Anexo:Estándares del jazz

Portada de la partitura de «Alexander's Ragtime Band» (1911).

Este anexo de estándares del jazz recoge, en orden cronológico, también a sus compositores y los datos de las primeras grabaciones. Incluye a los subgéneros del jazz, como el swing y el bop. Muchos de los estándares más conocidos no fueron compuestos por músicos de jazz sino como bandas sonoras para películas o para espectáculos de Broadway, como «I Got Rhythm» o «How High the Moon», o provienen del llamado Great American Songbook de la música popular de Estados Unidos.

Así, muchas de las composiciones originales de jazz suelen aparecer como música instrumental, a las cuales se añaden posteriormente la letra, mientras que las composiciones para el cine o Broadway están normalmente compuestas para acompañar a la letra.

Canción	Compositor/es	Fecha de composición o primera grabación	Artista/s principal/es	Casa discográfica	Comentarios
«Alexander's Ragtime Band»	Irving Berlin	1911​	Emma Carus	Columbia Records	Berlin compuso la canción expresamente para que la cantara Carus. Se estrenó en abril de 1911 y sería grabada en junio por Arthur Collins y Byron G. Harlan para Columbia Records.​ Fue un éxito inmediato para Berlin, y se considera la canción que «revolucionado la música popular en los Estados Unidos de la década de 1910».​
«Rose Room»	Art Hickman	1917		Victor Records	Compuesta por Art Hickman en 1917, la primera grabación la hizo el año siguiente la orquesta de Joseph C. Smith, para Victor Records. El título hace referencia al Rose Room del célebre St. Francis Hotel de San Francisco donde actuaba entonces la orquesta de Hickman. Aunque Hickman no sería el primero en grabarla, su versión de 1919 para Columbia Records llegaría al puesto n.º 5 de las listas. Duke Ellington, tras grabarla en 1932, incorporaría la progresión armónica más tarde para su «In a Mellotone» (1940), la cual también se convertiría en un estándar de jazz.​
«After You've Gone»	Henry Creamer y Turner Layton	22 de julio de 1918 (grabación)​	Marion Harris	Victor Records​	La primera grabación, realizada por Marion Harris, alcanzó el primer puesto en la lista de ventas y permaneció allí durante tres semanas.​ En su libro American Popular Song The Great Innovators, 1900-1950 (New York: Oxford University Press, 1972), ganador del Premio Nacional del Libro en 1973 y considerado la obra definitiva sobre el tema,​ el compositor Alec Wilder escribió que, «En 1918, Henry Creamer y Turner Layton, un tánden extraordinario de compositores de color publicaron ‘After You’ve Gone’, que se ha convertido en uno de los estándares del jazz más longevos». También señala que esto se debe a su atractivo al músico improvisador.​
«But Not for Me»	George Gershwin y Ira Gershwin (letra)​	1930			Fue cantada por Ginger Rogers en la revista de Broadway, Girl Crazy (1930), acompañada por la Red Nichols Band, que incluía a Benny Goodman, Glenn Miller, Jack Teagarden, Jimmy Dorsey y Gene Krupa.​ Ella Fitzgerald ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal - Femenina de 1959 con su versión de la canción.​
«I Got Rhythm»	George Gershwin y Ira Gershwin (letra)	1930			Conocida por sus rhythm changes –la característica progresión de acordes que se ha convertido en una referencia jazzística–, la estrenó Ethel Merman, acompañada por la Red Nichols Band, que incluía a Benny Goodman, Glenn Miller, Jack Teagarden, Jimmy Dorsey y Gene Krupa,​ en la revista de Broadway, Girl Crazy (1930).​
«Willow weep for me»	Ann Ronell​	1932	Ted Fio Rito y Muzzy Marcellino (vocalista)	Brunswick Records	La primera grabación, de Ted Fio Rito, con el vocalista Muzzy Marcellino, para Brunswick Records, llegó al puesto número 17 de las listas de ventas. El mes siguiente, una versión grabada por la orquesta de Paul Whiteman, y con la vocalista Irene Taylor, para RCA Victor, llegó al número dos.​
«It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)»	Duke Ellington y Irving Mills (letra)​	1932	Duke Ellington Band con Ivie Anderson (vocalista)		La grabación original de Ellington y Anderson, de febrero de 1932, alcanzó el puesto número 6 de las listas de ventas, donde permaneció durante seis semanas. En septiembre del mismo año, una versión de los Mills Brothers llegó al puesto número 7.​
«Stormy Weather»	Harold Arlen y Ted Koehler	1933	Ethel Waters	Brunswick Records	Aunque Ethel Waters ya la había cantada antes en directo en el Cotton Club de Harlem, la grabación que realizó para Brunswick en 1933 sería incluida en Grammy Hall of Fame en 2003.​ La versión grabada en 1942 por Lena Horne para RCA Victor ya había sido incluido unos años antes, en 2000.​
«Stompin' at the Savoy»	Edgar Sampson	1934	Chick Webb and His Orchestra		Aunque Benny Goodman suele ser citado, erróneamente, como el compositor de esta canción, sus versiones, de 1936 –dándole título también a su álbum de ese año– y de 1937, llegaron a los puestos número 11 y 4, respectivamente. Tanto Chick Webb and His Orchestra (1934, #10), en cuya banda tocaba Sampson, como Ozzie Nelson and His Orchestra (1936, #12) ya había tenido éxitos con la canción antes. El letrista Andy Razaf añadió la letra más tarde.​
«Summertime»	George Gershwin, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward e Ira Gershwin	1935[cita requerida]	Abbie Mitchell		Desde su estreno en la ópera Porgy y Bess, de 1935, alcanzó una enorme popularidad y fue rápidamente adoptada y adaptada como estándar de jazz.​ Se encuentra en el puesto número 3​ del ranking del sitio web especializado JazzStandards.com que recoge a las composiciones que aparecen con más frecuencia en los discos compactos actualmente disponibles de artistas de jazz.​
«When the Saints Go Marching In»	Louis Armstrong	1938 (grabación)			Aunque la composición suele atribuirse a James M. (Milton) Black (1856-1938) y Katherine E. Purvis, que compusieron una canción con un título muy parecido, «When the Saints are Marching In» (1896),​ «When the Saints Go Marching In», grabada por primera vez por Armstrong, es una espiritual tradicional.​
«In a Mellotone» (también figura escrito como «In a Mellow Tone»​)	Duke Ellington	1940	Duke Ellington	RCA Victor	Ellington incorpora a su composición la progresión armónica de un estándar de jazz de 1917, «Rose Room» –que él mismo había grabado en 1938–. Aunque fue compuesto originalmente como instrumental, más tarde aparecen versiones con letra, supuestamente de Milt Gabler.​
«How High the Moon»	Morgan Lewis y Nancy Hamilton (letra)	1940	Benny Goodman y su orquesta	Columbia Records	Compuesta para la revista de Broadway Two for the Show (1940), donde fue interpretada por Alfred Drake y Francés Comstock, la primera versión fue grabada el 7 de febrero de ese año por Benny Goodman y su orquesta. La versión de Ella Fitzgerald de 1947 recibió el Premio del Salón de la Fama de los Grammy en 2002 por su «importancia cualitativa o histórica».​
«C Jam Blues»	Duke Ellington y Barney Bigard	1942	Duke Ellington	RCA Victor	Como es evidente por el título, se trata de un blues en do mayor, un simple blues de doce compases que sirve para los músicos puedan improvisar. A finales de la década de 1950, se añade una letra sencilla de William Katz, Ruth Roberts y Bob Thiele y se graba como «Duke’s Place» con Louis Armstrong cantando en una grabación de 1961.​
«Night in Tunisia»​	Dizzy Gillespie	1944	Sarah Vaughan con Charlie Parker y Dizzy Gillespie	Continental Records	Aunque Gillespie compuso «Night in Tunisia» (originalmente titulada «Interlude») en 1942 no sería hasta 1944 que la grabara Sarah Vaughan.​ La versión que el propio Gillespie grabó en 1946 recibió el Premio del Salón de la Fama de los Grammy en 2004 por su «importancia cualitativa o histórica».​​
«Soul Eyes»	Mal Waldron	1957	Mal Waldron y John Coltrane	Prestige Records	Fue compuesta específicamente pensando en John Coltrane y grabada por primera vez en el álbum Interplay for Two Trumpets and Two Tenors (1957) de Waldron, con Coltrane. El propio Coltrane después realiza una versión para su álbum debut Coltrane (1962).​
«Lil' Darlin'»	Neal Hefti	1957	Count Basie	Roulette​ (ahora EMI)	La composición aparece en el álbum Basie​ –también conocido como Atomic Basie– (1958),​ de temas compuestas y arregladas por Hefti. El álbum recibió dos premios Grammy –Mejor interpretación de orquesta de baile y Mejor interpretación de jazz grupal– en la 1.ª entrega de los Premios Grammy (celebrada en 1959 para grabaciones publicadas en 1958).​