Наньянгский стиль

Наньянгский стиль — художественное движение живописи, зародившееся в 1950-х годах в Сингапуре. Представляет собой сочетания стилей и техник из китайских живописных традиций и Парижской школы. У истоков движения стояли китайские художники эмигранты, писавшие на своих картинах сингапурские сельские сюжеты.

Работа «Singapore Waterfront» Джорджетты Чен, 1958 год

История

Первые попытки определить стиль Наньян были предприняты историками искусства Редзой Пиядаса и Т. К. Сабапати в 1979 году во время ретроспективного изучения работ художников Наньянгского направления. Все художники направления являлись либо преподавателями либо студентами Наньянгской академии изящных искусств (НАФА) (Nanyang Academy of Fine Arts) и являлись выходцами из Китая. Работы художников выполнялись в экспериментальном сочетании стилей и техник китайских живописных традиций и Парижской школы. Художники также стремились представить культуру и образ жизни региона — слово «南洋» (наньян) в переводе с китайского языка означает «Южные моря» и относится ко всему региону Южно-Китайского моря. Сингапур и Малайзия, которые в то время называли Малайей, считались сердцем Наньянга.

Термин Наньян

Термин Наньян «南洋» был первоначально придуман газетными критиками конца 1920-х — начала 1930-х годов для обозначения современных китайских художественных произведений, которые были написаны на основе местных сингапурских сюжетов. Постепенно этот термин был использован для обозначения идентичности наньян и их региональной культуры для китайцев-переселенцев всей Юго-Восточной Азии. Со временем дихотомия китайского национализма и регионализма в Юго-Восточной Азии возросла, сторонники идеалов Наньянга делали упор на то, что новая местность — это новый дом, а значит, есть необходимость создать новую идентичность на новых землях. Однако продвижение этих идеалов было резко приостановлено, когда началась Вторая мировая война и японцы оккупировали Сингапур в 1942—1945 годах.

После окончания войны регионализм Наньянга ещё более укрепился на фоне растущих антиколониальных настроений. Британцы готовили малайскую конфедерацию, но Сингапур остался в британской колонии, несмотря на то, что население было склонно к идее независимости. Ньянгская академия изящных искусств, находящаяся в Сингапуре, возобновила занятия после войны и начала черпать художественное вдохновение из своего окружения в Юго-Восточной Азии, а не из своей прежней прокитайской позиции. С середины 1940-х до начала 1950-х годов многие художники получали финансовую поддержку от таких организаций, как Британский совет.

Художники

Среди художников которым приписывают формирование и становление стиля Наньян, который появился в конце 1940-х — 1950-х годов, можно выделить следующих: Лим Хак Тай (первый руководитель НАФА), Чон Су Пиенг, Чен Чонг Су, Чэнь Вэнь Си, Лю Кан и Джорджетт Чен. Четверо из них выделяются тем, что на их художественный рост оказала большое влияние поездка на остов Бали в 1952 году.

Четыре художника Чонг Су Пиенг, Чен Чонг Су, Чэнь Вэнь Си и Лю Кан были поражены экзотикой Бали, и, черпая вдохновение в ярких цветах, достопримечательностях и звуках острова, они пытались включить их в своё видение формирования стиля Наньян. Все четверо были выпускниками Шанхайской академии изящных искусств Синь-Хуа, все они преподавали в НАФА в какой-то момент, и все были знакомы с различными французскими художественными школами — будь то через самостоятельное исследование, во время проживания в европейских городах в течение определённого времени, или же через художественные журналы и общение с европейскими художниками из Юго-Восточной Азии. Каждый из них работал над формированием художественной точки зрения Юго-Восточной Азии через интеграцию китайских и западных элементов в своих работах, но, при этом, у каждого был свой индивидуальный стиль.

Все шесть ведущих наньянских художников были эмигрантами, они покинули Китай, раздираемый гражданской войной. Прибыв на остров в середине 1940-х годов (только Джорджетт Чен в 1954 году), все они получили преподавательские должности в НАФА, и продолжали заниматься искусством.

С точки зрения художественных средств стиль наньянг создавался либо китайской тушью, либо маслом на холсте.

Стиль Наньянга — это не столько создание новой техники, сколько смешение нескольких стилистических элементов, в результате чего получается разнообразный набор произведений, объединённых их фокусом на сюжеты из Юго-Восточной Азии. Например, в полотне «Мытьё у реки» Чен Чонга Су (1950 год) показаны первые шаги к интеграции реализма и местного сюжета с техникой и структурой китайской живописи. Обращение Лю Канга к аналогичной теме в полотне «Жизнь у реки» (1975 год) оформлено в стиле, более свободном от китайской пейзажной традиции, в то же время объединяя цветовые методы постимпрессионистской западной живописи.

Влияние стиля Наньян продолжает резонировать до настоящего времени, как в дискуссиях об идентичности сингапурского искусства, так и в современных направлениях азиатской живописи. Примечателен факт, что этот художественный стиль отражает универсальную культуру мигрантов, которые в адаптировались к новому месту жизни и приняли новый сгусток западных, китайских и местных верований и обычаев.