Cinema da década de 1920
O cinema da década de 1920 foi caracterizado pelo início do cinema falado, que provocou uma mudança nos hábitos daqueles que frequentavam e faziam o cinematógrafo. Época em que se popularizava o chamado american way of life, as bandas de jazz e a ousadia na moda, que vigorou até a grande Crise de 1929.[2] O maior ídolo é Rodolfo Valentino, que em 1921 estreia O Sheik,.[3]
Ao longo desta década os artistas se consagram e surgem os primeiros astros e estrelas, como Charles Chaplin, Greta Garbo, Bebe Daniels e outros; é fundada a Metro-Goldwin Mayer Corporation.[3]
O Cantor de Jazz, com Al Jolson, inaugura o cinema sonoro, em 1927,[3] mas até sua popularização era comum as salas de exibição manterem um pianista para tocar durante a projeção da película.[4]
Na animação o Fleischer Studios revoluciona os desenhos animados.[5] Por outro lado, o Gato Félix (lançado em 1919) tem nos anos 1920 o seu período de maior sucesso, sendo o personagem mais difundido dos desenhos.[6]
Os melhores filmes desta década foram, resumidamente: O Gabinete do dr. Caligari, de 1920; Encouraçado Potemkim, de 1925; no mesmo ano a obra-prima de Chaplin, A Corrida do Ouro e O Fantasma da Ópera, de Rupert Julian.[7]
Hollywood
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Na década de 1920 do século XX tem-se o auge, nos EUA, do chamado cinema narrativo clássico, a Era de Ouro de Hollywood, que compreende o período de 1915 até 1925. É estabelecido um padrão narrativo que será seguido em quase todos os filmes produzidos pela indústria cinematográfica estadunidense, obedecendo critérios como: o gênero do filme estabelece como o filme será organizado em seus elementos como história, sets (cenários), cenas, som, etc; a trama obedece à ordem cronológica dos fatos; a história faz a narrativa, ou a causa-e-efeito determinam os acontecimentos, muitas vezes de modo invisível e superando o tempo e o espaço; o protagonista deve estar focado numa meta positiva, sendo o personagem principal, ao qual o antagonista se esforça por desfazer ou criar obstáculos - dentre outras.[8]
Os principais diretores são D. W. Griffith - o "pai do cinema americano", e Cecil B. DeMille.[8]
Ocorre a fundação da International Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que viria a se transformar na moderna Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que realiza anualmente a premiação do Oscar; contava originalmente com 36 membros fundadores e teve nesta décadas seus dois primeiros presidentes: Douglas Fairbanks e William C. deMille.
Walt Disney junto ao irmão lançam séries de sucesso: Alice e Oswald, o coelho sortudo,[5] que após serem apropriados pelo distribuidor M. J. Wrinkler, faz com que produza seu personagem de maior sucesso, Mickey Mouse.
Europa
[editar | editar código-fonte]O filme Metropolis (1927), do autríaco Fritz Lang, é a mais cara produção já feita na Europa, tornando-se um clássico da primitiva ficção científica.[9] produzido pela alemã UFA, privatizada em 1921, e que veicula o cinema expressionista produzido naquele país. Em França vigora o impressionismo (cinema avant-garde), em que o sentimento e estado de espírito dos protagonistas têm maior relevo; na União Soviética é produzido um novo sistema de montagem e de linguagem, especialmente em filmes do Eisenstein, como Bronenosets Potyomkin (Encouraçado Potyomkin). O surrealismo surge na Espanha, com Luís Buñuel.[10]
No Brasil
[editar | editar código-fonte]Tem início uma razoável produção cinematográfica regionalista com a popularização da chamada "sétima arte", em capitais brasileiras como Rio de Janeiro, Porto Alegre e São Paulo, a partir do começo dos anos 1920. Ocorre um movimento nacional pró-cinema, capitaneado por duas principais revistas da época: Paratodos e Selecta.[4]
Dos ciclos regionais do cinema que surgia o que houve no estado de Pernambuco (com o chamado Ciclo do Recife) foi dos mais profícuos, tendo nomes como Edson Chagas, Gentil Roiz e outros, e produtoras como a Aurora Filmes.[4]
Estas iniciativas logo decaíram, no começo da década seguinte, sobretudo por conta do advento do cinema falado, e pela qualidade superior dos filmes estrangeiros.[4]
Ainda nesta década surgem duas revistas especializadas no cinema: A Scena Muda e Cinearte.[11] Com elas surge a figura do crítico de cinema; Otávio Gabus Mendes principia sua carreira escrevendo sobre filmes nas revistas Paratodos em maio de 1925, e depois na Cinearte, no ano seguinte. Futuros escritores, como Guilherme de Almeida, que escrevia para O Estado de S. Paulo, ou autores já consagrados, como Afrânio Peixoto, também escrevem críticas.[12]
Em todas as revistas citadas jovens jornalistas iniciam a chamada "Campanha pelo Cinema Brasileiro", objetivando a produção de filmes no país, bem como a instalação de mais salas de exibição, a exemplo de Ademar Gonzaga e de Pedro Lima.[12]
1920
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Ver artigo principal: 1920 no cinemaRobert Wiene lança na Alemanha O Gabinete do dr. Caligari, filme considerado um dos melhores dos anos 1920.[7]
1921
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1921 no cinemaÉ fundado o Fleischer Studios que, na década seguinte, criaria a Betty Boop, uma das personagens mais conhecidas em todo o mundo.[5]
Neste ano é lançada no Brasil a primeira revista especializada nas produções hollywoodianas - A Scena Muda.[11]
É lançado o clássico de Charles Chaplin, O Garoto.
1922
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1922 no cinemaEstréia em 4 de março de Nosferatu, filme de terror de F.W. Murnau.
1924
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1924 no cinemaEstréia de A Última Gargalhada, filme expressionista alemão ligado ao intimismo humano e a psicologia humana.
1925
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1925 no cinemaSergei Eisenstein realiza a obra-prima Encouraçado Potemkim, na União Soviética; nos EUA, Charles Chaplin atinge o ápice de seu personagem vagabundo com A Corrida do Ouro. A Universal Pictures realiza O Fantasma da Ópera, na sequência de filmes de terror, inovando na arte da maquiagem.[7]
1926
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1926 no cinemaÉ lançada no Brasil a revista Cinearte, com maior destaque para as produções do país (em contraste com A Scena Muda, que divulgava a produção estadunidense).[11]
1927
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1927 no cinemaMetropolis introduz uma visão impressionante do século XXI. Produzido pela Universum Film AG (UFA), sua versão original integral sofreu um corte de 30 minutos, recuperados em 2010.[9]
Lançamento do primeiro filme falado O Cantor de Jazz.
1928
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1928 no cinemaWalt Disney lança seu Steamboat Willie, com o personagem Mickey Mouse - e que veio a se tornar o primeiro desenho de sucesso da Disney Studios.[5]
1929
[editar | editar código-fonte]Ver artigo principal: 1929 no cinemaO Oscar premia pela primeira vez a melhor fotografia[13]
Ver também
[editar | editar código-fonte]- Cinema da década de 1950
- Cinema da década de 1960
- Cinema da década de 1970
- Cinema da década de 1980
- Cinema da década de 1990
- Cinema da década de 2000
Referências
- ↑ José Inácio de Melo Souza, Alice Dubina Trusz, Luciana Corrêa de Araújo, Carlos Roberto Souza, Samuel Paiva, Rafael de Luna Freire, João Luiz Vieira, Luís Alberto Rocha Melo, Afranio Mendes Catani, Flávia Cesarino Costa, Laura Loguercio Cánepa, Natalia Christofoletti Barrenha, Sheila Schvarzman (18 de setembro de 2018). «Nova história do cinema brasileiro - volume 1 (edição ampliada)». Edições Sesc (Google Livros. Consultado em 11 de julho de 2010
- ↑ Garcia, Claudia. «anos 1920: A Era do Jazz». Almanaque Folha. Folha de S.Paulo. Consultado em 20 de abril de 2010
- ↑ a b c «Cronologia dos anos 1920». Almanaque Folha. Folha de S.Paulo. Consultado em 20 de abril de 2010
- ↑ a b c d Machado, Regina Coeli Vieira. «Cinema Pernambucano». Fundação Joaquim Nabuco. Consultado em 20 de abril de 2010. Arquivado do original em 27 de setembro de 2007
- ↑ a b c d Bennett, Carl. «Book Review». Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution, de Richard Fleischer - ISBN 0-8131-2355-0 185 pag. (em inglês). The University Press of Kentucky. Lexington, Kentucky: 24 Junho 2005. Consultado em 21 de abril de 2010
- ↑ Solomon, Charles. Outlet Books Company, ed. The History of Animation: Enchanted Drawings. 1994. [S.l.: s.n.]
- ↑ a b c Cogliano, Anthony (21 de agosto de 2009). «Best Films of the 1920s». film-history.suite101.com (em inglês)
- ↑ a b Schoenherr, Steven (25 de setembro de 2005). «The Classic Hollywood Narrative Style» (em inglês). Consultado em 21 de abril de 2010. Arquivado do original em 31 de maio de 2007
- ↑ a b Schaefer, Louisa; Alexandre Schossler (18 de julho de 2009). «Cenas reencontradas mudam forma de ver "Metrópolis", diz restauradora». Deutsche Welle. Consultado em 21 de abril de 2010
- ↑ Faustino, Bruna. «100 Anos de Cinema». A Tarde. Consultado em 22 de abril de 2010
- ↑ a b c II Jornada Brasileira de Cinema Silencioso (1 de agosto de 2008). «A Scena Muda e Cinearte». Consultado em 16 de abril de 2010
- ↑ a b Schvarzman, Sheila (2005). «Ir ao cinema em São Paulo nos anos 1920». Revista Brasileira de História; vol.25 no.49 (Jan./Jun) ISSN 0102-0188. Scielo, São Paulo. Consultado em 20 de abril de 2010
- ↑ «Vídeo relembra todos os vencedores do Oscar de». Terra. 26 de fevereiro de 2018. Consultado em 25 de fevereiro de 2023
