De Janela pro Cinema
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De Janela pro Cinema | |
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![]() 1999 • cor • 14 min | |
Gênero | animação stop motion |
Direção | Quiá Rodrigues[1] |
Produção | Quiá Rodrigues |
Roteiro | Quiá Rodrigues |
Elenco | Beth Bruno Sérgio Britto Lina Rossana Wendel Passos Pedro Eugênio Quiá Rodrigues |
Música | Ed Motta (Música original e Trilha sonora) Ronaldo Bastos (Letra) Jota Moraes (Arranjo e Produção musical) Beth Bruno (Interpretação musical) |
Cinematografia | César Elias |
Diretor de fotografia | César Elias |
Direção de arte | Paula Nogueira Simone Mello |
Sonoplastia | Edwaldo Mayrinck Roberto Leite |
Efeitos especiais | Francisco Salles |
Figurino | Jeff Báffica |
Edição | Flávio Zettel |
Companhia(s) produtora(s) | Decine CTAv/FUNARTE Q Filmes |
Lançamento | ![]() ![]() |
Idioma | inglês, italiano, português, alemão e francês |
Orçamento | R$ 86 000[3] |
De Janela pro Cinema é um curta-metragem de animação em stop motion de 1999, resultado do trabalho autoral do brasileiro Quiá Rodrigues,[4] que homenageia a sétima arte com várias citações a filmes e personagens famosos do cinema[5] na forma de bonecos de látex que representam mitos como Nosferatu, Carlitos e Marilyn Monroe.[4]
O cineasta criou os bonecos/personagens de forma artesanal e com isso rememorou ícones do cinema como: Nosferatu (Max Schreck, no filme homônimo de 1922), Carlitos (Charles Chaplin), "the girl" (Marilyn Monroe, no filme The Seven Year Itch de 1955) e Macunaíma (Grande Otelo, no filme homônimo de 1969),[4] originando um filme de animação metalinguístico, ao se valer do próprio cinema como fonte de inspiração e também como obra de ficção, ao se basear em citações, alusões e paródias.[4]
O resultado do projeto foi uma mistura 'abrasileirada' aos moldes da autofagia de Oswald de Andrade, com referências à 'estética da fome', às chanchadas e até à tropicália.[4] A animação também expõe o reflexo da época em que foi realizada e está impregnada de manifestações culturais brasileiras, além de manifestações pictóricas, simbólicas e de narrativas estrangeiras.[4]
Sinopse
[editar | editar código-fonte]Uma mulher misteriosa e sensual, desejada por vários homens, motiva uma grande homenagem ao cinema e seus mitos.
Produção
[editar | editar código-fonte]Antecedentes
[editar | editar código-fonte]Em 1995, Quiá Rodrigues foi convidado pelo Centro Técnico Audiovisual (CTAv) juntamente com Paula Nogueira, funcionária da instituição, para desenvolverem uma vinheta de um minuto para a comemoração aos 100 anos do Cinema, baseada no personagem Nosferatu.[5] Porém, a produção atrasou e não pôde ser utilizada no festival comemorativo, mas devido a seu resultado visual expressivo e com o apoio do então diretor do CTAv, Sérgio Sanz, resolveram produzir um filme em homenagem ao Cinema.[4] A partir daí, Rodrigues preparou o projeto, buscou mais parcerias e foi organizada uma equipe — para preparar os demais cenários e bonecos (criados por Renato Spinelli, artista plástico e especialista em mecanismos)[6] —, e com o apoio do CTAv, obteve o empréstimo da câmera e do estúdio durante o período necessário para a produção do curta.[5]
Desenvolvimento
[editar | editar código-fonte]A caracterização dos personagens e dos ambientes foi caprichada, mas apesar disso percebe-se o toque artesanal de uma produção de poucos recursos — os bonecos de látex se desgastaram bastante ao longo dos quatro anos de produção.[4] Em algumas tomadas inclusive, a estrutura do boneco 'Belle' fica visível, o que não rouba o charme das cenas.[4]
Como obra de animação, o filme não apenas marca o ressurgimento das produções autorais no Brasil na década de 90, após a criação de leis de apoio e incentivo,[4] mas também representa uma homenagem ao cinema, sendo resultado da criatividade aliada a "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça".[4]
Trilha sonora
[editar | editar código-fonte]Rodrigues conheceu um trabalho anterior de trilha sonora, realizado para uma animação pelo cantor e produtor musical Ed Motta, que considerou minimalista e muito eficiente, então, pensou em convidá-lo para o projeto. Após a edição do curta, levou uma fita com o filme bruto para que o cantor assistisse e este ficou muito entusiasmado com as imagens, aceitando prontamente a tarefa. Jota Moraes, que já trabalhava com Ed Motta, ficou responsável pelos arranjos musicais do filme[5] e a cantora Beth Bruno, por interpretar a música Rainbow's End que a personagem Belle canta ao longo da animação.[7][8][nota 1]
Personagens/vozes
[editar | editar código-fonte]A dublagem do curta teve a direção de Pedro Eugênio:[5][1]
- Marilyn Monroe (Belle) - Beth Bruno[7]
- Marcelo Mastroianni (Mágico) - Sérgio Britto
- Antonietta Beluzzi (Vizinha) - Lina Rossana
- Bruno Ganz (Anjo) - Wendel Passos
- Grande Othelo (Namorado) - Pedro Eugênio
- Nosferatu (Vampiro) - Quiá Rodrigues
Temas e análises
[editar | editar código-fonte]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Wismar_Markt_Nosferatu_01.jpg/220px-Wismar_Markt_Nosferatu_01.jpg)
Originalmente, o processo da concepção visual do filme foi criado em volta do personagem Nosferatu e do seu apartamento para a homenagem aos 100 anos do Cinema.[5] O primeiro boneco já contava com um cenário pronto, e partia da premissa que se estava homenageando Fassbinder e o Cinema Mudo — a estética do apartamento também lembrava o Expressionismo Alemão.[5]
O signo do filme é o olhar — "O olho é a janela da alma", como disse o cineasta em entrevista —, e a ideia da janela veio porque o cinema é uma espécie de 'janela' — o apartamento do personagem James Stewart se encaixa perfeitamente nesse contexto —, daí os voyers olhando uma mulher que se apronta para sair. Em close, o boneco Carlitos usa a revista Cahiers du Cinéma para olhar a protagonista, e no início do curta, aparece um outdoor, com o olho do filme Laranja Mecânica.[5]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Cinema_maravilloso_%28homenaje_en_el_centro_de_salud_Las_Cortes%29_Madrid_%282775960727%29.jpg/220px-Cinema_maravilloso_%28homenaje_en_el_centro_de_salud_Las_Cortes%29_Madrid_%282775960727%29.jpg)
As pequenas narrativas apresentadas lembram os roteiros dos filmes Short Cuts de 1993 e Rear Window de 1954.[4] O cenário de decoração exuberante do apartamento da protagonista foi inspirado no filme Ata-me! de 1990.[4] Influenciado também por grandes sucessos nacionais, como A Dama do Lotação de 1978 e Macunaíma, Rodrigues criou sua animação como um resgate cultural, estético e narrativo cinematográfico.[4] As muitas influências estrangeiras à cultura brasileira foram aglutinadas e deglutidas e devolvidas à tela como que guiadas pelo Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade de 1928: "Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago".[4] No curta, essa antropofagia apresenta-se em toda a narrativa. Os mitos do cinema, de épocas e culturas diferentes, na forma de bonecos, são realocados em um novo ambiente e contexto – num filme de animação brasileiro que se alimentou de influências nacionais e estrangeiras.[4]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Ottewill.png/220px-Ottewill.png)
Os personagens masculinos são admiradores de Belle, personagem baseado em Marilyn Monroe, que representa o cinema americano — e invejosos de Macunaíma, personagem que representa o cinema brasileiro –, metáforas entre o desejo e a realidade.[4] A observação crítica de Rodrigues sobre o contexto do filme é sintetizado no "happy end" de Macunaíma nos braços de Belle, sendo inusitado e simbólico, refletindo a paródia, a ironia e humor brasileiros.[4] Belle também simboliza a "anima", a sedução, a inalcançável produção americana — a personagem demora em se arrumar —, enquanto Macunaíma representa o anti-herói, o "animus", a produção pobre, porém criativa do 'jeitinho brasileiro' — ele arruma um hibisco para entregar a amada —, além de não esconder sua irreverência e desdém. O casal simboliza o "cinema nacional nos braços do cinema americano" — como expressa o autor da animação. Uma relação de admiração e sedução, mas de antagonismo e ligação, com uma pitada de desleixo.[4]
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O anjo do filme Asas do Desejo na fachada de um edifício.
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Caricatura de Charles Chaplin como Carlitos.
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Monsieur Hulot, personagem do ator Jacques Tati.
Recepção
[editar | editar código-fonte]A animação tem uma carreira importante em termos de produção nacional, pois foi exibida nos Festivais de Brasília, do Rio de Janeiro, de Gramado, de Recife, de Vitória e na Mostra Internacional de São Paulo. Internacionalmente, participou do Taipei Film Festival (em Taiwan), do Festival de Havana (em Cuba), e dos Festivais de Cannes e de Biarritz (ambos na França).[5][4]
Pedro Butcher escreveu ao jornal O Globo que, nas comemorações dos 10 anos da Mostra Curta Cinema no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e no Espaço Unibanco,[9] trouxeram “um belo panorama da produção mundial de curta-metragens. São 138 títulos estrangeiros e 40 nacionais”.[10] De Janela pro Cinema foi destaque numa das seções da mostra dedicada a jovens cineastas selecionados para o Festival de Cannes:[9] “A simpaticíssima animação brasileira presta homenagem a figuras históricas do cinema como Chaplin e Nosferatu, o vampiro”.[10]
Também no jornal O Globo, Maria Cristina Valente escreveu que, outra atração do Festival Internacional de Bonecos em Canela, considerado um dos mais importantes da América Latina, “será a exibição de De Janela pro Cinema, o primeiro curta-metragem do animador Quiá Rodrigues, que usa referências de mais de 50 clássicos do cinema mundial para contar sua própria história”. O filme, com a trilha sonora de Ed Motta, já havia conquistado vários prêmios e uma indicação para a mostra competitiva de Cannes.[6]
Crítica
[editar | editar código-fonte]Para O Globo, como enviado especial à Cannes, Pedro Butcher apontou que “subiu para cinco o número de filmes brasileiros no Festival de Cannes deste ano”[11] e que De Janela pro Cinema — “uma divertida homenagem à história da sétima arte feita com bonecos” —,[12] está incluído na seleção oficial do evento europeu, como o único representante da América Latina, especificamente na mostra Cinéfondation,[13] “seção recentemente criada para incentivar talentos novatos”, onde o vencedor “recebe latas de negativo e dinheiro para fazer outro filme”.[12] As produções nacionais na mostra — dois longas e três curtas, foram consideradas um “recorde”, “formando uma das melhores representações que o país já teve”[14] e que, “a presença nacional vem reforçada por uma iniciativa chamada “Imagem Brasil”, que pretende ser o embrião de uma entidade centralizadora da presença do cinema brasileiro nos festivais. Por trás dela está o Festival do Rio, associado a outras entidades.”[14]
Segundo Eliane Gordeeff, no entanto, a animação não apresenta a "miséria" de filmes como Vidas Secas de 1963, mas sim, a precariedade de um visual mal-acabado, resultado da "fome de criar" do seu criador, à margem dos poucos recursos econômicos disponíveis.[4]
Prêmios e indicações
[editar | editar código-fonte]Recebeu mais de 26 premiações,[5] além de se tornar um marco na animação nacional, pois foi a primeira produção a receber o prêmio de Melhor Animação Brasileira no Anima Mundi em 1999 – no primeiro ano em que ocorreu a premiação desta categoria,[4] pois até então, não havia produções participantes em número suficiente que justificassem a premiação no festival.[5] Foi indicado nos Festivais de Cannes na Mostra Cinéfondation e de Havana, onde ficou com o segundo lugar de Melhor Animação.[2][4]
Reconhecimento
[editar | editar código-fonte]De Janela pro Cinema está em décimo sétimo lugar no ranking dos 100 títulos selecionados em eleição realizada entre os críticos associados da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e convidados, dentro das comemorações dos 100 anos da animação brasileira, onde se elegeu as melhores animações brasileiras, contemplando filmes de várias épocas, estilos estéticos e formatos.[15]
Festivais
[editar | editar código-fonte]Premiações
[editar | editar código-fonte]- Anima Mundi (1999):
- Melhor Filme Brasileiro e Melhor Filme pelo Júri Popular.
- Festival de Gramado (1999):
- Prêmio Especial de Animação e Prêmio Especial do Júri.[16]
- Festival de Cuiabá (1999):
- Melhor Curta pelo Júri Popular.
- Festival de Brasília (1999):
- Prêmio de Crítica e Melhor Curta-metragem.
- Festival de Vitória (1999):
- Melhor Trilha Sonora e Melhor Animação.[17]
- Grande Prêmio Cinema Brasil (2000):
- Festival de Recife (2000):
- Melhor Filme de Animação; Melhor Direção de Animação; Melhor Fotografia de Animação e Melhor Trilha Sonora de Animação.[20]
- Cine Ceará (2000):
- Melhor Roteiro e Melhor Animação.[21]
- Miami Brazilian Film Festival (2000):
- Melhor Curta pelo Júri Popular e Melhor Direção de Arte.
- Taipei Film Festival (2001): em Taiwan.
- Prêmio de Melhor Filme.[22]
Indicações
[editar | editar código-fonte]- Festival de Cannes (2000):
- Mostra Cinéfondation.[2]
- Festival de Havana (2000):
- Melhor Animação (segundo lugar).[23]
Mostras
[editar | editar código-fonte]Cinema
[editar | editar código-fonte]- Mostra de Cinema de Tiradentes (2000): realizado na cidade de Tiradentes, Minas Gerais. O cineasta Carlos Heichenbach foi o homenageado da mostra.[24]
- Mostra Latino-Americana (2000): De Janela pro Cinema foi um dos primeiros filmes a serem exibidos na inauguração da sala de cinema da Casa França-Brasil, que apresentou os três curta-metragens que representaram o Brasil no Festival de Cannes do mesmo ano, na sessão Curtas Brasil em Cannes.[25][26][27]
- Mostra Curta de Cinema (2000): realizado no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e no Espaço Unibanco.[9]
- Mostra Bonequinho Viu (2000): a 5ª mostra aconteceu em um telão na praia de Copacabana de forma gratuita, sendo uma antiga sessão do Festival do Rio realizada em parceria com o jornal O Globo.[28][29]
- Noite Cinema Animadores (2001): realizado no Espaço Unibanco.[30]
- Encontro com o Cinema Brasileiro (2001): promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ) e dedicado à animação. Foi uma prévia ao Anima Mundi daquele ano.[31][32]
- Mostra Curta a Massa (2001): realizado na Casa França-Brasil. A animação foi apresentada na sessão Curta Petrobrás às Seis.[33]
- Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte (2004): que homenageou o cineasta brasileiro José Eduardo Belmonte. A animação foi apresentada na Mostra Retrospectiva.[34]
Televisão
[editar | editar código-fonte]- Sessão Curta na Tela (2001): o Canal Brasil teve uma programação especial motivada pela 9ª edição do Festival Anima Mundi, apresentando filmes brasileiros de animação, incluindo curtas premiados no Brasil e no exterior.[35]
Festival de bonecos
[editar | editar código-fonte]- Festival Internacional de Teatro de Bonecos (2000): realizado na cidade de Canela, Rio Grande do Sul, onde a animação teve uma sessão especial.[36][6]
Ver também
[editar | editar código-fonte]Notas
Referências
- ↑ a b c d e «De Janela pro Cinema § Base de Dados». Cinemateca Brasileira. N.d. Consultado em 5 de março de 2023
- ↑ a b c «CINÉFONDATION 2000» (em inglês). Festival de Cannes. N.d. Consultado em 25 de novembro de 2021. Arquivado do original em 27 de novembro de 2021
- ↑ Souza Lima, Eduardo (17 de abril de 1995). «Citações em arame e látex animam curta» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. Consultado em 1 de junho de 2024
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Gordeeff, Eliane M. (abril 2011). «O Reflexo Cultural na Estética da Animação: a imagem animada em De Janela pro Cinema» (PDF). Lisboa: Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (FBAUL/CIEBA). Revista :Estúdio - Artistas sobre outras obras. 2 (3): 130-135. ISSN 1647-6158. Consultado em 4 de outubro de 2022
- ↑ a b c d e f g h i j k l Gordeeff, Eliane M. (junho 2013). «Entrevista: Quiá Rodrigues - De Janela pro Cinema (2ª parte)» (PDF). UFPel. Revista Orson - Revista dos Cursos de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação. 4: 222-231. ISSN 2237-3381. Consultado em 4 de outubro de 2022
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- ↑ Reportagem Local (24 de abril de 2000). «"De Janela pro Cinema" foi escolhido Filme de animação nacional vai à Cannes § Curta». São Paulo: Folha de S.Paulo. Consultado em 9 de junho de 2024
- ↑ Lemos, Renato (3 de abril de 2000). «Recife através da janela» (DocReader). Jornal do Brasil. Rio de Janeiro: Memória BD. Consultado em 14 de maio de 2024
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- ↑ «Mostra bonequinho viu: emoção ao ar livre» (PDF). O Globo. Rio de Janeiro: Acervo O Globo. 13 de outubro de 2000. Consultado em 8 de junho de 2024
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- ↑ «Canela mostra o melhor do teatro de bonecos». Estadão. São Paulo: Acervo Estadão. 23 de maio de 2000. Consultado em 3 de junho de 2024
Leitura adicional
[editar | editar código-fonte]- Gordeeff, Eliane (2018). «Reflexos culturais: De Janela pro Cinema». In: LEITE, Sávio. Diversidade na Animação Brasileira. Goiânia: MMMrte. pp. 30–47. ISBN 9788553021031
Ligações externas
[editar | editar código-fonte]- De Janela pro Cinema. no IMDb.
- «De Janela pro Cinema (Versão Oficial)». (Vimeo). Consultado em 30 de agosto de 2022
- «Making off 1: De Janela pro Cinema». Matérias com bastidores da produção do curta-metragem (Vimeo). Consultado em 30 de agosto de 2022
- «Making off 2: De Janela pro Cinema». Matérias com bastidores da produção do curta-metragem (Vimeo). Consultado em 14 de outubro de 2022
- «Nas janelas do cinema: Vídeo em comemoração aos 16 anos do curta de animação De Janela pro Cinema, de Quiá Rodrigues». Numa linguagem poética, o vídeo mescla trechos do filme animado com as cenas clássicas dos longas que foram as principais referências para a construção da arte e dos personagens da animação (Vimeo). Consultado em 14 de outubro de 2022