rock-n-Roll».

В своей статье «Пафос языка и губ» искусствовед Андреас Хаус отмечает что в проекте «Rolling Stones in Art» Ольга Стожар использует узор черных линий, которые кажутся исходящими от быстрого, угловатого мазка фломастера, и ясные цветные поверхности, которые ярко и кричаще разделяются и развивают тенденцию к декоративному узору. Это похоже на то, как если бы Мондриан или Матисс взломали живописную гармонию жесткими ударами рока, высвободив новый, взрывной телесный мир из живописных элементов линии и поверхности. И именно здесь «Стоунз» выступают со своей восторженной мальчишеской мужественностью, с угловатым, акробатическим языком тела и неприкрытой сексуальностью. Секс здесь присутствует везде, как в отдельных фигурах, так и в слиянии полов. На большинстве полотен изображены женские фигуры, чей самоуверенный эротизм вполне под стать эротизму угловатых Стоунз. Живописные картины сопровождаются в проекте черно-белыми линейными картинами, которые часто относятся к совсем другому, скорее классическому способу выражения. Движение линии тоньше и, как правило, мягче. «Шумная» эротика живописных, широких угловатых мазков встречается здесь с более личным, нежным эмоциональным звучанием. Поэтические тексты пробегают по поверхности холста, декоративным, иногда закругленным и витиеватым почерком. Когда здесь появляются сами Стоунз, их изображение часто носит карикатурный характер. Это создает ироническую дистанцию ​​как к героям, так и к их стереотипным позам. При всей своей абстракции, мощная стилизация Стожар напрямую отражает известных персонажей «Стоунз» и их выразительную суть, но существует и отражающее измерение, которое, кажется, ставит под сомнение реальность этих поп миров и их звёздных масок.

Рольф Хенгесбах в своей статье о проекте «Они Смотрят на Нас» / «They are Looking at Us» отмечал что Ольга Стожар работая над масштабным проектом, посвященным субъективному увековечиванию памяти и художественному «оживлению» жертв нацизма использует фотографии жертв Катастрофы. Её подход резко отличается от традиционного аналитического процесса рисования - электризующая, динамичная линия художницы важна для создания ощущения жизни. Отчетливо видимая материальная телесность и энергия линии, хрупкая мягкость и тонкость бумаги делают еще более очевидными человеческую уязвимость и эмоциональность. Стожар противостоит гравитации и игнорирует вертикаль и горизонталь, этим она усиливает непосредственность, поскольку лицо словно возникает из живого момента. Несмотря на всю беспокойность линии, резкий акцент идёт на глаза, которые выдвигаются на передний план, создавая локус неподвижности внутри динамичных акцентов. Ольга Стожар сосредотачивается на человеческой сути, индивидуальном самовыражении. Ее «оживление» жертв остается привязанным исключительно к художественному процессу. Стожар работает свободной линией, которая словно струится из нее и завершается эмпатическим погружением в Другого. Вместо того, чтобы разрабатывать конкретную стратегию, Стожар каждый раз пытается заново начать открытый поиск Другого. Всё направлено на разработку многомерности личности. Рассматривая портретные рисунки последовательно, раскрывается богатство и многообразие каждого человеческого лица с вписанной в него жизнью. Затем, рассматривая лица, тщательно объединенные в отдельные блоки на выставке, во всей полноте их созвучия проявляется ущерб, нанесенный человечеству. Формальное средство Стожар, необузданное перо, приводит в движение диалектику, раскрывающую жертв в их индивидуальности и консолидирующую эту индивидуальность в полифонический хор независимых голосов, который ставит перед следующими поколениями вопрос о человечности.

В своей статье «Memorium» о проекте Ольги Стожар «Они Смотрят на Нас» / «They are Looking at Us», искусствовед И. С. Белят пишет что художница, максимально сосредотачивается на каждом лице, выводит их из этого множества жертв Катастрофы. На рисунках пером лица, чаще всего, изображены фронтально, настолько крупным планом, что плотно заполняя всю плоскость листа, они, словно, выходят за его пределы, максимально приближаются к зрителю, надвигаются на него и вступают с ним в непосредственный контакт. Резкая, контрастная светотеневая моделировка не только придает объемность, монументальную массивность, но и обостренную драматичность этим портретам. Рисунок приобретает жесткую остроту, лица словно рассечены тонкими, резкими линиями. Изображение концентрируется к центру, утяжеляя черты, резкая, жесткая моделировка лепит формы, делая их скульптурно – трехмерными, выходящими за пределы плоскости, отчего возникает тесный контакт со зрителем. Исчезает дистанция – временная, историческая, психологическая, возникает ситуация «здесь и сейчас». Зритель соприкасается  с изображением не только зрением и ассоциациями, но и исторической памятью, душевной болью.

Оценки творчества

Искусствовед А. Д. Боровский в своей статье «Emotional Rescue» писал о проекте «Rolling Stones in Art»: «Тем интереснее рассматривать монументальные циклы Ольги Стожар, посвящённые Deep Purple и, особенно, The Rolling Stones. Похоже, Стожар добилась именно непосредственной, не прагматичной реакции на исходный материал – некой искры, пробившей пространство и время. Кстати, о времени. Стожар родилась примерно в то время, когда обе группы начинали своё триумфальное шествие. Может быть, она мыслит в категориях всегда модного ретро? Нет, никаких следов стилизации я не замечаю. Стожар — совсем не простой художник. В генезисе её монументальных ритмизованных полотен многое заложено. Думаю, это и линеарные рисунки Матисса и их «жестяная», резанная по металлу версия в объектах Тома Весселмана, и, конечно, граффитисты и особенно — Жан-Мишель Баскье… Главное, что не может не ощутить любой зритель — удовольствие, буквально исходящее от её полотен. Простое, чувственное, эмоциональное удовольствие от процесса живописания — поиска единого большого ритма, умения заставить говорить паузы и цезуры между силуэтами, способности ухватить типаж и добиться почти эмблематического звучания детали! При чём здесь Rolling Stones, ведь подобное удовольствие можно было получить «и так»? Оказывается, нельзя. Современное искусство в своей телеологии не знает понятий удовольствие, прямой эмоциональный контакт, да попросту оптимистическое настроение. Современный художник, желая оставаться в статусе актуального (отсюда — отрефлексированность выразительных средств), но взыскующий открытого проявления чувств и чувственности, оглядывается по сторонам. Ольга Стожар, похоже выбрала в союзники Роллингсов. Никакой ностальгии здесь быть не может, нет здесь и стилизации. Словом Ольга Стожар в своём обращении и к «Deep Purple», и к «The Rolling Stones» остаётся, конечно, сама собой и сама себя выражает. Она просто хочет (и настаивает на способности современного искусства возвратить себе эту способность) оказать себе и людям эмоциональную помощь.

Искусствовед Фридрих Вельтцин писал: «В своём проекте «Rolling Stones in Art», художник Ольга Стожар — бунтарь, так как она выражает свой, сугубо личный взгляд на памятники истории рока, не намереваясь при этом их сносить. Именно цвет навевает воспоминания о безумных временах минувших дней - яркие контрасты бесконечных хроматических оттенков, холодный блеск алюминиевого пигмента, плоскостная аппликативность. В картинах доминирует эротизм. Мужчины на автомобилях или мотоциклах, женщины на высоких каблуках, одетые в откровенную элегантность, разворачивают игру страстного притяжения. Каждая картина — это рок-песня, каждая песня — любовный роман, каждый акт любви — маленькая смерть. Проект стилизует отношение к жизни поколения 1960х-1970х в динамичной паутине цвета и линий и выводит его героев на одновременно выразительный и отстраненный уровень отражения в своего рода постмодернистской живописи».

Искусствовед Андреас Хаус в статье «Поп иконы» о проекте «Deep Purple in Art» пишет: «На живописных картинах почти во всю стену выкристаллизовалась крутая, жёсткая, слегка ироничная чувственность, в которой богини в обтягивающем клёше стоят наравне с молодыми парнями. Конечно, психоделика продолжает жить в орнаментальных узорах, но и она тоже остыла; узоры утратили свои медузоподобные и арабесковые качества и стали более конструктивными, перепрограммируя память о хард-роке. Этот эффект отчуждения составляет величайшее художественное достижение проекта. В стиле диаграмм, пронизанных восхитительными иконами собственного изобретения (например, лежащей или поднимающейся обнаженной женщиной), иконы поп-музыки теперь выстраиваются в парад, часто в виде панелей, как на иконостасах, каждая из которых посвящена песне. Временами вспоминается ультрачистый Анри Матисс, классический эротизм рисунков Жана Кокто. Интенсивная стилизация превращает потоки поп-культуры в строгие картины. Их организация обеспечивается прежде всего ритмом сильных линий и плоскостей. Поэтизм текстов запечатлен в абстрактных черно-белых картинах, трактованных почти в деконструктивистской манере.

Искусствовед И. Н. Карасик писала о проекте «Они смотрят на Нас» / «They are Looking at Us»: «Проект «Они Смотрят на Нас», являющийся частью более широкого замысла, названного «Во имя человечности», имеет импульсом феномен Холокоста, но максимально расширяет тему, утверждая непреходящую ценность каждой отдельной человеческой жизни, не позволяя людям забыть о трагедиях, пробуждая в них гуманизм, любовь и ответственность. Стожар сделала несколько тысяч рисунков, где крупным планом изображены лица тех, кто погиб в Катастрофе. В качестве материала она использовала архивные фотографии, которые повторила в нервной рисуночной технике, словно «ощупала» своей рукой, сделав их, тем самым, снова живыми. Их глаза действительно смотрят на нас, зрителей, встречаются с нами взглядом, от которого никуда не уйти».

Фридрих Вельтцин в статье «Взгляд Человечности» о проекте «Они Смотрят на Нас» / «They are Looking at Us» писал: «Мы видим лица, много лиц, портеты мужчин и женщин, детей и стариков. Лица заполняют лист, кажется, хотят выйти за его пределы. Каждый смотрит в упор на зрителя, не колеблясь обращается к нему, требуя зрительного контакта. Они упорно настаивают на своем праве быть увиденными. Огромное количество портретов наполняет проект напряженной атмосферой, оказывающей долгосрочное воздействие на зрителя.Это портреты людей, которые стали жертвами нацистского террора, которых нацисты держали в плену в гетто или концентрационных лагерях. Художница работала над проектом «Они Смотрят на Нас» по фотографиям, которые нашла в книгах и в архивах. Результатом стала тревожная, эмоциональная инсталляция, которая отдает дань уважения людям, чья жизнь внезапно оборвалась, и напоминает нам сегодня о существовании каждого из них. Как и переживший Холокост писатель Эли Визель, Ольга Стожар считает, что только сохраняя память о прошлом, мы можем быть уверены в нашем будущем. Безразличие приводит к социальной маргинализации. Бесчеловечность, ненависть и отсутствие сочувствия, являются результатом невежества и апатии. Проект «Они Смотрят на Нас» стремится способствовать сопереживанию, чтобы можно было узнать себя в глазах этих людей - людей со стремлениями и страхами, с враждебностью и симпатиями, людей, полных любви».

Персональные выставки

2020

• Проект «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us», Галерея Хенгесбах/Hengesbach Gallery, Вупперталь, Германия

2008  

• Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art». Галерея М.Зандманн/Gallery Sandmann , Берлин, Германия

2007  

Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», Галерея U7/ Gallery U7, Франкфурт/М, Германия

2004  

• Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», Выставочные залы Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Löwenpalais, Берлин, Германия

2003

• Галерея Бернауер/Gallery Bernauer, Франкфурт на Майне, Германия
• «Диалоги» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

2002

• Проект «Deep Purple в искусстве»/«Deep Purple in Art», Галерея Хейтш /Heitsch Gallery, Мюнхен, Германия
• Галерея Нипель и Моравитц/Gallery Niepel bei Morawitz, Дюссельдорф, Германия
• Галерея Майнц/Gallery Mainz, Берлин, Германия
• Галерея Бернд Дюрр/Gallery Bernd Dürr , Мюнхен, Германия

2001

• Галерея Карола Вебер/Gallery Carola Weber, Висбаден, Германия

2000

• Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия
• Галерея Хааснер/Gallerie Haasner, Висбаден, Германия
• Галерея Майнц/Gallery Mainz, Берлин, Германия

1999

• Галерея Хессельбах/Hengesbach Gallery, Берлин, Германия

1998

• Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия
• Галерея Майнц/Gallery Mainz, Берлин, Германия
• Галерея Цунге/Gallery Zunge, Берлин, Германия

1997

• Галерея Аркус/Gallery Arcus, Берлин, Германия

1996

• Галерея Хааснер/Gallerie Haasner, Висбаден, Германия

1995

• Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия
• Дворец Белозерских-Белосельских, Санкт-Петербург, Россия

1994

• Галерея Вильд/Gallerie Wild, Франкфурт-на-Майне, Германия

1992

• Галерея Форум, Санкт-Петербург, Россия
• Галерея Балтика, Санкт-Петербург, Россия
• Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия

Групповые выставки

2020

• Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия

2016

• Музей современного искусства «ПЕРММ», Пермь, Россия

2015

• Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия

2009

• Выставочный зал Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Löwenpalais, Берлин, Германия

2007

• Галерея М. Зандман/Gallery Sandmann, Берлин, Германия

2002

• Галерея Руф/Gallery Ruf, Мюнхен, Германия

2001

• Выставка из цикла «Художественные династии» «Династия художников Вайнман – Харламова», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

2000

• Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

1999

• «Арт  Франкфурт», Галерея Вильд/Art Fair Frankfurt, Gallerie Wild, Франкфурт на Майне, Германия
• Государственный Русский музей, Михайловский дворец, Санкт-Петербург, Россия

1997

• Галерея Гислер и Нотхелфер/Gallery Giesler und Nothelfer, Берлин, Германия

1993

• Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия

1990

• «Дягилевские сезоны», Санкт-Петербург, Россия

Публикации

1992

• Каталог персональной выставки в Мраморном Дворце, Типография Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия.
• Вступительная статья И.А.Башинская

1999

• Монография «Ольга Стожар. Работы 1996-1999» / «Olga Stozhar. Works 1996-1999, Издательство Керкер Берлин, Германия, вступительная статья Лина Шнайдер/Lina Schneider

2004

• Монография Ольга Стожар «Deep Purple in Art», издательство Браус/Edition Braus, Хейдельберг/Берлин, Германия, вступительные статьи: Андреас Хаус/Andreas Haus, Фридрих Вельтцин/Friedrich Weltzien

2007

• Монография Ольга Стожар «Rolling Stones in Art», издательство Браус/Edition Braus, Хейдельберг/Берлин, Германия, вступительные статьи: Александр Боровский, Еуген Блюме/Eugen Blume, Андреас Хаус/Andreas Haus Фридрих Вельтцин/Friedrich Weltzien.
  

Музейные коллекции

• Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
• Музей современного искусства Вилла Хаис/Villa Haiss Museum für Zeitgenössische Kunst, Целль-ам-Хармерсбах, Германия
• Коллекция Художественного Фонда Старке/Kunst-Stiftung Starke, Löwenpalais, Берлин, Германия

Источники

1. Наталья Завьялова. Выставка длинною в век. (март 2001) https://ami.spb.ru/A251/A251-041.htm
2. Сайт Artland, биография; проект «Они смотрят на нас» / «They are Looking at Us” https://www.artland.com/artists/olga-stozhar
3. Монография Ольга Стожар  «Deep Purple in Art», 2004, Издательство Браус / Edition Braus  ISBN: 3-89904-126-7
4. Интервью Ольги Стожар. Газета EUROPA-EXPRESS, 12.03.2006. Сергей Гаврилов. 
5. Сайт галереи  Хенгесбах / Hengesbach Gallery, биография https://www.hengesbach-gallery.com/gallery/olga-stozhar/
6. Монография Ольга Стожар «Rolling Stones in Art», 2007, Издательство Браус / Edition Braus  ISBN: 978-3-89904-271-9
7. Сайт галереи Хенгесбах / Hengesbach Gallery, выставка https://www.hengesbach-gallery.com/gallery/they-are-looking-at-us/
8. Сайт Artfacts, выставка https://artfacts.net/exhibition/olga-stozhar:-they-are-looking-at-us/946651
9. Каталог выставки Ольга Стожар, «Они смотрят на Нас», 2020

Ссылки

• https://www.artland.com/artists/olga-stozhar – Биография; выставка Проекта «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us” на сайте Artland.
• https://www.wz.de/nrw/wuppertal/kultur/ihre-linien-lassen-die-opfer-lebendig-werden_aid-48565467 – Статья «Её линии оживляют жертв Холокоста» Моника Вернер-Стауде //Вестдеутчер цайтунг 2020.
• https://www.hengesbach-gallery.com/gallery/olga-stozhar/ – Сайт галереи Хенгесбах / Hengesbach Gallery, биография
• https://www.hengesbach-gallery.com/gallery/they-are-looking-at-us/ – Сайт галереи Хенгесбах / Hengesbach Gallery, биография о проекте «Они смотрят на нас»

• https://www.njuuz.de/home/kultur/finissage-olga-stozhar-they-are-looking-at-us/ – «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us» 2020.
• https://www.thehighwaystar.com/specials/olgaart/Pressemitteilung_Seite_2.PDF – Выставка «Deep Purple in Art» в выставочных залах Художественного Фонда Старке.
• https://aviva-berlin.de/aviva/content_Kultur.php?id=5186 – Статья в Авива-Берлин «Deep Purple in Art» в выставочных залах Художественного Фонда Старке
• https://taz.de/Imaginaeres-Groupietum/!743108/ – Статья Андреаса Беккера «Воображаемые Группи».
• https://www.bz-berlin.de/archiv-artikel/olga-stozhar-100-gemaelde-zu-100-songs – Статья в BZ, Берлин 2008.
• https://www.tagesspiegel.de/kultur/der-kurze-weg-von-pop-zu-pop-art-1127542.html – Статья Кая Мюллера «Короткий путь от Поп к Поп-Арт».
• https://artfacts.net/exhibition/olga-stozhar:-they-are-looking-at-us/946651 - Выставка проекта «Они смотрят на нас» в галерее Хенгесбах на сайте Artfacts.
• https://artfacts.net/exhibition/olga-stozhar-deep-purple-in-art/8524 – Выставка проекта «Deep Purple in Art” в галереи Mainz на сайте Artfacts.
• https://www.olgastozhar-theyarelookingatus.com/ –Официальный сайт проекта «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us».
• https://stozhar-theyarelookingatus.com/ – Официальный сайт проекта «Они смотрят на нас»/«They are Looking at Us» II