Александра ”Шура” Ионова (1899–1980) родилась в русской семье. Её родители в конце XIX века переехали в Лахти, где отец стал успешным предпринимателем. Семья занималась пекарнями, фабрикой по производству фетра и другими предприятиями.
Детство Шуры прошло в комфорте и достатке. Она часто посещала Россию, училась там в начальной школе, а затем поступила в элитную русскоязычную женскую гимназию в Хельсинки.
После распада Российской империи и обретения Финляндией независимости началась Гражданская война, и русскоязычную гимназию закрыли. Девушка получила досрочный аттестат, который не гарантировал будущее.
В то время русских массово депортировали, но благодаря связям семья смогла остаться и подать заявление на финское гражданство, хотя и потеряла часть имущества. Вопреки возражениям родителей, Шура открыла кафе недалеко от Лахти, где работала с утра до позднего вечера на протяжении нескольких десятилетий.
Как дитя двух народов, Шура не была до конца принята ни в Финляндии, ни в России.
– Она пыталась примирить свои русские и православные корни с жизнью в Финляндии и построить мосты между двумя странами. Войны с СССР сделали это примирение для Ионовой особенно актуальным и сложным, – пишет Нина Коккинен, куратор выставки, искусствовед и религиовед, в новой книге о жизни и творчестве Ионовой.
Гармония теософии и православия со спутницей жизни Сельмой Мякеля
В 27 лет будущая художница встретила свою спутницу жизни Сельму Мякеля, активную участницу теософских кругов и общества Розенкрейцеров. Пара вела вблизи Лахти скромную жизнь, сосредоточенную на духовном росте и близости к природе.
Ионова также хранила в памяти глубокие впечатления от чудес и мистической религиозности, испытанных в доме православной бабушки.
Влияние православной иконографии отразилось на творчестве, в котором одним из главных мотивов был образ Христа. Сочетание тайной теософской мудрости и православия были важной частью повседневной жизни. Дом пары украшали живопись и иконы.
Не только отражение трудностей идентичности и войн
Творческое пробуждение Ионовой произошло довольно поздно, в возрасте 47 лет, когда она неожиданно начала рисовать, писать картины и импровизировать музыку.
Многие работы выполнены с использованием пастели, гуаши и масляных красок. Художница зачастую не применяла ни кистей, ни шпателей, работая пальцами.
– В какой-то момент, испытывая боль в суставах, она начала экспериментировать. Например, её пастельные работы создают захватывающую, туманную атмосферу благодаря технике рисования пальцами, – рассказывает Анне Пелин, ответственная за проведение выставок в Музее Галлен-Каллела.
Художница утверждала, что её вдохновляли мастера теософии и духи, направлявшие её развитие.
– Ионова, однако, не желала быть воспринятой как медиум и подчёркивала, что не работает в трансе. Она стремилась к миру и искала ответы в духовной сфере, – поясняет в книге куратор Нина Коккинен.
Коккинен пишет, что искусство Ионовой не стоит рассматривать и как порождённое травмами, несмотря на то, что она переживала трудности из-за своей идентичности и войн между СССР и Финляндией.
”Финская Хильма аф Клинт” – новое признание в Финляндии и мире
Творчество Ионовой было частью более широкого международного явления, когда художницы черпали вдохновение из эзотерических движений, часто не имея формального образования в области искусства. Произведения считались передающими скрытую мудрость.
– Сама Ионова говорила и о том, как искусство обладает целительной силой, силой, освящающей существование, – отмечает Анне Пелин.
Финско-русская художница не получила широкой известности при жизни, но её наследие вдохновляет новые поколения, демонстрируя, как духовность может придавать глубину искусству.
Так, например, в 2022 году её произведения стали частью лондонской выставки Creative Spirits, подчёркивающей значение духовности в искусстве.
Работы Ионовой искусствоведы ставят в один ряд с творчеством других виженари-художниц, таких как шведка Хильма аф Клинт и англичанка Мадж Гилл. Они тоже творили под вдохновением духовного мира.
В последние годы наследие некогда забытых женщин-художниц всё чаще появляется на арт-сценах ведущих музеев Европы и США.
Так, например, несколько лет назад работы Хильмы аф Клинт были показаны в нью-йоркском Музее Гуггенхайма, лондонской галерее Tate Modern и в Хельсинкском кунстхалле. Искусствоведы признали шведку пионером абстракционизма, поскольку она избавилась от репрезентативного содержания в своих работах задолго до Василия Кандинского и Казимира Малевича.
Во время лондонской выставки Ионовой исследователи искусства титулировали её ”финской Хильмой аф Клинт”.
Выставка в одном из самых интересных музеев страны
Расположенный в Эспоо Музей Галлен-Каллела на прошлой неделе вновь распахнул свои двери после планового ремонта крыши. Небольшой музей обновляется не только снаружи, но и внутри, шагая в ногу со временем.
Экспозиция финско-русской художницы открыла юбилейный год Музея Галлен-Каллела – в апреле исполнится 160 лет со дня рождения мастера золотого века финской живописи.
– Искусство Ионовой помогает рассказать и историю Аксели Галлен-Каллела, связанную с эзотерикой и теософией. Все выставки года подчеркивают духовность, гармонию с природой и самодостаточность. Начать год с творчества Ионовой – отличный старт, – говорит директор музея Туйя Валрус.
Пару лет назад выставка ”Возвращение в Кению” получила награду ”Музейный образовательный проект года” за антиколониальный подход, а сейчас музей назвали одним из самых интересных в стране сразу после Ateneum, Kiasma и Amos Rex.
За дополнительную плату музей можно посетить с экскурсией на русском или украинском языке.
Источник: Сборник научных статей: ”Aleksandra Ionowa – näkyjä henkimaailmasta ja rauhasta” под редакцией Нины Коккинен и Анне Пелин.
Возможность оставлять комментарии к материалам доступна пользователям, у которых есть личный аккаунт Yle (Yle Tunnus). Создать собственный аккаунт вы можете по ссылке. Инструкция, как создать аккаунт на русском языке, а также правила ведения дискуссий доступны в этом материале. Вы можете комментировать эту новость до 17 часов 15 февраля.