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L'Ars nova est un courant de la musique médiévale occidentale, centré sur la France, et qui englobe une période comprise entre l'écriture du Roman de Fauvel (1310-1314) et la mort de Guillaume de Machaut (1377).

On utilise parfois ce terme pour désigner, d'une manière générale, l'ensemble de la musique polyphonique européenne du XIV^e siècle, ce qui inclut des compositeurs italiens tels Francesco Landini, Jacopo da Bologna, Paolo da Firenze, Gherardello da Firenze ou encore Lorenzo da Firenze. Cependant, on se sert plutôt du terme parallèle Trecento (ce qui signifie XIV^e siècle en italien) pour désigner la musique créée par ceux-ci et leurs compatriotes.

Historique

L’époque de l’ars nova couvre à peu près les années 1320 à 1380 ; elle a pour centre Paris. Le nom donné à cette époque vient directement d’un traité théorique sur la musique attribué à Philippe de Vitry intitulé « ars nova » ou « art nouveau » écrit vers 1320 (mais ceci est très contesté). On donne aussi parfois comme point de départ de l'ars nova le Roman de Fauvel, écrit entre 1310 et 1318. Le traité ars nova concerne un nouveau système de notation, à la fois mélodique et rythmique, en appuyant le propos sur une nouvelle conception de ceux-ci. Plusieurs s’arrachent l’invention de ce système dont le même Philippe de Vitry, Jean de Murs, mathématicien à la Sorbonne qui avait déjà présenté le système mensuraliste de l’Ars nova dans Notitia Artis Musicae en 1321 et Jacques de Liège qui rassembla l’ensemble de la théorie musicale du Moyen Âge dans sept livres intitulés Speculum Musicae de 1321 à 1324. Ce nouveau système de notation, plus clair, mesuré et strict apporte d’infinies possibilités tant sur le point de vue technique et pratique que théorique. De plus, il a permis à la masse profane d’exercer la musique avec plus de facilité au-delà du bouche à oreille et des exercices mnémoniques qui avaient la fâcheuse tendance de déformer motets, hoquets et rondeaux au fil du temps et du perfectionnement des chanteurs et musiciens. Le courant s'éteint en même temps que Guillaume de Machaut, en 1377.

Controverse de l'Église catholique

L'usage liturgique de la musique de l'ars nova fut fermement rejeté par le pape Jean XXII dans sa décrétale Docta Sanctorum Patrum^[2], mais accepté par le pape Clément VI. Le chant monophonique, déjà harmonisé pour un simple orgue, s'est vu altéré, fragmenté, et dissimulé derrière des mélodies profanes. Les paroles des poèmes d'amour courtois pouvaient être chantés en dessus de textes sacrés, ou des textes sacrés pouvaient être placés à l'intérieur d'une mélodie profane. Ce n'était pas tant la polyphonie qui était une offense dans les âges médiévaux, mais la notion de musique profane qui se combine au sacré et prenant place dans la liturgie.

Caractéristiques stylistiques

Par opposition à l’ars nova, l’ars antiqua ou « art ancien » précède celui-ci et couvre la période approximative de l’an 1240 à 1320. Il n'y a pas lieu de tracer une ligne séparatrice entre l’ars antiqua et l’École de Notre-Dame, car le terme « ars antiqua » a été forgé par les théoriciens de l’ars nova pour décrire tout ce qui avait été fait avant en matière de polyphonie savante (période allant de 1170 à 1310-1320, et comprenant par conséquent l'époque de l'école de Notre-Dame). Les mêmes genres appartiennent aux deux périodes, de plus, la notation et le rythme considérablement plus développés avec l’avènement de l’ars nova, ce qui rend les deux premiers encore plus semblables par leur juxtaposition dans le temps. Les principales améliorations qui ont eu lieu lors de l’avènement de cet « art nouveau » sont majeures et concernent la polyphonie, les modes rythmiques, la notation musicale et l'isopériodicité. L'idée sous-jacente à l'utilisation de ces techniques était de créer de la musique d'une plus grande expressivité, et de varier le répertoire du siècle précédent. On peut la mettre en parallèle avec l'utilisation de la perspective en peinture, et cette étape est nécessaire si l'on veut comprendre les changements de l'art musical.

Les genres de l'ars nova

Le motet occupe une place largement dominante, mais partage l'attention avec des formes polyphoniques ou monodiques séculières voire populaires comme la ballade, le virelai, le rondeau, le lai, et en Italie (où l'ars nova a pour synonyme trecento), la ballata, la caccia, le madrigal.

Le travail de Guillaume de Machaut, chanoine de la cathédrale de Reims et poète, comprend un grand nombre de motets, de lais, rondeaux et ballades, et virelais.

C'est à travers les quatre formes profanes, poétiques et fixes (le motet est à la frontière entre sacré et profane, on ne le compte donc pas ici) de la ballade, du rondeau, puis, dans une moindre mesure dans le lai et le virelai (aussi appelé "chanson balladée") que Guillaume de Machaut a démontré son savoir-faire et exploité pleinement la contrainte à la fois de la forme poético-lyrique que dans la nouvelle approche, plus technique, de l'art, pour faire florir le processus de composition comme pratique pleine et un art à proprement parler.

Liste des compositeurs

Philippe de Vitry
Jehan de Lescurel
Guillaume de Machaut
Pierre des Molins
Jehan Vaillant
Grimace
François Andrieu
Briquet^[3]
Magister Franciscus (pourrait être la même personne que François Andrieu)

Notes et références

↑ Earp, Lawrence. Ars nova. IN Kibler, William W. Medieval France: an encyclopedia. Volume 2 de Garland encyclopedias of the Middle Ages. Routledge, 1995. p. 72-73
↑ « Décrétale Docta Sanctorum Patrum (1325) du pape Jean XXII », sur www.musicologie.org (consulté le 23 janvier 2024)
↑ Briquet (13..-14.. ; compositeur), BnF (lire en ligne)

Articles connexes

Polyphonie
Docta Sanctorum Patrum, décrétale de Jean XXII

Liens externes

Notices d'autorité :
- BnF (données)
- IdRef
- GND
- Espagne
Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

[Earp-1] Earp, Lawrence. Ars nova. IN Kibler, William W. Medieval France: an encyclopedia. Volume 2 de Garland encyclopedias of the Middle Ages. Routledge, 1995. p. 72-73

[2] « Décrétale Docta Sanctorum Patrum (1325) du pape Jean XXII », sur www.musicologie.org (consulté le 23 janvier 2024)

[3] Briquet (13..-14.. ; compositeur), BnF (lire en ligne)

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-[[Image:Roman de Fauvel.jpg|thumb|300px|Page du manuscrit enluminé Le ''[[Roman de Fauvel]]'', c. 1318, à l'origine d'un possible début de l'''Ars nova''. [[Bibliothèque nationale de France]], [[Paris]]<ref name="Earp">Earp, Lawrence. [https://books.google.com/books?id=4qFY1jpF2JAC&pg=PA72&dq=%22ars+nova%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=0&as_miny_is=1980&as_maxm_is=0&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR&cd=1#v=onepage&q=%22ars%20nova%22&f=false ''Ars nova'']. IN Kibler, William W. ''Medieval France: an encyclopedia''. Volume 2 de ''Garland encyclopedias of the Middle Ages''. Routledge, 1995. {{p.|72-73}}</ref>.]]
+[[Fichier:Roman de Fauvel.jpg|thumb|300px|Page du manuscrit enluminé le ''Roman de Fauvel'', c. 1318, à l'origine d'un possible début de l'''Ars nova''. [[Bibliothèque nationale de France]], [[Paris]]<ref name="Earp">Earp, Lawrence. [https://books.google.com/books?id=4qFY1jpF2JAC&pg=PA72&dq=%22ars+nova%22&lr=&as_drrb_is=b&as_minm_is=0&as_miny_is=1980&as_maxm_is=0&as_maxy_is=2009&as_brr=3&hl=pt-BR&cd=1#v=onepage&q=%22ars%20nova%22&f=false ''Ars nova'']. IN Kibler, William W. ''Medieval France: an encyclopedia''. Volume 2 de ''Garland encyclopedias of the Middle Ages''. Routledge, 1995. {{p.|72-73}}</ref>.]]
 {{Voir homonymes|Ars nova (homonymie)}}
-L''''Ars nova''' est un courant de la [[musique médiévale]] occidentale, centré sur la France, et qui englobe une période comprise entre l'écriture du [[Roman de Fauvel]] (1310-1314) et la mort de [[Guillaume de Machaut]] (1377). On utilise parfois ce terme pour désigner, d'une manière générale, l'ensemble de la musique polyphonique européenne du {{s|XIV}}, ce qui inclut des compositeurs italiens tels [[Francesco Landini]], [[Jacopo da Bologna]], [[Paolo da Firenze]], [[Gherardello da Firenze]] ou encore [[Lorenzo da Firenze]]. Cependant, on se sert plutôt du terme parallèle [[Musique du Trecento|trecento]] (ce qui signifie {{s|XIV}} en [[langue italienne|italien]]) pour désigner la musique créée par ceux-ci et leurs compatriotes.
+L''''Ars nova''' est un courant de la [[musique médiévale]] occidentale, centré sur la France, et qui englobe une période comprise entre l'écriture du ''[[Roman de Fauvel]]'' (1310-1314) et la mort de [[Guillaume de Machaut]] (1377).
+On utilise parfois ce terme pour désigner, d'une manière générale, l'ensemble de la musique polyphonique européenne du {{s|XIV}}, ce qui inclut des compositeurs italiens tels [[Francesco Landini]], [[Jacopo da Bologna]], [[Paolo da Firenze]], [[Gherardello da Firenze]] ou encore [[Lorenzo da Firenze]]. Cependant, on se sert plutôt du terme parallèle [[Musique du Trecento|Trecento]] (ce qui signifie {{s|XIV}} en [[langue italienne|italien]]) pour désigner la musique créée par ceux-ci et leurs compatriotes.
 == Historique ==
-L’époque de l’ars nova couvre à peu près les années [[1320]] à [[1380]] ; elle a pour centre [[Paris]]. Le nom donné à cette époque vient directement d’un traité théorique sur la musique de [[Philippe de Vitry]] intitulé « ars nova » ou « art nouveau » vers [[1320]] (mais ceci est très contesté). Plusieurs s’arrachent l’invention de ce système dont le même Philippe de Vitry, [[Johannes de Muris|Jean de Murs]], mathématicien à la [[Sorbonne]] qui avait déjà présenté le [[Notation mesurée|système mensuraliste]] de l’Ars nova dans ''Notitia Artis Musicae'' en [[1321]] et [[Jacques de Liège]] qui rassembla l’ensemble de la théorie musicale du [[Moyen Âge]] dans sept livres intitulés ''Speculum Musicae'' de [[1321]] à [[1324]]. Ce nouveau système de notation, plus clair, mesuré et strict apporte d’infinies possibilités tant sur le point de vue technique et pratique que théorique. En plus, il a permis à la masse profane d’exercer la musique avec plus de facilité au-delà du bouche à oreille et des exercices mnémoniques qui avaient la fâcheuse tendance à déformer motets, hoquets et rondeaux au fil du temps et du perfectionnement des chanteurs et musiciens.
+L’époque de l’ars nova couvre à peu près les années [[1320]] à [[1380]] ; elle a pour centre [[Paris]]. Le nom donné à cette époque vient directement d’un traité théorique sur la musique attribué à [[Philippe de Vitry]] intitulé « ars nova » ou « art nouveau » écrit vers [[1320]] (mais ceci est très contesté). On donne aussi parfois comme point de départ de l'ars nova le ''[[Roman de Fauvel]]'', écrit entre 1310 et 1318. Le traité ''ars nova'' concerne un nouveau système de notation, à la fois mélodique et rythmique, en appuyant le propos sur une nouvelle conception de ceux-ci. Plusieurs s’arrachent l’invention de ce système dont le même Philippe de Vitry, [[Johannes de Muris|Jean de Murs]], mathématicien à la [[Sorbonne]] qui avait déjà présenté le [[Notation mesurée|système mensuraliste]] de l’Ars nova dans ''Notitia Artis Musicae'' en [[1321]] et [[Jacques de Liège]] qui rassembla l’ensemble de la théorie musicale du [[Moyen Âge]] dans sept livres intitulés ''Speculum Musicae'' de [[1321]] à [[1324]]. Ce nouveau système de notation, plus clair, mesuré et strict apporte d’infinies possibilités tant sur le point de vue technique et pratique que théorique. De plus, il a permis à la masse profane d’exercer la musique avec plus de facilité au-delà du bouche à oreille et des exercices mnémoniques qui avaient la fâcheuse tendance de déformer motets, hoquets et rondeaux au fil du temps et du perfectionnement des chanteurs et musiciens. Le courant s'éteint en même temps que [[Guillaume de Machaut]], en 1377.
-=== La controverse de l'Église catholique ===
+=== Controverse de l'Église catholique ===
-L'usage liturgique de la musique de l'ars nova fut fermement rejeté par le pape [[Jean XXII]] dans sa décrétale ''[[Docta Sanctorum Patrum]]''<ref>http://www.musicologie.org/publirem/docta_sanctorum.html ''Docta Sanctorum Patrum'' (1324 ou 1325)</ref>, mais accepté par le pape [[Clément VI]]. Le chant monophonique, déjà harmonisé pour un simple orgue, s'est vu altéré, fragmenté, et dissimulé derrière des mélodies profanes. Les paroles des poèmes d'amour courtois pouvaient être chantés en dessus de textes sacrés, ou des textes sacrés pouvaient être placés à l'intérieur d'une mélodie profane. Ce n'était pas tant la polyphonie qui était une offense dans les âges médiévaux, mais la notion de musique profane qui se combine au sacré et prenant place dans la liturgie.
+L'usage liturgique de la musique de l'ars nova fut fermement rejeté par le pape [[Jean XXII]] dans sa décrétale ''[[Docta Sanctorum Patrum]]''<ref>{{Lien web |titre=Décrétale Docta Sanctorum Patrum (1325) du pape Jean XXII |url=https://www.musicologie.org/publirem/docta_sanctorum.html |site=www.musicologie.org |consulté le=2024-01-23}}</ref>, mais accepté par le pape [[Clément VI]]. Le chant monophonique, déjà harmonisé pour un simple orgue, s'est vu altéré, fragmenté, et dissimulé derrière des mélodies profanes. Les paroles des poèmes d'amour courtois pouvaient être chantés en dessus de textes sacrés, ou des textes sacrés pouvaient être placés à l'intérieur d'une mélodie profane. Ce n'était pas tant la polyphonie qui était une offense dans les âges médiévaux, mais la notion de musique profane qui se combine au sacré et prenant place dans la liturgie.
 == Caractéristiques stylistiques ==
-Par opposition à l’ars nova, l’[[ars antiqua]] ou « art ancien » précède celui-ci et couvre la période approximative de l’an [[1240]] à [[1320]] et comprenant par conséquent l'époque de l'école de Notre-Dame). Les mêmes genres appartiennent aux deux périodes, de plus, la notation et le rythme considérablement plus développés avec l’avènement de l’ars nova'','' ce qui rend les deux premiers encore plus semblables par leur juxtaposition dans le temps. Les principales améliorations qui ont eu lieu lors de l’avènement de cet « art nouveau » sont majeures et concernent la [[polyphonie]], les [[modes rythmiques]], la [[notation musicale]] et l'[[isopériodicité]]. L'idée sous-jacente à l'utilisation de ces techniques était de créer de la musique d'une plus grande expressivité, et de varier le répertoire du siècle précédent. On peut la mettre en parallèle avec l'utilisation de la perspective en peinture, et cette étape est nécessaire si l'on veut comprendre les changements de l'art musical.
+Par opposition à l’ars nova, l’[[ars antiqua]] ou « art ancien » précède celui-ci et couvre la période approximative de l’an [[1240]] à [[1320]]. Il n'y a pas lieu de tracer une ligne séparatrice entre l’ars antiqua et l’[[École de Notre-Dame]], car le terme « ars antiqua » a été forgé par les théoriciens de l’ars nova pour décrire tout ce qui avait été fait avant en matière de polyphonie savante (période allant de 1170 à 1310-1320, et comprenant par conséquent l'époque de l'école de Notre-Dame). Les mêmes genres appartiennent aux deux périodes, de plus, la notation et le rythme considérablement plus développés avec l’avènement de l’ars nova'','' ce qui rend les deux premiers encore plus semblables par leur juxtaposition dans le temps. Les principales améliorations qui ont eu lieu lors de l’avènement de cet « art nouveau » sont majeures et concernent la [[polyphonie]], les [[modes rythmiques]], la [[notation musicale]] et l'[[Isorythmie|isopériodicité]]. L'idée sous-jacente à l'utilisation de ces techniques était de créer de la musique d'une plus grande expressivité, et de varier le répertoire du siècle précédent. On peut la mettre en parallèle avec l'utilisation de la perspective en peinture, et cette étape est nécessaire si l'on veut comprendre les changements de l'art musical.
 == Les genres de l'ars nova==
 Le [[motet]] occupe une place largement dominante, mais partage l'attention avec des formes polyphoniques ou monodiques séculières voire populaires comme la ballade, le virelai, le rondeau, le lai, et en Italie (où l'ars nova a pour synonyme [[Musique du Trecento|trecento]]), la ''[[ballata]]'', la ''[[Caccia (musique)|caccia]]'', le [[Madrigal du Trecento|madrigal]].
-Le travail de [[Guillaume de Machaut]], chanoine de la cathédrale de Reims et poète, comprend un grand nombre de [[motet]]s, de [[Lai (poésie)|lai]]s, [[Rondeau (poésie)|rondeau]]x et [[ballade]]s.
+Le travail de [[Guillaume de Machaut]], chanoine de la cathédrale de Reims et poète, comprend un grand nombre de [[motet]]s, de [[Lai (poésie)|lai]]s, [[Rondeau (poésie)|rondeau]]x et [[ballade]]s, et [[Virelai|virelais]].
+C'est à travers les quatre formes [[profanes]], poétiques et fixes (le [[motet]] est à la frontière entre sacré et profane, on ne le compte donc pas ici) de la [[ballade]], du [[Rondeau (poésie)|rondeau]], puis, dans une moindre mesure dans le [[lai]] et le [[virelai]] (aussi appelé "chanson balladée") que [[Guillaume de Machaut]] a démontré son savoir-faire et exploité pleinement la contrainte à la fois de la forme [[Poésie|poético]]-[[Lyrisme|lyrique]] que dans la nouvelle approche, plus technique, de l'art, pour faire florir le processus de composition comme pratique pleine et un art à proprement parler.
+== Liste des compositeurs ==
+* [[Philippe de Vitry]]
+* [[Jehan de Lescurel]]
+* [[Guillaume de Machaut]]
+* [[Pierre des Molins]]
+* [[Jehan Vaillant]]
+* [[Grimace (compositeur)|Grimace]]
+* [[François Andrieu]]
+* [[Briquet (compositeur)|Briquet]]<ref>{{Ouvrage|titre=Briquet (13..-14.. ; compositeur)|éditeur=BnF|lire en ligne=http://www.oxfordmusiconline.com/|consulté le=2024-01-23}}</ref>
+* [[Magister Franciscus]] (pourrait être la même personne que François Andrieu)
 == Notes et références ==
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 == Articles connexes ==
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-* [[Docta Sanctorum Patrum]], [[Jean XXII]]
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