リンク Wikipedia 牛乳を注ぐ女 『牛乳を注ぐ女』（ぎゅうにゅうをそそぐおんな、蘭: Het melkmeisje）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1657年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、オランダ・アムステルダムのアムステルダム国立美術館が所蔵している。アムステルダム国立美術館はこの作品のことを「疑問の余地なく当美術館でもっとも魅力的な作品の一つ」としている。 『牛乳を注ぐ女』の正確な制作年度は分かっておらず、残っている記録にも差異がある。この作品を所蔵するアムステルダム国立美術館では1658年ごろ 5 users 48
今年は、全国18校から147点の作品がノミネートされました。そこから厳選された20作品が東京駅と皇居を結ぶ地下にある「行幸地下ギャラリー」で華々しく展示されます。 開幕日の4月25日（木）には、20作品の中から、グランプリや三菱地所賞など、各賞の発表、表彰式が丸ビル1Fマルキューブで行われます。こちらも展示同様どなたでも無料で鑑賞・観覧可能ですので、気になる若手アーティストがいたら足を運んでみましょう。 ちなみに、丸ビル1Fマルキューブのようなオープンスペースで行う表彰式は、2020年のコロナ禍以来実に5年ぶりとなります。審査員による最終審査を経て、見事グランプリに輝くのは果たして誰のどんな作品でしょう。今からワクワクですね！ 現代アートはひと目見ただけでは、何を表し、どんなメッセージが込められているのか理解するのが難しく、距離を置いてしまっている人も多い印象があります。実際に「現代アート
丸の内界隈のアート情報をお届けしている「青い日記帳の推し丸アート」の人気企画、丸の内にある美術館にお勤めの方に館の魅力や近隣の美味しいお店情報をお聞きするシリーズ「丸の内のアート人に聞く！」 「ほぼ実寸の曜変天目ぬいぐるみ」が話題沸騰！ 丸の内のアート人に聞く！ ～静嘉堂文庫美術館 安村館長編～ https://lovewalker.jp/elem/000/004/142/4142744/ 近現代日本の中心・東京駅丸の内駅舎にある美術館の矜持 丸の内のアート人に聞く！ ～東京ステーションギャラリー編～ https://lovewalker.jp/elem/000/004/161/4161885/ 第3回目となる今回の「丸の内のアート人に聞く！」は、JR東京駅丸の内北口改札前にある東京ステーションギャラリーの若山満大学芸員さんに、担当された「生誕120年 安井仲治 僕の大切な写真」展の見どこ
まず、こちらの絵画をご覧ください。 狩野昌運筆『異代同戯図巻』（福岡市美術館蔵）部分 火縄銃をかまえる観音菩薩。まるで現代アーティストが昔の絵巻をモチーフに描いたようなユニークな作風ですが、じつはこの作品は江戸時代前期に描かれたものなのです。 今回紹介するのは、狩野派の絵師によって描かれた絵巻を読み解く『「戯画図巻」の世界 競う神仏、遊ぶ賢人』という書籍です。 「スナイパー観音」としてSNSで話題になった、火縄銃をかまえる観音菩薩が描かれているのは、狩野派の絵師たちの手で描かれた、江戸時代前期の絵巻「戯画図巻」のひとつ、狩野昌運筆『異代同戯図巻』（福岡市美術館蔵）です。 『異代同戯図巻』（福岡市美術館蔵）の場面の例 火縄銃をかまえる観音菩薩と、火縄の準備をする龍女。 この他にも殺生を禁じた釈迦は水辺で漁にいそしみ、怪力無双の弁慶は小さな一寸法師に追い回され、威厳ある雷神は足をカニに挟まれて
『聖エミディウスのいる受胎告知』（せいエミディウスのいるじゅたいこくち、伊: Annunciazione di Ascoli, 英: The Annunciation, with Saint Emidius）は、イタリアのルネサンス期の芸術家カルロ・クリヴェッリによる祭壇画である。主題は受胎告知。祭壇画はマルケ地方の町アスコリ・ピチェーノにあるSSアンヌンツィアータ (受胎告知) 教会のために、1482年にローマ教皇シクストゥス4世によって町に与えられた自治を祝う目的で描かれた[1]。この絵画は1811年にミラノのブレラ美術館に移されたが、1820年にオーギュスト＝ルイ・ド・シヴリーに渡され、19世紀半ばまでにイギリスに到着した。1864年に初代トーントン男爵ヘンリー・ラボシェールから寄贈されて以来、ロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵されている 。 クリヴェッリはマンテーニャの影響を受
Henry Ossawa Tanner (June 21, 1859 – May 25, 1937) was an American artist who spent much of his career in France. He became the first African-American painter to gain international acclaim.[1] Tanner moved to Paris, France, in 1891 to study at the Académie Julian and gained acclaim in French artistic circles. In 1923, the French government elected Tanner chevalier of the Legion of Honor.[2][3] Hen
ウードン『ディアナ』ルーヴル美術館 ウードン作 ヴォルテールの胸像 ジャン＝アントワーヌ・ウードン（Jean-Antoine Houdon, 1741年3月20日 - 1828年7月15日）は、新古典主義のフランス人彫刻家。啓蒙時代の哲学者、発明家、政治家の彫像ならびに胸像で知られる。 ウードンはヴェルサイユに生まれた。1761年、ローマ賞を受賞し、ローマに行くが、古代ローマやルネサンス美術の影響はまったく受けなかった。ウードンはローマ滞在中に2つの特徴的かつ重要な作品を制作した。1つは堂々たる『エコルシェ』（1767年）で、その解剖学的な造型は、その時代以来、多くの美術家たちの手本とされた。もう1つはローマ、サンタ・マリア・デッリ・アンジェリ大聖堂の『聖ブルーノ（ケルンのブルーノ）』像である。ウードンはそれから10年イタリアで過ごした後、パリに戻った。 ウードンの作ったワシントン像は、ベ
忘れへんうちに Ａｖａｎｔ ｄ’ｏｕｂｌｉｅｒ
トルコイスラム美術館には大セルジューク朝（11－12世紀）の陶器や八点星のタイルなどが展示されていたが、後のアナドル・セルジューク朝（1177－1318）のタイルは、見落としたか、あるいは展示されていなかったので、『TURKISH TILES』に記載されているタイルは私にとって貴重なものとなった。 現イランを統治した大セルジューク朝からアナトリアまで拡大したアナドル・セルジューク朝（日本ではルームセルジューク朝）について同書は、大セルジューク朝は11世紀半ばに現在のイラン北東部のホラーサーン地方にテュルク系民族によって建国された。イランからアナトリア地方まで領土を広げたセルジューク朝は、大帝国へと成長し、1071年にビザンチン帝国との戦いでアナトリア地方を領土に加えた。モンゴルの侵攻と1243年のキョセダー Köse Dağ の戦いで大きく衰退した大セルジューク朝は1308年にイルハン朝の
新宿の目（しんじゅくのめ）は、宮下芳子による目を模した高さ3m、幅10mのアクリル製オブジェ、パブリックアート。内部に照明が組み込まれている。東京都新宿区新宿駅西口近くのビルの地下にある。 このパブリックアートは1969年に製作された。新宿スバルビルの地下に設置され、「町で最も目を引くパブリックアート」と評されている[1]。 2011年3月11日の東日本大震災・福島第一原子力発電所事故以降は節電のため消灯していたが、蛍光灯からLED照明に改めた上で2015年2月から点灯を再開した[2]。 2019年6月4日、何者かによって「新宿の目」が破損されたと新宿警察署に通報があった[3][4]。同年8月9日に修理が完了した。 新宿スバルビルが2018年から解体工事に入ったため、「新宿の目」の去就が注目されたが、同地の所有者である小田急電鉄は「当面は現状のまま保存する」と回答し[5]、2020年10月
現在開催中の特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」。多くのお客様にお越しいただいています。展示されている作品はどれもこれも超有名作品ばかり。貸出をお許し下さったご所蔵者の皆様に改めて御礼申し上げます。 さて、お客様からは「教科書で見たことがあるけれど、「本物」を初めて見た」といったお声を多くいただいています。ですが、教科書や本で見るのと「本物」を見るのは大違い。ここでは、教科書や本などで見た印象が「本物」を前にした時に覆るいくつかの事例をご紹介したいと思います。 ケース１．思ったよりも大きい 「「本物」を初めて見た」に続く感想として、「これ、こんなに大きかったのを知らなかった」という声が多く聞かれました。例えば、教科書でも登場することの多い四大絵巻のうちの「信貴山縁起絵巻」や「鳥獣戯画」は、「意外に大きい」という感想を中学校の生徒さんから聞きました。 国宝 信貴山縁起絵巻 飛倉巻（しぎ
サルバドール・ダリが戦場となった沖縄に思いを馳せ製作した作品を沖縄に残そうと、29日に有志が集まり、設立総会を開きました。 設立されたのは「ダリ作品を沖縄に残そう会」で、サルバドール・ダリが沖縄を題材にした彫刻「SUN GOD RISING IN OKINAWA」を購入し、沖縄の財産にすることが目的です。設立総会にはおよそ20人が参加しました。 作品は、1975年の沖縄海洋博覧会のスペイン館に展示するために作られたもので、現在、33年ぶりに沖縄に戻り県内で巡回展を行なっていますが、展示会終了後は、持ち主であるスペインの貴族・キロス伯爵が、売却する予定になっています。 会では今後、県内外から２万人を目標に、およそ1億6500万円の購入資金を集めたいと話しています。
日本各地の”怖い仏像”ばかりを紹介した書籍『怖い仏像』が発売されました。 明王、閻魔大王、金剛力士、四天王、十二神将……忿怒（ふんぬ）の相でにらむ仏像は、なぜ怖い姿をしているのでしょうか？ そして、観音や鬼子母神、大黒天など、その多くは怖くない姿なのに例外的に怖い表情をしている仏像。造立された経緯を知ると怖くなる存在自体が怖い仏像。 本書は、そんな日本各地の怖い仏像ばかりを集めた、これまでになかった1冊となります。170点を超える豊富な画像で、怖くてかっこいい仏像の図鑑として楽しむこともできるでしょう。 詳細な解説文で怖い仏像の秘密と、その姿に秘められた慈悲の心を知ることもできる、読み応えのある内容となっています。『怖い仏像』は2023年12月21日（木）から発売中です。価格は1,980円（税込）です。
ジャン・ティンゲリー（Jean Tinguely, 1925年5月22日 - 1991年8月30日）はスイスの現代美術、画家、彫刻家である。 彼は廃物を利用して機械のように動く彫刻を制作することで知られており、キネティック・アート（動く美術作品）の代表的な作家である。またダダイスムの影響を濃く受けており、第二次世界大戦後のフランスで誕生した美術運動、ヌーヴォー・レアリスムのメンバーでもあった。代表的なシリーズに「メタメカニック」(metamechanics) が、その他「メタ・ハーモニー」シリーズ、「死の舞踏」シリーズ、「哲学者」シリーズなどがある。 ジャン・ティンゲリー制作による、バーゼルにある廃物噴水 ジャン・ティンゲリー制作による『Eos xk (3)』、エルサレムのイスラエル美術館 『ファウンテン・ライフセイバー』（ドイツ、デュースブルク）。廃物を組み立てて作ったティンゲリーの黒い
江戸時代に描かれた浮世絵の中で人気の高かったジャンルのひとつに「寄せ絵」があります。人や物を集めて一つの形にした絵のことで、歌川国芳による「みかけハこハゐが とんだいゝ人だ」が代表的な作品といえるでしょう。 江戸時代、このような「寄せ絵」は数多く作られましたが、今回紹介するのは「寄せ絵」に似た趣向で作られた「身振いろは芸」という書物。 「身振いろは芸」は文政12年（1829年）に刊行された作品で、著者は「東西庵南北（とうざいあん なんぼく）」という江戸時代の戯作者。絵は浮世絵師「二代目 北尾重政（きたおしげまさ）」が担当しています。 「身振いろは芸」は、いろはにほへと…の文字を人間のカラダで表現するという、なんとも無理ゲー臭漂う芸ごとを紹介する作品で、平仮名を一人で表現したものもあれば、複数人で表現したもの、道具を使って表現したものなどさまざま。 絵を見ると確かに人のカラダで平仮名を表現し
(指定名称)長崎奉行所キリシタン関係資料 (長崎奉行所キリシタン関係資料 のうち) 1面 銅板油絵 額縁共長26.7×幅21.5 17世紀後期 東京国立博物館 C-698 キリシタン禁圧のさなか、宝永5年（1708）に鹿児島の屋久島に着いた、イタリア人神父ジョヴァンニ・シドッチ（1667～1714）は、漂着の翌日に捕らえられて江戸に護送され、新井白石の取調べを受けた後、江戸キリシタン屋敷で没した。この聖母像は彼が携行していたものといわれる。図はイタリア・フィレンツェで活躍し、感傷的な画風で人気のあったカルロ・ドルチ（1616～1686）の作品に酷似している。聖母は天上の愛の象徴である藍色の上衣と、悲しみの象徴である紫の下衣をまとっており、頬にわずかな慈悲の涙をうかべている。また、衣の縁から親指のみをあらわすことから「親指のマリア」と呼ばれ、親しまれている。
フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルター（Franz Xaver Winterhalter，1805年4月20日 - 1873年7月8日）は、ドイツの画家・版画家。19世紀中葉の王侯貴族の肖像画で知られ、派手やかな宮廷肖像画の代表的存在である。『侍女に囲まれたウジェニー皇后』（1855年）、オーストリアのエリーザベト皇后肖像画（1865年）などが有名。 パリを拠点にヨーロッパ中の貴族の肖像画を描いた。ヴィクトリア女王のお気に入りの画家であった。他にナポレオン3世、フランス国王ルイ・フィリップなどの肖像画も手がけた。 自画像、弟ヘルマン（右）とともに（1840年、カールスルーエ州立美術館蔵） フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルターは、1805年4月20日にバーデン、シュヴァルツヴァルトにあるメンツェンシュヴァント（Menzenschwand、現在のザンクト・ブラージエンSt.Blasi
この記事のほとんどまたは全てが唯一の出典にのみ基づいています。 他の出典の追加も行い、記事の正確性・中立性・信頼性の向上にご協力ください。 出典検索?: "クロワゾニスム" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2012年12月) ポール・ゴーギャン『黄色いキリスト』（1889年） フィンセント・ファン・ゴッホ『ブルターニュの女たち』（1888年） クロワゾニスム（またはクロワゾニズム、クロワソニスム、クロワソニズム、Cloisonnism）とは、暗い輪郭線によって分けられたくっきりしたフォルムで描かれた、ポスト印象派の様式のこと。評論家のエドゥアール・デュジャルダン（Édouard Dujardin）の造語である[1]。この様式は19世紀後期に、エミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、ポ
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
