Гипнагогический поп

Гипнагогический поп (англ. hypnagogic pop), он же гипнагоджик-поп или эйч-поп (англ. h-pop) — направление в психоделической и популярной музыке, которое возникло в середине — конце 2000-х годов в США и отсылает своим названием к термину «гипнагогия» (промежуточное состояние между бодрствованием и сном). Музыка в стиле «гипнагоджик-поп» часто создает атмосферу, которая напоминает сновидения или галлюцинации. Она может включать в себя элементы шума, дроуна, эмбиента и других экспериментальных жанров.

Гипнагогический поп
Ariel Pink's Haunted Graffiti в 2011 году
Ariel Pink's Haunted Graffiti в 2011 году
Направление психоделическая музыка, поп-музыка
Истоки лоу-фай, саундтреки фильмов 1980-х, музыка в компьютерных играх, синти-поп, новая волна, софт-рок, ритм-энд-блюз, нью-эйдж, дроун, нойз, экспериментальная музыка, психоделия, электронная музыка
Время и место возникновения середина — конец 2000-х, США
Годы расцвета 2010—2011
Производные
vaporwave
Родственные
чиллвейв, советвейв, чопд-энд-скрюд, хонтология
Внешние видеофайлы
Ariel Pink’s Haunted Graffiti — Round and Round
Jack Stauber — Buttercup
Mac DeMarco — Baby’s Wearing Blue Jeans
Oneohtrix Point Never — Disconnecting Entirely

Сам жанр возник тогда, когда многие нойз- и лоу-фай-музыканты пытались перенять эстетику музыки 1980-х в том виде, в каком они её запомнили в детстве: сюда входили музыка из фильмов и видеоигр той эпохи, радио-хиты того времени, новая волна, синти-поп и многое другое. Записи часто распространялись на кассетах и изобиловали экспериментами и искажениями, создающими аналоговый «кассетный» звук. В записи песен использовались аналоговые синтезаторы 1970-х и 1980-х годов.

Термин «гипнагогический поп» был придуман журналистом Дэвидом Кинаном в августе 2009 года[1] для обозначения музыки таких исполнителей, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро (оба считаются родоначальниками жанра). Первое время жанр использовали как синоним жанра чиллвейв. Впоследствии в начале 2010-х жанр переродился в более радикальное направление вейпорвейв.

Характеристика жанра

править

Основоположником жанра считался лоу-фай-музыкант Ариэль Пинк, прославившийся своими домашними звукозаписями в 2000-х годах под псевдонимом Ariel Pink’s Haunted Graffiti — название его проекта отсылало к некой «хонтологии» в музыке: балансирование на грани сна и реальности, использование саундтреков из старых научно-фантастических фильмов, аналоговой электронной музыки, нарезок из телевизионных программ 1980-х годов, а также фоновых шумов (шипение винила или кассетный звук). Музыка Пинка отсылала к ностальгическому звучанию в стиле песен из 1970-х, 1980-х и начала 1990-х годов. Задачей гипнагогической поп-музыки считалось пробуждение культурной памяти и ностальгии по популярным развлечениям прошлого. Автор термина «гипнагоджик-поп» Дэвид Кинан описывал данный стиль как «музыку, преломлённую через воспоминание о воспоминании».

 
Джеймс Ферраро
 
Neon Indian

Джеймс Ферраро, другой «крёстный отец» гипнагоджик-попа, объяснял происхождение названия жанра тем, что «звуки и мелодии 1980-х годов проникли в подсознание современных музыкантов, когда они были ещё маленькими и засыпали, а в это время родители включали музыку в другой комнате»[2]. В середине 2000-х Ферраро был участником группы The Skaters, исполнявшей дроун и нойз-музыку, а с 2008 года, будучи сольным исполнителем, делал экспериментальную эмбиент-музыку с уклоном в ретро. Его альбом Night Dolls with Hairspray 2010 года демонстрировал явную мимикрию под звуки радиоприёмника и мелодии в стиле бабблгам-попа и глэм-рока 1970-х и 1980-х годов. При этом альбом носил явный пародийный характер.

Ферраро записывал совместные работы с Дэниэлом Лопатиным: американский музыкант русского происхождению также работал в жанре гипнагоджик, семплировав звуки и мелодии, связанные с прошлым веком, зацикливая их и искажая путём ускорения или чаще замедления скорости[3]. Позже подобную технику искажения и замедления песен прошлых десятилетий станут использовать будущие vaporwave-музыканты.

Музыкальные видеоклипы к песням также, как правило, выдержаны в ретро-стилистике: чаще всего, ролики сняты в стиле VHS с соответствующими помехами и эффектами, присущими «старой видеокассете». Наиболее известны работы Джека Стаубера — музыканта и ютубера, снимавшего собственные видеоклипы в «кассетном» стиле[4]. Одна из его известных песен — «Buttercup» 2017 года, ставшая интернет-мемом.

Помимо электронной музыки, в гипнагогической поп-музыке ведущую роль играет и гитара, как правило, с использованием реверберации, wah-wah и прочих винтажных эффектов. Уже в начале 2010-х элементы гипнагоджик-попа появляются и в гитарной инди-музыке таких исполнителей, как Мак Демарко[5] и Питер Сагар.

В то же время набирали популярность музыканты, исполнявшие электронную музыку, получившую название чиллвейв: Neon Indian, Toro Y Moi и Washed Out. Термин «чиллвейв» появился немного ранее — в июле 2009 года и сразу стал синонимом «гипнагоджик-попа»[1][6][7], а исполнителей чиллвейва сразу причислили к данному жанру. Так, дебютный альбом проекта Neon Indian 2009 года Psychic Chasms был признан одним из ключевых альбомов гипнагоджик-попа и чиллвейва одновременно. Сами музыканты критически относились к обоим терминам и всячески открещивались от них. Впоследствии были установлены различия между чиллвейвом и гипнагогическим попом: чиллвейв был признан более электронным и мейнстримным явлением, нежели экспериментальный и лоу-файный гипнагоджик-поп. Также в качестве синонима к чиллвейву и гипнагоджик-попу использовался термин «глоу-фай» (англ. glo-fi)[8].

Своеобразным пиком гинагоджик-попа и чиллвейва можно считать 2010 год, в первую очередь, из-за популярности Ариэля Пинка[9] и Neon Indian[10]. Тогда термин «гипнагоджик-поп» вошёл в моду, а музыканты данного жанра стали распространять релизы не только с помощью аудиокассет, но и интернет-блогов[11].

В странах СНГ и русскоязычном пространстве, в среде местных интернет-блогов был известен проект белорусского нойз-музыканта Антона Кривули «Мох»[12]. Альбом проекта «Мох», выпущенный в 2010 году, назывался «Миллиард жёлтых птиц»[13] и являлся, возможно, первым русскоязычным гипнагоджик-поп-альбомом.

Гипнагогический поп начал терять актуальность, как жанр, уже после 2011 года с появлением вапорвейва — нового микрожанра, созданного музыкантами, изначально делавшими тот же гипнагоджик-поп — Дэниел Лопатин и Джеймс Ферраро считаются «крёстными отцами» нового стиля[14]. С гипнагоджик-попа начинали автор культового альбома Floral Shoppe Macintosh Plus и Джордж Клэнтон, а чиллвейв-исполнители Neon Indian и Washed Out впоследствии удачно использовали элементы вапорвейва в своём творчестве[15].

Примечания

править
  1. Перейти обратно: 1 2 Sherburne, Philip Last Step: Going to Sleep to Make Music to Sleep To. Spin Magazine (22 мая 2012). Дата обращения: 4 июля 2016. Архивировано 7 июля 2018 года.
  2. Reynolds, Simon. Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past. — Farrar, Straus and Giroux, 2011. — ISBN 978-1-4299-6858-4.
  3. Трек «Angel» Архивная копия от 16 января 2023 на Wayback Machine и видеоряд Oneohtrix Point Never 2009 года: используется повторяющийся и искажённый семпл песни «Only Over You» группы Fleetwood Mac 1982 года
  4. Zistler, Andrew (July 20, 2018). An Interview With Jack Stauber Архивная копия от 20 сентября 2021 на Wayback Machine. NewRetroWave.
  5. Дебютный мини-альбом музыканта Rock and Roll Night Club 2012 года считают образцом жанра, созданным под явным влиянием Ариэля Пинка (согласно рецензии от Allmusic Архивная копия от 5 апреля 2023 на Wayback Machine)
  6. Новые музыкальные жанры: краткий путеводитель Архивная копия от 11 апреля 2023 на Wayback Machine // Афиша Daily, 15 сентября 2010 года
  7. Schilling, Dave That Was a Thing: The Brief History of the Totally Made-Up Chillwave Music Genre. Grantland (8 апреля 2015). Дата обращения: 27 ноября 2023. Архивировано 29 июля 2023 года.
  8. Pounds, Ross (2010-06-30). "Why Glo-Fi's Future Is Not Ephemeral". The Quietus. Архивировано 19 марта 2023. Дата обращения: 27 ноября 2023.
  9. «The 80s Nostalgia Aesthetic Of Music’s Hottest New Subgenre: Hypnagogic Pop» Архивная копия от 7 ноября 2023 на Wayback Machine // Poyau, Morgan (July 13, 2011).
  10. Harper, Adam (March 2014). Lo-Fi Aesthetics in Popular Music Discourse (Thesis). Wadham College. pp. 334, 338. Архивировано 19 апреля 2021. Дата обращения: 10 марта 2018.
  11. Beauomont-Thomas, Ben (2010-12-03). "Why Olde English Spelling Bee is creating a buzz". The Guardian. Архивировано 11 ноября 2020. Дата обращения: 27 ноября 2023.
  12. Антон Кривуля («Мох», «Солнцецветы»): «Стереочувак», 14/12/2010. Дата обращения: 27 ноября 2023. Архивировано 25 октября 2022 года.
  13. I.H.N.A.B.T.B и «Мох» — Архив // Журнал «Афиша», 17 нояб. 2010 г.
  14. Vaporwave. Жанр которого нет (2021) Документальный фильм Ивана Бортникова. Дата обращения: 27 ноября 2023. Архивировано 20 ноября 2023 года.
  15. Feenstra, Gerrit Album Review: Neon Indian – VEGA INTL. Night School. KEXP-FM Blog (13 октября 2015). Дата обращения: 31 июля 2018. Архивировано 1 августа 2018 года.

См. также

править
Сообщить об ошибке