制作の過程とは？ わかりやすく解説

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2022/04/10 16:00 UTC 版)

「マクロスFの登場人物」の記事における「制作の過程」の解説

本作の企画時に対象年齢を下げてほしいという注文があり、『超時空要塞マクロス』から25年が経過していることから、幅広い世代が身近に感じることができ、「パイロットと歌手が出会う」状況を生み出すために、「学校」という舞台が選ばれた。また、学生が軍人になることに説得力を与えるために、現実世界においても役割の増している「民間軍事会社」という設定が考えられた。主人公は堀越学園をモデルにした学校のパイロット養成コースに通いながら、民間軍事会社のパイロットとして戦場に出ることになる。 本作のキャラクターについてまず考えられたのが、シリーズにおける伝統のひとつである「歌手」をどのようにするかということであった。4クール構成でじっくり歌姫の成長を描けた1980年代と違い、2000年代は1クールや2クール構成の番組が多く、展開を早くしないと視聴者がついてこないだろうとの判断から、最初から売れている歌手（シェリル・ノーム）を登場させておいて、歌手志望のヒロイン（ランカ・リー）がそれを追いかける構図となった。これには、シェリルの銀河ナンバーワンの歌手という設定を表現できるか分からず、シェリルにふさわしい歌手が見つかったらシェリルを膨らませようと考えていたという背景もある。こうして二人の歌手を出すことが決定され、それに対応する二人の男性キャラクター（早乙女アルト、ブレラ・スターン）が生み出された。 主人公については、人目を引くことを目的に、二人の歌手に匹敵しうるユニークさについて考えた結果「美人」の男と設定され、さらに「宇宙パイロット」とのミスマッチを狙い、スタッフの一人から出た「歌舞伎の女形」というアイデアを組み合わせた。 『超時空要塞マクロス』が男一人と女二人の三角関係だったため、創作において「同じことは繰り返さない」ということをモットーにしていた河森は当初、男二人と女一人の三角関係を想定していた。ランカを主体にアルトとブレラという二人の男性キャラクターがヒロインを取り合う構図が考えられており、この時点でのシェリルはヒロインであるランカの憧れの歌手というだけだった。これに対し、シリーズ構成の吉野弘幸が初代『超時空要塞マクロス』においてファンの間で「ミンメイ派」「未沙派」に分かれて盛り上がったのが楽しかったことから、二人のヒロインのシェリルとランカが主人公のアルトを取り合う構図を提案。これが取り入れられ、男ひとり、女ふたりの三角関係となった。テレビ版『超時空要塞マクロス』でのリン・ミンメイが一般人から徐々にアイドルの階段を上っていくのに対し、劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』のミンメイは物語開始当初からアイドルだったため、テレビ版ミンメイ対劇場版ミンメイという構想ができた。これによりシェリルの比重が重くなり、二人は対等なダブルヒロインとなった。歌や恋のライバルでありながら互いに認め合う二人の関係性について、吉野は『ガラスの仮面』の北島マヤと姫川亜弓や、『エースをねらえ!』の岡ひろみと竜崎麗香（お蝶夫人）のような「少女漫画の王道の構図」を例示している。 三人の三角関係について、「予定調和」を嫌い「ライブ感覚」を重視する河森は、その結末を決めることなく制作を始めたと語っている。吉野も同様で、結末を決めて話を作ると視聴者に先を読まれると考え、一方のヒロインがリードした状態を描いたときは、もう一方のヒロインにもエピソードを設けて拮抗した状態を作り上げたという。大状況についてはあらかじめ大まかに構成し、一方でキャラクターの個々のドラマについては、「キャラクターが動いていく方向を尊重して描いていった」としている。 2009年以降に公開された、テレビアニメの再構成版である『劇場版 マクロスF』ではキャラクターの設定が一部変更され、アルトとランカは最初から知り合いという設定になっており、シェリルにはスパイ疑惑というエピソードが描かれている。また、テレビ版発表より2年が経過してランカ役の新人、中島愛が成長していること、その他の声優たちや視聴者も成長していることから、アルトやランカについては精神年齢が1歳半から2歳ほど引き上げられた。

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「ブラックアウト (ブリトニー・スピアーズのアルバム)」の記事における「制作の過程」の解説

[信頼性要検証] 元々アルバムの1stシングルは「ギミ・モア」の他に「ホット・アズ・アイス」「ゲット・バック」「トイ・ソルジャー」が候補にあった。 「ブレイク・ジ・アイス」のMVは、元々「ストロンガー」以来のイスダンスを予定していたがアニメMVに変更された。 アルバムの名は、「ブラックアウト」以外にも「ブラック」「ブラック・カーテン」「ピース・オブ・ミー」と言う案があった。 インターネット上に流出した音源の中には、名前を変更した楽曲が多数ある。

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「ゼントラーディ」の記事における「制作の過程」の解説

スタジオぬえにおいて『超時空要塞マクロス』の原型となるダミー企画が用意された際に、現実的にはまったく有効性のない全高10 - 20mの人型ロボット兵器を登場させるため、「ひと目見て、納得というか、あきらめてもらえる方法として」10 - 20mの巨人が敵とされ、スケールを大きくするため長きにわたり分裂戦争を繰り広げる銀河帝国級の異星人と設定された。本命の企画がシリアスなものであったことの反動から、徹底してSFとしては非常識な要素が積み重ねられており、敵に関してもきわめて知能の低い異星人ということとなった。敵異星人は「監察軍」と「枢軸軍（のちのゼントラーディ軍）」に別れていることになり、監察軍による監視行動と艦長夫人との不倫を描くためにマイクローン・システムが設定され、枢軸軍にもこのシステムによりスパイ行動をさせ、映画や歌といった地球人の文化にあこがれる姿を馬鹿馬鹿しく表現することになる。その後、このダミー企画が本命となり、作風の変更や話数の削減にともない監察軍は登場しないことに決定され、枢軸軍は男女が隔離され文化を抑制された存在で、地球人とのファースト・コンタクトがキスシーンとなり、男女関係が文化の象徴として描かれることになる。

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「ブリトニー」の記事における「制作の過程」の解説

元々は、「ショック・ヨア・マインド」とのタイトルで制作が進んでいたが、ブリトニー本人の要望で現在の名前に変更された。 「ノット・ア・ガール」は提供された時は今の歌詞よりも暗い内容になっていたが、ブリトニー本人が書き換えた。 ボーイズは、そもそもシングル化を予定していなかった。 ビフォア・ザ・グッバイは、元々リードシングルとして制作されていたが、アイム・ア・スレイヴ・フォー・ユー と変更された。 またこの楽曲を収録するかで事務所と意見が対立。結果として未完成のまま収録されてしまった。 ボンバスティック・ラヴ と シンデレラ は元々お蔵入りになる予定だった。

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「ロードランナー」の記事における「制作の過程」の解説

プロトタイプは1982年の夏休みに制作された、Pascalで書かれたPrime Computer 550用プログラムに源を発するという。また初期のプログラムは、VAX用にFORTRANで書かれていた。 これが学生の間で評判となり、友人のApple IIを借りて移植、ブローダーバンドに応募したが、カラーモニターが無かったため白黒画面で作った、キャラクターが小さい、ジョイスティックに非対応などの理由で没となる。それらの欠点を改良し、エディタなども付けた上で再度応募したところ採用となり、1982年12月30日にブローダーバンドと契約。翌1983年6月23日に同社から発売された。地形パーツのトラップは、ブローダーバンドからの要請で製品化時に組み込んだものとされる。 媒体は5インチフロッピーで、アメリカでの価格は39.95ドル。日本国内での輸入販売価格は11,000円程度だった。 スミスは別述した1985年のイベントに合わせて来日した際、インタビューで「おかげで寝室4つにプール付きの家、モーターボート、ポルシェ2台が手に入った」と語っている。この時点での販売本数はアメリカで約15万本、日本で約200万本（ファミコン版を含む）だった。

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「Os-宇宙人」の記事における「制作の過程」の解説

2010年12月中旬、の子へ『電波女と青春男』主題歌の制作依頼が来る。当時、の子は曲が書けないスランプ状態であったが、この依頼を引き受ける。以降、レコード会社が組んだ神聖かまってちゃんのプロモーション活動に参加しないなど、表立った活動をせずに曲作りに没頭し、2011年1月中旬に「Os-宇宙人」のデモテープを完成させた。 2月に入ってから、4日間かけて「Os-宇宙人」のレコーディング作業が行われ、ボーカルレコーディングには、の子も立会い、大亀に対して歌唱指導を行っている。 発売から3日後の4月30日にはニコニコ動画で藤和エリオのメインボーカルをの子に置き換えた「大島宇宙人」が公開された。 カップリング曲の「コタツから眺める世界地図」は、「Os-宇宙人」レコーディング後、曲の出来に満足したレコード会社の担当が「（CDとして発売するためカップリングとして）大亀の歌でもう一曲欲しい」と、の子に依頼し、彼が承諾して制作された。なお、「コタツから眺める世界地図」に関しては神聖かまってちゃんの3枚目のアルバム「8月32日へ」でセルフカバーされている。

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