Philippe Decelle
Philippe Decelle est un plasticien et collectionneur belge né le . Son travail est principalement centré sur les structures géométriques dans la nature et dans les paysages.
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité |
belge |
| Activités |
plasticien |
| Autres activités |
collectionneur |
| Influencé par |
Victor Vasarely, Paul Klee, Andy Warhol, Sol LeWitt |
Biographie
[modifier | modifier le code]Phillipe Decelle naît à Bruxelles le . Parallèlement à ses études à l'école polytechnique de l'Université Libre de Bruxelles et un Master Business Administration à Washington il commence à faire connaître son travail de plasticien autodidacte. Il est distingué par le jury du Prix de la jeune peinture belge[1] en 1971 et représente la Belgique au Festival d'Art International de Minneapolis en 1972.
En plus de son travail de plasticien il commence à collectionner à partir de 1974 des pièces en verre opalescent produites en majeure partie en France durant la période art déco. À partir de 1987 il décide de constituer une large collection d'objets en plastique conçus par les designers européens dès 1957. Exposée dans un premier temps dans un espace privé – le Plasticarium – la collection est acquise par l'Atomium qui crée à partir de ce patrimoine le musée ADAM (ADAM – Art & Design Museum, renommé Design Museum Brussels depuis 2020) en 2014[2].
Œuvre picturale et sculpturale.
[modifier | modifier le code]Le langage visuel de Philippe Decelle est influencé en partie par le travail de Paul Klee, Victor Vasarely, Andy Warhol, Sol LeWitt dont il découvre les œuvres alors qu'il est adolescent. L'abstraction géométrique, le op art, le pop art, l'art conceptuel sont autant de mouvements artistiques qui l'amènent à relier un vocabulaire esthétique proche du design et de l'engeenering à une préoccupation plus sociétale : la géométrie des paysages que l'homme a durablement modifié dans sa conquête de la modernité.
Les thèmes inspirés par la nature sont envisagés sous un prisme industriel et traités par des processus de sérialisation, de mise en abîme des structures, de détournement de matériaux ou encore d'exploitation des limites liées aux techniques de reproduction.
L'œuvre de Philippe Decelle est marquée par une certaine continuité dans sa thématique avec toutefois des périodes très marquées sur le plan du style.
Collectionneur
[modifier | modifier le code]Philippe Decelle est aussi collectionneur. Il apparaît notamment dans la liste des 200 plus grands collectionneurs mondiaux dans la revue ARTnews de 2010 à 2014[3].
La collection de design plastique comportant pas moins de 2000 objets fabriqués depuis les années 50 par des artistes et designers tels que César, Evelyne Axell, Joe Colombo, Verner Panton, Philippe Starck, Maurice Calka a suscité un intérêt particulier pour ce qui est considéré comme une production industrielle emblématique du XXe siècle[4],[5].
Cette collection est acquise en 2014 par l'Atomium pour constituer la base patrimoniale du musée ADAM - Brussels Design Museum.
Une autre collection, plus confidentielle, est celle des verres opalescents. Elle regroupe pratiquement la totalité des objets décoratifs en verre opalescent produits par des artistes français comme Lalique, Sabino et Hunebelle durant la période art déco.
Cette collection est décrite par l'artiste comme une résonance à son travail dans l'approche de la lumière et des couleurs.
Collections
[modifier | modifier le code]Vol de canards – Œuvre de 31 pièces réalisée pour la station de métro Roi Baudouin à Bruxelles – 1994-1998[6].
La digue, âme des polders, œuvre en néons et plexiglas gravé aéroport de Bruxelles National – 1995[7].
Le Salut des Artistes, sculpture en néon, Résidence Palace (Centre de presse européen) – Bruxelles.
Musée d’Arts Royaux des beaux-arts de Bruxelles, Musée d’Ixelles, Collections de l’ULB, Banque Belfius, Banque ING, Fonds National de la Recherche Scientifique, Ministère de la Culture française, Canon Benelux, Stichting voor kunsdicht in de kunst (Eindhoven), Swift, Atomium.
Expositions
[modifier | modifier le code]Expositions solo
[modifier | modifier le code]- 2016 : Centre culturel Wolubilis – Bruxelles[8] ; Galerie Zedes – Bruxelles
- 2012 : Centre culturel d’Uccle – Bruxelles
- 2011 : Galerie Zedes – Bruxelles ; Banque Transatlantique Belgium – Bruxelles
- 2008 : Galerie Zedes – Bruxelles
- 2004 : Centre culturel d’Uccle – Bruxelles
- 2001 : Institut Supérieur pour l’Etude du Langage Plastique – ISELP – Bruxelles[9]
- 1998 : Philip Morris Institute – Bruxelles
- 1997 : Galerie Tecno – Bruxelles
- 1994-1996 : Galerie Christine Colmant – Bruxelles
- 1993 : Inauguration de l’atelier en collaboration avec la galerie Christine Colmant
- 1990 : Galerie Clara Scremini – Paris ; Galerie Marcel Becker – Knokke-le-Zoute; « Plexilight » – Galerie de Carnière – Bruxelles
- 1989 : Galerie Zedes – Anvers ; Trade Markt – Bruxelles
- 1986 : Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, le Botanique[10]; Galerie Esschius – Diest
- 1984 : Galerie Synergon – Bruxelles
- 1982 : « 16 ans de peinture » – Galerie H & V – Anderlecht – Bruxelles
- 1980 : Galerie Kriwin – Bruxelles
- 1978 : Hôpital Erasme – Anderlecht – Bruxelles ; Galerie Esschius – Diest
- 1975-1977 : Galerie Arcanes – Bruxelles
- 1974 : Banque Lambert – Bruxelles
- 1972 : Galerie du Marwin Center de la G.W.U. – Washington D.C. (USA)
- 1971-1973 : Galerie Regard 17 – Bruxelles
- 1968-1970 : Université de Bruxelles
Expositions groupe
[modifier | modifier le code]- 2018-2019 : « Arts et Math » – Nouvelles écoles belges au Maroc – Rabat – Maroc
- 2016 : « Cent artistes en liberté » – Musée juif de Bruxelles – Bruxelles
- 2015 : « Paysages de Belgique » – Musée d'Ixelles – Bruxelles ; « Le fruit défendu » – Galerie du Beffroi – Namur
- 2014 : « Art et Math » – Université de Bruxelles ; « La Route bleue » – Fondation Boghossian à la Villa Empain – Bruxelles
- 2009 : « A louer » – Centre Wolubilis – Woluwé-Saint-Lambert – Bruxelles ; « Metro Art Memory » – Bruxelles ; « Trésors ucclois » – Bruxelles
- 2007 : « L’Amour de l’art contemporain dans les collections privées du Sud-Ouest » Musée des Beaux-Arts d’Agen – France ; « La Collection de l’Université de Bruxelles au belgo-masculin » – Bruxelles
- 2006 : « Pierre, Papier, Ciseaux » – GPOA – Bruxelles ; « Lights on » – Galerie Zaïra Mis – Bruxelles ; « L’Evénement Art 2006 » – Ambassade du Luxembourg – Bruxelles
- 2003 : « A table ! » – GPOA – Bruxelles
- 1996-1999 : « La Lumière dans l’art » – Solingzen-Gräfrath (DE), Sesbierum (NL), Minsk (Biélorussie), musée Narodowe – Varsovie (Pologne)
- 1997 : « Les Matricielles » – Centre de la gravure et de l’image imprimée – La Louvière ; Foire de Bologne
- 1993 : Brussel’s Art Fair – Bruxelles (I) ; Sculpture urbaine au Parc Roi Baudouin
- 1990 : Invité pour « Parcours d’Artistes II » – Bruxelles ; Galerie Schultz – Cologne
- 1988 : « Visages » – Musée Saint-Georges – Liège
- 1984 : Musée David et Alice van Buuren – Bruxelles ; « Néon, Fluor et Cie » – ISELP – Parc d’Egmont – Bruxelles ; « Art et Matière plastiques » – GPOA – Bruxelles
- 1983 : Musée David et Alice van Buuren – Bruxelles
- 1982 : « La Sculpture en métal » du CACEF (Centre d’Action Culturelle de la Communauté d’Expression Française) – Namur
- 1981 : « L’Autre Jeune Peinture » – Gare Centrale – Bruxelles
- 1980 : Galerie Reflex – Bruxelles
- 1979 : « Malou 79 – exposition de plein air de sculpture européenne » – GPOA/parc Malou – Bruxelles ; Œuvres acquises par le Ministère de la Culture – Palais des Beaux-Arts – Bruxelles
- 1977 : Centre Moscicki – Bruxelles
- 1976 : « Marge du temps » – Galerie Arcanes – Bruxelles
- 1975 : Banque Lambert – Bruxelles
- 1974 : Aspect I – 22 peintres belges contemporains » – Crédit Communal de Belgique – Bruxelles, Charleroi, Turnhout, Gand
- 1973 : Galerie Michelson – Washington D.C. (U.S.A.) ; 4 œuvres sélectionnées par le Jury du Prix de la Jeune Peinture Belge
- 1972 : Représente la Belgique au Festival d’Art International de Minneapolis – St Paul (U.S.A.)
- 1971 : Distingué par le jury du Prix de la Jeune Peinture Belge
Livres
[modifier | modifier le code]- Intérieurs 50, Editions Synergon, 1983[11].
- Opalescence. Le verre moulé des années 1920-1930, Philippe Decelle, 1986[12].
- Sabino. Maître verrier de l'art déco 1878-1961. Catalogue raisonné, Philippe Decelle,1987[13].
- L'utopie du tout plastique, Fondation pour l'architecture & Editions Norma 1994[14].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (en) « Belgian Art Prize », sur belgianartprize.be/ (consulté le )
- « Plasticarium », sur ADAM - Brussels Design Museum, (consulté le )
- (en-US) « You searched for philippe decelle - ARTnews », sur ARTnews (consulté le )
- Jean Poderos, « Plasticman, le plus grand collectionneur de plastique au monde », Beaux Arts Magazine, 189e série, (ISSN 0757-2271)
- Centre Pompidou, Les années pop (Catalogue d'exposition), Paris, Editions du Centre Pompidou, (ISBN 2-84426-080-2 et 2-84426-081-0)
- Quand l'Art prend le Metro, Bruxelles, STIB,
- L'art dans l'aéroport, Bruxelles, BIAC (Brussels International Airport Company),
- Philippe Decelle - de vagues en vagues, Centre culturel Wolubilis, Bruxelles,
- Gita Brys-Schatan, Philippe Decelle, Bruxelles, ISELP, coll. « Avoir lieu »,
- Philippe Decelle - peintures et sclutpures, catalogue de l'exposition du Botanique., Bruxelles,
- Intérieurs 50, Editions Synergon,
- Philippe Decelle, Opalescence. Le verre moulé des années 1920-1930, Philippe Decelle,
- Philippe Decelle, Sabino. Maître verrier de l'art déco 1878-1961 (Catalogue raisonné), Philippe Decelle,
- Philippe Decelle, L'utopie du tout plastique, Fondation pour l'architecture, , 158 p. (ISBN 2-930037-14-8)
