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    La Afinación Temperada

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    El documento describe la evolución de la afinación musical a través de los siglos. Inicialmente, la afinación pitagórica permitía tocar obras simples en una sola tonalidad, sonando desafinadas en otras. Más tarde, el "temperamento bueno" permitió tocar en más tonalidades aunque seguía sonando desafinado para oídos modernos. Finalmente, el "temperamento igual" dividió la octava en doce intervalos iguales logarítmicamente, permitiendo tocar piezas correctamente en cualquier tonalidad y estimulando su

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    La Afinación Temperada

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    El documento describe la evolución de la afinación musical a través de los siglos. Inicialmente, la afinación pitagórica permitía tocar obras simples en una sola tonalidad, sonando desafinadas en otras. Más tarde, el "temperamento bueno" permitió tocar en más tonalidades aunque seguía sonando desafinado para oídos modernos. Finalmente, el "temperamento igual" dividió la octava en doce intervalos iguales logarítmicamente, permitiendo tocar piezas correctamente en cualquier tonalidad y estimulando su

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    afinancion

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    La afinación temperada

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    El documento describe la evolución de la afinación musical a través de los siglos. Inicialmente, la afinación pitagórica permitía tocar obras simples en una sola tonalidad, sonando desafinadas en otras. Más tarde, el "temperamento bueno" permitió tocar en más tonalidades aunque seguía sonando desafinado para oídos modernos. Finalmente, el "temperamento igual" dividió la octava en doce intervalos iguales logarítmicamente, permitiendo tocar piezas correctamente en cualquier tonalidad y estimulando su

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    La afinación temperada

    El temperamento se refiere al tipo de afinación de los


    instrumentos musicales, incluida la voz humana. Las primeras
    formas de afinación eran las pitagóricas (o las de Aristógenes),
    en que la escala se dividía en doce partes desiguales
    matemáticamente perfectas por la regla de 3:2. Pero esos
    instrumentos sólo permitían ejecutar obras muy sencillas en una
    sola tonalidad, ya que en otras tonalidades sonaban
    terriblemente desafinadas (se generaban desagradables
    armónicos). (Ver el artículo Afinación).

    Con el paso de los siglos, los instrumentistas trataron


    gradualmente de destemplar algunos intervalos de la escala
    (especialmente el tercer grado), para permitir que una obra se
    pudiera tocar en otras tonalidades (para facilidad de los
    cantantes).

    El «temperamento bueno» fue el que en la época de Bach


    permitió en mayor grado esa capacidad de ejecución en muchas
    tonalidades. Aunque el «temperamento bueno» es una evidente
    mejora barroca a la afinación griega antigua, de todos modos,
    para un oído moderno, las obras se siguen oyendo claramente
    desafinadas.

    Existe una manera de afinar el instrumento ―que es la que se


    utiliza actualmente― de manera tal que todas las piezas suenen
    correctamente. Se denomina «temperamento igual», y en él la
    octava se divide en doce intervalos logarítmicamente iguales.
    Posiblemente esta obra magistral de Bach estimuló la
    generalización del sistema temperado.

    Este sistema de afinación, a pesar de sus evidentes ventajas,


    contó con algunos detractores que opinaban:

     Johann Philipp Kirnberger, uno de los alumnos de Bach,


    presume de haber transmitido las enseñanzas de su
    maestro de manera fidedigna pero considera, con alguna
    razón, el «sistema temperado» como una monstruosidad
    musical.
     En el clavecín o el clavicordio, la afinación puede ser
    modificada ligeramente durante algunos momentos. Es
    posible que Bach encontrara ―aunque fuera de manera
    empírica― un método de ejecución que permitiera ejecutar
    esas modificaciones de un modo rápido para un intérprete
    experimentado.

     Bach era de una generación que admitía y utilizaba,


    generosamente, las características propias para cada
    tonalidad; aportando, en su elección, el más riguroso
    cuidado. ¿Cuál es el interés para componer en el «sistema
    temperado» en do sostenido mayor, con sus siete
    alteraciones en la clavecín, si el mismo fragmento suena de
    manera prácticamente idéntica en do mayor? No es más
    que una cuestión didáctica la que induce a escoger este
    método, y se podría pensar que las obras en do sostenido
    mayor pudieron estar compuestas inicialmente en do
    mayor[cita requerida].

     Se puede entender que la elección del «sistema


    temperado», en detrimento de la musicalidad, se elige por
    la facilidad de la modulación.

    Sin embargo, sin el sistema bien temperado, que permitía las


    modulaciones a tonalidades lejanas de una manera inmediata,
    así como las enarmonías, no hubiese sido posible toda la
    evolución musical que siguió a partir del siglo XIX, así como una
    cantidad importante de la música vocal ya desde el
    Renacimiento.

    Bradley Lehman ha señalado que la estructura del «sistema


    temperado» preconizado por Bach aparece de manera codificada
    en la línea de «rizos» que figura en el frontispicio de la obra.
    Según él, se trata de un «sistema temperado» muy dulce, que
    permite, efectivamente, el uso de todas las tonalidades, pero
    conservando unos colores diferentes para cada una: según este
    autor, las tonalidades en bemol son más dulces que las
    tonalidades en sostenido. Esos rizos son los siguientes:

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