生涯とキャリアとは？ わかりやすく解説

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「カーマイン・カリディ」の記事における「生涯とキャリア」の解説

『ゴッドファーザー PART II』（1974年）でカーマイン・ロサト役、『ゴッドファーザー PART III』（1990年）でアルバート・ボルペ役を演じた。ゴッドファーザーシリーズで2役で出演した3人の俳優のうちの1人（他はフランク・シベロとソフィア・コッポラ）。 プロデューサーのロバート・エヴァンスによる1994年の自叙伝『The Kid Stays in the Picture』によると、ゴッドファーザーシリーズにおいて、カリディはフランシス・フォード・コッポラ監督がソニー・コルレオーネ役に最初に選んだ人物だったが、彼がアル・パチーノと並んで演技するにあたり背が高すぎるため、ロバート・エヴァンスの意見でジェームズ・カーンが起用された。 また、カルト映画の古典『Kiss Meets the Phantom of the Park』（1978年）では遊園地のマネージャーのカルヴィン・リチャーズ、『ジャック・ルビー』（1992年）ではサム・ジアンカーナを演じているほか、ドラマ『NYPDブルー』で1993年から1999年にわたってヴィンス・ゴテリ刑事を演じるなど、テレビ作品にも出演している。

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「クリス・スティール＝パーキンス」の記事における「生涯とキャリア」の解説

1947年、ビルマのラングーンでイギリス人の父とビルマ人の母の間に生まれる。二歳の時に両親が別れ、父と共に渡英。ウェスト・サセックスにある寄宿学校、Christ's Hospital 校を卒業し、ヨーク大学に入学して化学を学んだが、翌年退学してカナダに滞在した。その後、帰国してニューカッスル大学で心理学を学び、同大学を1970年に卒業。卒業後、心理学の教員として働くかたわら、演劇専門のフリーランス・フォトグラファーとなる。 その後、ロンドンに移り、1971年まで貧困など都市問題を専門とするフォトグラファーとなる。1973年にはバングラデシュに滞在して撮影を行ない、後にロンドンの Camerawork Gallery にて展覧会を開く。 1975年、彼はニコラス・バティー (Nicholas Battye) とポール・トレバー (Paul Trevor) のエクジット・フォトグラフィー・グループ (Exit Photography Group) に入り、都市問題の撮影を続けた。カルースト・グルベンキアン財団 (Calouste Gulbenkian Foundation) の出資により、エクジットは写真3万コマと多くのインタビュー録音を制作。その活動は1982年、Survival Programmes という本に実を結んだ。その中で、スティール＝パーキンスは1975～1977年、ストリート・フェスティバルを撮る。この「London Street Festivals」シリーズのオリジナルプリントは、ブリティッシュ・カウンシルが購入し、ホーマー・サイクス (Homer Sykes) の Once a Year とパトリック・ウォード (Patrick Ward) の Wish You Were Here と共に展示された。スティール＝パーキンスのノッティング・ヒルの写真は、トニー・レイ＝ジョーンズ (Tony Ray-Jones) の作品との類似性を指摘された。 翌年、フランスのヴィヴァ（Viva）というフォト・エイジェンシーの準会員になる。3年後の1979年、The Teds 名義でテディボーイ (teddy boys) 写真集を出版。The Teds はドキュメンタリー写真（およびファッション写真）の名作と評価される。アーツ・カウンシル (Arts Council) 所蔵の写真のキュレーターを務め、そのコレクションから選ばれた About 70 Photographs という写真集を編集した。 その後もスティール＝パーキンスは第三世界へ赴いて戦争や災害を撮り、マグナム・フォトの準会員、そして1982年に正会員となる。イギリスでの撮影も続けており、1989年、The Pleasure Principle というカラー写真集を出版。 90年代にアフガニスタンに4回滞在して、モノクロ写真集（フランス語・英語・日本語版）を出版した。 21世紀に入ってから、スティール＝パーキンスはよく来日し、1999年に結婚した夫人の山田美也子と共に日本国内に滞在。北斎の「富嶽三十六景」に喚起された富士山写真集 Fuji と東京写真集 Tokyo Love Hello を刊行し、その合間に、Echoes という、2001年の私的なビジュアル日記も出版した。 「Coalfield Stories」で展覧された、ニューカッスル・アポン・タインのサイド・ギャラリー (Side Gallery) が開催した、ダラム州にある閉山した炭鉱周辺の撮影プロジェクトのため、スティール＝パーキンスはイギリスに戻った。その後、イングランド東北の田舎の生活や習慣を撮るモノクロ撮影のため滞在を延長し、Northern Exposures という写真集として出版された。この本はスティール＝パーキンスの England, My England とともに、40年間の彼の活動の集大成として出され、英国ガーディアン紙の評者から“2009年のベスト写真集”と評された。

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「マリア・ユーイング」の記事における「生涯とキャリア」の解説

アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトで4人兄弟の末子として生まれる。母親のヘルミナ（旧姓フェラール）はオランダ人、父親のノーマン・I・ユーイングはスー族のネイティブ・アメリカン、スコットランド人及びアフリカ系アメリカ人の家系であった。オハイオ州クリーブランドとニューヨークで学ぶ。 1976年、メトロポリタン・オペラにおいてモーツァルトの『フィガロの結婚』でデビュー。ヨーロッパでの初舞台はスカラ座のドビュッシー作曲『ペレアスとメリザンド』のメリザンド役だった。『カルメン』、モーツァルト作『コジ・ファン・トゥッテ』のドラベッラ、『サロメ』、アルバン・ベルク作『ヴォツェック』のマリー、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』などをレパートリーとする。特によく知られているのが、リヒャルト・シュトラウス作『サロメ』のタイトルロールにおけるデリケートな解釈である。オスカー・ワイルドによるオリジナルの戯曲の演出では、「7つのヴェールの踊り」のラストで、サロメはヘロデ王の足元に裸で横たわるとされている。当時多くの歌手がボディストッキングを着用していたが、ユーイングは実際に全裸となってこの場面の演技に臨んだ。また、彼女はヘンリー・パーセル作『ディドとエネアス』の舞台にも登場している。 ユーイングの出演した作品のディスコグラフィーには、『サロメ』と『カルメン』の映像、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』及び『ペレアスとメリザンド』の録音があるほか、ラヴェル、ベルリオーズ、ドビュッシーやアメリカのポピュラー音楽の歌曲の録音も残されている。また、グラインドボーン音楽祭で『セビリアの理髪師』(1982)のロジーナ役を演じた際の公演のDVDも入手可能である。 ユーイングはジャズのライブパフォーマンスも行っており、ロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブではバンド「キマエラ」と共演した。 1982年、イギリスの舞台監督であるサー・ピーター・ホール（英語版）と結婚する。1990年離婚。結婚中、「レディ・ホール」と公式には呼ばれていた。 二人の間の娘は女優のレベッカ・ホールである。ユーイングは、自身の生まれ故郷の近くに居を構えており、2021年1月9日、その住居で71歳の生涯を閉じた。

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「トム・グリン＝カーニー」の記事における「生涯とキャリア」の解説

幼い頃から父とその知人たちが行なっていたアマチュア劇のリハーサルを間近で見て、演劇への興味をもつようになる。ガーディアン紙のインタビューに対し、「舞台に立ってストーリーを語り、周りと少し違っていられることが世界で最もかっこいいことだ、とそのとき気付いた」と話している。 ロンドンのギルドホール音楽演劇学校に通い、演技を学んだ。在学中、マシュー・ダンスター（Matthew Dunster）演出の舞台『マクベス』、舞台『ピーター・パン』、BBCドラマ “Casualty” に出演。 2017年5月、ジェス・バターワース（Jez Butterworth）脚本、サム・メンデス監督舞台 “The Ferryman” に出演。本作は批評家から非常に高く評価され、ガーディアン紙のSusannah Clappはグリン＝カーニー演じる「凶暴で不安定な」役は「並外れた」演技であったと特筆している。 同役で、イブニング・スタンダード・シアター・アワード（Evening Standard Theatre Awards）の最優秀新人賞を受賞し、同時に同作は最優秀作品賞及び最優秀ディレクター賞を受賞。同年7月、クリストファー・ノーラン監督映画『ダンケルク』で、メイン・キャストの一人として出演。同年10月、BBCドラマ “The Last Post” で、若き軍人を演じた。

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「ラインハルト・ゲンツェル」の記事における「生涯とキャリア」の解説

ゲンツェルはドイツのバート・ホムブルク・フォア・デア・ヘーエで、固体物理学の教授ルートヴィヒ・ゲンツェル（1922-2003）の子として生まれた。フライブルク大学とボン大学で物理学を学び、1978年にPh.D.を取得した。同年、マックスプランク地球外物理学研究所で電波天文に関する博士論文を発表した。 その後、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード・スミソニアン天体物理学センターに勤務した。1980年から1982年までミラーリサーチフェロー（英語版）に選出され、1981年にカリフォルニア大学バークレー校物理学科の准教授、後に正教授を務めた。1986年にマックス・プランク研究所の科学会員となり、ガルヒングのマックス・プランク地球外物理学研究所の所長を務め、1988年からはミュンヘン大学で講師、後に名誉教授を務めている。1999年からはカリフォルニア大学バークレー校の正教授も兼任している。その他、ショウ賞天文学部門選考委員会の委員も務めている。

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「ロニー・バレット」の記事における「生涯とキャリア」の解説

バレットは1954年にテネシー州のマーフリーズボロ (テネシー州)で生まれ、マーフリーズボロ中央高校を卒業する。1972年からはプロ写真家としてのキャリアをスタート。1982年、自身の写真館を所有。後にバレット社の代表作となる製品のアイデアを最初にひらめいたのもこの年のことであった。1982年1月1日、テネシー州ナッシュビルのストーンズ川で河川哨戒艇の写真を撮っていたとき、後に賞を受ける傑作の1枚を撮影したことがきっかけで、その哨戒艇に搭載されていた2機のブローニング機関銃に魅了され、.50口径弾に可能性を感じ始める。 当時.50口径のライフルは市販されていなかったため、バレットは新たな半自動式火器を作ろうと決意した。製造、技術の経験は持たなかったが、バレットは様々な機構を盛り込んだフルサイズライフルをスケッチした。コンセプトが固まったところで、彼は自分のスケッチをいくつかの町工場に持ち込んだが、彼のアイディアに価値があるのなら、何故今まで誰も作らなかったのかと一蹴される。しかし、それでも彼はあきらめなかった。 数日後、テネシー州スマーナで工具・金型メーカーを営んでいた技師ボブ・ミッチェルの協力を取り付ける。それぞれの仕事が終わると、彼らはバレットのアイディアに取り組み、ある時はガレージの小さなフライス盤、旋盤を使って徹夜で働いた。バレットは、鉄板工場の協力も取り付け、工場に来て従業員のハリー・ワトソンと作業することを許可された。こうした努力の末、肩撃ちのバレットライフルをわずか4カ月で完成させた。 初の試作銃を綿密に調整する傍ら、バレットはこの試作銃のノウハウを活かして改良され、より外見を洗練した2番目の試作銃の設計を始める。彼は最初の試作銃で射撃を行う様子のビデオを撮影し、新作に取り掛かった。ヒューストンの銃展示会で2番目の試作銃を展示したところ、3人が将来的に完成するライフルのために先行投資した。それでも資金は限られていたが、バレットは小さな工場を、床が砂利のガレージに立ち上げた。父が所有する木工所で制作した2つの木製ガンラックはそれぞれ15丁のライフルを収納できたので、バレットはまず30丁のライフルを制作した。 バレットが手描きしたライフルのイラストを用い、Shotgun News誌に広告を出したところ、最初の制作分はすぐに完売した。中央情報局（CIA）もバレットと契約を結び、アフガニスタン紛争においてソビエト連邦と敵対していたムジャーヒディーンへの支援のため、多数のライフルを購入している。 過去100年間、アメリカ軍に採用された銃器を手掛けた設計者はわずか7名だった。この7名には、本項のロニー・バレット以外に、ジョン・ブローニング、ジョン・ガーランド、ユージン・ストーナー、ジョン・T・トンプソン、メルヴィン・ジョンソン（英語版）、ユージン・レイジング（英語版）の6人がいる。また、最初の3人が手掛けた銃は、アメリカ政府あるいはその他の業者によって大量生産が行われた。この7名の設計者のうち、 その銃器が人名で呼ばれるのはブローニング、ガーランド、トンプソン、バレットらのみ。ストーナーの設計の中でアーマライト社から購入した2件の設計を除き、アメリカ政府に納入する銃を自社で設計し大量生産まで行うのはバレット社のみ。 バレットは2010年に、テネシー州議会議員のドナ・ローランド（英語版）と結婚した。

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「ジャン・ピュイフォルカ」の記事における「生涯とキャリア」の解説

ピュイフォルカは第一次世界大戦で従軍し、戦後銀細工職人・デザイナーの見習いを始める。パリに居住し、アール・デコ様式のデザインによる作品を生み出した。その銀製品は、滑らかな表面の仕上げが施され、幾何数列に基づいてデザインされていた。象牙、オニキス、ラピスラズリ、ローズウッドをその作品の装飾に用いたほか、めっきも使用していた。1927年ころ、ピュイフォルカはパリを離れ、サン＝ジャン＝ド＝リュズに居を構える。1928年に現代芸術家連盟（英語版）（Union des Artistes Modernes）を共同で設立。1934年からピュイフォルカはテーブルウェアのデザインに着手し、典礼用の銀製品のデザインも手がけた。1941年、ピュイフォルカはメキシコに居を移し、その後アメリカで作品の展示を始めた。

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「チャールズ・ファイザー」の記事における「生涯とキャリア」の解説

ヴュルテンベルク王国（現在のドイツ）のルートヴィヒスブルクで、カール・フレデリック・プフィツァー（Karl Frederick Pfizer）とカロリーネ（Caroline；旧姓クロッツ（Klotz））の息子として誕生。1848年にアメリカ合衆国へ移住。翌年、2500ドルを父から借りてブルックリンのウィリアムズバーグにあるビルを購入。寄生虫の駆除に使うサントニンを製造し、さらに他の化学薬品へも手を広げた。 ファイザーは幾度もヨーロッパ旅行をしており、故郷ルートヴィヒスブルクで妻アンナ・ハウシュ（Anna Hausch）と出会い1859年に結婚。夫婦の間には七人の子供が生まれた。そのうちアン（Ann；エミールとの双子）は1865年1歳の時にひきつけで、ジュリアス（Julius）は1876年7歳で腎臓病を患い夭折。無事成人したのはチャールズ・ジュニア（Charles Jr.；1860年生まれ)、ギュスターヴ（Gustave；1861年生まれ)、エミール（Emile；1864年生まれ)、ヘレン・ジュリア（Helen Julia；1866年生まれ、第2代准男爵サー・フレデリック・ダンカン（英語版）の夫人)、アリス（Alice；1877年生まれ、オーストリアの男爵バッハオーフェン・フォン・エヒトの夫人）の五人だった。 1891年にパートナーだった従兄で義兄のチャールズ・F・エアハルトが死去した際、パートナーシップ契約には生き残っているパートナーが在庫金額の半分の配分率を買う事ができると定められていた。ファイザーはこれを即座に行使し、エアハルトの相続人に11万9350ドルを支払い配分率の半分を買った。しかし1900年、次の通りに株式を配分した：チャールズ・ファイザー・ジュニアに334株、エミール・ファイザーに333株、ウィリアム・エアハルトに333株。 彼は1900年の株式会社化でチャールズ・ファイザー・ジュニアが初代社長となるまでは会社を率いていた。チャールズ・ジュニアが退職すると、今度はその弟であるエミールがそのポストに就いた。 ロードアイランド州ニューポートのLindgateの夏の別荘にて死去（本宅はブルックリンのクリントンヒルにあった）。階段から落ちて片腕を折るなどの重傷を負った数週間後だった。臨終に際しては娘のアリスとヘレン・ジュリアが看取った。

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「マリア・マリブラン」の記事における「生涯とキャリア」の解説

マリアはパリで著名なスペインの音楽一家に生まれ、マリア・フェリシタス・ガルシア・シチェスと名づけられた。父親のマヌエル・ガルシア (Manuel del Pópulo Vicente García) はロッシーニからも賞賛されていた有名なテノール歌手で、そのオペラ『セビリアの理髪師』では主役のアルマヴィーヴァ伯爵を演じている。ガルシアは作曲も手がける声楽講師でもあり、自らマリアに声楽の基礎を教えた。ガルシアは頑固で独断的な人物だったが、マリアも自己主張が強い性格で、二人のレッスンでは喧嘩が絶えることはなかったという記録がある。

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「リリアン・スミス」の記事における「生涯とキャリア」の解説

スミスは、1897年12月12日に、フロリダ州ジャスパー（Jasper）では目立つ家族の9人の子供の7番目として生まれた。中流階級の市民として、そしてビジネスリーダーの娘としての彼女の人生は、1915年に急展開した。その年、彼女の父は、テレビン油の工場を失った。ただし、家族は破産したわけではなく、彼らの夏の住まいを、彼女の父が以前に買い取って運営していた「Laurel Falls Camp for Girls（少女のためのローレル滝キャンプ場）」があるジョージア州クレイトン（Clayton）の山中に引っ越すことにした。 彼女は経済的に自立した女性となり、次の5年間にわたって彼女の音楽への愛情と教育を追求する自由を謳歌した。彼女は、ジョージア州デモレストにあるピードモント・カレッジでの学習のために1年間を過ごした(1915–16年)。彼女は、ボルチモアにあるピーボディ音楽学校でも2回（1917年と1919年）、過ごした。彼女は、家に帰り、彼女の両親がホテルを経営管理するのを助け、中国の湖州市にあった（現在は浙江省にある）、少女のためのメソジストの学校において音楽のディレクターの職位につくことを受け入れる前に、ふたつの山間部の学校で教えた。彼女は、教会に通うような人ではなく、自身を宗教に敬虔であるとは考えなかった。 しかし、彼女の中国における時間は、家庭の事情によって限られていた。彼女の父の健康状態が悪化し、彼女は、1925年にアメリカ合衆国に帰ることを強いられた。ジョージア州に戻って、彼女は、「Laurel Falls Camp」代表の役割を引き受けた。この職位は、彼女が次の23年間（1925～48年）保持するものになる。「Laurel Falls Camp」は、すぐに芸術、音楽、ドラマおよび現代心理学における教育指導について知られる革新的な教育機関として、とても有名になった。彼女の父は1930年に亡くなり、彼女にはこのファミリービジネスについての責任が残され、病気の母の面倒をみる必要があった。キャンプを創造的にコントロールし、彼女の能力を現代の社会的論点を検討するための場所としてキャンプを使っていたのは、この期間であった。併せて、彼女の病気の両親の面倒もみるというプレッシャーもあった。このことは、感情的な逃避として、彼女を執筆活動に向かわせた。 リリアン・スミスは、すぐに生涯にわたる関係を、キャンプのスクールカウンセラーのひとり、ジョージア州パインハーストのポーラ・スネリングと築いた。ふたりは、対応関係が示したように、彼女らの残りの生涯にわたって同性カップルとして納まり続けた。このカップルは、1936年、小さな四半期刊の文学雑誌『Pseudopodia』の発行を始めた。この雑誌は、著者たちが（黒人、白人を問わずに）、現代の南部の生活についての正直な評論を提供することや、社会的改革と経済的な改革に挑戦することを応援し、古い南部の貧困や不正を無視する者を非難した。同誌はすぐに、リベラルな思想についてのフォーラムとして、地域の名声を得て、その広がった地域の範囲を反映して2回、雑誌名を変えることになった。1937年に『North Georgia Review』となり、1942年、最終的に『South Today』に落ち着いた。 1944年、彼女は、ベストセラー小説『奇妙な果実』を出版した。本書は、異人種間のロマンスという、当時は禁止されていた物議を醸すテーマを扱った。題名は当初、『Jordan is so Chilly』であったが、スミスは後に題名を『奇妙な果実』に変えた。歌手ビリー・ホリディは、彼女の自叙伝の中で次のように書いている。「スミスは、私の歌『奇妙な果実』にちなんで書名を選んだ。スミスは『この本のタイトルは、我々の人種差別文化の結果として被害を受けて歪んでしまった人々（黒人と白人の両方）を指す』という立場を保ったが、私のものは、アフリカ系アメリカ人に対するリンチや人種差別についてのものであった。」。同書の出版後、「わいせつ」や粗野な言葉に起因してデトロイトとボストンでは禁止された。『奇妙な果実』は、アメリカ合衆国郵便公社を通じて配送されることも、禁じられた。これは、フランクリン・ルーズベルト大統領の妻エレノア・ルーズベルトが大統領に要求した後、彼によって取り上げられたことに応じた同書の禁止に伴うものである。 1949年、スミスは、人種差別についての彼女の個人的な急襲を『夢を殺した人たち（Killers of the Dream）』で続けた。本書は、古い南部の人種差別の伝統を識別し、習慣および信条に挑戦、撲滅し、「隔離が魂を破壊したこと」を警告することを試みたエッセイ集である。彼女は、女性や子供の心理について、ネガティブな意味合いも強調した。南部の穏健派にとって肝要であった告白するような自叙伝的な様式で書かれ、このことは、書評や文学界からの冷酷な静寂の雰囲気に合っていた。 1955年、アフリカ系アメリカ人公民権運動が、モンゴメリー・バス・ボイコット事件で、国全体の注目を集めた。このときまでに彼女は、何年間も多くの南部の黒人とリベラルな白人と会って対応してきていたので、黒人の関心事を知っていた。ブラウン対教育委員会裁判（すなわち、学校での分離を禁止した判決）への対応として、彼女は、新しい判決に準拠するように『今こそその時』（1955年）を書いた。彼女は、新しい規制を『すべての子供たちのマグナカルタ』と呼んだ。スミスは、1950年代初頭からずっと乳癌と戦ってきた。そして1966年9月28日に68歳で亡くなった。彼女の本『遍歴（The Journey）』（1954年）には、この戦いの一部が詳説されている。 今日、『奇妙な果実』は、彼女の最も有名な作品にとどまり、15か国語に翻訳されたが、『夢を殺した人たち』のような彼女の作品の多くは、再発見されており、様式と内容の両方において革新的なものとして相応の評価がなされるようになった。彼女は、「人種差別や分離に反対することについてオープンに書いて話した最初の傑出した南部の白人のひとりである」という認識に、間違いなく値する。彼女の生涯にわたる信念は、1966年のフィスク大学におけるチャールズ・S・ジョンソン賞の受賞にあたっての彼女のスピーチにおいて、その概要が示されている。「分離は悪である。分離のやり方で起こりうるように、人の尊厳を失わせることができる生活のパターンなど無いのである。」

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「ジュリア・ピーターキン」の記事における「生涯とキャリア」の解説

ジュリア・ムードは、サウスカロライナ州ローレンス郡に生まれた。彼女の父は医師であり、彼女は4人の子供の3番目であった。彼女の母は、彼女の誕生直後に亡くなり、彼女の父は後にジェニーと結婚した。ジェニーは、ジュリアの弟のDr. ヘンリー・ムードの母親である。1896年、ジュリアは、16歳のとき、サウスカロライナ州のスパータンバーグにあるコンバース・カレッジを卒業し、1年後、同校から修士号を授与された。彼女は、1903年にウイリアム・G・ピーターキンと結婚するまでの数年間、サウスカロライナのフォルテ・モッテにある学校で教えた。夫のウイリアムは、フォルテ・モッテの近くに2,000エーカー（8.1km2）の綿花栽培のプランテーション「ラング・サイン」を所有する農園主であった。 ジュリアは、日常生活とプランテーションの管理に触発されて短編小説を書き始めた。 彼女は、親切であるのみならず大胆でもあった。曖昧な表現については、エリザベス・ロブソンによる論文（1995年）がある。ピーターキンは、強い主張のある手紙を、彼女が知らなかったり、まだ会ったりしたことがないカール・サンドバーグやH・L・メンケンのような人々に宛てて送り、サウスカロライナ沿岸部のガラ文化についての文章のサンプルを添えた。要するに、プランテーションに隔離されていた彼女は、サンドバーグ、メンケンや他の有名な人々をプランテーションに招いたのである。近くのノースカロライナ州フラット・ロックに住んでいたサンドバーグは、訪れた。メンケンは訪れなかったにも関わらず、彼はピーターキンのキャリア初期における文学的なエージェントになったので、彼女の説得力ある手紙の証言者であるともといえる。最終的にメンケンは、彼女の最初の本『グリーン・サーズデイ』を1924年に出版したアルフレッド・A・ノップフ・シニアに紹介することになった。 彼女の短編小説は、以降の数多くの小説以外にも、彼女のキャリアを通じて雑誌や新聞に掲載された。彼女は、アフリカ系アメリカ人の経験や特徴に特化した数少ない白人著者のひとりであった。しかし、彼女の作品は、常に称賛されていたわけではなく、ピューリッツァー賞を受賞した『スカーレット・シスター・メアリー』は、わいせつであると言われ、サウスカロライナ州ガフニーにある公立図書館において禁止された。しかし、『The Gaffney Ledger』誌は、完全版を連載小説の形態で出版した。 わいせつであるという主張をめぐる論争に加えて、『スカーレット・シスター・メアリー』には別の問題もあった。ピューリッツアー賞のフィクション文学部門審査員会の座長であったリチャード・S・バートン博士は、「第一の賞は、ジョン・R・オリバーによる小説『Victim and Victor』にすること」を推薦した。彼の指名は、「School of Journalism」によるピーターキンの本の選択によって差し替えられた。バートンは最終的に反対し、審査員会を辞任した。 彼女は、女優として、1932年2月からサウスカロライナ州コロンビアのあるタウン・シアターにおいて、ヘンリック・イプセンの『Hedda Gabler』における主役を演じて喝采を浴びた。

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「ボニー・コロック」の記事における「生涯とキャリア」の解説

コロックはアイオワ州ウォータールーで労働者階級の家庭に生まれた：「アイオワ州ウォータールー市郊外のセメントブロックの家に住んでいて、父はジョン・ディアの工場で働いていました。お金にはとても困っていました。私はたいていお古を着ていたし、屋内トイレを持っている人はお金持ちに違いないと思っていました。12歳の時に両親が離婚して、混沌にまみれていたので、本当に不安定な子供時代を過ごしました。高校時代は幼少期の自分を取り戻そうと多くの時間を費やしていました。」 家族の中で初めて大学に通ったコロックは、ノーザン・アイオワ大学に入学し、最初は演劇、次に美術を専攻し、歌で生活費を稼いでいたが、次第に大学生活に不満を持つようになった。学業を放棄してシカゴに行き、影響力のあるクラブ、ザ・アール・オブ・オールド・タウン (the Earl of Old Town) の常連となった。 1974年のアルバム You're Gonna Love Yourself in the Morning からの "Roll Me On The Water" でマイナー・ヒットを記録したが、多くの人が予想していたような全米的な知名度を得ることはなかった。しかし、スティーブ・グッドマン(Steve Goodman)やジョン・プリン(John Prine)と共に1970年代以降のシカゴ・フォーク・ミュージックの発展に影響を与えたと考えられているシカゴ・エリアでは、彼女はその象徴的な地位を維持している。彼女の代表曲であるエド・ホルスタイン(Ed Holstein)作の "Jazzman" はコンサートでリクエストされ続けており、ボニーの比類のない演奏はしばしばこの曲をヴォーカル・アートの領域にまで高めたと考えられている。 ロバート・クリストガウは書籍 en:Christgau's Record Guide: Rock Albums of the SeventieChristgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) の中で1977年のアルバム Close-Up を「これはコロックの控えめで紛れもない知性と声がレコードを最終的に作品にしているところだ」と述べている。 1980年代には、長年の伴侶の死後、女優としてのキャリアを追求し、ジョセフ・パップのブロードウェイ作品『人間喜劇』などに出演したが、80年代後半には美術の勉強に専念するようになった。現在は夫で作家のロバート・ウルフとアイオワ州に住み、アイオワ大学で教鞭をとり、いくつかのアートショーを立ち上げ、美しくユニークな歌声を磨き続けている。2000年以降、ボニー・コロックは音楽活動を再開し、シカゴでコンサートを続けており、彼女の忠実なファン、友人、親愛なる人たちを喜ばせてくれている。

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「マイケル・スタインバーグ (音楽評論家)」の記事における「生涯とキャリア」の解説

スタインバーグはヴァイマル共和政のブレスラウ（現ポーランド、ヴロツワフ）に生まれた。1939年にキンダートランスポート（英語版）の小児難民としてドイツを離れ、4年間をイングランドで過ごした。1943年に母、兄弟と共にアメリカ合衆国へ移住、プリンストン大学で音楽学の学位を取得した。音楽学者でピアニストのチャールズ・ローゼンはこの時代のルームメイトだった。大学卒業後、フルブライト奨学金を得てイタリアで2年間過ごし、その後の2年間はドイツでアメリカ軍の任務に就いた。配属期間の終了後はマンハッタン音楽学校の教員となり、音楽史の講義を受け持った。 ニューヨークとマサチューセッツの複数の大学で教鞭を執った後、1964年にボストン・グローブ紙の音楽評論家となる。「グローブ」時代の彼は論争と無縁ではなかった。スタインバーグの記事は称賛を受けたが、聴きに行った演奏に対して厳しい評価を行ったためにボストン交響楽団との間に軋轢を生んだ。ある時には、楽団員が同団の演奏会へのスタインバーグの立ち入りを禁止すべく投票を行ったほどである。しかし、約12年間をグローブ紙で過ごした彼が次に就いた仕事は、この楽団のプログラム執筆者であった。1979年にはサンフランシスコ交響楽団の出版ディレクター、芸術アドバイザーに就任、1989年までこれを務めた。キャリアを通じてニューヨーク・フィルハーモニックやミネソタ管弦楽団など多数の楽団のプログラムを執筆し、ミネソタ管弦楽団では1990年代まで芸術アドバイザーを務めていた。 1995年のサンフランシスコ・クロニクル紙のインタビューの席で、スタインバーグは自らの役割について批評家でありプログラムの執筆者、「橋をかけて音楽と聴衆 - 大部分はプロでない聴衆 - を繋ぐ手助けをする」者であると語っている。 スタインバーグはミネソタ州のイーダイナで80年の生涯を閉じた。

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「ジェフリー・トイ」の記事における「生涯とキャリア」の解説

トイはハンプシャーのウィンチェスターに生まれた。父アーリンガム・ジェームズ・トイ（Arlingham James-）と、母アリス・フェイラー（Alice Fayrer; 旧姓 コーツ Coates）の下の息子だった。トイの父はウィンチェスター・カレッジの寮長を務めており、長年にわたって少年のための音楽協会を運営していた。

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「フーベルト・ファン・エイク」の記事における「生涯とキャリア」の解説

フーベルトは現在のベルギーにあたるフランドルのマーサイク (Maaseik) の地主階級の家に生まれたと考えられている。 「フーベルト」はそれほどありふれた名前ではなく、トンゲレンの聖母教会に残る1409年の板絵制作に関する支払記録に記載されている「画家フーベルトゥス (Magister Hubertus, pictor)」がフーベルトではないかといわれている。また、ヤン・デ・フィス・ファン・デル・カペレが1413年に死去する際に、フレーフェリンゲン近郊のベネディクト派女子修道院の修道女だった娘に残した板絵の作者マスター・フーベルトも、フーベルトのことだと考えられている。しかしながら、中世においてマスター（親方、師匠）の称号を得るためには徒弟として修業を積み、ギルドに認定される必要があるが、当時の芸術家ギルドの記録にフーベルトの名前は見当たらない。このことから、フーベルトはギルドの一員ではなく教会の下級聖職者だったのではないかとされている。おそらくは当時は修道院だった、現在のヘントのシント・バーフォ大聖堂 (en:Saint Bavo Cathedral) と関係があるといわれている。フーベルトは1420年ごろまでにヘントに住んでおり、シント・バーフォ大聖堂には、ヤンとフーベルトが描いた大作『ヘントの祭壇画』が、現在も所蔵されている。 フーベルトはヘントへと移住した前後の時期に、フーベルトが手がけたと記録に残る、現存する唯一の作品『ヘントの祭壇画』の制作を開始した。しかしながらフーベルトはこの作品を描きあげることなく1426年に死去し、『ヘントの祭壇画』が完成したのはフーベルトの死後6年が経過した1432年のことだった。フーベルトの後を継いで『ヘントの祭壇画』を完成させたのは弟のヤンである。このため、現在でも『ヘントの祭壇画』の主たる作者がフーベルトなのかヤンなのかが議論の的になっている。1566年にオランダで巻き起こった偶像破壊運動で破壊されたオリジナルのフレームには「上回る者は誰もいない (maior quo nemo repertus)」画家フーベルト・ファン・エイクがこの祭壇画を描き始めたが、「二番目に優れた芸術家 (arte secundus)」ヤン・ファン・エイクが1432年に完成させたという、ヤンが記した銘が残されていた。 現在はヤンが描いたという説が主流となっている『キリスト磔刑と最後の審判』がフーベルトの作品だと考えていた美術史家ブライソン・バローズは「北方絵画の始祖」としてフーベルトを評価しており、『ヘントの祭壇画』ではフーベルトが下絵を担当し、その死後にヤンが絵画作品として仕上げたという説を1933年に唱えた。この説の一部は、現代の専門家たちからも支持されている。科学的解析によって『ヘントの祭壇画』には何度も手が加えられており、現在の画肌の下には上描きされた絵の具の層と下絵が存在することが判明している。製作過程にこのようなな背景があるために、『ヘントの祭壇画』はファン・エイク兄弟が率いていた工房の弟子以外に、他の画家が関わっているのかどうかを判断することが非常に困難な作品となっている。 1425年に、二点の絵画作品のデザインをフーベルトに依頼していた、ヘントの治安判事がフーベルトの工房を訪れという記録が残っている。フーベルトは1426年9月18日におそらくは30歳代で死去した。フーベルトの遺体はシント・バーフォ大聖堂（当時は教会）の、すでに死亡していた妹マルハレータの隣に埋葬された。16世紀の著述家ファン・ファールネウェイクはマルハレータも画家で未婚のまま死去したと記録している。フーベルトの墓には没年月日が刻まれた銅の墓碑銘が添えられていたが現存していない。また、16世紀の伝承によるとフーベルトの腕は宝物箱に収められ、シント・バーフォ大聖堂正門上に遺物として安置されているといわれている。ファン・ファールネウェイクはヤンがフーベルトのもとで絵画の修業を積んだという記録も残しているが、ヤンに関する最古の記録である1422年8月の時点ですでにヤンはマスターであり、下バイエルン＝シュトラウビング公ヨハン3世のもと、デン・ハーグで宮廷画家の任に就いていた。

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「キム・ミンギョン」の記事における「生涯とキャリア」の解説

キム・ミンギョンは1981年9月11日に慶尚北道青島で生まれた。大邱の啓明文化大学を卒業後、2001年からソウルに行き、ジョン・ユソン率いる劇団「コメディ市場」の一員として舞台に立った。その後7年間各地のコメディアン公開採用に挑戦していた。合格する前に「ギャグ狩猟」、「爆笑クラブ」などKBSの2群公開コメディ番組に出演したこともある。7年後、2008年にKBS23期公開採用コメディアンに合格し、コメディアンとして正式にデビューした。現在はコメディーTV 「おいしいヤツら」で活動している。ミンギョン将軍、モクバン妖精、ごはん人形、注文妖精などのニックネームを持つ。 2014年に放送された「1対100」のコーナーで、母胎ソロ(＝彼氏いない歴が年齢と同じ)であることを明らかにした。この日キム・ミンギョンは「片思いは沢山したけど、勇気がなかった。だから34年間母体ソロだったのかなと思う」と語った。その後2020年に放送された「なんでも聞いてみる菩薩」コーナーでも、いまだ恋愛経験はないと明らかにした。「余裕ができた時に、それじゃ恋愛してみないと、ってすぐ出来るものじゃ無いし。タイミングが合わなくて、まだ出来てないんです」と語った。 2015年KBS芸能大賞でコメディ部門女性最優秀賞を受賞した際、「検索に上がるコメディアンよりお客さんの口元を上げるコメディアンになりたい」と嬉しさのあまり涙を流しながら挨拶をした。

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「ジャック・ロウデン」の記事における「生涯とキャリア」の解説

イングランド・エセックスのチェルムスフォードで生まれ、スコットランド・スコティッシュ・ボーダーズのオクストンで育った。 幼少期は弟カルム・ロウデン（Calum Lowden）と共にバレエを学んだが、次第に自分の技量に疑問を持ちはじめ、演技に関心を持つようになった。ちなみに、弟カルムはイングリッシュ・ナショナル・バレエ・スクール（English National Ballet School）とロイヤル・バレエ学校でバレエを続け、現在はスウェーデン王立バレエ団でファースト・ソリストとして活躍している。 10歳のとき、両親に連れられてエディンバラのScottish Youth Theatreに通うようになった。 12歳のときに、学校を通してパントマイム劇『ピーター・パン』に出演した。高校時代に取り組んだ舞台を通して、さらに演技への興味を高めた。そして、2007年に鑑賞した舞台 “Black Watch” に感銘を受け、本格的に役者の道を目指ようになった。のちに、ロウデンは2010年版 “Black Watch” で主演を飾った。 2011年、グラスゴーのRoyal Scottish Academy of Music and Dramaを卒業し、活動の幅を広げる。 2012年、エドワード・ホール演出舞台『炎のランナー』に出演。 2013年、ヘンリック・イプセンの舞台『幽霊』で、ローレンス・オリヴィエ賞演劇部門助演男優賞、イアン・チャールソン賞（Ian Charleson Awards）を受賞。 2014年、ヤン・ドマンジュ（Yann Demange）監督映画『ベルファスト'71』に出演。同年、BBCドラマ “The Passing Bells” で主演を務めた。 2015年、BBCドラマ『戦争と平和』でニコライ・ロストフを演じた。同年、映画 “Tommy's Honour” に出演し、英国映画テレビ芸術アカデミー・スコットランド（BAFTA Awards, Scotland）の最優秀男優賞にノミネート。同年、映画『否定と肯定』に出演し、イギリスの名優たちと共演。 2017年、クリストファー・ノーラン監督映画『ダンケルク』で、RAFのパイロット・コリンズを演じた。同年、主演映画『イングランド・イズ・マイン モリッシー, はじまりの物語』で若き日のモリッシーを演じた。

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