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Pierre-Auguste Renoir: diferenças entre revisões

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'''Pierre-Auguste Renoir''' ([[Limoges]], 25 de [[fevereiro]] de [[1841]] — [[Cagnes-sur-Mer]], 3 de [[dezembro]] de [[1919]]) foi um [[pintor]] [[França|francês]] que iniciou o desenvolvimento do movimento [[impressionismo|impressionista]].<ref name="Feist">{{Citar livro|sobrenome=FEIST|nome=Peter H.|título=Auguste Renoir|editor=Taschen|local=Alemanha|publicação=1990}}</ref> Conhecido por celebrar a beleza e, especialmente, a sensualidade feminina, diz-se que Renoir é o último representante de uma tradição herdada diretamente de [[Peter Paul Rubens|Rubens]] e terminando com [[Antoine Watteau|Watteau]].<ref>Read, Herbert: ''The Meaning of Art'', page 127. Faber, 1931.</ref>
'''Pierre-Auguste Renoir'''<ref>[http://www.dictionary.com/browse/renoir "Renoir"]. ''Random House Webster's Unabridged Dictionary''.</ref> ([[Limoges]], [[25 de fevereiro]] de [[1841]] — [[Cagnes-sur-Mer]], [[3 de dezembro]] de [[1919]]) foi um artista francês que foi um dos principais pintores no desenvolvimento do estilo [[Impressionismo|impressionista]]. Como celebrante da beleza e especialmente da sensualidade feminina, já se disse que "Renoir é o representante final de uma tradição que vai diretamente de [[Peter Paul Rubens|Rubens]] a [[Antoine Watteau|Watteau]]".<ref>Read, Herbert: ''The Meaning of Art'', page 127. Faber, 1931.</ref>


Ele foi pai do ator [[Pierre Renoir]] (1885–1952), do cineasta [[Jean Renoir]] (1894–1979) e do ceramista Claude Renoir (1901–1969). Foi avô do cineasta [[Claude Renoir]] (1913–1993).
Foi pai do ator [[Pierre Renoir]] (1885–1952), do cineasta [[Jean Renoir]] (1894–1979) e do ceramista Claude Renoir (1901–1969). Foi avô do cineasta Claude Renoir (1913–1993), filho de Pierre.


==Juventude==
== Vida ==
=== Juventude ===
[[Imagem:Pierre-Auguste Renoir 023.jpg|thumb|right|''[[La Loge|The Theater Box]]'', 1874, [[Courtauld Institute Galleries]], London]]
[[Imagem:Pierre-Auguste_Renoir_023.jpg|direita|miniaturadaimagem|''[[La Loge|The Theater Box]]'', 1874, Courtauld Institute Galleries, [[Londres]]]]
Nascido em [[Limoges]], [[Haute-Vienne]], França, em 1841, era filho de Léonard Renoir, um alfaiate de origem modesta. Em 1844, a família se mudou para [[Paris]], em busca de melhores oportunidades. Eles se mudaram para a rue d’Argenteuil, no centro de Paris, perto do [[Museu do Louvre]]. Apesar de apresentar um talento nato para o desenho, Pierre mostrou um grande talento para o canto, que foi encorajado por seu professor, [[Charles Gounod]], que era o diretor do coral da Igreja de St. Roch na época. Porém, devido à condição financeira da família, Pierre teve que parar com as aulas de música e deixou a escola aos 13 anos para se tornar aprendiz em uma fábrica de porcelanas.<ref>Renoir, Jean: ''Renoir, My Father'', pages 57–67. Collins, 1962.</ref><ref name=":0">{{citar livro|título=History & Techniques of the Great Masters: Renoir|último =Jennings|primeiro =Guy|publicado=Quantum Publishing Ltd.|ano=2003|isbn=1861604696|local=London|páginas=6}}</ref>
Pierre-Auguste Renoir nasceu em [[Limoges]], Haute-Vienne, França, em 1841. Seu pai, Léonard Renoir, era um alfaiate de meios modestos, então, em 1844, a família de Renoir mudou-se para Paris em busca de perspectivas mais favoráveis. A localização de sua casa, na rue d'Argenteuil, no centro de Paris, colocou Renoir próximo ao Louvre. Embora o jovem Renoir tivesse uma propensão natural para o desenho, ele exibia um talento maior para o canto. Seu talento foi incentivado por seu professor, [[Charles Gounod]], que era o mestre do coro na Igreja de St. Roch na época. No entanto, devido às circunstâncias financeiras da família, Renoir teve que interromper suas aulas de música e deixar a escola aos treze anos para buscar um aprendizado em uma fábrica porcelana.<ref>Renoir, Jean: ''Renoir, My Father'', pages 57–67. Collins, 1962.</ref><ref name=":02">{{citar livro|título=History & Techniques of the Great Masters: Renoir|último =Jennings|primeiro =Guy|publicado=Quantum Publishing Ltd.|isbn=1861604696|ano=2003|local=London|páginas=6}}</ref>


Apesar de mostrar aptidão para o trabalho, Pierre costumava se cansar do que fazia na fábrica e buscava refúgio nas galerias do Louvre. O dono da fábrica reconheceu que seu aprendiz tinha talento e passou o recado para a família Renoir. Assim, Pierre começou a ter aulas preparatórias para ingressar na [[École des Beaux-Arts]]. Quando a fábrica de porcelana adotou o processo de produção mecanizada, Pierre foi obrigado a procurar outro emprego. Antes de ingressar na escola de artes, ele fazia pequenos trabalhos de pintura para conseguir algum dinheiro.<ref>Vollard, Ambroise: ''Renoir, An Intimate Record'', pages 24–29. Knopf, 1925.</ref>
Embora Renoir mostrasse talento para seu trabalho, ele frequentemente se cansava do assunto e buscava refúgio nas galerias do [[Museu do Louvre|Louvre]]. O dono da fábrica reconheceu o talento de seu aprendiz e o comunicou à família de Renoir. Depois disso, Renoir começou a ter aulas para se preparar para a entrada na [[École des Beaux-Arts|Ecole des Beaux Arts]]. Quando a fábrica de porcelana adotou processos de reprodução mecânica em 1858, Renoir foi forçado a encontrar outros meios para sustentar seu aprendizado. Antes de se matricular na escola de arte, ele também pintou tapeçarias para missionários estrangeiros e decorações em leques.<ref name=":02" /><ref>Vollard, Ambroise: ''Renoir, An Intimate Record'', pages 24–29. Knopf, 1925.</ref>


Em 1862, Pierre começou a estudar arte sob a supervisão de [[Charles Gleyre]], em Paris. Lá ele conheceu [[Alfred Sisley]], [[Frédéric Bazille]] e [[Claude Monet]].<ref>Vollard, page 30.</ref> Durante o ano de 1860, Pierre não tinha dinheiro nem para comprar tinta. Seu primeiro sucesso veio no Salão de Paris de 1868, com o quadro ''Lise with a Parasol'' (1867), que retratava [[Lise Tréhot]] e seu amante na época.<ref name="OxfordArtOnline">Distel, Anne. "Renoir, Auguste." ''Grove Art Online. Oxford Art Online''. Oxford University Press. Web. 27 December 2014.</ref> Apesar de ter começado a exibir seus quadro no Salão de Paris, em [[1864]], o sucesso demorou para vir, em parte pela eclosão da [[Guerra Franco-Prussiana]].<ref>Wadley, Nicholas: ''Renoir, A Retrospective'', page 15. Park Lane, 1989.</ref>
Em 1862, ele começou a estudar arte com [[Charles Gleyre]] em Paris. Lá ele conheceu [[Alfred Sisley]], [[Frédéric Bazille]] e [[Claude Monet]]. Às vezes, durante a década de 1860, ele não tinha dinheiro suficiente para comprar tinta. Renoir teve seu primeiro sucesso no Salão de 1868 com sua pintura ''Lise com um guarda-sol'' (1867), que retratava Lise Tréhot, sua amante na época. Embora Renoir tenha começado a expor pinturas no [[Salon de Paris|Salão de Paris]] em 1864, o reconhecimento demorou a chegar, em parte como resultado da turbulência da [[Guerra Franco-Prussiana]].<ref>Vollard, page 30.</ref><ref>Wadley, Nicholas: ''Renoir, A Retrospective'', page 15. Park Lane, 1989.</ref><ref name="OxfordArtOnline2">[[Distel, Anne]]. "Renoir, Auguste." ''Grove Art Online. Oxford Art Online''. Oxford University Press. Web. 27 December 2014.</ref>


Durante a [[Comuna de Paris]], em 1871, enquanto Renoir pintava os bancos do [[Rio Sena]], alguns [[Communard]]s pensaram que ele era um espião e estavam para jogá-lo no rio, quando o líder da Comuna, [[Raoul Rigault]], reconheceu Renoir que o protegera em uma ocasião anterior.<ref>Renoir, Jean, pages 118–21. Versões diferentes e menos perigosas à vida de Renoir são contatas por Paul Valéry e Vollard. Seja qual for a versão, o reencontro dos dois foi bastante celebrado.</ref>
Durante a [[Comuna de Paris|Comuna de Paris em 1871]], enquanto Renoir pintava nas margens do [[rio Sena]], alguns comunas pensaram que ele era um espião e estavam prestes a jogá-lo no rio, quando um líder da ''Comuna'', Raoul Rigault, reconheceu Renoir como o homem que o havia protegido em uma ocasião anterior. Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Cœur e sua família terminou, e Renoir perdeu não apenas o valioso apoio obtido pela associação, mas também uma generosa acolhida para ficar em sua propriedade perto de [[Fontainebleau]] e sua paisagem cênica. floresta. Essa perda de um local de pintura favorito resultou em uma mudança distinta de assuntos.<ref>Renoir, Jean, pages 118–21. Different and less life-threatening versions are offered by Paul Valéry and Vollard. In all accounts, however, their re-acquaintance led to great celebration.</ref><ref name="Wadley, page 15">Wadley, page 15.</ref>


=== Idade adulta ===
Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Cœur e sua família acabou e Renoir perdeu não apenas o suporte ganhado pelo apoio deles, como também o generoso pagamento que recebia por cuidar da propriedade da família em [[Fontainebleau]] e a floresta ao redor. A perda de sua fonte de inspiração para seus quadros forçou uma mudança de objetivos.<ref name=":0"/>
Renoir foi inspirado pelo estilo e assunto dos pintores modernos anteriores [[Camille Pissarro]] e [[Édouard Manet]]. Após uma série de rejeições pelos júris do Salon, ele juntou forças com Monet, Sisley, Pissarro e vários outros artistas para montar a primeira exposição impressionista em abril de 1874, na qual Renoir exibiu seis pinturas. Embora a resposta crítica à exposição tenha sido amplamente desfavorável, o trabalho de Renoir foi relativamente bem recebido. Nesse mesmo ano, duas de suas obras foram exibidas com Durand-Ruel em Londres.<ref name="OxfordArtOnline2" /><ref name="Wadley, page 15" /><ref>{{citar livro|url=https://archive.org/details/historyoffrance00hain/page/112|título=The History of France|último1 =Haine|primeiro1 =Scott|publicado=Greenwood Press|isbn=0-313-30328-2|página=[https://archive.org/details/historyoffrance00hain/page/112 112]|edição=1st|ano=2000}}</ref>
[[Imagem:Auguste_Renoir_-_The_Swing_-_Google_Art_Project.jpg|esquerda|miniaturadaimagem|''The Swing (La Balançoire)'', 1876, óleo sobre tela, [[Musée d'Orsay]], Paris]]
Esperando garantir a subsistência atraindo encomendas de retratos, Renoir exibiu principalmente retratos na segunda exposição impressionista em 1876. Ele contribuiu com uma gama mais diversificada de pinturas no ano seguinte, quando o grupo apresentou sua terceira exposição; eles incluíram ''Dance at Le Moulin de la Galette'' e ''The Swing''. Renoir não expôs na quarta ou quinta exposições impressionistas e, em vez disso, voltou a apresentar suas obras ao Salão. No final da década de 1870, particularmente após o sucesso de sua pintura ''Mme Charpentier and her Children'' (1878) no Salon de 1879, Renoir era um pintor bem-sucedido e na moda.<ref name="OxfordArtOnline2" /><ref name="Brodskaya_114">{{citar livro|url=https://books.google.com/books?id=SMqjAwAAQBAJ&pg=PA114|título=Impressionism|último =Brodskaja|primeiro =Natalja|publicado=Parkstone Press|isbn=9781844847433|ano=2010|local=London|página=114}}</ref>
[[Imagem:Pierre-Auguste_Renoir,_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg|miniaturadaimagem|250x250px|''Dança no Le Moulin de la Galette'' ( ''Bal du moulin de la Galette'' ), 1876, [[Musée d'Orsay]]]]
Em 1881, viajou para a [[Argélia]], país que associou com [[Eugène Delacroix]], depois para [[Madrid]], para ver o trabalho de [[Diego Velázquez]]. Depois disso, ele viajou para a Itália para ver as obras-primas de Ticiano em [[Florença]] e as pinturas de Rafael em Roma. Em 15 de janeiro de 1882, Renoir conheceu o compositor [[Richard Wagner]] em sua casa em [[Palermo]], Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas trinta e cinco minutos. No mesmo ano, após contrair uma pneumonia que danificou permanentemente seu sistema respiratório, Renoir convalesceu por seis semanas na Argélia.<ref name="Wadley, page 25">Wadley, p. 25.</ref><ref>{{citar livro|título=Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston|último1 =Poulet|primeiro1 =A. L.|último2 =Murphy|primeiro2 =A. R.|publicado=The Museum|isbn=0-87846-134-5|ano=1979|página=117|local=Boston}}</ref>
[[Imagem:Pierre-Auguste_Renoir_-_Luncheon_of_the_Boating_Party_-_Google_Art_Project.jpg|miniaturadaimagem|250x250px|''Almoço da Festa dos Barcos'', 1880-1881]]
Em 1883, Renoir passou o verão em [[Guernsey]], uma das ilhas do [[Canal da Mancha]] com uma paisagem variada de praias, falésias e baías, onde criou quinze pinturas em pouco mais de um mês. A maioria deles apresenta ''Moulin Huet'', uma baía em Saint Martin's, Guernsey. Estas pinturas foram objeto de um conjunto de selos postais comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey em 1983.


Enquanto vivia e trabalhava em Montmartre, Renoir empregou [[Suzanne Valadon]] como modelo, que posou para ele (''The Large Bathers'', 1884-87; ''Dance at Bougival'', 1883) e muitos de seus colegas pintores; durante esse tempo, ela estudou suas técnicas e acabou se tornando uma das principais pintoras da época.<ref>Wadley, pages 371, 374.</ref>
==Vida adulta==
Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do [[rococó]], embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. Apesar de sua técnica ser essencialmente [[impressionista]], Renoir nunca deixou de dar importância à forma - de fato, teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos, no qual se voltou para uma pintura mais figurativa, evidente na longa série Banhistas. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre [[Ingres]], por sua beleza e sensualidade.


Em 1887, ano em que a rainha Vitória celebrou seu [[Jubileu de Ouro de Vitória do Reino Unido|Jubileu de Ouro]], e a pedido do associado da rainha, Phillip Richbourg, Renoir doou várias pinturas ao catálogo "Pinturas Impressionistas Francesas" como prova de sua lealdade.
A sua obra de maior impacto é ''Le Moulin de la Galette'', em que conseguiu elaborar uma atmosfera de vivacidade e alegria à sombra refrescante de algumas árvores, aqui e ali intensamente azuis. Percebendo que traço firme e riqueza de colorido eram coisas incompatíveis, Renoir concentrou-se em combinar o que tinha aprendido sobre cor, durante seu período impressionista, com métodos tradicionais de aplicação de tinta. O resultado foi uma série de obras-primas bem no estilo [[Ticiano]], assim como de [[Fragonard]] e [[Boucher]], a quem ele admirava. Os trabalhos que Renoir incluiu em uma mostra individual de 70, organizada pelo marchand Paul Durand-Ruel, foram elogiados, e seu primeiro reconhecimento oficial veio quando o governo francês comprou ''Ao Piano'', em 1892.


Em 1890, casou-se com Aline Victorine Charigot, uma costureira vinte anos mais nova que ele, que, junto com vários amigos do artista, já havia servido de modelo para ''Le Déjeuner des canotiers'' (''Almoço do Boating Party''; ela é a mulher da esquerda brincando com o cachorro) em 1881, e com quem já teve um filho, Pierre, em 1885. Depois de se casar, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e vida familiar diária, incluindo seus filhos e seus enfermeira, prima de Aline, Gabrielle Renard. Os Renoirs tiveram três filhos: [[Pierre Renoir]] (1885–1952), que se tornou ator de teatro e cinema; [[Jean Renoir]] (1894–1979), que se tornou um cineasta notável; e Claude Renoir (1901–1969), que se tornou um ceramista.<ref>{{citar livro|título=Renoir, My Father|último1 =Renoir|primeiro1 =Jean|data=2001|publicado=NYRB Classics|isbn=0940322773|página=200}}</ref><ref name="Wadley, page 25" />
== Primeiros anos ==
[[Imagem:Pierre-Auguste_Renoir,_1880,_Portrait_of_Mademoiselle_Irène_Cahen_d'Anvers,_Sammlung_E.G._Bührle.jpg|miniaturadaimagem|''Retrato de Irène Cahen d'Anvers'' (''La Petite Irène''), 1880, Fundação EG Bührle, Zurique<ref>{{citar web|url=https://www.buehrle.ch/sammlung/artwork/detail/portraet-mademoiselle-irene-cahen-danvers-die-kleine-irene/|título=Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung E.G. Bührle|website=www.buehrle.ch}}</ref>]]
[[Imagem:Pierre-Auguste Renoir 070.jpg|thumb|esquerda|180px|''[[Lise com Sombrinha]]''.]]


=== Anos posteriores ===
Renoir nasceu em [[Limoges]] em 25 de fevereiro de 1841. Seu pai, Léonard, era [[alfaiate]] e sua mãe, Marguerite, [[costureira]]. Eram uma família de classe média e em 1844, mudaram-se para [[Paris]] para tentar uma vida melhor. Renoir estudou até os 13 anos, depois começou a trabalhar em uma fábrica de porcelana dos Irmãos Lévy onde pintava buquês e flores em artigos de porcelana. Ficou na fábrica até os 17 anos e depois foi trabalhar para M. Gilbert pintando temas religiosos vendidos a missionários e pintou em leques e tecidos que eram mais bem remunerados na época e que lhe permitiu juntar algumas economias.
[[Imagem:Renoir,_Pierre-Auguste,_by_Dornac,_BNF_Gallica.jpg|esquerda|miniaturadaimagem|Pierre-Auguste Renoir, c. 1910]]
Por volta de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatoide. Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de "Les Collettes", uma fazenda na vila de [[Cagnes-sur-Mer]], [[Provence-Alpes-Côte d'Azur]], perto da costa do Mediterrâneo. Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo depois que sua artrite limitou severamente sua mobilidade. Desenvolveu deformidades progressivas nas mãos e anquilose do ombro direito, obrigando-o a alterar a sua técnica de pintura. Muitas vezes foi relatado que nos estágios avançados de sua artrite, ele pintava com um pincel amarrado aos dedos paralisados, mas isso é errôneo; Renoir permaneceu capaz de pegar um pincel, embora precisasse de um assistente para colocá-lo em sua mão. O enfaixamento de suas mãos com bandagens, aparente em fotografias tardias do artista, serviu para evitar irritações na pele.<ref name="bmj">{{citar periódico|url=http://www.bmj.com/content/315/7123/1704.full#R6 |título=Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". ''British Medical Journal'', 1997:315:1704–1708 |data=20-12-1997 |publicado=Bmj.com |número=7123 |último2 =Rest |primeiro2 =Jan van de |páginas=1704–1708 |doi=10.1136/bmj.315.7123.1704 |pmc=2128020 |pmid=9448547 |último3 =Dequeker |primeiro3 =Jan |último4 =Linden |primeiro4 =Sjef van der |volume=315 |acessodata=7-4-2012 |primeiro1 =Annelies |periódico=BMJ |último1 =Boonen}}</ref><ref>Wadley, page 28.</ref><ref>André, Albert: ''Renoir''. Crés, 1928.</ref>
[[Imagem:Two_Sisters_(On_the_Terrace).jpg|esquerda|miniaturadaimagem|''Duas irmãs (no terraço)'', óleo sobre tela, 1881, [[Art Institute of Chicago]]]]
[[Imagem:Auguste_Renoir_-_Young_Girls_at_the_Piano_-_Google_Art_Project.jpg|miniaturadaimagem|''Garotas no Piano'', 1892, Musée d'Orsay, Paris]]
Em 1919, Renoir visitou o [[Louvre]] para ver suas pinturas penduradas com as dos antigos mestres. Durante este período, criou esculturas em colaboração com um jovem artista, Richard Guino, que trabalhava o barro. Devido à sua mobilidade articular limitada, Renoir também usou uma tela móvel, ou rolo de imagem, para facilitar a pintura de grandes obras.<ref name="bmj" />


O retrato de Renoir da atriz austríaca Tilla Durieux (1914) contém manchas divertidas de cores vibrantes em seu xale que compensam a pose clássica da atriz e destacam a habilidade de Renoir apenas cinco anos antes de sua morte.
Em 1862, após juntar dinheiro com seu trabalho, Renoir realiza seu sonho: aos 21 anos muda-se para Paris e entra para a [[École des Beaux-Arts]] de Paris (''"Escola de belas artes"''). Entrou também para o ateliê de [[Charles Gleyre]]. Assistindo às aulas no ateliê, além de aperfeiçoar a sua técnica, conquistou a amizade de [[Alfred Sisley]], [[Monet]] e [[Frédéric Bazille|Bazille]], com quem compartilhou dias de muita conversa e teorização em Paris e de árduo trabalho em [[Argenteuil-sur-Armançon|Argenteuil]], pintando ao ar livre.


Renoir morreu em [[Cagnes-sur-Mer]] em 3 de dezembro de 1919.<ref>{{citar web|url=https://www.theartstory.org/artist/renoir-pierre-auguste/life-and-legacy/|título=Renoir Biography, Life & Quotes|website=The Art Story|acessodata=2021-10-07}}</ref>
Em 1863 Renoir abandonou a École des Beaux-Arts e passou a pintar ao ar livre em [[Fontainebleau]]. A sua primeira obra ''A Esmeralda'' entrou para o Salão em 1864, com ela Renoir conseguiu um certo sucesso. Porém após a exposição, Renoir destruiu-a. Em 1865 Renoir e seus amigos tornaram-se próximos de Monet.


=== Legado da família ===
Com a [[guerra franco-prussiana]], seus amigos pintores dispersaram-se e Renoir passou a se hospedar constantemente na casa do amigo Jules Le Couer. Foi na casa de Le Couer que Renoir conheceu Lise Trèhot que passou a ser sua modelo preferida durante um certo tempo. Entre as obras de destaque que Lise posou estão: ''[[Lise com Sombrinha]]'' (de 1867), ''"A jovem Cigana"'' (de 1868) e seu último quadro como modelo que foi ''"Mulher com periquito"'' (de 1871).
O bisneto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, também se tornou um artista profissional. Em 2018, o Monthaven Arts and Cultural Center em Hendersonville, Tennessee, sediou ''Beauty Remains'', uma exposição de suas obras. O título da exposição vem de uma famosa citação de Pierre-Auguste que, quando perguntado por que continuou pintando com sua dolorosa artrite em seus anos avançados, disse uma vez: "A dor passa, mas a beleza permanece".<ref>{{citar web|url=https://news.yahoo.com/alexandre-renoir-exhibit-monthaven-arts-190912574.html|título=Alexandre Renoir Exhibit at Monthaven Arts & Cultural Center in Hendersonville|website=news.yahoo.com|língua=en-US|acessodata=7-3-2019}}</ref>


== Galeria de pinturas ==
''Lise com a sombrinha'' é considerada sua primeira obra de destaque. Lise posou para a tela em Fontainebleau entre as folhagens de uma floresta. Com um vestido todo branco onde poderia apreciar-se os jogos de luz e sombra. A obra era inspirada em [[Coubert]]. Apesar do relativo sucesso da obra na ocasião, Renoir atravessava dificuldades financeiras. Em 1869 morava com Lise, de dezenove anos, na casa de seus pais.
=== Retratos e paisagens ===
<gallery widths="250" heights="250" perrow="4">
Ficheiro:Lise Sewing - 1866.jpg|''Lise Sewing'', 1866, [[Dallas Museum of Art]]
Ficheiro:Renoir11.jpg|''La Grenouillère'', 1868, [[Nationalmuseum]], Estolcolmo
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 110.jpg|''Retrato de [[Alfred Sisley]]'', 1868
Ficheiro:Pont-Neuf (1872) - Pierre-Auguste Renoir (National Gallery of Art, Washington D.C.).jpg|''Pont-Neuf'', 1872
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 083.jpg|''[[Claude Monet]] Pintando no jardim em [[Argenteuil]]'', 1873, [[Wadsworth Atheneum]], [[Hartford, Connecticut|Hartford]], Connecticut
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 089.jpg|''La Parisienne'', 1874, ([[Henriette Henriot]]), [[National Museum Cardiff]]
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir, Danseuse.jpg|''A dancarina'', 1874, [[National Gallery of Art]], Washington, D.C.
Ficheiro:Auguste Renoir - Claude Monet - Google Art Project.jpg|''Retrato de Claude Monet'', 1875, [[Musée d'Orsay]], Paris, France
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir, French - The Grands Boulevards - Google Art Project.jpg|''The Grands Boulevards'', 1875, [[Philadelphia Museum of Art]]
Ficheiro:Auguste Renoir - A Girl with a Watering Can - Google Art Project.jpg|''A Girl with a Watering Can'', 1876, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Portrait of Jeanne Durand-Ruel (Portrait de Mlle. J.) - BF950 - Barnes Foundation.jpg|''Retrato de Jeanne Durand-Ruel'', 1876, [[Barnes Foundation]], Filadelfia
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - La Promenade - Google Art Project.jpg|Mãe e filhas, 1876, [[Frick Collection]], Nova York
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 096.jpg|''Retrato de [[Jeanne Samary]]'', 1877, [[Pushkin Museum]], Moscou
Ficheiro:Renoir - Madame Georges Charpentier et ses enfants.jpg|''Crianças na praia'', 1878, [[Metropolitan Museum of Art]], Nova York
Ficheiro:Renoir - Portrait of Alphonsine Fournaise.JPG|''Retrato de Alphonsine Fournaise,'' 1879, Musée d'Orsay, Paris, France
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - La Yole.jpg|Pierre-Auguste Renoir, ''Boating on the Seine (La Yole)'', c. 1879
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - By the Water.jpg|''By the Water'', 1880, [[Art Institute of Chicago]], Chicago, Illinois
Ficheiro:Pierre-August Renoir Sleeping Girl with a Cat.jpg|''Garota dormindo com um gato'', [[Clark Art Institute]], Williamstown, Massachusetts
Ficheiro:Renoir Mlles Cahen d Anvers.jpg|''Rosa e Azul'' mostrando Alice e Elisabeth Cahen d'Anvers, 1881, [[Museu de Arte de São Paulo|MASP]], São Paulo
Ficheiro:Pierre Auguste Renoir - The Piazza San Marco, Venice - Google Art Project.jpg|''Piazza de San Marco, [[Veneza]]'', 1881 (Minneapolis Institute of Art)
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Jeanne Henriot.jpg|''Fillette au chapeau bleu'', 1881, ([[Jane Henriot]]), private collection
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 107.jpg|''Retrato de Charles e Georges [[Durand-Ruel]]'', 1882
Ficheiro:Dance-At-Bougival.jpg|''Dança em Bougival'', 1882–1883, (a mulher à esquerda é a pintora [[Suzanne Valadon]]), Boston Museum of Fine Arts
Ficheiro:Pierre Auguste Renoir - Country Dance - Google Art Project.jpg|''Dança no País'' (''Aline Charigot e Paul Lhote''), 1883, Musée d'Orsay, Paris
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 019.jpg|''Dança na cidade'', 1883, Musée d'Orsay, Paris, France
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Children on the Seashore, Guernsey (Enfants au bord de la mer à Guernesey) - BF10 - Barnes Foundation.jpg|''Crianças na praia em [[Guernsey]],'' 1883, Barnes Foundation, Filadélfia
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Sailor Boy (Portrait of Robert Nunès) - BF325 - Barnes Foundation.jpg|''Jeune garçon sur la plage d'Yport'', 1883, Barnes Foundation, Filadélfia
Ficheiro:Girl with a Hoop.JPG|''Garota com arco'', 1885, National Gallery of Art, [[Washington, D.C.]]
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Suzanne Valadon - La Natte - Girl Braiding Her Hair.jpg|''Garota Trançando o Cabelo (Suzanne Valadon)'', 1885
Ficheiro:GUGG Still Life Flowers.jpg|''Still Life: Flowers'', 1885, Solomon R. Guggenheim Museum, [[Nova York]]
Ficheiro:Pierre Auguste Renoir - Tamaris, France - 2006.9.2 - Minneapolis Institute of Arts.jpg|''Tamaris, França'', c. 1885 (Minneapolis Institute of Art)
Ficheiro:La Roche Guyon - Pierre Auguste Renoir - ABDAG003043.jpg|''La Roche Guyon'', 1885–6, Aberdeen Art Gallery
Ficheiro:Auguste Renoir - Julie Manet - Google Art Project.jpg|''Julie Manet com o gato,'' 1887
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Jeune fille au ruban bleu.jpg|''Jovem mulher'', 1888
Ficheiro:Renoir - Jeune fille se peignant (La Toilette), 1894.jpg|''Jovem mulher com cabelo vermelho'', 1894
Ficheiro:Berthe Morisot and her daughter Julie Manet 1894.jpg|''Retrato de [[Berthe Morisot]] e sua filha Julie Manet'', 1894
Ficheiro:Pierre Auguste Renoir - Head of a Young Woman - 61.15 - Minneapolis Institute of Arts.jpg|''Cabeça de uma jovem mulher'', ([[Minneapolis Institute of Art]])
Ficheiro:Gabrielle et Jean, by Pierre-Auguste Renoir, from C2RMF cropped.jpg|''[[Gabrielle Renard]] e seu filho [[Jean Renoir]]'', 1895
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - The Artist's Family (La Famille de l'artiste) - BF819 - Barnes Foundation.jpg|''A Família do Artista'', 1896, The Barnes Foundation, Filadélfia
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 106.jpg|''Retrato de [[Ambroise Vollard]]'', 1908
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 113.jpg|''Retrato de [[Paul Durand-Ruel]]'', 1910
Ficheiro:Ambroise Vollard by Pierre-Auguste Renoir.jpg|''Retrato de Ambroise Vollard'', 1917
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 036.jpg|''Mulher com um [[Mandolin]]'', 1919
</gallery>


=== Autorretratos ===
Em 1870 Renoir alistou-se na cavalaria para lutar na guerra franco-prussiana, mas deu baixa um ano depois por causa de uma doença. Neste mesmo ano, morreria na guerra seu amigo Bazille, fizera quadros muitos famosos desse homem de grande valor, mas nunca falou dele em suas pinturas.
== Ver também ==
* [[Autorretratística]]
<gallery widths="250" heights="250" perrow="4">
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Autoportrait, 1875.jpg|1875
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Autoportrait (1876).jpg|1876
Ficheiro:Renoir Self-Portrait 1910.jpg|1910
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Autoportrait 5.JPG|1910
</gallery>


=== Nus ===
== Período Impressionista ==
<gallery widths="250" heights="250" perrow="4">
[[Imagem:Pierre-Auguste Renoir - Portrait of Madame Henriot .jpg|thumb|Retrato de Madame Henriot, 1876]]
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 020.jpg|''Diana'', 1867, The [[National Gallery of Art]], Washington, DC
Entre 1870 e 1883, Renoir entra em seu período impressionista. Pinta várias paisagens mas suas obras são mais caracterizadas ao retratar a vida social urbana.
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Torse, effet de soleil.jpg|''Nu ao sol'', 1875, [[Musée d'Orsay]], Paris
Ficheiro:Femme Nue dans un Paysage, by Pierre-Auguste Renoir, from C2RMF cropped.jpg|''Garota sentada'', 1883
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir, French - The Large Bathers - Google Art Project.jpg|''[[Les Grandes Baigneuses (Renoir)|The Large Bathers]]'', 1887, [[Philadelphia Museum of Art]]
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 085.jpg|''Após o Banho'', 1888
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Trois Baigneuses au crabe.jpg|''Three Bathers'', 1895, Cleveland Museum of Art [[Cleveland]], Ohio
Ficheiro:Renoir's Nude.jpg|''Nu'', [[National Museum of Serbia]], Belgrado
Ficheiro:Renoir18.jpg|''Após o Banho'', 1910, [[Barnes Foundation]], Filadélfia
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir 030.jpg|''Mulher no poço'', 1910
Ficheiro:Pierre-Auguste Renoir - Baigneuse assise s'essuyant une jambe.jpg|''Banhista sentada secando a perna'', 1914, [[Musée de l'Orangerie]], Paris
Ficheiro:Bathing Women (Auguste Renoir) - Nationalmuseum - 19163.tif|''Mulheres banhistas'' , 1916, [[National Museum]], Estocolmo
Ficheiro:Pierre Auguste Renoir Les baigneuses.jpg|''Banhistas'', 1918, Barnes Foundation, Filadélfia
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{{Referências}}
{{quote1|''Numa manhã um de nós já não tinha preto, e assim nasceu o Impressionismo''.<ref name="Feist"/> |Renoir}}


No salão de 1872, expôs a tela ''"Mulheres parisienses vestidas como Argelinas"'' no Salão Oficial o que lhe conferiu grande sucesso. No ano seguinte, Renoir alugaria um apartamento em [[Montmartre]] onde pintou duas obras famosas: ''[[L'avant-scéne|O camarote]]'' e ''"A bailarina"''. Em 1873, junto aos seus amigos impressionistas, Renoir expôs suas obras em um salão alternativo ao Salão Oficial de Paris que foi um fracasso. Neste salão alternativo, Renoir vendeu seu quadro ''"O camarote"'' por 425 francos.


== Leitura adicional ==
Em 1875 Renoir vendeu ''"O passeio"'' por 1.200 francos. Com o dinheiro ele pode alugar um prédio maior em Montmartre onde ele pintou várias obras. Em 1876 Renoir pintou várias obras famosas: ''"Nu ao sol"'', ''[[O Baloiço|O balanço]]'' e ''[[Le moulin de la galette]]''. A obra ''Le moulin de la galette'' foi exposto no terceiro salão alternativo dos impressionistas e trouxe-lhe grande reputação.
* {{citar livro|título=Les Lithographies de Renoir|autor =Claude Roger-Marx|publicado=Andre Sauret|local=Monte-Carlo|ano=1952|autorlink =Claude Roger-Marx}}

* {{citar livro|título=The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne|autor=Joseph G. Stella|publicado=Lund Humphries|local=Londres|ano=1975}}
== Período seco ==
* {{citar livro|título=Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley|autor =Jean Leymarie et Michel Melot|publicado=Arts et Metiers Graphiques|local=Paris|ano=1971}}
Em 1881, Renoir passaria a buscar novas inspirações. Primeiro foi à [[Argélia]] depois à [[Itália]]. Na Itália, Renoir conheceu os grandes centros: [[Milão]], [[Roma]], [[Veneza]], [[Nápoles]]. O que mais lhe impressionou na viagem foi ver de perto as obras de [[Rafael Sanzio |Rafael]].
* Kang, Cindy. [http://www.metmuseum.org/toah/hd/augu/hd_augu.htm “Auguste Renoir (1841–1919).”] In ''Heilbrunn Timeline of Art History''. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (May 2011)

* {{citar livro|título=The Impressionist Print|autor =Michel Melot|publicado=Yale University Press|local=New Haven|ano=1996}}
A viagem foi uma inspiração para buscar mais consistência em sua obra tentou tornar-se um artista em grande estilo renascentista. As figuras de suas obras tornaram-se mais imponentes e formais, e muitas vezes abordou temas da [[mitologia]] clássica. O contorno de seus personagens tornaram-se mais precisos, formas desenhadas com mais rigor e cores mais frias.
* {{citar livro|título=Renoir|autor =Theodore Duret|publicado=Bernheim-Jeune|local=Paris|ano=1924}}

* {{citar livro|título=Renoir Sculpteur|autor=Paul Haeserts|publicado=Hermès|local=Bruxelas|ano=1947}}
{{quote1|''Por volta de 1883, eu tinha esgotado o Impressionismo e finalmente chegado à conclusão de que não sabia pintar nem desenhar''.<ref name="Feist"/> |Renoir}}

Além de Rafael, Renoir foi influenciado pela obra de [[Ingres]], pintor [[neoclássico]], que admirava e defendia em debates com os amigos impressionistas. Este novo período em sua arte, de 1883 a 1887, ficou conhecido como "período seco", onde não houve mais espaço para pintura ao ar livre.
Renoir começaria a realizar estudos do qual surgiria uma de suas grandes obras: ''"As grandes banhistas"'' que só ficou pronta em 1887.
[[Imagem:Pierre-Auguste Renoir - Maternité - 02.jpg|thumb|180px|''"Mulher amamentando"'']]

== Período Iridescente ==
Chamada pelo pintor de período iridescente, a partir de 1889 Renoir mudaria novamente de estilo. Era uma fase de recuperação da liberdade da juventude. Em 1890 pintou ''"Duas meninas colhendo flores"'' e ''"No prado"''. Passou também a pintar muitos nus e retratos (ainda uma das maiores fontes econômicas do pintor).

Em 1894 Renoir teve mais um filho, [[Jean Renoir]], que se tornaria um grande cineasta francês cuja maiores obras seriam ''A grande Ilusão'' e ''A Regra do jogo''. Em 1901 Renoir e Aline tiveram mais um filho, Claude, apelidado de Coco. Em 1903 Renoir, ao piorar da artrite, mudou-se para Cagnes. Passou a retratar Gabrielle, jovem contratada para servir seus pequenos filhos.

Começou também a esculpir, na esperança de poder expressar seu espírito criativo através da modelagem, mas até para isso ele precisou de ajuda, que veio na forma de dois jovens artistas, [[Richard Gieino]] e [[Louis Morel]], que trabalhavam segundo suas instruções.

Apesar das graves limitações físicas, Renoir continuou trabalhando até o último dia de sua vida. Em 1908 pintou sua versão para ''"O julgamento de Paris"''. Sua última obra foi ''Descanso depois do Banho'', de 1919, que terminou com dores insuportáveis devido o [[reumatismo]].<ref name="Feist">{{Citar livro|sobrenome=FEIST|nome=Peter H.|título=Auguste Renoir|editor=Taschen|local=Alemanha|publicação=1990}}</ref>

Aline morreu em [[27 de junho]] de 1915 em [[Nice]] e Renoir em 1919, aos 78 anos, em decorrência de problemas respiratórios. Foi sepultado no ''Essoyes Cimetière'', [[Essoyes]], [[Champanha-Ardenas]] na [[França]].<ref>{{findagrave|8087}}</ref>

== Obras ==
{{AP|Lista das pinturas de Renoir}}
[[Imagem:Maillol Pierre-Auguste Renoir.jpg|Busto de Pierre-Auguste Renoir, no [[Museu Nacional de Varsóvia]], autoria do escultor francês [[Aristide Maillol]].|thumb|direita|200 px]]
* O menino
* [[Lise com Sombrinha|Mulher com sombrinha]] (1867)
* [[L'avant-scéne|O Camarote (1874)]]
* [[Le Moulin de la Galette]] (1876)
* [[O Baloiço]]
* Madame Georges Charpentier e suas filhas (1878)
* Remadores em Chatou (1879)
* Elisabeth e Alice d' Anvers (Les Demoiselles Cahen d'Anvers - Rose et Bleue) (1881)
* [[Dança em Bougival|A dança em Bougival]] (1883)
* Mulher amamentando (1886)
* As grandes banhistas (1887)
* Menina com espigas (1888)
* Menina jogando criquet (1892)
* Ao piano (1893)
* Odalisca (1904)
* Retrato de Claude Renoir (1908)
* Banhista enxugando a perna direita (1910)
* No terraço

== Ver também ==
* [[Impressionismo]]
* [[:Categoria:Pinturas de Renoir|Pinturas de Pierre-Auguste Renoir]]

{{Referências|col=2}}

== Bibliografia ==
* ''Renoir: Os impressionistas'', Editora Globo, ISBN 85-250-0978-4


== Ligações externas ==
== Ligações externas ==
* {{Internet Archive author|sname=Pierre-Auguste Renoir}}
{{Correlatos
* [https://www.nytimes.com/2010/06/18/arts/design/18renoir.html?_r=1 Avant-Gardist in Retreat, Holland Cotter, ''The New York Times'', 17 June 2010]
|commons = Category:Pierre-Auguste Renoir
* [http://libmma.contentdm.oclc.org/cdm/compoundobject/collection/p15324coll10/id/78705/rec/222 ''Impressionism: a centenary exhibition''], um catálogo de exposição do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre Renoir (p. 179–200)
|wikisource =
* [https://publications.artic.edu/renoir/reader/paintingsanddrawings/section/138973 ''Renoir works at the Art Institute of Chicago''], um catálogo digital
|wikiquote = Pierre-Auguste Renoir
* {{YouTube|Qo886LaxmD0|Renoir, ''La Promenade''}}, (1:49) [[Frick Collection]]
|wikilivros =
* {{YouTube|4AgiBlkavqU|''Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting,' An Introduction to the Exhibition''}}, (6:14) [[Frick Collection]]
|wikinoticias =
|wikcionario =
|wikispecies =
}}
* [http://www.wikiart.org/pt/pierre-auguste-renoir WikiArt.org: Pierre-Auguste Renoir]


{{Pierre-Auguste Renoir}}
{{Pierre-Auguste Renoir}}

{{Impressionismo}}
{{Impressionismo}}
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Edição atual tal como às 17h22min de 21 de outubro de 2024

 Nota: Se procura outros significados de Renoir, veja Renoir (desambiguação).
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Nascimento 25 de fevereiro de 1841
Limoges, Haute-Vienne, França
Morte 3 de dezembro de 1919 (78 anos)
Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, França
Nacionalidade francês
Ocupação Pintor
Movimento estético Impressionismo

Pierre-Auguste Renoir[1] (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um artista francês que foi um dos principais pintores no desenvolvimento do estilo impressionista. Como celebrante da beleza e especialmente da sensualidade feminina, já se disse que "Renoir é o representante final de uma tradição que vai diretamente de Rubens a Watteau".[2]

Foi pai do ator Pierre Renoir (1885–1952), do cineasta Jean Renoir (1894–1979) e do ceramista Claude Renoir (1901–1969). Foi avô do cineasta Claude Renoir (1913–1993), filho de Pierre.

Vida

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Juventude

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The Theater Box, 1874, Courtauld Institute Galleries, Londres

Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, Haute-Vienne, França, em 1841. Seu pai, Léonard Renoir, era um alfaiate de meios modestos, então, em 1844, a família de Renoir mudou-se para Paris em busca de perspectivas mais favoráveis. A localização de sua casa, na rue d'Argenteuil, no centro de Paris, colocou Renoir próximo ao Louvre. Embora o jovem Renoir tivesse uma propensão natural para o desenho, ele exibia um talento maior para o canto. Seu talento foi incentivado por seu professor, Charles Gounod, que era o mestre do coro na Igreja de St. Roch na época. No entanto, devido às circunstâncias financeiras da família, Renoir teve que interromper suas aulas de música e deixar a escola aos treze anos para buscar um aprendizado em uma fábrica porcelana.[3][4]

Embora Renoir mostrasse talento para seu trabalho, ele frequentemente se cansava do assunto e buscava refúgio nas galerias do Louvre. O dono da fábrica reconheceu o talento de seu aprendiz e o comunicou à família de Renoir. Depois disso, Renoir começou a ter aulas para se preparar para a entrada na Ecole des Beaux Arts. Quando a fábrica de porcelana adotou processos de reprodução mecânica em 1858, Renoir foi forçado a encontrar outros meios para sustentar seu aprendizado. Antes de se matricular na escola de arte, ele também pintou tapeçarias para missionários estrangeiros e decorações em leques.[4][5]

Em 1862, ele começou a estudar arte com Charles Gleyre em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet. Às vezes, durante a década de 1860, ele não tinha dinheiro suficiente para comprar tinta. Renoir teve seu primeiro sucesso no Salão de 1868 com sua pintura Lise com um guarda-sol (1867), que retratava Lise Tréhot, sua amante na época. Embora Renoir tenha começado a expor pinturas no Salão de Paris em 1864, o reconhecimento demorou a chegar, em parte como resultado da turbulência da Guerra Franco-Prussiana.[6][7][8]

Durante a Comuna de Paris em 1871, enquanto Renoir pintava nas margens do rio Sena, alguns comunas pensaram que ele era um espião e estavam prestes a jogá-lo no rio, quando um líder da Comuna, Raoul Rigault, reconheceu Renoir como o homem que o havia protegido em uma ocasião anterior. Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Cœur e sua família terminou, e Renoir perdeu não apenas o valioso apoio obtido pela associação, mas também uma generosa acolhida para ficar em sua propriedade perto de Fontainebleau e sua paisagem cênica. floresta. Essa perda de um local de pintura favorito resultou em uma mudança distinta de assuntos.[9][10]

Idade adulta

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Renoir foi inspirado pelo estilo e assunto dos pintores modernos anteriores Camille Pissarro e Édouard Manet. Após uma série de rejeições pelos júris do Salon, ele juntou forças com Monet, Sisley, Pissarro e vários outros artistas para montar a primeira exposição impressionista em abril de 1874, na qual Renoir exibiu seis pinturas. Embora a resposta crítica à exposição tenha sido amplamente desfavorável, o trabalho de Renoir foi relativamente bem recebido. Nesse mesmo ano, duas de suas obras foram exibidas com Durand-Ruel em Londres.[8][10][11]

The Swing (La Balançoire), 1876, óleo sobre tela, Musée d'Orsay, Paris

Esperando garantir a subsistência atraindo encomendas de retratos, Renoir exibiu principalmente retratos na segunda exposição impressionista em 1876. Ele contribuiu com uma gama mais diversificada de pinturas no ano seguinte, quando o grupo apresentou sua terceira exposição; eles incluíram Dance at Le Moulin de la Galette e The Swing. Renoir não expôs na quarta ou quinta exposições impressionistas e, em vez disso, voltou a apresentar suas obras ao Salão. No final da década de 1870, particularmente após o sucesso de sua pintura Mme Charpentier and her Children (1878) no Salon de 1879, Renoir era um pintor bem-sucedido e na moda.[8][12]

Dança no Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ), 1876, Musée d'Orsay

Em 1881, viajou para a Argélia, país que associou com Eugène Delacroix, depois para Madrid, para ver o trabalho de Diego Velázquez. Depois disso, ele viajou para a Itália para ver as obras-primas de Ticiano em Florença e as pinturas de Rafael em Roma. Em 15 de janeiro de 1882, Renoir conheceu o compositor Richard Wagner em sua casa em Palermo, Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas trinta e cinco minutos. No mesmo ano, após contrair uma pneumonia que danificou permanentemente seu sistema respiratório, Renoir convalesceu por seis semanas na Argélia.[13][14]

Almoço da Festa dos Barcos, 1880-1881

Em 1883, Renoir passou o verão em Guernsey, uma das ilhas do Canal da Mancha com uma paisagem variada de praias, falésias e baías, onde criou quinze pinturas em pouco mais de um mês. A maioria deles apresenta Moulin Huet, uma baía em Saint Martin's, Guernsey. Estas pinturas foram objeto de um conjunto de selos postais comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey em 1983.

Enquanto vivia e trabalhava em Montmartre, Renoir empregou Suzanne Valadon como modelo, que posou para ele (The Large Bathers, 1884-87; Dance at Bougival, 1883) e muitos de seus colegas pintores; durante esse tempo, ela estudou suas técnicas e acabou se tornando uma das principais pintoras da época.[15]

Em 1887, ano em que a rainha Vitória celebrou seu Jubileu de Ouro, e a pedido do associado da rainha, Phillip Richbourg, Renoir doou várias pinturas ao catálogo "Pinturas Impressionistas Francesas" como prova de sua lealdade.

Em 1890, casou-se com Aline Victorine Charigot, uma costureira vinte anos mais nova que ele, que, junto com vários amigos do artista, já havia servido de modelo para Le Déjeuner des canotiers (Almoço do Boating Party; ela é a mulher da esquerda brincando com o cachorro) em 1881, e com quem já teve um filho, Pierre, em 1885. Depois de se casar, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e vida familiar diária, incluindo seus filhos e seus enfermeira, prima de Aline, Gabrielle Renard. Os Renoirs tiveram três filhos: Pierre Renoir (1885–1952), que se tornou ator de teatro e cinema; Jean Renoir (1894–1979), que se tornou um cineasta notável; e Claude Renoir (1901–1969), que se tornou um ceramista.[16][13]

Retrato de Irène Cahen d'Anvers (La Petite Irène), 1880, Fundação EG Bührle, Zurique[17]

Anos posteriores

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Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Por volta de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatoide. Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de "Les Collettes", uma fazenda na vila de Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, perto da costa do Mediterrâneo. Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo depois que sua artrite limitou severamente sua mobilidade. Desenvolveu deformidades progressivas nas mãos e anquilose do ombro direito, obrigando-o a alterar a sua técnica de pintura. Muitas vezes foi relatado que nos estágios avançados de sua artrite, ele pintava com um pincel amarrado aos dedos paralisados, mas isso é errôneo; Renoir permaneceu capaz de pegar um pincel, embora precisasse de um assistente para colocá-lo em sua mão. O enfaixamento de suas mãos com bandagens, aparente em fotografias tardias do artista, serviu para evitar irritações na pele.[18][19][20]

Duas irmãs (no terraço), óleo sobre tela, 1881, Art Institute of Chicago
Garotas no Piano, 1892, Musée d'Orsay, Paris

Em 1919, Renoir visitou o Louvre para ver suas pinturas penduradas com as dos antigos mestres. Durante este período, criou esculturas em colaboração com um jovem artista, Richard Guino, que trabalhava o barro. Devido à sua mobilidade articular limitada, Renoir também usou uma tela móvel, ou rolo de imagem, para facilitar a pintura de grandes obras.[18]

O retrato de Renoir da atriz austríaca Tilla Durieux (1914) contém manchas divertidas de cores vibrantes em seu xale que compensam a pose clássica da atriz e destacam a habilidade de Renoir apenas cinco anos antes de sua morte.

Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer em 3 de dezembro de 1919.[21]

Legado da família

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O bisneto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, também se tornou um artista profissional. Em 2018, o Monthaven Arts and Cultural Center em Hendersonville, Tennessee, sediou Beauty Remains, uma exposição de suas obras. O título da exposição vem de uma famosa citação de Pierre-Auguste que, quando perguntado por que continuou pintando com sua dolorosa artrite em seus anos avançados, disse uma vez: "A dor passa, mas a beleza permanece".[22]

Galeria de pinturas

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Retratos e paisagens

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Autorretratos

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Ver também

[editar | editar código-fonte]
  • 1875
    1875
  • 1876
    1876
  • 1910
    1910
  • 1910
    1910

Nus

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Referências

  1. ↑ "Renoir". Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  2. ↑ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
  3. ↑ Renoir, Jean: Renoir, My Father, pages 57–67. Collins, 1962.
  4. ↑ a b Jennings, Guy (2003). History & Techniques of the Great Masters: Renoir. London: Quantum Publishing Ltd. 6 páginas. ISBN 1861604696 
  5. ↑ Vollard, Ambroise: Renoir, An Intimate Record, pages 24–29. Knopf, 1925.
  6. ↑ Vollard, page 30.
  7. ↑ Wadley, Nicholas: Renoir, A Retrospective, page 15. Park Lane, 1989.
  8. ↑ a b c Distel, Anne. "Renoir, Auguste." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 27 December 2014.
  9. ↑ Renoir, Jean, pages 118–21. Different and less life-threatening versions are offered by Paul Valéry and Vollard. In all accounts, however, their re-acquaintance led to great celebration.
  10. ↑ a b Wadley, page 15.
  11. ↑ Haine, Scott (2000). The History of France 1st ed. [S.l.]: Greenwood Press. p. 112. ISBN 0-313-30328-2 
  12. ↑ Brodskaja, Natalja (2010). Impressionism. London: Parkstone Press. p. 114. ISBN 9781844847433 
  13. ↑ a b Wadley, p. 25.
  14. ↑ Poulet, A. L.; Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston. Boston: The Museum. p. 117. ISBN 0-87846-134-5 
  15. ↑ Wadley, pages 371, 374.
  16. ↑ Renoir, Jean (2001). Renoir, My Father. [S.l.]: NYRB Classics. p. 200. ISBN 0940322773 
  17. ↑ «Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung E.G. Bührle». www.buehrle.ch 
  18. ↑ a b Boonen, Annelies; Rest, Jan van de; Dequeker, Jan; Linden, Sjef van der (20 de dezembro de 1997). «Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". British Medical Journal, 1997:315:1704–1708». Bmj.com. BMJ. 315 (7123): 1704–1708. PMC 2128020Acessível livremente. PMID 9448547. doi:10.1136/bmj.315.7123.1704. Consultado em 7 de abril de 2012 
  19. ↑ Wadley, page 28.
  20. ↑ André, Albert: Renoir. Crés, 1928.
  21. ↑ «Renoir Biography, Life & Quotes». The Art Story. Consultado em 7 de outubro de 2021 
  22. ↑ «Alexandre Renoir Exhibit at Monthaven Arts & Cultural Center in Hendersonville». news.yahoo.com (em inglês). Consultado em 7 de março de 2019 


Leitura adicional

[editar | editar código-fonte]
  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir. Monte-Carlo: Andre Sauret 
  • Joseph G. Stella (1975). The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne. Londres: Lund Humphries 
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley. Paris: Arts et Metiers Graphiques 
  • Kang, Cindy. “Auguste Renoir (1841–1919).” In Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (May 2011)
  • Michel Melot (1996). The Impressionist Print. New Haven: Yale University Press 
  • Theodore Duret (1924). Renoir. Paris: Bernheim-Jeune 
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur. Bruxelas: Hermès 

Ligações externas

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