Википедия

Фанк-арт

Фанк-арт (англ. Funk art) — направление в американском современном искусстве, появившееся как ответ на необъектность абстрактного экспрессионизма[1]. Фанк-арт вновь утверждал фигуративизм в живописи, в противоположность чисто абстрактными формам, которые изображали абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко, и выступал против существующих порядков в обществе. Название движения произошло от джазового музыкального термина «фанк». В течение 1920-х годов джаз считался очень простой, незатейливой музыкой, и многие полагали, что фанк-арт также был грубоватым стилем[2]. Термин «фанк» также имел негативную коннотацию, так как это слово ассоциировалось с неприятным запахом[3]. Фанк-арт был популярен на протяжении 1960-х и 1970-х годов, в основном Области залива Сан-Франциско в Калифорнии, США. Хотя представители фанк-арта рассматривались как сплочённое движение, сами они не ощущали принадлежности к единому стилю или группе[4], так как, имея сходное мировоззрение и создавая похожие произведения, не обязательно работали вместе[2].

История

править

Область залива

править

Фанк-арт представлял собой региональное художественное направление, наиболее сильно представленное в Северной Калифорнии. Среди мест, в которых процветал фанк-арт — Беркли, округ Марин, Биг-Сур, Дэвис и Норт-Бич[2]. Направление зародилось в андеграундной богеме. Многие художники направления начали карьеру в 1950-х годах как представители фигуративной живописи Области залива[5]. В 1960-х годах в Области залива, в частности, в Сан-Франциско, образовалась свободная и высокодуховная среда — как следствие художественной культуры битников и политической активности молодежи, протестовавшей против шедшей в это время войны во Вьетнаме[5]. В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и живопись. Свобода мысли и культуры была одной из главных причин того, что фанк-арт, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в Области залива[1].

Фанк-арт в Северной Калифорнии был полной противоположностью скульптурам стиля Finish Fetish[англ.] из Южной Калифорнии, и Primary Structures[англ.] из Нью-Йорке[1]. Направление не имело сходства ни с одним другим направлением искусства 1960-х годов. Известными художниками направления были Джесс Коллинз, Уолли Хедрик, Джей ДеФео, Виола Фрей, Уоллес Берман, Майя Пиплз-Брайт и Брюс Коннер. Коллинз был одним из самых ранних и наиболее влиятельных фанк-художников[2]. В 1967 году Питер Зельц, первый директор Музея искусств Университета в Беркли организовал выставку Funk Show.Зельц хотел продемонстрировать причудливое мышление калифорнийцев с помощью множества произведений фанк-арта[4]. На выставке были представлены работы Питера Вулкоса, Моури Бадена и Брюса Коннера. Событие было замечено на национальном уровне[2]. До этой выставки за пределами Области залива работы направления были неизвестны[1].

Характеристика и техника

править

Характеристики и техника художественных работ фанк-арта имеет большее значение, чем предмет творчества.

Самоидентификация

править

В отличие от предшествовавших течений, таких как дадаизм и сюрреализм, фанк-арт не был связан с общественной моралью. Его представители являлись приверженцами идеи идентификации со своими произведениями на личном, а не социальном, политическом или экзистенциальном уровне. Абсурдистскими работами фанк-художники демонстрировали личные чувства, эмоции и действия, что позволяло говорить о большей близости их к природе, чем у культуре. Часто предметом творчества были животные. Работы отстаивали творческую свободу и отражали жизнь, личность и опыт её создателя[4]. Фанк-художники наполняли работы чувством юмора, бессмысленностью, вызывающими идеями, вульгарной сексуальностью и автобиографическими ассоциациями[1]. Иногда произведения самоуничижительны и ироничны. В юмористических работах временами проскакивала серьёзность[3], а из-за отсутствия ясного смысла появлялось чувство двусмысленности.

Реди-мейд

править

Фанк-арт черпал вдохновение в популярной культуре, может быть дерзким или грубым и использовал необычные сочетания материалов и техник. Одной из основных характеристик направления было использование предметов культуры потребления. Подобная техника получила название ассембляжа, примерами таких работ были картины, состоящие из трёхмерных объектов[4]. Подобные произведения создавал Брюс Коннер, которому принадлежат картины Arachne, Spider Lady, For Marilyn, Cosmic Death Song и Tick Tock Jelly Clock Cosmotron[2]. Элементами фанк-ассембляжей становился мусор, что являлось демонстрацией отказа от культуры потребления[3]. Джесс Коллинз и Уолли Хедрик стали первыми фанк-художниками, начавшими использовать технику реди-мейд в своих работах[2]. Как правило, используемые предметы должны были быть незаметными[1]. Предметы и обломки, использованные в работах, как правило, символизировали распад и угасание[4]. Из-за пренебрежения художественной техникой, формой и стремление сделать работу долговечной, произведения фанк-арта создают впечатление спонтанного творчества.

Керамика

править

Нефункциональная керамика была важным элементом в художественном движении фанк-арта, в особенности в Риджине, Области залива[2] и Дэвисе. Фанк-керамика в основном состояла из глины, иногда представляла темы, считавшиеся неуместными[3]. Подобно трёхмерным картинам из найденных предметов, керамика воплощала вульгарный мужской юмор и сексуальные намёки[3]. Как и другие работы фанк-арта, керамика также использовала забавные и абсурдные стили и образы, чтобы сказать зрителям, что не следует воспринимать искусство или самих себя слишком серьезно. Произведения выглядели грубо и вызывающе, отражая идею бесполезной скульптуры ради скульптуры[3].

Роберт Арнсон

править

Родоначальником керамического искусства фанк-арта в Области залива был Роберт Арнсон. До него керамика считалась скорее ремеслом, чем видом искусства[2]. Благодаря Арнсону, она приобрела статус серьёзной художественной формы на национальном уровне. Арнсон создал множество керамических скульптур, а вскоре они стали привычным творчеством фанк-скульпторов. Некоторые считают, что на керамику Арнсона повлияли скульптуры в стиле поп-арт, поскольку, как и последние, создавались из обыденных, повседневных предметов. Основным отличием являлись личные элементы, которые Арнсон включал в скульптуры, что и превращало их в произведения фанк-арта[3]. Работы Арнсона были полны цвета и игривости[3]. Арнсон, наряду с другими фанк-художниками, такими как Рой Де Форест, Мануэль Нери и Уильям Т. Уайли, преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе, ставшем центром направления[6]. Студенты университета, такие как Маргарет Додд, Дэвид Гилхури, Виктор Цицанский, Крис Унтерзехер, Питер Ванденберге и Майя Пиплз-Брайт, продолжили традиции керамики Арнсона.

В 1967 году Роберт Арнесон пригласил керамиста Клейтона Бэйли заменить себя в Калифорнийском университете в Дэвисе на время творческого отпуска[7]. Бейли, родом из Висконсина, имел личное, но схожее художественное видение того, что происходило в фанк-арте в Северной Калифорнии[8]. В 1968 году Бэйли окончательно переехал в Область залива[7], где он вскоре стал ключевой фигурой в развитии фанк-арта[9].

Выставки

править

Основанная в Фолсоме, штат Калифорния, в 1962 году, галерея Candy Store сыграла ключевую роль в пропаганде фанк-арта посредством регулярных выставок представителей направления. Выставки проходили вплоть до закрытия галереи в 1992 году[10].

Представители фанк-арта

править

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Selz, Peter. Funk. Berkeley: The Regents of the University of California, 1967.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Albright, Thomas. Art in the San Francisco Bay Area 1945-1980. Berkeley: University of California Press, 1985.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Shields, Scott A. "California Funk." Ceramics Monthly 56.9 (2008): 38-41. Academic Search Complete. Web. 12 Mar. 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Karlstrom, Paul J. Peter Selz: Sketches of a Life in Art. Berkeley: University of California Press, 2012.
  5. ↑ 1 2 Engelbach, Barbara Looking for Mushrooms: Beat Poets, Hippies, Funk, Minimal Art San Francisco 1955-68. Köln König: Museum Ludwig, Köln, 2008.
  6. ↑ Smithsonian Archives of American Art, Interview with Bruce Nauman http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm Архивная копия от 3 декабря 2008 на Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 Linhares, Diana L. Daniels ; with essays by Philip E. Clayton Bailey's world of wonders (неопр.). — Sacramento, CA: Crocker Art Museum, 2011. — С. 22. — ISBN 978-1-8840-3822-8.
  8. ↑ Linhares, Diana L. Daniels ; with essays by Philip E. Clayton Bailey's world of wonders (неопр.). — Sacramento, CA: Crocker Art Museum, 2011. — С. 21. — ISBN 978-1-8840-3822-8.
  9. ↑ Linhares, Diana L. Daniels ; with essays by Philip E. Clayton Bailey's world of wonders (неопр.). — Sacramento, CA: Crocker Art Museum, 2011. — С. 44. — ISBN 978-1-8840-3822-8.
  10. ↑ Linhares, Diana L. Daniels ; with essays by Philip E. Clayton Bailey's world of wonders (неопр.). — Sacramento, CA: Crocker Art Museum, 2011. — С. 8. — ISBN 978-18840-3822-8.
  11. ↑ Honolulu Museum of Art, Spalding House: Self-guided Tour, Sculpture Garden, p. 19
  12. ↑ Cobb, Chris (2013-03-24). "Carlos Villa passed 1936–2013". SFMOMA Open Space. Архивировано 6 декабря 2017. Дата обращения: 6 декабря 2017.

Литература

править
  • Daniels, Diana L. Clayton Bailey's World of Wonders, Sacramento, Crocker Art Museum, 2011.
  • Dempsey, Amy. Styles, Schools and Movements, The Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art, New York, Thames & Hudson, 2005.
  • San Jose Museum of Art. The Lighter Side of Bay Area Figuration, San Jose, California, San Jose Museum of Art, 2000.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фанк-арт&oldid=124968187