パフォーマンスアート
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2024/02/13 08:40 UTC 版)
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パフォーマンスアート (performance art) は、芸術家やその他の参加者の実演そのものが作品となる前衛芸術の総称である。この用語はハプニングやボディアートなどを含む概念として用いられる[1]。
物体が作品となる芸術や、伝統的な形式の実演による舞台芸術（パフォーミング・アーツ）と区別される[2]。
歴史
パフォーマンスアートは、アーティスト・アクションとも呼ばれ、アートをライブで楽しむ上で、20世紀以降の前衛芸術において、大きな役割をはたしてきた[3][4]。戦前には、キャバレー・ボルテールも一つの拠点になった。 パフォーマンスアートの基本的な要素には、「時間」「場所」「パフォーマー（Performer）の身体」「パフォーマーと観客との関係」などがある。
- その作品の行われる場所は美術館、ギャラリー、カフェ、劇場、路上など多様である。
- たいていは1回限りであり、何度も演じられることはないが、映像などで再現されることもある[2]。
- 即興の場合もあれば、練られた脚本に従って練習を入念に行い演じられるものもある。
未来派アーティスト、特にロシア未来派は、パフォーマンス・アートの芸術家として認識された[5][6]。
パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨーゼフ・ボイス、アラン・カプロー、キャロリー・シュニーマン[7]らの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒャルト・ヒュルゼンベックやトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの創始者を生み出した。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アフリカ、ラテンアメリカ、アジアなどの地域や、先住民がルーツの人物などが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。
脚注
- ^ Britannica 2011.
- ^ a b Guggenheim 2021.
- ^ “Performance Art Movement Overview”. The Art Story. 2022年11月25日閲覧。
- ^ “Media & Performance”. Moma Museo of Modern Art. 2022年11月25日閲覧。
- ^ Performance Y Art 13 February 2024閲覧
- ^ Rojas, Diego. “La performance, esa forma radical y perturbadora del arte contemporáneo” 2024年2月13日閲覧。
- ^ Carreño Rio, Rodrigo. “Carolee Schneemann, Pionera y Referente”. Le Miau Noir 2022年11月25日閲覧。
書籍
『パフォーマンスアート・未来派から現在まで』 ローズリー・ゴールドバーグ （Performance Art: From Futurism to the Present、ISBN 0-500-20339-3）
関連項目
脚注
参考文献
- “Performance art”. Art Terms. Tate. 2024年2月13日閲覧。
- “performance art”. Encyclopedia Britannica. Encyclopædia Britannica (2011年4月15日). 2024年2月13日閲覧。
- “Performance Art versus Performing Arts”. The Solomon R. Guggenheim Foundation (2021年9月3日). 2024年2月13日閲覧。
外部リンク
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パフォーマンスアート
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 (2021/10/23 01:23 UTC 版)
「アニー・スプリンクル」の記事における「パフォーマンスアート」の解説
スプリンクルは元々ジプシー・ローズ・リー (Gypsy Rose Lee) への憧れから、バーレスクに興味を持っていたが、踊りが下手だという自覚があり、二の足を踏んでいた。しかし1980年代中頃、複数のストリップクラブからオファーがあり、前述のスクール・オブ・ビジュアル・アートの学費を稼ぐ必要もあって、出演する決意をする。その際スプリンクルは踊りの代わりに、巧みな話術で観衆を挑発するという「ストリップ・スピーク」のスタイルを考案した。これは好評であったが、劇場のマネージャーやオーナーとそりが合わず、短期間で終わっている。しかし、この経験はパフォーマンスアーティストとしての技術的、精神的な支えとなった。 スプリンクルは自分がアーティストであるという確固たる自信を持てずにいたが、尊敬するパフォーマンスアーティスト、リンダ・モンタノ (Linda Montano) から「6時間目隠しをして過ごす」という、正式にアーティストとなるための洗礼を施され、以来、自信をもってアーティストを自認できるようになった。 スプリンクルの最も有名なパフォーマンスアートは「孔鏡頸発放送(英：Public Cervix Announcement)」であろう。この演目で、彼女は自身の子宮頸部を膣鏡と懐中電灯で見せ、「女体への賛美」を観衆に求める。彼女はまた「The Legend of the Ancient Sacred Prostitute（古代の神聖な娼婦の伝説）」を演じ、ステージ上で「性の魔術」マスターベーションの儀式を行なった。彼女は17年の間、ワンウーマンショー（ワンマンショー）のツアーで世界中を巡った。これらは「ポストポルノモダニスト、アニー・スプリンクルのポルノの歴史、心を込めたハードコア」、「露出；愛、セックス、死と芸術の実験」などと命名された。 スプリンクルの仕事は常に性的なもので、これに政治的、精神的、芸術的な傾向が加わる。2005年12月、彼女は“妻”で芸術的協力者ベス・スティーブンスと愛について7年間の芸術プロジェクトを行なう事を自らに課した。彼女達は、これをラブ・アート・ラボラトリーと呼ぶ。彼女達のプロジェクトの全てはウェブサイト（www.loveartlab.org）上で文書化される。プロジェクトの一環として毎年実験的な芸術的結婚式をすることになっていて、毎年異なるテーマと色彩を持つ。7年のテーマは、プロジェクトへ招待されるリンダ・モンタノに順応する。
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