Funk

Funk
Oríxenes musicales	Plantía:Llista horizontal
Oríxenes culturales	Mediaos de los 1960, Estaos Xuníos
Instrumentos comunes	Baxu llétricu, batería, guitarra llétrica, teclado (clavinet hohner, sintetizador, órganu Hammond), vientu, congues
Popularidá	Media-Alta, dende los sos entamos hasta l'actualidá derivaos = Discu, hip hop, afrobeat, post-discu, electro, boogie, new wave, R&B contemporaneu, post-punk, neo soul, french house, new jack swing, dance-pop
Fusiones
Plantía:Llista horizontal
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El funk ye un xéneru musical que nació ente mediaos y finales de los años 1960 cuando músicos principalmente afroamericanos fundieron soul, jazz, ritmos llatinos (mambo, por casu) y R&B dando llugar a una nueva forma musical rítmica y bailladera. El funk amenorga'l protagonismu de la melodía y de la harmonía y dota, a cambéu, de mayor pesu a la percusión y a la llinia de baxu llétricu. Los cantares de funk suelen basase nun vamp (una figura, seición o acompañamientu repitíos) estendíu sobre un solu acorde, estremándose del R&B y el soul, más centraos alredor de la progresión d'acordes.

Como bona parte de la música d'influencia africana, el funk suel construyise sobre un groove complexu creáu a partir de preseos rítmicos como la guitarra llétrica, el baxu llétricu, el órganu Hammond y la batería, que toquen ritmos enxareyaos. Los grupos de funk tienen n'ocasiones una seición de vientu formada por dellos saxos, trompetes y, dacuando, un trombón, que toquen "hits" rítmicos.

Munches de les más famoses bandes del xéneru tamién tocaron música discu y soul. El funk foi una influencia decisiva nel desenvolvimientu de la música discu y del afrobeat. Per otra parte, los samples de funk fueron utilizaos de manera xeneralizada en xéneros como hip hop, house y drum and bass. Tamién tuvo una influencia capital nel go-go.

Etimoloxía

La pallabra funk n'inglés refierse orixinalmente a un golor corporal fuerte, xeneralmente ofensivu. Según l'historiador y antropólogu Robert Farris Thompson na so obra Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, la pallabra funky tien el so raigañu semánticu na pallabra "lu-fuki" de la llingua kikongo, que significa "mal golor corporal". D'alcuerdu a la so tesis, "tanto los jazzmen como Bakongo utilicen funky y lu-fuki p'allabar a determinaes persones pola integridá del so arte, por trabayar pa llograr los sos oxetivos". Esta señal kongo d'esfuerzu identificar cola irradiación d'enerxía positiva por esa persona. D'ende que "funk" na xíriga del jazz estauxunidense pueda significar terrenal, la vuelta a lo fundamental, auténticu." Los músicos de jazz afroamericanos orixinalmente aplicaben esi términu a la música con un groove lentu y melodiosu, y darréu con un ritmu duru ya insistente, rellacionándolo con cualidaes corporales o carnales na música. Esta forma de música temprana marcó'l patrón pa posteriores músicos.

Ye posible que funk fora un términu deriváu d'un amiestu ente'l términu kikongo lu-Fuki (calteníu na comunidá afroamericana) y los términos n'inglés stank' y stinky (mal golor en castellán). En fecha tan temprana como l'añu 1907 yá esistíen cantares con títulos como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden. En feches tan tardíes como los años 1950 y primeros 1960, cuando "funk" y "funky" yeren utilizaos cada vez más nel contestu de la música jazz (Ej: "Opus De Funk" del LP de 1952 'Horace Silver Trio and Art Blakey-Sabu' nel sellu Blue Note) y soul, los términos inda se consideraben d'usu desaveniente y maleducáu. D'alcuerdu a una fonte, Earl Palmer, batería de Nueva Orleans, "foi'l primeru n'utilizar la pallabra funky pa esplicar a otros músicos que la so música tenía de ser más sincopada y bailladera."

Carauterístiques

El funk crea un intensu groove gracies a l'usu de poderosos riffs y llinies de baxu llétricu. Como nes grabaciones soul de Motown, los cantares de funk utilicen llinies de baxu como motivu central de los cantares. Tocando'l baxu por aciu la téunica del slap combínense notes baxes tocaes col matapioyos y otres notes altes tocaes colos deos, dexando d'esta miente al baxista tener un rol rítmicu similar al de la batería, lo que se convirtió nun elementu central del funk. Dalgunos de los solistes más conocíos y habilidosos nel funk teníen un importante background nel jazz. El trombonista Fred Wesley y el saxofonista Macio Parker tán ente los más notables músicos del funk, habiendo dambos tocáu con músicos como James Brown, George Clinton y Prince. Dalgunes de les más señalaes bandes de funk de los 1960 y 1970 son Kool & The Gang, The Meters, Tower Of Power, Earth, Wind & Fire, The Blackbyrds, The Ohio Players, Parliament, Funkadelic, The Brothers Johnson y Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.

El funk utiliza los mesmos acordes estendíos que pueden atopase nel bebop, como los acordes menores con séptimes añadíes y oncenes, o acordes de séptima dominantes con novenes alteriaes. Sicasí, a diferencia del bebop, que tien complexos y rápidos cambeos d'acorde, el funk virtualmente abondonó los cambeos d'acorde, creando vamps, acordes estáticos únicos con bien pocu movimientu harmónicu pero con una sonoridá complexo y rítmico.

Los acordes utilizaos nos cantares de funk típicamente impliquen un manera dórica o mixolidio, en contraposición a les tonalidaes mayores o menores habituales na mayor parte de la música popular. El conteníu melódico derivar del amiestu d'estes maneres cola escala de blues. Nos años 1970, la música jazz averar al funk pa crear un nuevu subxéneru, el jazz funk, que puede oyese en grabaciones de Miles Davis (On The Corner) y Herbie Hancock (Head Hunters).

Nes bandes de funk, los guitarristes típicamente tocaben un estilu percusivo, munches vegaes utilizando l'efectu de soníu del pedal wah-wah y callando notes nes sos riffs pa crear un soníu percusivo. El guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic taben bien influyíos polos solos improvisaos de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, quien trabayó xunto a George Clinton, ye unu de los solistes de guitarra más significativos del funk. Ernie Isley aprendió del propiu Jimi Hendrix nos sos primeros años. Jimmy Nolen y Phelps Collins son conocíos guitarristes rítmicos y dambos trabayaron xunto a James Brown.

Historia

Les carauterístiques principales de la espresión musical afroamericana tán enraigonaes nes tradiciones musicales d'África Occidental, y atopen les sos primeres espresiones nos espirituales, les cantaraes de trabayu, berros d'allabancia, gospel y blues. La música funk o funky ye una axuntadura de soul, soul jazz y R&B, xéneros entroncados cola tradición de la música afroamericana.

Cuando se fai referencia a la historia de la música funk, ye inevitable nun falar de la música dance una y bones esta popularízase coles mesmes, xusto cuando empezaron a abrir les primeres discoteques y había una gran demanda d'un estilu comercial qu'afalara a baillar. Sicasí, hai quien afirmen que les primeres muertes de la música funk pueden atopase más tras nel tiempu, allá pel añu 1965 y de la mano de cantares como "Get Out My Life Woman" del compositor de Nueva Orleans Allen Toussaint ya interpretada por Llei Dorsey y l'esitosu “Papa's Got a Brand New Bag” de James Brown de 1965. Sicasí, nun foi hasta'l 1970, col famosu cantar “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que la música funk consolidóse definitivamente. Naquel momentu l'estilu de la música representaba una forma d'improvisación y espontaneidá na execución de la música, sobremanera si comparar col rhythm and blues de la dómina que yera muncho más previsible. El soníu estremar por un mayor dinamismu de la llinia del baxu que, xunto a la típica estridencia nel toque de la guitarra, contribúin a crear la base típica en síncopa que podemos escuchar en toles pieces del funk. Si James Brown defínese como'l precursor principal de la música funk, a nivel comercial puede afirmase que dellos grupos de los años 1970 como los Earth Wind and Fire, The Commodores y The Chic, tamién punxeron el so granín d'arena pa contribuyir al ésitu y l'espardimientu d'esti xéneru per tol mundu. Otros artistes menos conocíos pola mayoría de personar pero que se ganaron un puestu na historia de la música funk fueron Sly Stone y George Clinton. El primeru supo conxugar nel so famosu discu: “Dance to the Music” de 1967, un pocu de rock con, soul, funk y sicodelia. L'ésitu foi enorme al nivel que los llevó a presentase nel míticu festival de Woodstock. Darréu, nel 1969, salió a la vienta'l más funky “Stand!”, otru gran ésitu y nel 1971 apaeció “There's a Riot Goin' On”, consideráu una verdadera obra maestra.

James Brown y otros reconocieron al batería de xires de la banda de Little Richard, Earl Palmer de mediaos de los años 1950, como'l primeru n'utilizar el beat del funk dientro del rock'n'roll, que puede escuchase na tema "Tipitina" del pianista de Nueva Orleans Roy Professor Longhair Byrd, como una adautación al kit de batería de los ritmos "segunda fila" de los desfiles de los Indios negros del Mardi Gras en Nueva Orleans. Siguiendo la so salida temporal de la música secular pa convertise n'evanxelista, dalgunu de los miembros de la banda de Little Richard xunir a James Brown y les sos Famous Flames, empezando una llarga cadena de hits en 1958.

Años 1960: James Brown y el desenvolvimientu del funk

Artículu principal: James Brown

James Brown, unu de los padres fundadores del funk.

Escontra mediaos de los años 1960, James Brown desenvolviera'l so groove carauterísticu que dotaba de gran protagonismu al downbeat, con un fuerte énfasis nel primer beat de cada tiempu pa grabar el so soníu distintivu, en contraposición al backbeat típicu de la música afroamericana. Brown solía avisar a la so banda col berru "on the one!" (en castellán, "¡nel primeru!"), camudando l'acentu (sustain curtiu del tempo de cada pulsu na barra) de la música dende'l backbeat "unu-dos-trés-cuatro" tradicional de la música soul al downbeat "unu-dos-tres-cuatro", y ello con un sincopado ritmu de guitarra tocando una nota uniforme o niveladora con un swing repetitivu. Esti beat unu-trés llanzaba'l cambéu nel estilu musical de Brown, qu'empezó colos sos hits "Out of Sight" de 1964 y "Papa's Got a Brand New Bag" de 1965, camudando bruscamente les regles de como se suponía tenía de faese R&B y la música pa baillar polo xeneral.

Les innovaciones de Brown llevaron l'estilu musical funk al primer planu con grabaciones como "I Got it You (I Feel Good)" (1966), "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn" (1969) y "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" (1970), refugando inclusive la estructura de dolce compases típica del blues utilizaba pol cantante na so primer dómina. En cuenta de eso, la música de Brown taba revistida de "vocales pegadices, d'himnu" basaes en "llargos vamps" nos que llegaba a utilizar la so propia voz como "un instrumentu de percusión con frecuentes gurníos rítmicos y patrones de ritmu... asemeyándose a los polirritmos d'África Occidental". Mientres la so carrera, les frenéticas vocales de Brown, xeneralmente acompañaes de berros y gurníos, enriaron "l'ambiente d'éxtasis d'una ilesia negra" nun contestu secular.

Nuna entrevista en 1990, Brown ufiertó la so razón pa camudar el ritmu na so música: "camudé del upbeat al downbeat... Tan senciellu como eso, a cencielles." D'alcuerdu a Macio Parker, antiguu saxofonista de Brown, tocar sobre'l downbeat yera difícil pa él de primeres y llevó-y tiempu acostumase.

Llueu, otros grupos musicales empezaron a tomar los riffs, ritmos y vocales desenvueltos por James Brown y la so banda, y l'estilu empezó a crecer. Dyke & the Blazers, aniciaos en Phoenix, publicaron "Funky Broadway" en 1967, quiciabes la primer grabación de ser soul que llevaba la pallabra "funky" nel so títulu. Archie Bell & The Drells dende Houston (Texas), impunxeron un funk nerviosu col so "Tighten Up" esi añu. El saxofonista de R&B King Curtis asitia otra piedra de fundamentu col so single "Memphis Soul Stew", onde la batería sincopada de Bernard Purdie y un acorde de baxu mediu tatexu executáu por Jerry Jemmott, como asina lo describió'l gran Jaco Pastorius, pero calteniendo tol ritmu, resultó ser una nueva forma de tocar el baxu, que se fixo escuela rápido [1]. Mientres, na Costa Oeste, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band taba publicando temes de funk dende'l senciellu clásicu "Express Yourself" de 1970.

The Meters definieron el funk de Nueva Orleans, empezando coles sos singles "Sophisticated Cissy" y "Cissy Strut" en 1969 sol sellu Josie. Otru grupu que definiría'l funk na década siguiente foi The Isley Brothers, que'l so númberu unu de les llistes de R&B de 1969, "It's Your Thing", señaló un saltu na música afroamericana, cubriendo la ponte dende'l rock de Jimi Hendrix y el soul upbeat de Sly & the Family Stone y Mother's Finest.

P-Funk y los años 1970

Artículos principales: P-Funk, George Clinton, y Blaxploitation

Nos años 1970 y primeros 1980, un nuevu grupu de músicos desenvolvió y afondó l'enfoque de "funk". Esti movimientu liderar el pioneru George Clinton xunto a los sos grupos Parliament y, darréu, Funkadelic. Producieron una nueva forma de funky poderosamente influyida pol rock sicodélicu y la incorporación de soníos electrónicos. Dambos grupos teníen miembros de mancomún y suelen ser conocíos xeneralmente como un únicu ente sol nome "Parliament-Funkadelic". El saltu a la fama de Parliament-Funkadelic dio nacencia al términu "P-Funk", que se refería a la música de los grupos de George Clinton, y definió un nuevu subxéneru.

"P-Funk" tamién llegó a adoptar el significáu de daqué nel so quintaesencia, una cualidá cimera o sui generis, como nes lletres de la tema "P-Funk (Wants to Get Funked Up)", un hit del álbum de Parliament "Mothership Connection" de 1976:

Quiero la bomba. Quiero'l P-Funk. Quiero'l mio funk ensin cortar.

George Clinton en conciertu.

George Clinton xugó un rol fundamental en Bootsy's Rubber Band y munches otres bandes qu'ayudó a crear, ente les que s'inclúin Parlet, the Horny Horns, y the Brides of Funkenstein, toes parte del conglomeráu P-Funk.

La década de 1970 foi la dómina de mayor visibilidá de la música funk a gran escala. Per toos llaos faíase reconocible les imáxenes de negros y llatinos vistíos con estrambótiques prendes (dellos diseñu de Tommy Nutter) como'l pantalón campana y peñáu afro moviéndose al son del cimbreante ritmu funky. A midida que el funk foise convirtiendo en parte de la banda sonora del movimientu polos derechos civiles, esti soníu fixo parte integral d'un nuevu cine sobre negros y pa negros, amosando una nueva actitú agresiva y non alloñada al escándalu, llamáu blaxploitation. Destaquen artistes y películes como Earth, Wind & Fire (Sweet Sweetback's Baadass Theme), James Brown (Black Caesar, Slaughter's Big Rip off), Dennis Coffey (Blackbelt Jones) y Blackbyrds (Cornbread), ente otros. N'Europa, compositores como Alan Hawkshaw y Brian Bennett pa la británica compañía KPM, y franceses como'l mesmu Serge Gainsbourg ("Non Non, Yes Yes", "Bloody Jack"), Alain Goraguer y Francis Lai, incorporaron un fondu absolutamente funky pa series televisives y películes.

La música funk foi esportada a África escontra'l final de los años 1960, fundiéndose coles formes de cantar típicu y los ritmos del continente pa crear el Afrobeat, del que'l músicu nixerianu Fela Kuti ye unu de los principales representantes, tando reconocíu como creador del términu.

A empiezu de los años 1970, cuando'l funk taba convirtiéndose nun fenómenu mainstream, artistes como Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, los Isley Brothers, Sly and the Family Stone, Average White Band (la primer banda integramente blanca del xéneru), Ohio Players, LaBelle, Confunkshun, ente otros, llograron importantes ésitos que los llevaron a gociar de gran cobertoria na radio. Sicasí, d'alcuerdu a Billboard Magazine, solo Sly & the Family Stone llogró senciellos qu'algamaren el númberu 1 en Pop y non solo en R&B. En 1970, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" consiguió esi primer puestu nes llistes d'ésitos, y darréu algamó'l mesmu llugar "Family Affair' en 1971. Ello dexó a Sly, y al propiu funk, llograr mayor ésitu y la reconocencia xeneralizada, primero que la música discu llegara. Esta débe-y enforma a la música funk, viniendo bona parte de los primeros cantares y artistes discu d'un pasáu funk. Dellos hits de música discu, como "I'm Your Boogie Man" de KC & The Sunshine Band, "I'm Every Woman" de Chaka Khan tamién conocida como The Queen of Funk Soul, y "-y Freak" de Chic, inclúin riffs o ritmos bien similares a los de la música funk.

Años 1980s y el "stripped-down funk"

Artículos principales: Prince y Música electro

Nos años 1980, principalmente como una reacción contra'l preste que dalgunos reparaben na música discu, bona parte de los elementos centrales que formaren los fundamentos de la fórmula del P-Funk empezaron a ser tomaos y reproducíos por aciu máquines electróniques y sintetizadores. Les seiciones de vientu qu'antes fueren interpretaes por aciu saxos y trompetes fueron reemplazaes por teclaos sintetizaos, y los vientos que quedaben tocaben llinies más simples, y menos solos. El tecláu clásicu del funk, como l'órganu Hammond B3, el Clavinet Hohner y el pianu Fender Rhodes fueron progresivamente reemplazaos por nuevos sintetizadores como l'analóxicu Sequential Circuits Prophet-5 y el dixital Yamaha DX7. Les caja de ritmos fueron sustituyendo'l "funky drummer" del pasáu y el slapping y la forma de tocar el baxu fueron reemplazaes per llinia de baxu sintetizaes. Coles mesmes, les lletres de los cantares de funk empezaron a camudar, pasando de suxestivos dobles sentíos a conteníu más gráfico y sexualmente esplícitu.

Rick James foi'l primer músicu de funk de los años 1980 n'asumir esti nuevu camín que sustituyía'l P-Funk qu'apoderara nos años 1970. El so álbum de 1981 Street Songs, colo senciellos "Give It To Me Baby" y "Super Freak", llevaron a James a convertise nuna estrella y allanaron el camín pa la nueva direición esplícita del funk.

Prince utilizaba una instrumentación "desnuda" (stripped-down n'inglés) similar a la de Rick James, y llogró tener un impautu tan grande nel soníu del funk como nadie antes consiguiera dende James Brown. Prince combinó erotismu, teunoloxía y una complexidá musical creciente, con una imaxe escandalosa que contribuyeron a crear un mundu musical tan ambiciosu ya imaxinativu como'l del P-Funk. The Time, concebida orixinalmente como una banda telonera pa Prince y basada na so "Minneapolis sound", un amiestu híbrido ente funk, R&B contemporaneu, rock, pop y new wave, llegó a definir el so propiu estilu de stripped-down funk basáu n'interpretaciones calidable y temes sexuales.

Los grupos qu'empezaren la so andadura mientres la dómina P-Funk incorporaron parte de la sexualidá deshinibida de Prince y desarrollos teunolóxicos d'última xeneración pa siguir produciendo ésitos de funk. Bandes como Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays, Raydio y The Dazz Band llograron los sos mayores hits nos años 1980. Sicasí, escontra la segunda metá de la década de 1980 el funk había perdíu tol so impautu comercial.

Afrika Bambaataa, influyíu por Kraftwerk, creó'l electro funk, un estilu de funk minimalista basáu na producción por aciu máquines gracies al so senciellu "Planet Rock" de 1982. Tamién conocíu a cencielles como electro, esti estilu de funk taba basáu en sintetizadores y ritmos electrónicos de la caxa de ritmos TR-808. El senciellu "Renegades of Funk" foi publicáu en 1983.

El funk convertir nun estilu de música internacional, siendo interpretáu por grupos de países como Canadá, Reinu Xuníu, Francia, Italia, España, Xapón, Arxelia, India, Sudáfrica, Brasil, Perú, Chile y Nixeria.

Desenvolvimientos recién

Artículos principales: Funk rock, Funk metal, y G-funk

Anque'l funk sumió cuasi por completu, siendo reemplazáu na radio comercial por hip hop, R&B contemporaneu y New Jack Swing, la so influencia siguió estendiéndose. Los grupos de rock empezaron a añader elementos del funk al so soníu, creando una nueva combinación que se materializó nos subxéneros "funk rock" y "funk metal". Grupos como Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves, Incubus y Rage Against the Machine desenvolvieron esti enfoque, al que s'averaron dende pioneros del funk hasta nueves audiencies na segunda metá de los años 1980 y primer de los 1990. Estos grupos inspiraron el movimientu underground posterior del funkcore de mediaos de los 1990 según otros artistes d'orientación funk posteriores como Outkast, Malina Moye, Van Hunt y Gnarls Barkley.

Nos años 1990, artistes como Me'shell Ndegeocello y el (mayoritariamente británicu) movimientu acid jazz al que dieron forma grupos como Brand New Heavies, Incognito, Galliano, Omar y Jamiroquai siguieron con importantes elementos del funk. Sicasí, nunca tuvieron cerca d'algamar l'ésitu comercial del funk nos sos díes d'apoxéu, cola esceición de Jamiroquai, que'l so álbum Travelling without Moving vendió alredor de 11.5 millones de copies. Mientres, n'Australia y Nueva Zelanda, grupos que tocaben nel circuitu de pubs como Supergroove, Skunkhour y The Truth caltuvieron una forma de funk más instrumental.

Dende finales de los años 1980 los grupos de hip hop habíen veníu sampleando antigües temes de funk. James Brown ta consideráu como l'artista más sampleado de la hestoria del hip hop. El xéneru construyir en bona midida sobre breaks de funk y soul, como'l Funky Drummer o'l Amen break. Otra fonte de samples frecuente ye la música de Parliament y Funkadelic, hasta'l puntu de llegar a formar la base d'un subxéneru completu del hip hop, el tipu d'hip hop de la Mariña Oeste denomináu G Funk.

Dr. Dre, consideráu como'l padre del G-Funk, almitió ensin reparos la fuerte influencia del funk sicodélicu de George Clinton: "tiempu tras nos 1970 eso yera lo que tol mundu faía: ponese ciegu, llevar Afros, bell-bottoms y escuchar a Parliament-Funkadelic. Por eso llame al mio álbum The Chronic y basé la mio música y conceutos nello: porque la so mierda foi una gran influencia na mio música. Bien grande". Dixital Underground foi una importante pieza nel renacer del funk nos años 1990 al educar a los sos oyentes esplicando la hestoria del funk y de los sos artistes. George Clinton etiquetó a Dixital Underground como "Sons of the P", nome del so segundu álbum llargu. El primer discu de DU, Sex Packets, ta apináu de samples de funk, y la tema más famosa, "The Humpty Dance", samplea el cantar de Parliament "Let's Play House". Más allá del hip hop, esisten otros estilos de música fuertemente influyíos pol funk, especialmente na midida que samplean les sos breaks pa construyir los sos patrones rítmicos. Ye'l casu del drum and bass, construyíu en gran parte sobre'l Amen break.

El funk ye un elementu principal na música de ciertos artistes identificaos cola escena Jam band de finales de los 1990 y primeros 2000. Phish empezó a tocar jams funkys nos sos sets mientres 1996 y el so The Story of the Ghost de 1998 taba poderosamente influyíu pol funk. Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Jam Underground, Diazpora, Soulive y Karl Denson's Tiny Universe basar na tradición funk.

Dende mediaos de los años 1990 surde la escena nu-funk, bien rellacionada cola redolada Deep Funk que producía nuevo material influyíu pol soníu de rareces de funk antiguu. Ente los sellos más representativos atópense Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Neapolitan, Kay-Dee y Tramp, que suelen publicar en 45 rpm.

A empiezos de los 2000, apaecieron delles bandes de punk funk como Out Hud. La banda de indie Rilo Kiley incorporó soníos funk na so tema "The Moneymaker" del álbum Under the Blacklight. Prince recuperó nos sos últimos álbumes recuperó'l soníu funk, como nos cantares "The Everlasting Now", "Musicology", "Ol' Skool Company" y "Black Sweat".

El funk tamién foi incorporáu na música urban pop y R&B, especialmente de vocalistas femenines como Beyoncé Knowles na so hit de 2003 "Crazy in Love" (que samplea la tema de The Chi-Lites' "Are You My Woman"), Jennifer Lopez en 2005 con Get Right (que samplea a Macio Parker y el so solu de vientu en "Soul Power '74").

Ver tamién

• Grupos de música funk
• Música afroamericana

Bibliografía

• Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin's Press. ISBN 0-312-13499-1.
• Thompson, Dave (2001). Funk. Backbeat Books. ISBN 0-87930-629-7.
• Wermelinger, Peter (2005). Funky & Groovy Music Records Lexicon. -. ISBN 3-9522773-1-2.

Enllaces esternos

• SoulSpain - Revista dixital sobre Soul, Funk y R&B especializada n'artistes españoles y llatinoamericanos.
• All Black Archiváu 2014-12-16 en Wayback Machine - Magacín online dedicáu a la música negra: Soul, Urban, R&B, Jazz, Funk y Blues.
• Almadesoul - Música funk, con alma de soul.
• Soníos d'Ébanu - Programa de radio sobre música negra (n'español)
• Imaxina Funk - Festival de Funk (n'España)

• Datos: Q164444
• Multimedia: Funk