Cap. 6 El Jazz Moderno

Cap.
VI
El Jazz Moderno
El Nacimiento del Bebop
Principios del 40.
Movimiento underground. Todos los músicos de Bebop habían sido instrumentistas de una
banda, no “estrellas”. Charlie Christian guitarra de Benny Goodman, Charlie Blanton
contrabajo de Duke Ellington, Charlie Parker saxo de Earl Hines, Dizzy Gillespie trompeta
de Cab Calloway, Thelonious Monk piano de Coleman Hawkins, y Dexter Gordon saxo de
Louis Armstrong.
El Jazz moderno, o Bebop, se reveló contra los símbolos populistas de la época del Swing.
Los sencillos riffs, las letras accesibles, la adaptación a su función social en el baile y las
densas texturas de big band construidas sobre el juego entre la sección de metal y las
lengüetas.
Lo que sí permaneció fue la forma de 32 compases y de 12 compases. No interesaba tanto

la riqueza de la forma sino el contenido. La forma más usual era Tema-Solos-Tema.
A menudo los compositores de Bebop se limitaban a dar un nombre exótico y una nueva
melodía complejamente más armónica a sandars viejos. Así “Anthropology” toma la
armonía de “I´ve got Rithm” u “Ornithology” de “How High the Moon”.
Los beboppers prefirieron combos más reducidos con la sección rítmica completa (batería,
contrabajo, piano y a veces guitarra) y vientos de primera línea como saxo, trompeta y
trombón.
Exposiciones melódicas monofónicas.
Deja de predominar la síncopa para darle lugar a la velocidad.
La sensación de 2/4 de N.Orleans y Chicago se vio totalmente sustituida por el 4/4 (que
habían elegido también los músicos de Kansas City). El pulso rítmico de esta música se
remite al oeste y al suroeste: al sonido del hi-hat de Jo Jones, a las líneas de guitarra de
Charlie Christian, los bajos de Walter Page o Jimmy Blanton y el sobrio acompañamiento
de Count Basie.
Las frases empiezan a terminar en las partes débiles del compás o incluso entre partes.
Con el tiempo la armonía empieza a estar implícita en las melodías.

Dizzy Gillespie
Hace combo con Charlie Parker.
“Con Alma” patrones descendentes en tonos o semitonos
“A night in Tunisia”
Charlie Parker
Nos proporciona con “Donna Lee” un claro ejemplo del cambio que hace el Bebop en el
Jazz. Esta canción es tomada del standard “Indiana”, la cual tiene una melodía
convencional, manteniéndose todo el tiempo cerca de las notas reales. “Donna Lee”
presenta en todos sus compases una o más notas alteradas.
“Sepian Bounce”
“Swingmatism”
“Confirmation” sustituciones de II-V
“Blues For Alice”
“Parkers Mood”
Thelonious Monk
Interés en armonías y patrones rítmicos poco convencionales. Profundizó en las texturas y

disonancias con un estilo de improvisación de naturaleza mucho más compositiva.
Sarah Vaughan
Billy Eckstine
El Asentamiento del Bebop
1945
En Manhattan los músicos de Bebop empiezan a tocar en clubes.
Mintons, Savoy Ballroom, Three Deuces, Onix y Spotlite.
Graban en pequeñas discográficas como Guild y Savoy.
Los músicos de Bebop eran muy criticados por los jazzistas de la vieja escuela.
“Blue n´Boogie” Gillespie 1945
Parker y Gillespie graban
“Dizzy Atmosphere”
“Groovin High”
“Salt peanut”
Tadd Dameron
Compositor de gran cantidad de obras de bebop
“If you Could see me now”
“Hot House”
“Good Bait”
“Lady Bird”
Gillespie forma una Big Band de Bop en el 46
“Things to come”
“Manteca”
“Ray´s Idea”
Miles Davis
Trompetista. Pasó por el bebop, el cool, el hardbop y el casi free jazz.
Parker lo llama para grabar con Savoy en el 45 con 19 años.
Trabajó con la big band de Gillespie.

En el 47 Parker forma un quinteto
Luego de ser internado en Camarillo, la música de Parker se empieza a volver menos

intensa.
“Barbado” de Charlie Parker con inflexiones latinas.
“Parkers Mood” Parker renuncia a todos sus elementos característicos y vuelve a las raíces
de Kansas City.
“Bird with strings”

El piano en el Jazz Moderno
Para mediados de los 40 se había desarrollado en el piano del Jazz un estilo

característicamente moderno. La nueva generación de pianistas buscó un enfoque menos
denso y más funcional. Con énfasis en la mano derecha, llena de rápidas líneas melódicas y
cromatismos, y con una mano izquierda rítmica con sutiles acordes de acompañamiento.
Earl “Bud” Powell
El pianista que más hizo realidad este estilo.
Thelonious Monk fue su amigo y mentor.
“Oblivion”
“Un Poco Loco”
“Frantic Francis”
“Glass Enclosure”
“Wail”
Sesión con Max Roach yRay Brown:
“Tempus Fugit”
“Cherokee”
“All God´s Chillum got Rithm”
Thelonious Monk
Experimenta mucho con el piano.
Sesión con Blue Note en la que presenta recursos como intervalos desmañados, escalas por
tonos, estricta repetición de los fragmentos melódicos más sencillos y densos acordes de
acompañamiento llenos de disonancias.
“Nice Work if you can Get It” inesperados compases de stride.
“Ruby my Dear” bajo continuo que insinúa patrones del Boogie Woogie.
“Off Minor”
En otras dos sesiones para blue note surgen estas famosas interpretaciones:
“Round Midnight”
“Epistrophy”
“I Mean you”
“Misterioso”
“Monks mood”
Graba con Coltrane
“Trinkle Trinkle”
“Nutty”
En el 62 firma con Columbia.
Tristano
Piano impregnado de disonancias y armonías insólitas.
El pulso queda escondido entre arcanas superestructuras melódicas y rítmicas en la

improvisación lineal.
“Atonement”
“I Cant Get Started”
Oscar Peterson
Heredero y sucesor de Art Tatum como máximo virtuoso del Jazz Moderno.
Le dio prioridad al impulso rítmico (Swing) de la música.
“The Trío”
“Night Train”
“My Favourite Instrument”
Nat King Cole
Durante los años 40 y 50 tiene un enfoque más pianístico que vocal.
George Shearing
Londinense, migra a EEUU en el 47.
Errol Garner
Amhad Jamal
Piano poco denso y muy cool.
Brubeck
Las Big Bands de la Época Moderna
Las Big Bands sobrevivieron a la extinsión total en la época moderna a duras penas. Sólo
en diciembre de 1946 se separaron 8 importantes bandas.
Algunos directores buscan mantenerse recurriendo al pasado y otros buscan haces

sobrevivir la big band tratando de innovar. Muchos buscaron inspiración en la música
clásica contemporánea.
“Boyd meets Stravinsky” Boyd Raeburn.
Hay otro grupo que busca revitalizar la big band en el bebop.
Charlie Barnet
“The Moose” (1943)
“Drop Me Off In Harlem” (1944)
“West End Blues”
Woody Herman:
First Herd
“Laura”
“Happiness is a thing Called Joe”
“Apple Honey”
“Goosey Gander”
“Your Fathers Moustache”
Stravinsky elige esta banda para su Concierto de Ébano.
Disolución en 1946
Second Herd o Four Brothers Band
Compuesta por la sección de saxofones de Herman.
Disolución en el 49.
Third Herd 1950
Stan Kenton
Uno de los mayores competidores de Herman. Sonido muy propio y original.
“Cherokee”
“Yesterdays”
“Stella by Starlight”
Sun Ra
“Cosmic Tones of Mental Therapy” indagaciones en el free.
“Supersonic Jazz”
Count Basie (post50)
Harry James, Thad Jones, Bill Finegan,

Cap. 6 El Jazz Moderno

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Cap. 6 El Jazz Moderno

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Cap. 6 El Jazz Moderno

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Cap.

Principios del 40.

Lo que sí permaneció fue la forma de 32 compases y de 12 compases. No interesaba tanto

Exposiciones melódicas monofónicas.

Deja de predominar la síncopa para darle lugar a la velocidad.

Con el tiempo la armonía empieza a estar implícita en las melodías.

Hace combo con Charlie Parker.

“Con Alma” patrones descendentes en tonos o semitonos

“Confirmation” sustituciones de II-V

“Blues For Alice”

Interés en armonías y patrones rítmicos poco convencionales. Profundizó en las texturas y

En Manhattan los músicos de Bebop empiezan a tocar en clubes.

Mintons, Savoy Ballroom, Three Deuces, Onix y Spotlite.

Graban en pequeñas discográficas como Guild y Savoy.

“Blue n´Boogie” Gillespie 1945

Parker y Gillespie graban

Compositor de gran cantidad de obras de bebop

“If you Could see me now”

Gillespie forma una Big Band de Bop en el 46

Trompetista. Pasó por el bebop, el cool, el hardbop y el casi free jazz.

Parker lo llama para grabar con Savoy en el 45 con 19 años.

Trabajó con la big band de Gillespie.

Luego de ser internado en Camarillo, la música de Parker se empieza a volver menos

“Barbado” de Charlie Parker con inflexiones latinas.

“Bird with strings”

Para mediados de los 40 se había desarrollado en el piano del Jazz un estilo

Earl “Bud” Powell

El pianista que más hizo realidad este estilo.

Thelonious Monk fue su amigo y mentor.

“Un Poco Loco”

Sesión con Max Roach yRay Brown:

“All God´s Chillum got Rithm”

Experimenta mucho con el piano.

“Nice Work if you can Get It” inesperados compases de stride.

Graba con Coltrane

En el 62 firma con Columbia.

Piano impregnado de disonancias y armonías insólitas.

El pulso queda escondido entre arcanas superestructuras melódicas y rítmicas en la

“I Cant Get Started”

Le dio prioridad al impulso rítmico (Swing) de la música.

“My Favourite Instrument”

Nat King Cole

Durante los años 40 y 50 tiene un enfoque más pianístico que vocal.

Londinense, migra a EEUU en el 47.

Piano poco denso y muy cool.

Algunos directores buscan mantenerse recurriendo al pasado y otros buscan haces

“Boyd meets Stravinsky” Boyd Raeburn.

Hay otro grupo que busca revitalizar la big band en el bebop.

“The Moose” (1943)

“Drop Me Off In Harlem” (1944)

“West End Blues”

“Happiness is a thing Called Joe”

“Your Fathers Moustache”

Stravinsky elige esta banda para su Concierto de Ébano.

Compuesta por la sección de saxofones de Herman.

Third Herd 1950

Uno de los mayores competidores de Herman. Sonido muy propio y original.

“Cosmic Tones of Mental Therapy” indagaciones en el free.

Count Basie (post50)