Playground

Le design des sneakers

Du 20 juin 2020 au 10 janvier 2021

Document pédagogique d'accompagnement

Baskets, tennis, trainers ou sneakers, peu
importent leurs noms, elles ont marqué notre
façon de vivre et de nous habiller depuis le début
du XXe siècle. Portées par des millions de
personnes à travers le monde, les sneakers sont
devenues, en quelques décennies, un objet de
consommation de masse qui transcende le genre,
l’âge et les milieux socio-culturels.
Comment une simple chaussure de sport s’est-
elle imposée comme un véritable accessoire de
mode, voire une œuvre d’art ?
Avec plus de 600 paires, films, documents
d’archives, photos et témoignages, l’exposition
présente toutes les facettes de cet objet iconique,
de son succès auprès des breakdancers new-
yorkais aux recherches technologiques de pointe
qu’il suscite.

À travers une sélection d’une cinquantaine de

modèles emblématiques de 1900 à aujourd’hui,
les visiteurs découvrent les marqueurs forts de ce
qui constitue une histoire des sneakers. Portés
par des stars du sport, témoignant d’innovations
techniques révolutionnaires, promotionnés par
des rappeurs, des skateurs de renom ou conçus
par de grands couturiers, designers ou artistes
iconiques, les modèles sélectionnés ont tous une
© Julia Andréone histoire à raconter. Ils sont les reflets d’un
moment, d’une époque ou d’un phénomène de
société.

L’exposition propose ensuite de découvrir l’évolution de cette ascension. Longtemps réservées aux
activités sportives, les sneakers vont dépasser progressivement ce domaine pour jouer un rôle
essentiel dans la culture urbaine et la mode. Le transfert du sport à la rue est intimement lié à
l’émergence des contre-cultures aux États-Unis et en Europe dès les années 1970. Symboles de
l’anticonformisme, outils de distinction pour des icônes du Hip-Hop, de la Break Dance ou
d’affirmation sociale et culturelle de certaines minorités, les sneakers se retrouvent bientôt aux pieds
de tous. Mais la chaussure démocratique par excellence devient également dans les années 1980
l’objet de toutes les convoitises. Les prix flambent et le magazine Sports Illustrated titre en 1990 Your
Sneakers or Your Life. Films, photos et témoignages retracent ce succès fulgurant.

La seconde partie est consacrée aux principales innovations qui ont marqué le marché de la sneaker
depuis sa création. Le visiteur peut découvrir les recherches développées par les départements
dédiés des grandes marques qui se livrent depuis quelques années à une course à l’usage des
nouvelles technologies. Une évolution qui répond aujourd’hui aux enjeux de la mode éthique et du

1
développement durable, et stimule également l’imagination des étudiants des grandes écoles de
design.

Les acteurs importants du monde des sneakers sont mis en valeur, des collectionneurs - les
sneakerheads - aux designers qui ont contribué aux plus grands succès comme Jacques Chassaing,
à qui l’on doit notamment la chaussure de basket Forum chez adidas, ou Tinker Hatfield, auteur de la
Nike Air Max 1 ou de la célébrissime Air Mag du film Retour vers le futur 2.

Avec la participation des archives des grandes marques et d’institutions de référence dans le
domaine, plus de 60 prêteurs et plus de 600 paires et documents présentés, Playground est la
première exposition de cette envergure en Europe à présenter ce phénomène culturel.

Commissaires : Constance Rubini, directrice du madd-bordeaux, assistée d'Étienne Tornier,

responsable des collections XIX-XXIème siècles
Scénographie : Mathieu Lehanneur, designer, assisté d'Arthur Fosse, designer

Comité artistique : Afin d'apporter l'expertise et les connaissances de spécialistes et collectionneurs

du domaine, un comité artistique a été constitué, sous la coordination de Constance Rubini :
- Jacques Chassaing, designer chez adidas depuis 1981. Il est, entre autres, le designer de la
chaussure de basket Forum et des Running ZX.
- Pierre Demoux, auteur de L'odyssée de la basket et journaliste aux Échos depuis 2009.
- Coralie Gauthier, consultante en communication notamment pour Yohji Yamamoto, l’Institut
Français de la Mode, Silencio, Wanderlust et le Centre Pompidou.
- Thibaut de Longeville, réalisateur des films documentaires Sneakers, Le Culte des baskets et
Air Force 1 : Le Documentaire, présentés dans l’exposition et fondateur de 360 Creative,
société de production audiovisuelle et agence de design graphique basée à Paris.
- Samuel Mantelet, expert en culture sneakers, consultant en marketing et communication et
co-fondateur de l’association Sneakers EMPIRE et du site internet chaussee.eu
- Teddy Sanches, designer lauréat des Audi Talents 2019 et directeur artistique.
- Alexander Taylor, designer industriel, consultant depuis 2008 pour adidas. Il a, entre autres,
développé la technologie Primeknit et a participé à la collaboration de la marque avec
l’organisation environnementale Parley for the Oceans.

Il est préférable de ne pas imprimer ce document ; dans chaque paragraphe sont proposés
des sites accessibles à l'aide des liens-hypertextes bleus.

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Le musée des Arts décoratifs et du Design

Cour du musée, 2018 © madd-bordeaux - A. Sibelait

Le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux est installé dans un hôtel particulier, l'hôtel de
Lalande, construit en 1779 "entre cour et jardin", pour la famille du parlementaire Pierre de Raymond de
Lalande. L'hôtel a été remeublé dans le goût de la fin du 18ème siècle, proposant ainsi un aperçu vivant de
l'art de vivre d'une classe sociale privilégiée, au moment de la Révolution Française.

Les collections du musée, mobilier, meubles portuaires, céramique, verrerie, orfèvrerie, instruments de
musique et de mesure, miniatures, arts de la table ou objets de l'intime constituent un riche exemple des
arts décoratifs français, et en particulier bordelais, des 18ème et 19ème siècles et un témoignage sur l'histoire
de Bordeaux, ville des Lumières et grand port de négoce au 18ème siècle.
Le musée présente ses collections permanentes sur les trois étages du corps central de l'hôtel.

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La prison

© Archives Bordeaux Métropole

Comme beaucoup de beaux hôtels particuliers, l’hôtel de Lalande fut construit entre cour et jardin.
Mais lorsqu’en 1880 la municipalité de Bordeaux acheta cet hôtel, elle y installa l’hôtel de la police
municipale et rasa le jardin pour y construire une prison.
Femmes, hommes, enfants, marins, marchandes, femmes publiques furent incarcérés dans l’attente d’un
jugement par le Petit Parquet, installé alors dans les anciens salons de l’hôtel particulier, aux côtés des
services de la Police et des Mœurs.
En dépit de l’ouverture d’un premier musée en 1924, la prison à l’arrière de la parcelle demeura en activité
jusque dans les années 1960.
Réaménagé en réserves en 1984, l’édifice de plus de 800 m2 évolue aujourd’hui afin d’accueillir les
nouveaux espaces d’expositions temporaires du musée des Arts décoratifs et du Design.

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Avant la visite, quelques rappels…
L’art est une discipline d’appropriation des savoirs qui fait appel à l’affectif, à l’intelligence sensible, à
l’émotion : l’apprentissage modifie l’écoute, le regard, le rapport à soi et aux autres, il donne confiance en
soi. [...] L’éducation artistique apporte aux enfants une sensibilité capable de structurer leur corps, d’élever
leur esprit, d’aiguiser leur sens critique, et de développer la compréhension de l’autre. (Plan pour les arts
et la culture à l'école, CNDP, 2001)

→ Le parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève / PEAC

De l'école au lycée, le parcours d'éducation artistique et culturelle a pour ambition de favoriser l'égal accès
de tous les élèves à l'art à travers l'acquisition d'une culture artistique personnelle. Le PEAC repose sur
les trois champs indissociables de l'éducation artistique et culturelle qui en constituent les trois piliers :
- Des rencontres : rencontres, directes et indirectes, avec des œuvres artistiques et des objets
patrimoniaux ; avec des artistes, des artisans des métiers d'art, des professionnels des arts et de
la culture... ; avec des lieux d'enseignement, de création, de conservation, de diffusion... ;
- Des pratiques, individuelles et collectives, dans des domaines artistiques diversifiés ;
- Des connaissances : appropriation de repères ; appropriation d'un lexique spécifique simple
permettant d'exprimer ses émotions esthétiques, de porter un jugement construit et étayé en
matière d'art et de contextualiser, décrire et analyser une œuvre ; développement de la faculté de
juger et de l'esprit critique.

→ Ressources d'accompagnement des enseignements artistiques aux cycles 2 et 3

Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques
pour aider les enseignants à s'approprier les programmes des enseignements artistiques au cycle 2 et au
cycle 3 et à les mettre en œuvre dans les classes. Ces ressources ont été conçues et réalisées par des
groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'Éducation nationale.

Quelles que soient les conditions de visite, le professeur est toujours responsable de sa classe et
il est recommandé une vigilance soutenue à l'égard des élèves et une attention accrue aux règles
de respect du lieu, des œuvres, du public et du personnel.

Regarder une œuvre d'art

Proposition de lecture pour aborder une œuvre d’une façon méthodique en s'appuyant sur trois regards
spécifiques :

- Regard subjectif : dimension personnelle / description selon son ressenti et son interprétation
personnelle (évoquer ses sensations et ses opinions face à l’œuvre ; association à des vécus, à des idées,
des sentiments, des émotions déjà éprouvées, des ambiances...)

- Regard objectif : description de l'œuvre sans jugement ; articuler la dimension iconique (description
détaillée de l’œuvre ou de sa reproduction) et la dimension plastique (utilisation d'un premier vocabulaire
spécifique ; analyse du processus de fabrication et de quelques caractéristiques de l'œuvre : matériaux,
techniques, gestes de l’artiste, choix des opérations plastiques mises en œuvre, de la composition ou
construction de l’espace, des couleurs, lignes, procédés utilisés…

- Regard culturel : dimension culturelle / références à d'autres expériences plastiques et à des

connaissances acquises ; mise en réseau avec d’autres images, d’autres œuvres, dans différents
domaines de la création ; apport de vocabulaire et de repères par des recherches documentaires ou par
l’enseignant, au sujet d’un artiste, d’un mouvement artistique, d’un genre pictural, d’une technique, du
contexte historique, culturel, social, scientifique, des significations et usages.

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Se préparer à la visite
Définitions (In TLFI, Trésor de la Langue Française Informatisé)
Musée
Établissement ouvert au public où sont conservés, répertoriés, classés des objets, des documents, des
collections d'intérêt artistique, scientifique ou technique, dans un but socioculturel, scientifique et
pédagogique.

Arts décoratifs
Branche des arts appliqués ayant pour but la décoration (notamment des édifices, des intérieurs, etc.) et
comprenant la peinture, la sculpture, la tapisserie, l'ébénisterie, etc.

Design
Du vieux français desseing signifiant à la fois "dessin" et "dessein" ; du latin "représenter" et "désigner".
- Discipline visant à la création d’objets à la fois fonctionnels, esthétiques et conformes aux
impératifs d’une réalité industrielle.
- Discipline visant à une harmonisation de l'environnement humain, depuis la conception des objets
usuels jusqu'à l'urbanisme.
- Ensemble d'objets créés selon l'optique de cette discipline.

S’interroger sur ce que l’on va voir : se créer un "horizon d’attente", faire des hypothèses à partir du
titre de l’exposition Playground – Les sneakers à la conquête du monde
- Playground : terrain de jeu
- Sneaker (Larousse) :
Nom masculin ou nom féminin (mot anglais signifiant chaussure de tennis)
Chaussure légère, basse ou montante, à tige en toile et à semelle de caoutchouc.

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L'exposition
Tennis, trainer ou sneaker, peu importe son nom, la basket marque aujourd’hui notre façon de vivre et de
nous habiller. En quelques décennies, elle a gommé les codes vestimentaires, permettant de s’affranchir
des barrières sociales et de flouter les frontières entre les sexes, jusqu’à devenir la chaussure la plus
démocratique qui soit, l’objet emblématique de notre culture globalisée.
Lorsqu’elle apparaît au milieu du XIXe siècle, grâce aux expérimentations menées autour de
l’industrialisation du caoutchouc, la sneaker, avec sa semelle souple, est vite associée aux pratiques
sportives. Performance physique et émotion de l’exploit la transcendent : on l’associe à la réussite, au
succès, à la célébrité, une aura qui agit sur tous.
Son coût modeste en fait une chaussure idéale pour flâner, jouer au basket ou breakdancer. Symbole de
la culture Hip-Hop, elle se répand dans la rue et conquiert l’univers du luxe. Le conflit entre ces mondes
contrastés a fait surgir une nouvelle esthétique, très vite partagée par le plus grand nombre. La culture
sneakers est née.
Dès lors, une multitude de faisceaux économiques, technologiques, culturels convergent pour faire de
cette mode un réel phénomène de société.
C’est avéré, aujourd’hui les pieds captivent le regard : dis-moi quelles sneakers tu portes et je te dirai qui
tu es !

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Couloir / Les icônes
- Suede, Puma, 1970 (exemplaire de 2010)
Modèle initialement créé en 1968 sous le nom
Crack. Il devient Suede en 1970 puis Clyde en
1973.

Symbole de Puma au même titre que le félin

bondissant du logo de la marque, la Suede est
associée aux événements parmi les plus
importants de l’histoire des sneakers. Le premier
et le plus connu est le poing levé du Black Power
de Tommie Smith et John Carlos aux Jeux
Olympiques de Mexico en 1968. Même si, en
réalité, les athlètes ont brandi et placé à côté
d’eux la Crack de Puma, c’est sa remplaçante, la
Suede, qui est devenue un symbole et un porte-
étendard de l’événement qui a secoué le monde
entier. Lorsque le joueur de basketball Walt Clyde
Frazier, l’un des premiers à introduire la mode et
le style dans le sport, signe avec Puma, la Suede
sert de base pour sa chaussure-signature, la
Clyde. Disponible dans de nombreuses couleurs
et populaire dans le New York des années 1970,
la Suede devient une chaussure de choix pour les
break dancers, dont le look compte presque
autant pour eux que leurs mouvements. Plus
récemment, la Suede a inspiré l’immense succès
de Rihanna, la Fenty Creeper, une version à
plateforme désignée "chaussure de l’année" en
2016. Fêtant son cinquantième anniversaire en 2018, la Suede est toujours d’actualité, elle est l’un des
modèles les plus vendus de Puma.

- SL72, Adidas, 1972 (exemplaire de 1977)

Northampton Museum and Art Gallery
Modèle porté par Starsky dans Starsky et Hutch
- Cortez, design Bill Bowerman, Nike, 1972
Northampton Museum and Art Gallery

Initialement baptisée TG-24, le nom Aztec est ajouté en hommage aux Jeux Olympiques de Mexico. Mais
Adidas avait déjà un modèle dénommé Azteca Gold et menaçait de poursuivre Nike s’ils ne renommaient
pas leur chaussure. Avec sa présence d’esprit habituelle, Bowerman suggère Cortez, du nom de
l’Espagnol qui a vaincu l’empire aztèque. Cette chaussure a tout de suite été un succès, mais lorsque la
relation entre Nike et Onitsuka s’est dégradée, ils se sont disputés sa paternité. Les tribunaux ont
finalement décidé que les deux marques pourraient la produire : le modèle de Nike a gardé le nom Cortez
et celui d’Onitsuka est devenu la Corsair. Depuis les années 1970, la Cortez est un des modèles les plus
populaires de Nike. Depuis que Forrest Gump en a chaussé une paire pour traverser les États-Unis en
courant, elle est irrémédiablement associée à ce film à succès.

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Cour A1 / Sneakers for winners
Dès le début du XXe siècle, les premiers
fabricants de chaussures de sport sont au
service des grands athlètes. Le
développement des marques comme
Converse ou Dassler est ainsi lié au
succès de ces champions, dont les noms
font la une des journaux. Du basketball au
marathon, du saut à la perche à la formule
1, il s’agit de concevoir le meilleur outil pour
répondre aux exigences des sportifs et leur
permettre d’accomplir de nouvelles
performances lors de chaque grande
compétition internationale. Les Jeux
Olympiques ou les grands tournois de la
NBA façonnent l’incroyable aura de ces
athlètes auxquels les jeunes et les
amateurs s’identifient.

Ils se projettent dans la marque de leur

idole ou mieux encore, choisissent les
modèles éponymes dits "signature"
comme la Converse Chuck Taylor, la
Puma Clyde ou la célébrissime Adidas
Stan Smith. Idoles au même titre que les
groupes de rock dans les années 1960, les
sportifs font l’objet d’un star-système aux
enjeux financiers croissants, la chaussure
en constituant l’emblème, l’objet fétiche
par excellence.

Au cœur des sneakers, le basketball

Sorties des terrains de basketball, les Chuck Taylor, Clyde, Air Force 1 ou Air Jordan sont devenues des
icônes de la rue, le basket domine la street culture.

Inventé en 1891 par le Canadien James W. Naismith à l’université de la Young Men’s Christian Association
(YMCA) à Springfield, MA (États-Unis), pour être un sport en salle praticable l’hiver, le basketball se veut
être un jeu d’adresse évitant les "contacts chocs". Naismith établit treize règles dont la majorité est toujours
en vigueur. Les missionnaires chrétiens de la YMCA exportent sur toute la planète ce jeu "qui envoyait un
cadeau vers le ciel".

Aux États-Unis, le basketball compte parmi les sports les plus populaires. À l’époque de sa création,
comme l’ensemble de la société, il est régi par la ségrégation raciale. Les équipes de joueurs noirs sont
souvent appelées colored quints, negro cagers ou Black five. Dans leurs quartiers, les matchs sont suivis
de fêtes où la communauté danse au son des meilleurs joueurs de jazz. Basketball et musique
construisent la culture noire américaine. Après la Seconde Guerre mondiale, dans le Bronx, à Harlem,
tous jouent au basket. La tenue short, débardeur et sneaker est l’uniforme local. Paniers ou cercles sont
partout à New York : le basket se joue sans moyen, sur les pylônes électriques, au coin des rues.

En 1949, deux ligues, BAA et NBL, fusionnent pour créer la National Basketball Association (NBA),
devenue si puissante. L’année suivante, bien avant l’adoption du Civil Rights Act (1964), Chuck Cooper
est le premier joueur noir drafté par une équipe NBA.
9
Depuis, le basket s’est imposé comme l’un des rares vecteurs de l’identité culturelle américaine à être
représentée majoritairement par des personnalités noires.
Basketball et hip-hop fusionnent aujourd’hui dans ce que Todd Boyd, l’auteur de Young, Black, Rich, and
Famous, nomme le Hip-Hop Ball, une culture qui cristallise l’idée de la réussite et d’un nouveau rêve
américain.

Le design des sports

Le design d’une chaussure de sport est avant tout fonctionnel. Chaque jeu suscite une pratique et des
gestes différents, et induit donc des formes adaptées dans l’objectif de favoriser la performance.
Ainsi le design d’une chaussure de foot, tout en répondant au profil du joueur, attaquant, meneur de jeu,
gardien, doit permettre vélocité et toucher de balle précis. Sa semelle accroche le sol pour offrir stabilité
et réactivité. L’étroitesse de la chaussure de Formule 1 évite toute gêne au niveau des pédales et offre
une liberté de mouvement de la cheville. Sa semelle est fine pour bien sentir le contact avec la pédale. Le
chausson d’escalade est aussi doté d’une semelle fine mais celle-ci remonte sur les extérieurs pour
permettre un bon grip : elle fait corps avec le pied.

La culture skate
On skate des shoes, pourtant on ne basket pas des Jordan ou on ne tennis pas des Stan Smith. Ici, pas
de terrain, pas de règle, pas de tenue, tous les coups sont permis ! Trouée, déchirée de la semelle aux
lacets, la chaussure de skate n’est pas épargnée. Quand on regarde l’état de certaines paires, on
n’imagine pas que les premiers skaters sont apparus pieds nus au milieu des années 1950. Dans les
courbes en béton, les figures deviennent aériennes et, avec l’invention du ollie qui devient la base de la
plupart des figures, le besoin de protection au niveau des chevilles se fait sentir. Les skaters portent alors
des chaussures de basket comme les Nike Blazer et les Pony et le premier pro model de chaussures de
skate, lancé en 1988 pour Natas Kaupas par la marque française Etnies, est inspiré de la Jordan 1 et de
la Ellesse High Top.
Si les chaussures se trouent ou que les lacets se déchirent, alors on met de la Shoe Goo pour les réparer.
On met des "fatences" sous les languettes, une autre languette découpée avec un bout de grip collé
dessus pour éviter qu’elle ne glisse. Pas très confortable, mais qu’importe ! La marque DC s’adapte et
gonfle ses languettes d’origine.
En quarante ans, plus de cinquante marques se lancent sur le marché. Bien avant que Nike ou Adidas se
positionnent et mettent leurs technologies (Lunarlon, Hyperfeel, Flyknit, Climacool…) au service d’un skate
de plus en plus athlétique, éS intègre la première bulle d’air et le mesh sur les Koston 1. Si en 1980
Converse sponsorise déjà Christian Hosoi, en 1998, Adidas est la première grande marque de sportswear
à offrir un pro model à un skateboarder, Mark Gonzales, le plus influent de l’histoire selon Transworld
Magazine.

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Cour A2 / D'un podium à l'autre / Le mariage du sport et du luxe
Sneakers aux crampons démesurés, aux
couleurs vives, taillées comme des 4x4
foulent aujourd’hui avec fierté, voire une
certaine arrogance, les podiums des plus
grandes maisons de couture. Mais il a fallu
attendre la fin des années 1990 pour voir
s’associer des couturiers à des marques de
sport. Ces premières collaborations
préfigurent un mode de création qui va
devenir courant dans les décennies
suivantes. En 1998, Puma et la créatrice Jil
Sander sont pionniers en lançant ensemble
une collection complète de chaussures et de
vêtements. La collaboration entre le couturier
japonais Yohji Yamamoto et l’équipementier
Adidas à partir de 2000 fera date et restera
dans les esprits en donnant naissance à une
marque distincte, Y-3. Celles que l’on nomme
désormais communément "collab" se sont
multipliées à un rythme de plus en plus
soutenu : Hussein Chalayan et Alexander
McQueen avec Puma, Raf Simons avec
Adidas et récemment Dior avec Nike. Aucune
marque de luxe n’échappe à cette mode. Le
streetwear a fait émerger ces dernières
années de véritables stars comme le rappeur Kanye West ou Virgil Abloh, directeur artistique pour
l’homme chez Louis Vuitton.

Sneakers Sculptures
Helen Kirkum
Le travail d’Helen Kirkum est un exercice de création qui consiste à
détourner et à retravailler des chaussures destinées à être jetées. En
utilisant des matériaux recyclés et en fusionnant les processus de
l’usure et de la production, elle remet en question notre vision de
l’importance matérielle et de la nouveauté. En résultent des sneakers
que nous croyons reconnaître mais qui nous étonnent.

Shun Hirose
Shun Hirose vit à Tokyo, où il a créé le label Recouture. Inspiré du
mot "haute-couture", qui exprime l'exigence des savoir-faire mis en
œuvre, Recouture évoque aussi l’approche particulière de Shun
Hirose qui désassemble, répare et reconstruit.
Fort de sa maîtrise du métier de cordonnier, il réinvente l'art de la
customisation. Sur des modèles iconiques comme la Nike Cortez, il
applique de nouvelles semelles, plus larges ou plus épaisses, qui
transforment la silhouette de la chaussure. Il déconstruit également
la tige entièrement pour reproduire chacun de ses éléments dans les
plus beaux cuirs, puis les réassemble à l'identique.
Parmi ses modèles fétiches, on retrouve la Nike Air Force One, la
Converse Chuck Taylor All Star ou l’Adidas Superstar.

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 Des regards extérieurs
Depuis une vingtaine d'années, de nombreux designers et architectes se sont intéressés au phénomène
sneakers et ont collaboré avec les plus grandes marques. Ils apportent à cet objet industriel un regard
extérieur à la mode et au sport. Ils renouvellent les formes, les matériaux et la construction même de la
chaussure.

Cellule 1 / Aux pieds des danseurs

Dans les années 1960 et 70, porter des baskets en dehors des terrains de sport est vécu comme un signe
de rébellion. Artistes, musiciens, danseurs adoptent ces chaussures à semelle de caoutchouc qui créent
une allure décontractée et anticonformiste, en rupture avec les codes figés de la société.

Bebop, 1949
En 1949, dans les caves des bars de Saint-Germain-des-Prés, la troupe des Rats de Cave fondée par
Jano Merry danse le bebop. Les chaussures montantes équipées de semelle en caoutchouc permettent
de suivre le rythme effréné des musiciens et de réaliser les figures les plus périlleuses sans craindre une
torsion de la cheville.
Mélange de swing, de boogie, de jazz traditionnel, le bebop émerge dans les années 1940 outre-Atlantique
comme un courant du jazz porté par des musiciens afro-américains qui entendent s’affranchir des big
bands, en donnant plus de liberté dans l’interprétation et en offrant plus de place à l’improvisation.

West Side Story

Au cœur du quartier défavorisé de l'Upper West Side à
Manhattan, l’action se déroule sur un terrain de sport, lieu
du pouvoir où se retrouvent deux bandes qui se battent
pour conquérir leur territoire. Le metteur en scène les a
chaussés de baskets.
L’intrigue révèle un conflit qui oppose deux clans : les
Jets, jeunes de la classe ouvrière blanche d’origine
irlandaise et polonaise, et les Sharks, d’origine
portoricaine.
Adaptation et transposition de Roméo et Juliette, la pièce
de William Shakespeare, West Side Story est une comédie musicale d’Arthur Laurents, Stephen
Sondheim et Leonard Bernstein jouée pour la première fois en 1957 à Broadway (New York), et adaptée
au cinéma en 1961 par Jerome Robbins et Robert Wise.

La danse, au cœur de la contre-culture newyorkaise

A New York, parallèlement à une montée de la contestation sociale et politique, quelques jeunes danseurs
et chorégraphes se détachent radicalement de la modern dance et de la danse classique. Issus du cours
de Robert Dunn au studio Cunningham, à New York ou du Dancers’ Workshop d’Anna Halprin à San
Francisco, ils rejettent virtuosité, expression dramatique, codes esthétiques et techniques, souhaitant
abolir la distance entre la vie et la danse. Les chorégraphes invitent des amateurs et empruntent des
mouvements au quotidien, ils chaussent les danseurs de baskets.
Trisha Brown, Lucinda Childs, Simone Forti, David Gordon, Meredith Monk, Steve Paxton, Yvonne Rainer,
sont les figures majeures de cette contre-culture.

Maurice Béjart, Messe pour le temps présent

T-shirts, jeans et baskets : à la veille de mai 68, c’est bien une jeunesse à la fois révoltée et libérée que
le chorégraphe Maurice Béjart met en avant dans sa Messe pour le temps présent. Créée pour le festival

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d’Avignon et jouée dans la cour d’honneur du Palais des Papes, cette pièce conçue sur une musique de
Michel Colombier et Pierre Henry, éminent représentant de la musique concrète, connaît un succès
retentissant.

H.I.P.H.O.P, 1984
En 1984, la première émission télévisée consacrée à la culture hip-hop en France est diffusée chaque
dimanche sur TF1 à l’issue de la messe. A l’initiative de l’émission culte H.I.P.H.O.P, Sidney s’impose
comme l’une des premières personnalités médiatiques françaises de la culture hip-hop. Rappeur, danseur,
musicien et DJ, il invite pendant un an les stars de la scène hip-hop internationale comme Afrika
Bambaataa, Kurtis Blow ou le Sugarhill Gang. Jeunes et moins jeunes arborent leurs sneakers, rappent
et font des démonstrations de breakdance.

Cellule 2 / Aux origines, la culture hip-hop

Avant le tournant des années 80, qu’un gamin soit
pauvre, riche, blanc, peu importe, s’il avait la bonne
paire de sneakers aux pieds, c’était ok parce
qu’il était inventif, original.
Udi Avshalom

C’est dans le New York des années 1970 que

naissent la culture Hip-hop et les différentes
pratiques qu’elle recouvre : le MCing (ou rap), le
DJing, le breakdancing (ou b-boying) et le graffiti.
Elles émergent et se forment comme des réactions identitaires au contexte hostile envers les minorités
ethniques.

Souples et munies d’une semelle adhérente, les sneakers sont indispensables aux b-boys et b-girls. Avec
leurs Puma ou Adidas aux pieds, ils se livrent à des enchaînements inédits de figures, de gestes et de
postures, empruntés à des univers hétéroclites – comme la capoeira ou les films de Kung fu – sur des
musiques mixées. C’est avec ces mêmes chaussures souples qu’ils jouent au basket. Pour ces jeunes
qui n’ont pas accès à la culture mainstream, les sneakers, abordables, deviennent le premier accessoire
d’un style identitaire. Elles sont portées de façon lâche, munies de lacets de toutes sortes, entretenues
pour donner l’impression qu’elles sont encore neuves ; chacun se les approprie pour se singulariser. Cette
culture connaît très vite un retentissement important aux États-Unis et en Europe.

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Cellule 3 / Les pionniers de la mode
En 1980, le New York Times relève : "Quand Karl Lagerfeld a mis
des tennis dans sa collection couture de 1976 [Chloé], tout le
monde s’est moqué … Ce qui semblait absurde il y a quatre ans
nous apparaît désormais avant-gardiste."

Ils sont une poignée de couturiers qui, avant la déferlante sneakers

des années 80, ont saisi l’avènement du sportswear, ont vu dans
l’utilisation des sneakers un signe, celui d’un changement
d’époque, incarné par les figures de la contre-culture, du hip-hop
aux groupes de rock. Le couturier japonais Issey Miyake,
certainement influencé par son séjour aux États-Unis, chausse dès
1973 ses mannequins de Converse Chuck Taylor All Star. Il est
suivi de Courrèges, Daniel Hechter, Yves Saint Laurent ou encore
Claude Montana, qui troquent tous les talons hauts pour les
semelles plates et les tenues décontractées, témoignant d’une
nouvelle image de la femme, indépendante parce que libre de ses
mouvements. Le magazine ELLE se fait l’écho de cette nouvelle
tendance.

Cellule 4 / La folie sneakers

Yo, money, where’d you get those? Bobbito Garcia

Tout converge dans les années 1980 pour faire des

sneakers un signe identitaire si fort qu’il dépasse
dorénavant le champ des différentes tribus et contre-
cultures qui les affectionnaient depuis les années 60 et
70.
L’arrivée de la publicité à la télévision et de nouvelles
pratiques de marketing dynamiques propulsent la mode
à une autre échelle. À New York, Foot Locker ouvre son
premier magasin en 1974 à Manhattan, en s’appuyant
sur un concept mêlant sport, hip-hop et street-culture.
Les sneakers sortent d’un terrain de jeu encore assez
confidentiel pour gagner l’espace public. Leur
commerce génère une économie grandissante.

L’événement le plus déclencheur vient de la culture du

hip-hop.
En 1986, le groupe de rap Run-DMC sort le tube My
Adidas : "Mes adidas ont voyagé dans le monde/Micro
en main, j’ai pris le pouvoir […] On a imposé le son de la rue à la télé/Mes adidas crèvent même le grand
écran/Hollywood a su reconnaître notre talent/On a fait du chemin, des quartiers à L.A."
Le succès est tel que la rue s’identifie à eux et se met à porter, comme eux, des Superstar sans lacet et
languette relevée.
Lors de leur concert au Madison Square Garden à New York, ils s’adressent à la foule : "Si vous portez
des Adidas, levez-les bien haut !". La scène est incroyable : 20 000 mains brandissent une Superstar.
Adidas capte immédiatement l’ampleur du phénomène et signe avec eux un contrat publicitaire d’un million
de dollars, une somme astronomique pour l’époque.
Pour la première fois, ce n’est pas un athlète que la marque sollicite pour son image, mais une star de la
musique. C’est un tournant dans l’histoire des sneakers.

14
Cellule 5 / StockX, les sneakers entrent en bourse
Les collectionneurs nés avant les
années 1980 s’en souviennent : ils
pouvaient aller jusqu’à arpenter les
villes et même prendre un avion
pour trouver le modèle rare, la taille
et le coloris que personne n’avait
encore. Avec Internet, tout a
changé : l’arrivée d’Ebay, des
forums spécialisés et des sites de
revente a bouleversé le rapport à la
collection et a fait naître une
nouvelle culture sneakers avec ses
codes et son vocabulaire.

Sortie en 2005 pour 200 dollars, la

cote de la Nike Dunk NYC Pigeon
est annoncée aujourd’hui à 15 000
euros environ sur StockX, la
principale plateforme en ligne
dédiée à la revente des sneakers.
En garantissant aux acheteurs
l’authenticité des produits vendus et
en proposant un fonctionnement
similaire à celui de la Bourse,
StockX révolutionne le marché de la
revente. Les prix peuvent varier
selon la rareté du modèle et la taille
recherchée. Près de 30 000
modèles sont disponibles. Trois ans
après sa création en 2016,
l’entreprise américaine basée à
Detroit est estimée à un milliard de
dollars et compte parmi ses
actionnaires le rappeur Eminem ou
l’acteur Mark Wahlberg.

15
Cellule 6 / Air Jordan
Si ses chaussures préférées sont des Adidas,
Michael Jordan porte à ses débuts des
Converse, comme toute son équipe de
l’université de North Carolina.
À l’automne 1984, il cherche un sponsor avant
d’intégrer la NBA. Déçu par la proposition de
Converse, il se tourne vers Adidas sa marque
favorite. Mais la marque allemande équipe le
légendaire Kareem Abdul-Jabbar, pour 100
000 dollars la saison. Nike, une marque alors
en vue dans l’univers du running, et du tennis
depuis qu’elle a signé avec McEnroe, cherche
à gagner le marché du basket. Convaincu par
Sonny Vaccaro, spécialiste du marketing
sportif, Rob Strasser, directeur marketing de la
marque à la virgule, approche Michael Jordan
et mise l'intégralité de son budget sur ce jeune
talent hors du commun, qui n’ a pas encore fait
ses preuves.
C’est un pari historique, qui donne lieu à la
première marque du nom d’un sportif.
Le montant du contrat reste inconnu mais le
chiffre circule de 2,5 millions de dollars annuel
pendant cinq ans.
Son logo, le Jumpman, conçu par Peter Moore,
designer en charge de l’identité de Nike, est
devenu depuis une image iconique.

Le design des Air Jordan

La première Air Jordan est conçue par Peter Moore : "Mon idée était d’utiliser le charisme de Michael pour
rompre la règle de la NBA qui imposait alors des chaussures à fond blanc ou noir … parce qu’on était
Nike, et parce que Michael allait battre tous les records."
Le joueur raconte volontiers qu’elles lui valent à chaque match une amende de 5000 dollars que Nike se
charge bien sûr de payer. La légende se crée ; son irrévérence colle à l’identité de la marque. Les ventes
explosent et atteignent le montant astronomique de 150 millions de dollars de recettes en trois années de
commercialisation.

Designer de génie, Tinker Hatfield conçoit la Air Jordan 3 puis un grand nombre des modèles phares de
la marque Air Jordan.
Il travaille au plus près des besoins de Michael Jordan afin d’améliorer techniquement la performance de
chaque chaussure, et associe à ce design fonctionnel une narration émotionnelle, provocatrice, qui révèle
la personnalité de l’athlète : "Il doit toujours y avoir une histoire réelle au cœur du processus de design."
Chaque nouvelle paire de Air Jordan entre dans la légende d'un empire dont le chiffre d’affaire est estimé
aujourd’hui à 3,14 milliards de dollars.

- La XI : Michael qui avait le sens de la mode avait prédit que les gens la porteraient avec un costume.
T. H.
- Pour la XII, j’ai pris le dessin d’un soulier à talon et l’ai transformé en chaussure de basketball. T. H.
- La XIV revisite la passion qu’a Michael pour les voitures, ici, une Ferrari qu’il avait alors. T. H.
- La XV c’est l’idée du X-15, l’avion expérimental de vol suborbital de la NASA qui pulvérise dans les
années 60 tous les records de vitesse. T. H.

16
Cellule 6 bis / Yeezy !

"YEEZY, c’est la Lamborghini des baskets." affirme son créateur, le rappeur star Kanye West. Depuis le
lancement de la ligne en 2009 avec Nike puis avec Adidas à partir de 2013, les Yeezy – contraction de
Kanyeezy, surnom donné à Kanye par le chanteur Jay-Z – rencontrent un succès planétaire, à la mesure
de l’aura du chanteur. Kanye West enchaîne les modèles au rythme de la fièvre des acheteurs, qu’ils
soient fans de l’artiste ou sneakers addicts. Le chanteur mystique, qui vient de sortir un album intitulé
Jesus is King, se présente comme "le plus grand artiste que Dieu n’a jamais créé" et souhaite être appelé
Yeezus (contraction de Yeezy et Jesus) lors des Kanye Sunday Services, messes qu’il organise chaque
dimanche devant plusieurs milliers de personnes. Marié depuis 2014 à la très médiatique et richissime
Kim Kardashian, Kanye West est une icône de la culture sneakers, l'empire financier qu'il a bâti
représentait près d'1,5 milliard d'euros en 2019.

17
Cour B / Innovation dans la production

Design, innovation et production sont au cœur de la rivalité commerciale qui anime le marché́ de la
chaussure de sport, et ce depuis le début de l’aventure du caoutchouc. Générant des revenus colossaux,
les grands industriels de la sneaker investissent massivement dans la recherche. Le système Air mis au
point par Nike dès la fin des années 1970 ou plus récemment l’amorti Boost d’Adidas conçu en
collaboration avec le géant de la chimie BASF sont autant de réponses technologiques qui devancent les
besoins des usagers, liant physique des matériaux et ingénierie de pointe. L’innovation dans le domaine
des sneakers s'exprime aussi à travers de nombreux projets de recherche prospective, menés par les
marques ou des chercheurs indépendants, qui repoussent les frontières de la chaussure et remettent
constamment en question les matériaux et les modes de fabrication. Le futur de la sneaker s’invente aussi
dans les écoles de design : de nombreux travaux de recherche font d’elle un objet à la croisée des
disciplines et des enjeux contemporains.

18
Table 1

Nike, la technologie Air, depuis 1978

La technologie Air est mise au point au milieu des années 1970 par l’ingénieur en aéronautique Marion
Franklin Rudy. Initialement développée pour améliorer la couche protectrice des casques des astronautes,
elle est proposée comme système d’amorti à plusieurs marques avant d’être retenue par Nike en 1977.
Lorsque l’ingénieur propose son idée de semelles injectées d’air à Phil Knight (cofondateur de Nike), celui-
ci peine à y croire. Pour lui, les chaussures à bulle d’air "seraient similaires aux réacteurs dorsaux et aux
voitures volantes, bref des trucs de bande dessinée1." Les Nike Tailwind (1978) pour le running et les Air
Force 1 (1982) pour le basket-ball sont les premiers modèles équipés de la technologie Air.
Confié à Tinker Hatfield, le design de la Air Max commercialisée en 1987 marque un tournant dans
l'histoire de la technologie Air. À la suite d’un séjour à Paris, le designer s’inspire de la structure apparente
du Centre Pompidou et il choisit de rendre visible le système Air. Soutenu chez Nike par Peter Moore,
Rob Strasser et Mark Parker et malgré l’opposition du département marketing, Tinker parvient à
développer un prototype. Le coussin d’air est élargi et de nombreux tests sont réalisés pour s’assurer de
sa résistance. Le lancement de la Air Max fait l’objet d’une importante campagne publicitaire, notamment
télévisuelle sur le tube des Beatles Revolution. Le succès est retentissant.
Les modèles Air vont s’enchaîner donnant toujours plus de visibilité et de place à l’amorti. En 1991, la
bulle d’air de la Air Max 180 touche le sol. Deux ans plus tard, elle occupe la totalité du talon et est
entièrement visible sur la Air Max 270. Ce même amorti est utilisé pour les modèles Air Max 1994, Air Max
Burst 1994 et Air Max Ltd 2002. Les modèles ultérieurs augmentent la surface du système Air jusqu’à
constituer la totalité de la semelle avec la Air Max 360.

Table 2

De la maîtrise du caoutchouc…
Fondée en 1851 en Suisse, Bally s’impose en quelques décennies comme un fabricant majeur de
chaussures. Spécialisée dans le travail du cuir, l’entreprise suit la mode des chaussures en toile et semelle
de caoutchouc et s’équipe en 1942 de sa propre fabrique pour le traitement du caoutchouc. Ces rares
images permettent d’apprécier les différentes étapes de la fabrication et la nature des machines utilisées.

La naissance des sneakers est indissociable de la maîtrise du caoutchouc et de son industrialisation. Le

caoutchouc provient du latex de l’hévéa, arbre originaire du Brésil. Les Amérindiens l’employaient entre
autres pour imperméabiliser les chaussures et les vêtements. Dans les années 1830, la Liverpool Rubber
Company (Angleterre) est considérée comme l’une des premières manufactures à fabriquer des
chaussures à semelles en caoutchouc, alors conçues pour la plage et les promenades en bord de mer.
Mais le caoutchouc ramollit ou durcit selon la température. Il faudra attendre les recherches de l’Américain
Charles Goodyear pour stabiliser le matériau, grâce à la mise au point, en 1839, de la vulcanisation. Ce
procédé chimique consiste à incorporer un agent vulcanisant, généralement du soufre, dans un
élastomère brut, le caoutchouc, pour former, après cuisson, des ponts entre les chaînes moléculaires qui
rendent le matériau plus élastique et limitent sa déformation au cours du temps et des changements de
température. Moins cher que le cuir, le caoutchouc vulcanisé baisse considérablement le coût de
fabrication des chaussures et facilite leur industrialisation, d’abord en Angleterre et aux États-Unis à partir
des années 1840, puis en France à la fin du siècle, dans un contexte qui voit le développement progressif
des sports de plein air.

Avec le caoutchouc, les destins des manufactures de pneumatiques et de chaussures sont liés. Fondée
en 1892, la United States Rubber Company (future Uniroyal) fabrique des pneus mais également tous
produits contenant du caoutchouc, y compris des chaussures. Entre 1892 et 1913, elle les vend sous près
de 30 noms de marques différents, avant de les fusionner pour donner naissance à Keds. En 1937 en
Italie, c’est avec le soutien de Leopoldo Pirelli (des pneus Pirelli) que Vitale Bramani dépose un brevet
pour une semelle en caoutchouc à crampons et fonde Vibram. En France, l’industriel Michelin collabore

1 Phil Knight, L’art de la victoire, 2016.

19
régulièrement avec des équipementiers sportifs pour concevoir des semelles adaptées aux différentes
pratiques.

Adidas, Energy Boost, 2013 (en collaboration avec BASF)

En collaboration avec BASF, Adidas met au point une nouvelle semelle Boost, composée de milliers de
billes en polyuréthane thermoplastique expansé. Commercialisé par le géant de la chimie sous le nom
Infinergy, il s’agit du premier matériau de ce type. Ces particules sont soumises à une pression pour former
des alvéoles englobant de minuscules poches d’air. La hauteur de la pression dépend de la forme du
moule et de la densité souhaitée. Plus résistant aux températures extrêmes que la mousse EVA, ce
matériau léger et élastique garantit un puissant retour d’énergie à chaque foulée. La Energy Boost est le
premier modèle qui utilise cette technique, désormais adoptée par plusieurs marques de sportswear.

BASF, X-Swift, 2019 (en collaboration avec Gu Guoyi et Longterm Concept)

BASF s’associe au créateur chinois Gu Guoyi et à Longterm Concept, fabricant taiwanais de chaussures,
pour créer une chaussure polyvalente, adaptée à toutes les pratiques, à partir de quatre matériaux
innovants mis au point par les chercheurs du groupe chimique allemand. La semelle extérieure est réalisée
en Elastollan®, un polyuréthane thermoplastique souple et résistant. La semelle intermédiaire possède
un puissant retour d’énergie grâce à l’Elastopan®, un polymère élastique qui assure au coureur un bon
amorti. BASF innove également avec les matériaux utilisés pour la tige : le cuir synthétique Haptex® et
l’empeigne tissée en fibres Freeflex™, deux matériaux dont la production s’effectue sans solvant et qui
permettent de concevoir une chaussure au plus près du pied.

New Balance, Fresh Foam, 2013

Cette technologie se concentre sur l’utilisation de la mousse EVA (éthylène-acétate de vinyle), dont la
formule chimique est travaillée pour obtenir un matériau à la fois élastique et stable. La semelle Fresh
Foam offre la combinaison parfaite d'amortissement et de réactivité. La matière est moulée par injection
dans une presse à chaud ; cette cuisson rend le matériau plus léger et plus élastique. La semelle
intermédiaire est ensuite dessinée grâce à un logiciel de modélisation, une intelligence de pointe fondée
sur une technologie pilotée par les données provenant de mesures de vitesse, de force et de pression de
la course. New Balance utilise des connaissances en cartographie de pression pour intégrer de
microscopiques détails. En résultent des formes convexes et concaves pour créer différentes zones
d’impact, modifiant les niveaux de compression et de résistance durant la foulée.

Table 3

Adidas, Futurecraft Leather, 2015 (en collaboration avec Alexander Taylor et

Joachim de Callatay)

Futurecraft Leather est le fruit d’une collaboration entre Adidas et les designers Alexander Taylor et
Joachim de Callatay.
La tige de la chaussure est réalisée par frisage CNC, un procédé industriel généralement utilisé dans le
travail du métal, de la résine ou de polymères. Il est ici adapté au cuir et permet de l’abraser pour retirer
de très fines épaisseurs et ainsi conférer souplesse ou rigidité aux endroits nécessaires. Le tracé
numérique de la fraise peut être conçu selon la forme exacte d’un pied ou les besoins spécifiques d’un
usager. Une seule pièce de cuir est utilisée, aucune substance adhésive n’est nécessaire, l’intégrité de la
matière première est respectée. Ce procédé de création numérique offre un tel niveau de précision qu’il
pourrait être utilisé pour la fabrication de chaussures sur mesure, à destination des grands sportifs.
La Superstar Futurecraft Leather a été produite à 45 exemplaires seulement.

20
 Adidas , Primeknit, 2012 (en collaboration avec Alexander Taylor)
S’inspirant du procédé de tissage utilisé pour le siège Slowchair conçu par les Bouroullec et édité par
Vitra, le designer Alexander Taylor met au point avec Adidas la technologie Primeknit, une méthode par
commande numérique de tricotage 3D, permettant de produire la tige d’une chaussure en une seule pièce,
alors qu’une sneaker nécessite normalement l’assemblage de 15 à 20 éléments.
La technique permet de régler avec précision la flexibilité et le soutien nécessaires à chacune des zones
de la tige afin de proposer à l’utilisateur une adhérence parfaite aux courbes et aux mouvements de son
pied, un confort et un maintien optimaux.
Quelques mois après le lancement de Primeknit, Nike intente un procès contre Adidas, affirmant avoir
déposé un brevet pour cette même technologie que la marque au swoosh a baptisée Flyknit. Adidas
déclare que cette technique de tissage remonte aux années 1940 ; le tribunal leur donne raison. Les deux
marques sont ainsi autorisées à vendre leurs produits réalisés en knit.
Lancé aux JO de Londres en 2012, Primeknit est depuis utilisé sur différents types de modèles, destinés
au running, au football, au tennis ou au basket.

Jen Keane, This is Grown, 2018

Diplômée de l’Université Cornell (New York) en science de la fibre et en design de vêtements et titulaire
d’un master Material Futures de la Central Saint Martins à Londres, Jen Keane développe une approche
qui tend vers un dialogue plus étroit entre la science, le design et l'industrie afin d’apporter de réels
changements à nos moyens de production. Elle utilise les dernières technologies pour concevoir une
nouvelle génération de matériaux textiles hybrides, offrant une alternative aux matériaux plastiques. Avec
This is Grown, elle détourne ainsi le processus de croissance de la bactérie k. rhaeticus pour tisser la tige
de la chaussure. La cellulose produite par ces bactéries permet d’obtenir un matériau à la fois résistant et
léger, qui offre un potentiel nouveau pour concevoir des objets textiles. La tige est produite en une seule
pièce, aucune couture nécessaire, aucun gaspillage de matière. Avec ce projet, Jen Keane remporte en
2018 le prix Techstyle et obtient une résidence à la Mills Fabrica à Hong Kong.

Julien Chaintreau, Update Ltd, 2017

Chaque année, des millions de sneakers sont jetées. Elles sont encore portables mais non réparables.
Les problématiques de surproduction et d’obsolescence des sneakers ont conduit Julien Chaintreau à
développer un projet durable : un modèle conservant l’esthétique moderne et la technologie d’une sneaker
alliées à la durabilité d’une chaussure en cuir traditionnelle. La construction de cette chaussure, axée sur
la couture, mêle les atouts de l’artisanat à un processus nouveau intégrant l’impression 3D et des textiles
innovants. En résulte Update Ltd, une sneaker dont l’usure a été anticipée et qui peut donc être réparée
par un cordonnier. Ce projet de diplôme, présenté à l’ECAL (Lausanne) en 2017, propose de mieux
contrôler l’obsolescence d’un produit tout en permettant à des savoir-faire de résister face à
l’industrialisation de masse.

Table 4

Martin Sallières, Shoe Lab, 2018

Diplômé de la Design Academy d’Eindhoven, Martin Sallières explore de nouveaux procédés de
fabrication de chaussures. À l’aide d’un stylo 3D, il crée une chaussure à partir d’un seul matériau, un fil
de polyuréthane. Inspiré par la nature et ses formes, le designer imagine un tissage proche de celui des
araignées. Les propriétés chimiques du polyuréthane lui permettent de jouer sur la densité, la flexibilité et
l’épaisseur du fil. La chaussure finale, flexible et légère, est équipée d’une semelle imprimée en 3D qui
reprend l’esthétique du tissage.

21
Table 5

Christophe Guberan , Active Shoes, 2015 (en collaboration avec Carlo Clopath
et Self-Assembly Lab - MIT, Boston)

La technique mise au point par Christophe Guberan utilise la technologie d’impression FDM (Fused
Deposition Modeling) développée par la société stratasys. Une imprimante 3D dépose un filet de
thermoplastique sur un tissu synthétique élastique. L’épaisseur du filet et le nombre de couches
permettent d’obtenir la forme souhaitée. Posé sur le tissu à plat, le modèle prend forme de façon autonome
après le passage de l’imprimante. La technique pourrait donc être adaptée pour concevoir des chaussures
sur mesure : le tissu actif peut, en effet, poursuivre sa transformation pour s’adapter à la forme exacte du
pied. Non seulement ce procédé réduit considérablement les étapes de production, mais il permet
également d’apprécier les propriétés du textile comme la translucidité, la légèreté et la flexibilité. La FDM
offre la possibilité d’utiliser différents thermoplastiques et ainsi de bénéficier d’autres propriétés.

Zuzanna Gronowicz et Barbara Motylińska, Shoetopia, 2017

Diplômées de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie en design industriel, les deux designers proposent
une chaîne de production durable avec un modèle de sneaker réalisé en impression 3D. L’application
qu’elles ont mise au point permet de concevoir le dessin de la chaussure selon sa taille et ses goûts. Le
design personnalisé est ensuite transformé en fichier numérique. L’impression peut être réalisée chez soi
avec une imprimante 3D ou bien le fichier peut être envoyé à un centre d’impression. Les différents
composants de la chaussure peuvent être assemblés par l’utilisateur, sans colle. Ce procédé place ainsi
l’usager aux commandes. La chaussure est fabriquée à partir de matériaux souples et biodégradables, et
de textiles naturels, elle est donc facilement recyclable.

22
Cour B2 / Des choix éthiques et écologiques

Les scandales des années 1990 révèlent les désastres d’une industrie considérée comme l’une des plus
polluantes. Ils obligent les grandes marques à réagir et à investir dans la recherche. De nouveaux modes
de production sont imaginés, plus respectueux de l’environnement. Des sommes considérables sont
engagées pour diminuer l’empreinte carbone, mais le chemin à parcourir est encore long.
Qu’est-ce qu’une sneaker écoresponsable ? Une basket conçue à partir de plastique recyclé ou produite
localement ? Une basket durable, écoresponsable, éthique, zéro déchet, vegan, ou tout cela à la fois ? La
réponse diffère selon les marques. Toutes profitent en tout cas de la ferveur collective pour les sneakers,
tout en tâchant de minimiser leur impact écologique… au prix parfois de quelques paradoxes.

23
Cellule 7 / L'irrationnel succès des collabs
La Nike Air Force 1, une
toile blanche idéale
Un logo brodé, une semelle bicolore
ou une tige en toile, il suffit d’un rien
pour baptiser un nouveau modèle du
terme magique de "collab" et apposer
le fameux "x" entre la marque et l’entité
associée. Les collaborations des
marques de sportswear avec d’autres
marques, magasins, artistes ou
encore séries télé à succès ont
explosé ces vingt dernières années.
Pas un jour ne passe sans qu’une
nouvelle collab soit annoncée, au point
qu’il devient quasiment impossible
d’évaluer leur nombre. Objets de
stratégies marketing sophistiquées,
elles excitent la fièvre des
collectionneurs et entretiennent le
marché de la revente, mais s’agit-il de
véritables collaborations artistiques ?
L’exemple de la Air Force 1 est
symptomatique. Initialement blanche
avec pour seul artifice un swoosh et un
strap gris, la paire conçue par Bruce
Kilgore et lancée en 1982, est
devenue l’une des pages blanches
favorites de la marque à la virgule, qui
en a produit plusieurs milliers de
déclinaisons. Elles recouvrent ici les
murs de la salle.

24
Cellule 8 / Au plus près du corps

Les sneakers ont toujours été en première ligne des innovations techniques et numériques. Malléable, cet
objet du design industriel qui génère des investissements colossaux, a très vite intégré les multiples
inventions qui ont marqué ces dernières décennies. Alors que les premiers ordinateurs font leur entrée
dans les foyers, Adidas en 1984 et Puma en 1986 imaginent des modèles connectés qui fournissent des
données comme le nombre de kilomètres parcourus, de calories brûlées ou la vitesse moyenne.
Le maintien du pied a concentré toutes les attentions des marques de sportswear, qui ont rivalisé
d’inventivité pour offrir des alternatives aux lacets. Avec le ludique système Pump de Reebok imaginé en
1989, quelques pressions permettent de gonfler les poches d’air situées dans les couches intermédiaires
de la tige et d’offrir ainsi un maintien personnalisable selon ses besoins. En 2016, la célèbre Air Mag
portée par Marty McFly avec son système d’autolaçage futuriste voit le jour : ce qui relevait de la fiction
dans le second volet de Retour vers le futur (1987) est devenu réalité. D’une seule touche, le laçage
s’adapte au pied. Produite à quelques exemplaires, elle est suivie par plusieurs modèles pour le grand
public équipée du système EARL (Electro Adaptive Reactive Lacing) mis au point par le designer Tinker
Hatfield.

Adidas_1, Adidas, 2005

Fruit de quatre ans d'études, la Adidas_1 est présentée comme "la première chaussure de sport dont les
caractéristiques techniques peuvent être modifiées en temps réel." Il s'agit de la troisième tentative de la
marque allemande d'utiliser l’électronique dans ses chaussures. Ici, le système est destiné à ajuster en
permanence la rigidité et la souplesse de la chaussure tout au long de la course. 1000 fois par seconde,
un capteur et un aimant placés dans le talon mesurent la compression de la semelle avec une précision
de 0,1 millimètre. Les informations recueillies sont ensuite transmises à un microprocesseur cadencé à

25
8MHZ logé sous la voûte plantaire, et exploitées par un logiciel qui détermine si la chaussure est trop
souple ou trop rigide. Des ordres sont alors transmis au "muscle" de la chaussure : un câble actionné par
un moteur électrique tournant à 6ooo tr/m. Une vis rallonge ou raccourcit ce câble, modifiant la souplesse
et la rigidité de la chaussure pour obtenir un compromis idéal compte tenu du poids du coureur, de sa
vitesse, et de la dureté du sol. Deux boutons et cinq LED sur les côtés de la chaussure permettent en plus
d'ajuster la fermeté de l'amortissement selon les préférences de l'utilisateur.

26
Cellule 10 / Un cas d'étude : le design du running

Le monde du sport connait un âge d’or de l’innovation. Il s’agit de trouver pour chaque sport la bonne
formule qui permettra d’aller toujours plus vite, plus loin, plus haut. Chaque marque développe ses
modèles de running, proposant constamment de nouvelles solutions, mettant l’accent sur le confort,
l’amorti, le poids, la propulsion. Le coureur est au centre de ces questionnements : il faut connaître son
type de foulée (universelle, pronatrice ou supinatrice), sa morphologie, son poids, afin de créer une
chaussure adaptée.
De nettes tendances se dégagent dans cette course aux innovations. Nike, dès sa création, se distingue
de ses concurrents avec le succès de la Oregon Waffle lancée en 1973, équipée de la fameuse semelle
imaginée dans un moule à gaufre, d’où son nom. En la déclinant sur plusieurs modèles, Nike écoule plus
de 270 millions de waffle shoes en moins de dix ans. À la fin des années 1970, New Balance est la
première marque à proposer différentes largeurs de pied, afin de s’adapter à toutes les morphologies. À
27
l’occasion des J.O. de Los Angeles en 1984, Adidas innove en mettant au point la LA Trainer, permettant
d’ajuster l’amorti de la semelle par un système de chevilles intégrées. Asics avec la technologie GEL,
Reebok avec DMX ou encore Saucony avec le système Grid, toutes les marques rivalisent avec leurs
technologies, promues à coup de campagnes publicitaires choc.
Si la légèreté et la sensation de courir pieds nus ont toujours été au cœur des recherches technologiques,
le début des années 2000 est marqué par la tendance du barefoot running qui met en avant la course à
pied sans amorti. Nike propose alors la Free 3.0 en 2002, puis Vibram sort la Five Fingers, qui, tel un gant,
permet d’être au plus près du sol et de retrouver une foulée naturelle. Ces nouvelles chaussures, bien que
validées par de nombreux scientifiques et athlètes, occasionnent des blessures et Nike se voit contraint
de revoir son amorti, pour proposer en 2004 la Nike Free 5.0. Avec l’apparition ces dernières années de
nouvelles marques comme ON Running et l’utilisation de nouvelles technologies comme l’impression 3D,
la chaussure de running poursuit sa métamorphose avec chaque année de nouveaux records sur le
tarmac : there is no finish line.

New Balance, depuis 1906

"A different shoe for every runner" : voilà la promesse de New Balance, qui se distingue de ses concurrents
en proposant des modèles qui, par leurs formes et leurs coloris, semblent quasiment semblables. La
numérotation est là pour guider l’acheteur. Les deux premiers chiffres font référence au niveau de
performance globale. Plus le nombre est élevé, plus la qualité, le niveau technologique et le prix le seront.
Les deux derniers chiffres indiquent les spécificités de la chaussure :
- 40s Optimal control : contrôle, stabilité, amorti et soutien adaptés à la pronation.
- 50s Athletic running : pour les entraînements sur route ou en salle.
- 60s Stability : stabilité afin de réduire la pronation, tout en assurant amorti et confort.
- 70s Light Stability : stabilité et vitesse, pour les coureurs ayant une allure rapide.
- 80s Neutral : pour les longues distances, chaussures légères avec un amorti important.
- 90s Speed : chaussures légères pour les coureurs plus rapides.
- 00s Competition : chaussures offrant performance et vitesse.

Publicité New Balance, Why runners make lousy communists, 1984

À quelques années de la Chute du mur de Berlin, cette publicité de New Balance se fait l’écho des tensions
entre la Russie communiste et les États-Unis qui incarnent l’individualisme moderne. Elle illustre un jogger,
reproduit en couleurs, courant en sens inverse d’une marche triomphante en l’honneur du parti
communiste, reproduite en noir et blanc. En quête de la meilleure chaussure adaptée à leur pratique, à
leur foulée et à leur morphologie, les coureurs ne feraient donc pas de bons communistes comme
l’explique, non sans ironie, la marque américaine.

On, depuis 2010

C’est la passion pour la course à pieds qui double champion du monde de duathlon longue distance Olivier
Bernhard et ses amis David Allemann et Caspar Coppetti. Olivier Bernhard se lance dans la quête d’une
chaussure de course qui lui apporterait le parfait équilibre. Il rencontre un ingénieur suisse poursuivant le
même objectif et qui possède déjà quelques idées qui permettraient de changer la sensation durant la
course. Des dizaines de prototypes sont développés mais le concept de base, un amorti tout en douceur
et une poussée dynamique, est le fil conducteur de la création.
La marque On est née en 2010, à Zurich, avec l’objectif de développer une gamme de produits entièrement
conçus en Suisse et utilisant les dernières technologies disponibles. En février de cette année, les
prototypes des chaussures remportent le prix ISPO Brand New, l’un des prix les plus prisés en matière
d’innovation dans l’industrie du sport.
En 2014, la marque présente la Cloud, premier modèle équipé de la technologie brevetée CloudTec
conçue pour offrir un atterrissage en douceur et une poussée dynamique, tout en garantissant un poids
léger. La semelle extérieure est composée de coussinets en caoutchouc creux, comme des nuages (d’où
le nom Cloud) placés stratégiquement sous le pied. Cette chaussure remporte de nombreux prix
d’excellence et la marque connaît rapidement un succès dans le monde du sport, notamment grâce à la
médaille d’argent remportée par Nicola Spirig lors du triathlon femmes aux JO de Rio en 2016. En 2018,

28
Matt Hanson, sponsorisé par On, bat le record du monde d’Ironman avec un temps de 7h39’25 aux
Championnats d’Amérique du Nord.
La marque se diversifie et multiplie les innovations : mousse ultralégère baptisée Zero-Gravity, caoutchouc
Rebound Rubber très résistant qui contribue au retour d’énergie, semelle MissionGrip tout terrain conçue
pour le trail…

Focus technologies du running

New Balance, la technologie ENCAP, depuis 1985 (brevetée par Kenneth W.

Graham, Edward J. Norton, Shuhei Kurata)

La technologie ENCAP est un système d’amorti qui se situe au niveau de la partie arrière du pied, dans
la semelle intermédiaire. Elle est composée d’une structure résistante en polyuréthane qui épouse la forme
du talon et accueille, en son centre, une semelle en mousse EVA. La combinaison de ces deux éléments
assure l’absorption et la dispersion des chocs à chaque foulée. La technologie est introduite pour la
première fois sur la New Balance 1300. Déclinée sur un grand nombre de modèles, elle est toujours
utilisée aujourd’hui.

Asics, la technologie GEL, 1986

La technologie GEL consiste en deux patches de silicone insérés dans la semelle intermédiaire de la
chaussure, l’un situé sous le talon, l’autre sous l’avant du pied. Leur position, leur volume et leur densité
varient selon la technicité du modèle et les besoins de la pratique sportive. Le gel en silicone réduit les
impacts au moment de l’attaque du talon et améliore l’absorption des chocs lors des mouvements vers
l’avant, permettant une transition fluide. Toujours employée aujourd’hui par la marque japonaise, la
technologie GEL a été déclinée sur un grand nombre de modèles.

Adidas, ligne Equipment (EQT), depuis 1991

Adidas se tourne vers Peter Moore et Rob Strasser, deux anciens de chez Nike, afin de créer une nouvelle
ligne de chaussures axée sur l’athlète et sur ses besoins, s’inscrivant ainsi dans la descendance d’Adi
Dassler. Ils dessinent un modèle multisports, dont le design n’intègre que l’essentiel. Elle offre un maintien
du pied par l’ajout de trois bandes flexibles, disposées de part et d’autre de la chaussure et le nouveau
système Torsion, mis au point en 1988. Dès 1993, la marque lance d’autres versions de ce modèle, parmi
lesquelles l’EQT Guidance et l’EQT Support, qui remportent un franc succès. En 2004, Adidas décide de
donner un nouveau souffle à EQT et Nic Galway, à qui l’on doit la Yeezy Boost et la NMD, présente une
nouvelle gamme taillée pour la ville. La simplicité de la paire originale est conservée sur les dernières
déclinaisons, qui se succèdent depuis 2012 et Adidas y greffe ses technologies de pointe comme Boost
et Primeknit.

Adidas Torsion, 1988

Une pièce en thermoplastique souple, placée dans la semelle, permet d’articuler l’avant et l’arrière de la
chaussure de façon indépendante, pour retrouver un mouvement le plus libre et naturel possible. La
chaussure s’adapte parfaitement aux différentes surfaces et convient ainsi à de nombreux sports : elle
soutient la voûte plantaire des coureurs, offre un renfort latéral aux joueurs de tennis et une stabilité idéale
aux amateurs de basketball.

Reebok, la technologie DMX, depuis 1997 (brevetée par Paul E. Litchfield,

Matthew J. Montross, Steven F. Smith, J. Spencer White, Alexander W. Jessiman)

La technologie DMX (pour Dynamic Motion X) consiste en une semelle constituée de plusieurs capsules
d’air : cinq sous la partie avant du pied et cinq sous le talon, reliées entre elle par un canal central. Lorsque
le coureur est en action, l’air circule de l’avant à l’arrière de la semelle, selon la pression exercée. À la
différence du système Air de Nike avec ses capsules indépendantes, la technologie DMX utilise la
circulation de l’air pour permettre un meilleur équilibre entre stabilité, amorti et retour d’énergie.

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 Nike, ZoomX Vaporfly Next%, 2019
Aux pieds des plus grands coureurs comme le Kényan Eliud Kipchoge, elle a pulvérisé tous les records
au point de faire scandale : dix-sept sportifs ont porté plainte auprès de l’IAAF (Fédération Internationale
d’Athlétisme) pour "dopage technologique", constatant que les athlètes qui les portent, courent les
marathons à une vitesse supérieure de 4 à 5 %. Le secret de la Nike ZoomX Vaporfly Next% réside dans
sa semelle intermédiaire constituée d’une mousse souple et réactive baptisée ZoomX, dérivée d’un
matériau utilisé dans le domaine aérospatial, et d’une plaque en fibre de carbone qui fait l’objet de toutes
les interrogations. Insérée sur toute la longueur de la chaussure, elle garantit la stabilité selon Nike, et
évite "une perte d’énergie lors du fléchissement de la pointe". La combinaison des deux matériaux offre
un amorti optimal et un retour d’énergie puissant. Décalés légèrement sur le côté, les lacets permettent
de réduire la pression sur le cou-de-pied.

Cellule 11 / Produire en 3D
L'amélioration constante de la robotique numérique et des
techniques d'impression 3D ouvre le champ à une révolution
dans la fabrication des sneakers. Alors que la réalisation de
semelles par moulage est très onéreuse et nécessite
plusieurs mois de fabrication, l’impression 3D simplifie les
processus, raccourcit le circuit de distribution et favorise
aussi les expérimentations.
Afin de concevoir des outils spécifiques et mettre au point
des matériaux adaptés, Reebok, Adidas et New Balance
collaborent avec des entreprises spécialisées dans la chimie
ou dans la robotique numérique comme BASF, Formlabs ou
Carbon. Les plus performantes des machines d’impression
3D ne tiennent pas encore la comparaison avec les chaînes
de montage et ne peuvent assurer certaines étapes de la
production. Toutefois, ces nouveaux outils permettent de
répondre rapidement aux exigences des athlètes de haut
niveau en concevant des chaussures sur mesure, adaptées
à leur besoin et leur morphologie, et invitent également à
repenser une chaîne de production, peut-être plus vertueuse
pour l’environnement.

New Balance, Generate, 2016 (en collaboration avec Nervous System)

La marque utilise des matériaux traditionnels pour la tige, comme le mesh, mais innove en réalisant la
semelle intermédiaire par frittage laser. Elle utilise alors un matériau élastomère thermoplastique
hautement résistant, le DuraForm TPU (SLS) développé par 3D Systems. La structure en nid d’abeille de
la semelle ainsi produite apporte confort et soutien au sportif.
À partir de données collectées auprès de coureurs et d’athlètes, Nervous System et New Balance ont pu
mettre au point un programme permettant de générer des modèles uniques de semelles, adaptées à
chaque profil de sportifs. Les différentes semelles ici présentées témoignent de l’application du generative
design (design généré par des données) à la chaussure de sport, que permet cette technologie
d’impression 3D.

New Balance, TripleCell, 2017 (en collaboration avec Formlabs)

New Balance et Formlabs, leader dans le développement de l’impression 3D, collaborent pour mettre au
point un nouveau matériau d’impression 3D, offrant des performances supérieures par rapport aux
mousses classiques : la Rebound Resin, un photopolymère aux propriétés hautement élastiques.
Développé pour concevoir des semelles avec une structure en treillis à la fois souple et résistante, ce
matériau possède un amorti énergique. La semelle est produite à partir d’un modèle numérique, imprimé
30
par un processus de stéréolithographie (SLA) et figé par photopolymérisation pour assurer une résistance
maximale.

Nike Flyprint, 2018

La technologie Flyprint permet de créer une tige textile imprimée en 3D. Cette matière nouvelle est
constituée d’un maillage de polyuréthane tissé, à la fois fin et robuste, qui permet à la chaussure d’être
très légère (seulement 169 grammes). La matière obtenue est souple et offre moins de résistance au
frottement qu’un tissu traditionnel : la chaussure est confortable, respirante et imperméable.
Nike a choisi d’utiliser cette technologie au service de la performance et l’a conçue en collaboration avec
Eliud Kipchoge, considéré comme le marathonien le plus rapide du monde.

Reebok Liquid Factory, 2016 (en collaboration avec BASF)

Avec sa technologie baptisée Liquid Factory, développée en collaboration avec BASF, Reebok s’affranchit
des méthodes traditionnelles de la fabrication de baskets. Ordinairement moulées, les semelles sont
réalisées à l’aide d’un bras robotique équipé d’une tête d’impression, qui dépose un matériau à base de
polyuréthane sur une plaque, en couche successives. Une fois la matière durcie, celle-ci forme une
enveloppe absorbante, placée autour de la chaussure (à la fois sur l’empeigne et sur la semelle
intermédiaire), permettant non seulement de maintenir le pied, mais aussi d’amortir les chocs. Les lacets
et la semelle ne font qu’un, afin d’améliorer les sensations durant la course.
Pour le modèle Liquid Zig, le processus reste le même, mais la formule change : des bulles de gaz se
forment dans le liquide à la dépose et le transforme en mousse, ce qui donne à la semelle plus de légèreté
et un amorti performant.

Adidas Futurecraft 4D, 2018 (en collaboration avec Carbon)

Après la Futurecraft 3D (2015) réalisée en collaboration avec Materialise, Adidas collabore avec la société
Carbon pour concevoir la Futurecraft 4D. Sa semelle a été réalisée grâce à la technologie CLIP
(Continuous Liquid Interface Production) également appelée DLS (Digital Light Synthesis), procédé de
photopolymérisation mis au point par EiPi Systems en 2014 et depuis utilisé par Carbon. Sous un bac
contenant de la résine liquide sont projetées des images UV générées par un projecteur de lumière
numérique. La lumière entraîne le durcissement de la résine, couche après couche. Une membrane
perméable à l’oxygène, d’une dizaine de microns d’épaisseur, placée au fond du bac, évite que la résine
en se durcissant, ne colle à la fenêtre en contact avec les UV. En quelques minutes, l’objet émerge du
bac à une vitesse qui dépasse celle des autres procédés de ce type. Le résultat obtenu est lisse et ne
nécessite aucune action supplémentaire, ce qui diffère également des autres modes d’impression 3D. La
semelle obtenue est durable, souple, résistante et possède un amorti très performant.

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Cellule 12 / Repenser les lieux de production
Six chaussures sur dix vendues dans le monde sont
fabriquées en Chine. Avec sa main d’œuvre à bas
coût et ses moyens de production, la
superpuissance a été surnommée "l’atelier du
monde" à partir des années 1980 lorsque les
grandes firmes occidentales ont choisi de
délocaliser leurs industries. Toutefois, elle subit
aujourd’hui à son tour des délocalisations et voit les
sous-traitants des marques de sneakers, devenus
eux-mêmes des multinationales, déménager en
Asie du Sud-Est, où le salaire moyen des ouvriers
est moins élevé. Les grandes marques s’appuient
également sur de nombreux fournisseurs en
Amérique du Sud et notamment au Brésil et en
Argentine.

D’autres modèles de production ont vu le jour ces

dix dernières années comme en témoigne la
création de micro-usines automatisées, à l’image
des Speedfactories d’Adidas. Certaines marques
ont réussi à concevoir une chaîne de production
limitant leur empreinte carbone. Veja rassemble
ainsi matières premières, fournisseurs et usines
d'assemblage dans un périmètre réduit au Brésil. Près de trente ans après la fermeture de la dernière
usine Adidas française, le "made in France" renaît notamment grâce à des marques historiques comme
Le Coq Sportif ou récemment créées comme Ector à Romans-sur-Isère.

New Balance se singularise

New Balance est une des rares grandes marques de sportswear à avoir maintenu en Occident des usines
d’assemblage de chaussures, cinq aux États-Unis (dans les états du Maine et du Massachussetts) et une
en Angleterre (à Flimby, au nord du pays). La marque américaine y produit plusieurs dizaines de modèles,
sur lesquels elle appose la mention "Made in US" ou "Made in UK", garantissant que 70 % des composants
utilisés proviennent de ces pays. Toutefois, New Balance a toujours recours à de nombreux sous-traitants,
notamment en Chine, en Indonésie et au Vietnam.

Adidas Speedfactory
En 2017, Adidas choisit d’implanter deux mini-usines automatisées, à la fois lieu de production et de
recherche, l’une à proximité du siège de la marque en Bavière et la seconde à Atlanta aux États-Unis. Ces
Speedfactories devaient fournir 500 000 paires par an (la production totale annuelle du groupe Adidas
représente 410 millions de paires) et étaient destinées à produire rapidement de petites séries en fonction
de la demande : une vraie alternative à la chaîne de production classique qui s’étale sur plusieurs mois et
repose sur le recours à de multiples sous-traitants. Mais la marque aux trois bandes a annoncé en
novembre 2019 la fermeture de ces usines et l’envoi des machines high-tech chez ses sous-traitants en
Asie.

VEJA, une chaîne de production au Brésil

VEJA ("regarde" en portugais) est créée en 2004 par François-Ghislain Morillion et Sébastien Kopp. Le
modèle du commerce équitable défendu par la marque Alter Eco retient l’attention des futurs associés qui
entendent contribuer à une économie plus juste et favoriser une production plus respectueuse des
individus et de l’environnement. Ils choisissent d’implanter leur chaîne de production au Brésil afin de
réunir dans un périmètre réduit tous les éléments nécessaires à la fabrication des chaussures. Ils
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s’assurent que toutes les entreprises partenaires garantissent les droits des travailleurs, en conformité
avec la réglementation de l’OIT. Le coton est cultivé dans le Nordeste brésilien et le caoutchouc naturel
provient de la forêt amazonienne. L’association d’insertion professionnelle ASF réalise la réception des
chaussures en France, organise le stockage, prépare les commandes et expédie dans les boutiques.
L’entreprise demeure entièrement transparente sur toutes les étapes de la production, la nature et la
provenance des matériaux employés.

Lexique des marques

Adidas
En 1949, Adolf Dassler fonde l’entreprise Adi Dassler adidas Sportschuhfabrik, à Herzogenaurach
(Allemagne) – où se situe encore le siège de la marque. Son frère, Rudolf Dassler, avec lequel il avait
fondé la Gebrüder Dassler Schufabrik en 1924, fonde lui la Puma Schuhfabrik Rudolf Dassler dans la
même ville.
En 1951, Adi Dassler rachète à la marque finlandaise Karhu, le célèbre logo aux trois bandes. Adidas
s’impose rapidement sur le marché de la chaussure de sport et devient l’alliée de tous les grands athlètes.
C’est avec des Adidas aux pieds que le coureur tchécoslovaque Emil Zátopek remporte trois médailles
d’or aux jeux Olympiques (JO) d’Helsinki en 1952, comme le fera la coureuse américaine Wilma Rudolph
à ceux de Rome en 1960. Chaque compétition est l’occasion de la sortie d’un nouveau modèle.
En 1968, pour les JO de Mexico, Adidas frappe fort avec la Azteca Gold, qui contribue à la victoire aux
100 mètres et 4 x 100 mètres du coureur américain Jim Hines.
Les années 1960-1970 sont également marquées par le lancement de modèles iconiques créée pour le
tennis comme la Robert Haillet en 1965, qui deviendra la célébrissime Stan Smith, le basket-ball comme
la Superstar, conçue en 1969 par Chris Severn, ou la course, comme la SL 72 (développée pour les JO
de Munich en 1972), vue aux pieds de Starsky dans la série Starsky et Hutch et donc vite popularisée.
La décennie des années 1980 est celle de l’innovation. Avec la Micropacer (1984) conçue par Jacques
Chassaing, équipée d’un écran et d’un microprocesseur pour mesurer la distance, la vitesse moyenne et
les calories brûlées, Adidas introduit le suivi digital dans l’univers du running. La technologie Torsion, qui
apparaît pour la première fois sur la ZX 8000 (1988), améliore le confort des coureurs en suivant le
mouvement naturel de la cheville. La concurrence accrue de Nike dans le domaine du basket-ball n’éclipse
pas le succès de certains modèles comme la Forum (1984), designée par Jacques Chassaing.
Adidas devient une marque incontournable de la culture hip-hop, et plus généralement de la mode
streetwear avec la sortie en 1986 du tube My Adidas du groupe Run-DMC, avec lequel elle signe un
accord historique de sponsoring d’un million de dollars.
Adidas continue dans les années 1990 et 2000 à offrir aux sportifs de haut niveau des chaussures de
qualité, dans de nombreuses disciplines. Elle établit également des collaborations sur le long terme avec
des grands noms de la mode comme Yohji Yamamoto en 2002, qui donne naissance à une marque à part
entière, Y-3, mais aussi avec Stella McCartney depuis 2004, ou la marque automobile Porsche pour créer
Porsche Design Sport en 2007.

Camper
Les origines de l’entreprise remontent à 1877, quand Antonio Fluxa, cordonnier de Majorque, voyage
jusqu’en Angleterre afin de rapporter sur l’île les premières machines à coudre. Cette entreprise familiale
prospère et devient l’un des plus importants fabricants de chaussures d’Espagne.
En 1975, la marque Camper est créée par Lorenzo Fluxa, petit-fils d’Antonio, dans l’objectif de produire
des chaussures à la fois originales et confortables. La Camaleón, modèle unisexe comme un grand
nombre de modèles Camper, s’inspire des chaussures portées par les paysans dans la campagne
majorquine : l’empeigne est en toile et la semelle en caoutchouc est faite à partir de pneus recyclés.
Dans les années 1980, la marque profite de l’engouement pour les sneakers et lance son premier modèle
sportswear, la Runner, en 1982. Cette chaussure à la fois souple et résistante allie l’apparence d’une
chaussure décontractée à des matériaux de pointe, extrêmement légers, réduisant le poids d’une paire à
500 grammes seulement.

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En 1988, Camper affirme son style en lançant sa gamme Twins, des chaussures dont les pieds ne sont
pas identiques.
Depuis le début des années 2000, Camper multiplie les collaborations, notamment avec le couturier
allemand Bernhard Willhelm (en 2009 et 2019) ou avec des designers comme Jasper Morrison ou Nendo.
En 2015, la marque fait l’objet d’une exposition intitulée Life on Foot, au Design Museum de Londres.

Converse
La Converse Rubber Shoe Company est créée en 1908 par Marquis Mills Converse, au cœur du berceau
de l’industrie de la chaussure, à Malden (Massachusetts), au nord de Boston.
Dès 1910, la Converse, qui coûte 5 dollars, est la chaussure la plus vendue, et chaque jour des milliers
de paires sont produites. Converse profite de la popularité du basket-ball pour étendre sa gamme. Il
conçoit une basket montante en toile de couleur marron avec une semelle épaisse en caoutchouc noir,
couvrant la cheville avec une pastille pour protéger la malléole externe. Le logo est alors un C majuscule
avec une croix à l’intérieur et le slogan Look for the big C.
La célèbre All Star sort en 1917. Mais ce n’est qu’à partir de 1923 que la chaussure trouvera sa forme
actuelle, sous l’impulsion du basketteur Chuck Taylor. Pour booster ses ventes, Converse recrute le sportif
en tant que vendeur pour la marque. Taylor fera le tour des États-Unis pour défendre la All Star auprès
des athlètes avec un succès impressionnant, et ce jusqu’en 1968, un an avant sa mort.
En 1934, Converse imprime le nom de Chuck Taylor sur la pastille ornée d’une étoile bleue située sur la
face interne de la chaussure : la Chuck Taylor All Star est née.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Taylor entraîne les soldats au basket-ball et les Converse se
retrouvent aux pieds des GI, avant de devenir les chaussures officielles des forces armées américaines.
Dans les années 1950 et 1960, des célébrités comme James Dean, Elvis Presley ou le fondateur des
Rolling Stones, Brian Jones, rendent la marque populaire en adoptant les All Star. Ces dernières sont
également portées par les acteurs du film musical à succès West Side Story en 1961.
Cependant, et en dépit du lancement de nouveaux modèles à destination des joueurs de basket, la marque
perd du terrain face à la concurrence d’Adidas et de Puma dans les années 1970, puis de Nike et de
Reebok dans la décennie suivante. La très grande popularité de la ligne All Star ne suffira pas à redresser
le navire, qui fait faillite en 2001, la dernière usine américaine fermant la même année. Depuis 2003,
Converse appartient au groupe Nike.

Ecoalf
Créée en 2009 par Javier Goyeneche, l’entreprise espagnole avec son slogan Because there is no
planet B (Parce qu’il n’y a pas de planète B) est devenue une marque référence dans le domaine du prêt-
à-porter écoresponsable et durable. Face à l’utilisation excessive des ressources naturelles, Javier
Goyeneche met en place une production de vêtements et de chaussures à partir de matériaux recyclés,
obtenus avec la coopération de milliers de pêcheurs. Ecoalf collabore, en effet, avec plus de trois mille
pêcheurs volontaires en Espagne et a commencé à travailler en Thaïlande. C’est plus d’1 tonne de
déchets par jour qui est retirée des mers, dont 10 % sont recyclés. Bouteilles en plastique et filets de
pêche sont broyés en paillettes qui sont à leur tour transformées en fil, utilisé pour les vêtements, les
chaussures et les accessoires. Une grande partie de la production d’Ecoalf est ensuite assurée en Chine.
Depuis sa création, Ecoalf a réussi à retirer plus de 500 tonnes de déchets du fond des océans, à recycler
plus de 120 millions de bouteilles plastiques et à développer plus de 300 tissus différents transformés en
vêtements de haute qualité. La marque a reçu plusieurs certifications d’organisations non
gouvernementales, comme le label B Corp, qui récompense l’engagement social et environnemental des
entreprises.

Faguo
Fondée en 2008, Faguo s’est fait une place parmi les marques françaises écoresponsables. À sa tête,
Frédéric Mugnier et Nicolas Rohr, deux étudiants passionnés de mode qui, à la sortie de leur école de
commerce, veulent créer leur propre marque. Ils se lancent alors, à 22 ans, avec l’aide financière qu’ils
réussissent à réunir autour d’eux.
Souhaitant participer à la réduction des émissions de CO2, Faguo réalise 65 % de sa production en
matières recyclées et propose un recyclage des chaussures dans des bornes dédiées en boutiques. Afin
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de compenser le bilan carbone élevé qu’entraîne la production en Chine, au Portugal et au Vietnam, Faguo
(en chinois, France se dit fà guó) a mis en place une démarche singulière : l’entreprise plante un arbre
pour chaque paire de sneakers vendue. Cette initiative, réalisée avec la collaboration d’un pépiniériste, a
permis la plantation de plus d’1 500 000 arbres dans plus de 270 forêts en France. La société collabore
également avec la Fondation GoodPlanet afin d’imaginer et de mettre en place les meilleures stratégies
pour atteindre ses objectifs en matière d’écologie et de développement durable.
L’entreprise, qui avait débuté avec un unique modèle de sneakers en coton et semelle de caoutchouc,
propose aujourd’hui plus d’une dizaine de références ainsi qu’une ligne de prêt-à-porter et d’accessoires.

Fila
En 1911, les frères Ettore et Giansevero Fila créent à Biella (Piémont, Italie) leur entreprise spécialisée
dans le textile, destiné aux habitants des Alpes. L’usine devient un grand complexe manufacturier, mais
à partir des années 1950, en perte de vitesse, elle doit se réorienter.
Au début des années 1970, Fila se tourne vers l’équipement de sport et collabore avec le célèbre joueur
de tennis Björn Borg, qui devient son ambassadeur, assurant dès lors rapidement à la marque un succès
international. C’est pour Borg que le designer italien Pierluigi Rolando crée la gamme Borg BJ, qui se
reconnaît par ses rayures, et le logo F-box en 1973.
Le succès de Fila dépasse les limites du terrain de tennis. Dans les années 1980 et 1990, les produits de
la marque deviennent des incontournables de la street culture et imprègne la culture populaire. Fila devient
une référence auprès de la jeunesse, notamment grâce à ses deux figures les plus populaires, le chanteur
George Michael et le rappeur Tupac.
Dans les années 2000, la marque traverse une période difficile. En 2007, elle est rachetée par sa filiale
sud-coréenne. En choisissant de rééditer les modèles qui ont fait sa popularité dans les années 1990
comme la Disruptor 2 ou la Grand Hill, Fila connaît une renaissance depuis une dizaine d’années.

Frères Dassler
Sportif, Adolf "Adi" Dassler pratique le football, le ski ou encore le tennis. Il installe ses premières machines
dans la maison familiale, à Herzogenaurach, en Allemagne, avant de créer avec son frère Rudolf "Rudi"
la Gebrüder Dassler Schuhfabrik en 1924, destinée à fournir aux athlètes le meilleur équipement possible.
L’entreprise n’emploie alors qu’une douzaine d’ouvriers, produisant une cinquantaine de paires de
chaussures par jour.
Dès 1925, Adi Dassler commence à élaborer les prototypes de chaussures de sport avec des crampons
faits à la main et des chaussures de football en forme de bottines tout en cuir. La première commande
importante vient du club de sport local.
En 1927, les frères Dassler envoient spontanément des chaussures à l’essai à chaque club d’Allemagne.
L’année suivante, Adi Dassler convainc la jeune athlète allemande Lina Radke de porter ses chaussures
à pointes lors des jeux Olympiques d’Amsterdam de 1928 (épreuve du 800 mètres), où elle gagne la
médaille d’or. Le succès de la marque des frères Dassler est renouvelé à Los Angeles en 1932 avec le
coureur allemand Arthur Jonath (médaille de bronze au 100 mètres et d’argent au 4 x 100 mètres) et en
1936 à Berlin avec le sprinter et sauteur américain Jesse Owens qui remporte quatre médailles d’or.
Au lendemain de la guerre, des conflits amènent les deux frères à mettre fin à leur entreprise commune.
Adi conserve les locaux d’origine et Rudi s’installe de l’autre côté de la rivière qui traverse
Herzogenaurach. En 1948 nait Ruda (contraction de Rudolf Dassler), nom qui sera rapidement substitué
par Puma, et l’année suivante est créée Adidas (contraction d’Adi Dassler). Les employés doivent choisir
leur camp. La rivalité entre les deux frères est telle que la ville est séparée en deux ; il existe alors des
bars, des bouchers, des boulangers et même des bus pour les salariés de Puma et d’autres pour ceux
d’Adidas.

Keds
En 1916, la United States Rubber Company fusionne près de trente sociétés de chaussures pour n’en
faire qu’une seule : Keds – qui est initialement nommée Peds, d’après l’étymologie latine, mais le nom
était déjà déposé.
Dès 1920, les chaussures à semelles en caoutchouc Keds sont portées par l’équipe américaine de football
aux jeux Olympiques d’Anvers. La marque rencontre également un succès auprès des grands joueurs de
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tennis et des équipes sportives universitaires. Elle connaît aussi une popularité au sein des familles et en
particulier auprès des enfants, qui les portent pour les activités sportives, de loisir et de plein air. Le modèle
Triumph, lancé en 1926, contribue à ce succès.
En 1949, Keds lance Pro-Keds, sa première ligne de chaussures de sport spécifiquement destinées aux
sportifs de haut niveau et notamment aux basketteurs. La Pro-Keds Royal Tread est ainsi portée par
George Mikan Jr., connu sous le nom de Mr. Basketball. Dans les années 1960 et 1970, les Pro-Keds
sont adoptées par de grands noms de la NBA comme Kareem Abdul-Jabbar, Lou Hudson et Pete
Maravich, ou encore par le groupe iconique de musique punk les Ramones.
Dans les années 1980 et 1990, avec la concurrence féroce de Nike, Adidas et Puma, la marque quitte les
terrains de sport. Elle est très appréciée des jeunes Américaines, du collège à l’université, et fait partie de
l’uniforme des pom-pom girls. Les égéries de la marque sont alors de jeunes actrices de Hollywood comme
Jennifer Grey, Demi Moore ou Mischa Barton, qui en font la publicité à la télévision et dans les magazines.
La marque américaine, qui a fêté ses cent ans en 2016, produit toujours les chaussures en toile et semelle
de caoutchouc qui ont fait son succès.

Le Coq sportif
En 1882, Émile Camuset, jeune passionné de sport, crée un atelier de bonneterie à Romilly-sur-Seine,
dans l’Aube. À partir de 1920, il se lance dans la confection d’articles de sport. Dans les années 1930,
l’entreprise Camuset devient l’un des fournisseurs officiels des fédérations françaises de football, de
basket-ball, de rugby et d’athlétisme.
En 1948 apparaissent les premiers vêtements marqués d’une étiquette à l’image du coq gaulois, mais le
dépôt de la marque Le Coq sportif n’intervient qu’en 1950.
La présence de la marque française dans les épreuves sportives populaires, telles que le Tour de France,
la Coupe du monde de football, Roland-Garros ou le Tournoi des Cinq Nations contribue à sa renommée
internationale. En 1960, la marque tricolore équipe tous les athlètes français aux jeux Olympiques de
Rome. À cette occasion, un nouveau logo est créé : un coq entouré des cinq anneaux olympiques.
Le Coq sportif s’associe avec Adidas en 1966 dans l’objectif d’assurer son développement à l’étranger.
Par l’intermédiaire de Horst Dassler, directeur d’Adidas France, le tennisman Robert Haillet devient
conseiller pour la ligne textile du Coq sportif et contribue à sa reconnaissance auprès de la Fédération
française de tennis. C’est le plein essor de l’entreprise, qui compte en 1969 plus de 500 employés.
Mais en 1974, à la suite du choc pétrolier et de l’augmentation du prix des matières premières, l’entreprise,
fragilisée, est rachetée par Adidas, qui poursuit toutefois sa diffusion et lui adjoint notamment une ligne
complète de chaussures de sport à partir de 1980. Équipes et athlètes continuent d’arborer le coq français
et de remporter de grandes victoires, comme celle du jeune Yannick Noah en 1983 au tournoi du Grand
Chelem Roland-Garros. Il deviendra quelques années plus tard l’un des propriétaires de la marque.
1988 marque cependant la fin du contrat pour la fourniture des maillots des leaders du Tour de France et
la fermeture du site historique de Romilly-sur-Seine. Coup dur pour la marque française, qui périclite dans
les années 1990.
En 2005, Robert Louis-Dreyfus, qui avait racheté Adidas en 1993, la relance. Le site de Romilly-sur-Seine
est rouvert en 2010 et le made in France est mis en avant.

New Balance
La New Balance Arch Support Company est fondée à Boston (Massachusetts) en 1906 par un jeune
cordonnier britannique de 33 ans, William J. Riley, qui se spécialise d’abord dans la fabrication de
semelles orthopédiques. Le nom New Balance (nouvel équilibre) lui aurait été inspiré en observant la
démarche parfaitement équilibrée des poules dans son jardin. Sa première semelle repose ainsi sur trois
points d’appui, comme les pattes des volatiles.
La première chaussure à pointes de New Balance est créée en 1930. Fabriquée à la main comme le reste
de la production, elle est notamment portée dans les années 1930 par Dan McBride lors de la Reddish
Road Race aux États-Unis. Renommée New Balance Athletic Shoe Company, la société continue à
produire des semelles orthopédiques jusqu’au début des années 1960.
En 1961, la marque met au point la Trackster. Cette chaussure de course à semelle en caoutchouc ondulé
est la première disponible en plusieurs largeurs. Elle est adoptée par les équipes universitaires de la région
de Boston, comme celles du Massachusetts Institute of Technology (MIT) ou de la Tufts University.

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En 1972, la société est rachetée par Jim Davis et se développe considérablement, à un moment où Boston
est l’épicentre de la mode du running. En 1975, le coureur Tom Fleming remporte le marathon de New
York avec une paire de New Balance 320, la première à arborer le célèbre N de la marque.
Si New Balance développe des chaussures pour plusieurs disciplines sportives, comme le basket-ball ou
le tennis, dans les années 1980 et 1990, c’est dans le domaine du running qu’elle se distingue. Elle se
différencie également en adoptant un système de numérotation, composée de trois ou quatre chiffres. Le
premier (si trois chiffres) ou les deux premiers (si quatre chiffres) font référence au niveau de performance
globale : plus le nombre est élevé, meilleurs seront la qualité et le niveau technologique. Les deux derniers
chiffres indiquent les spécificités de la chaussure (légèreté, amorti…).
En 1982, New Balance lance un de ses modèles iconiques, la 990, entièrement gris et blanc, alors que
les chaussures de running arboraient des couleurs vives. Première chaussure de running à atteindre la
barre des 100 dollars, elle connaît toutefois un immense succès.
En 1985, la marque américaine met au point la technologie ENCAP, un système d’amorti composé d’une
semelle intercalaire en mousse EVA placée sous le talon, au cœur d’une semelle extérieure en
polyuréthane. Cette technologie est toujours appliquée sur un grand nombre de modèles New Balance
aujourd’hui.
New Balance est une des rares marques à avoir maintenu plusieurs usines d’assemblage en Grande-
Bretagne et aux États-Unis, lui permettant d’apposer la mention made in USA ou made in England sur un
grand nombre de ses modèles constitués au minimum de 70 % d’éléments provenant de ces pays.

Nike
L’histoire débute à la fin des années 1950, lorsque Phil Knight rencontre Bill Bowerman, son coach à
l’université de l’Oregon. Les deux hommes s’associent en 1964 et créent la société Blue Ribbon Sports
(BRS), qui distribue alors les chaussures de la marque japonaise Onitsuka.
En 1971, leur relation avec celle-ci prend fin lorsque les associés s’apprêtent à lancer leur propre ligne de
chaussures comprenant notamment la Cortez, inspirée d’un modèle d’Onitsuka. BRS devient Nike, nom
choisi en référence à la déesse grecque de la victoire, Niké. Dessiné par Carolyn Davidson, le célèbre
logo à la virgule, dit Swoosh, accompagne la création de la marque et apparaît pour la première fois en
juin 1971.
C’est sur le marché de la chaussure de running que Nike va d’abord se distinguer de ses concurrents,
notamment avec le succès de la Oregon Waffle, lancée en 1973, équipée de la fameuse semelle imaginée
dans un moule à gaufre, d’où son nom. En déclinant cette semelle sur plusieurs modèles, Nike écoule
plus de 270 millions de waffle shoes dans les années 1970. Toujours à destination des coureurs et en
particulier des joggeurs, Nike met au point le système d’amorti Air imaginé par l’ingénieur de la NASA
Marion Frank Rudy. La technologie fait sa première apparition sur le modèle Tailwind en 1979.
Le succès de la marque repose dès ses débuts sur des campagnes publicitaires radicales, dont les
messages et les images marquent les esprits. En 1977, la publicité There is no finish line (Il n'y a pas de
ligne d'arrivée.), conçue par John Brown & Partners, n’illustre aucun modèle, mais mise tout sur le
message qui crée un lien nouveau, presque intime, avec les potentiels acheteurs : Beating the competition
is relatively easy. Beating yourself is a never-ending commitment. (Battre la concurrence est relativement
facile, se battre est un engagement sans fin.)
Les campagnes s’enchaînent, certaines font polémiques, comme le spot publicitaire de la Air Max 1 qui
reprend le tube des Beatles Revolution, d’autres donnent naissance à des slogans devenus cultes et
toujours utilisés comme Just Do It., qui apparaît en 1988.
À l’inverse du leader Adidas, Phil Knight mise sur l’externalisation de la production des chaussures, pour
avoir une main-d’œuvre moins chère et ainsi dégager des bénéfices plus importants. Initialement au
Japon, la production s’effectue ensuite en Corée du Sud, puis en Thaïlande, en Indonésie, au Vietnam et
en Chine.
En 1980, Nike représente 50 % du marché américain de la chaussure de sport, mais sa visibilité dans le
domaine du basket-ball reste faible en comparaison de ses concurrents. Si la Air Force 1 en 1982,
première chaussure de basket-ball équipée du système Air, ne réussit pas à convaincre, la Dunk, en 1985,
est quant à elle adoptée par un grand nombre d’équipes universitaires américaines. Elle est suivie de près
par la Air Jordan 1, première d’une longue saga dans laquelle le designer Tinker Hatfield joue un rôle de
premier plan. Avant que l’on ne lui confie le design de la Air Jordan 3 et des suivantes, le designer star
est l’auteur de la Air Max 1, commercialisée en 1987. Avec son système Air visible, le modèle rencontre

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un gigantesque succès, qui va se traduire par une longue série de modèles Air Max marquant les années
1990 et 2000.
En 2002, Nike, dont les chaussures sont adoptées depuis longtemps par les skaters, lance sa propre ligne
de skate, Nike SB. La marque multiplie les collabs avec des artistes, des designers, des chanteurs, des
magasins ou toute autre marque, et propose en continue de nouvelles versions de ses modèles clés qui
alimentent en grande partie le marché de la revente. Nike s’impose comme la marque des records, qu’il
s’agisse de sport en chaussant le coureur kényan Eliud Kipchoge, premier homme à passer sous la barre
des deux heures au marathon Ineos de Vienne en 2019, ou de vente aux enchères, la même année, avec
la célèbre Moon Shoe, conçue par Bill Bowerman pour les jeux Olympiques de 1972, qui atteint la somme
de 437 500 dollars lors d’une vente Sotheby’s.

On
C’est la passion pour la course à pied qui réunit le double champion du monde de duathlon longue distance
Olivier Bernhard et ses amis David Allemann et Caspar Coppetti. Après de nombreux succès dans le
monde du sport de haut niveau, Olivier Bernhard se lance dans la quête d’une chaussure de course qui
lui apporterait le parfait équilibre. Il rencontre un ingénieur suisse poursuivant le même objectif et qui
possède déjà quelques idées pour un nouveau modèle de chaussures qui permettrait de changer la
sensation de course. Des dizaines de prototypes sont développés, mais le concept de base, un amorti
tout en douceur et une poussée dynamique, est le fil conducteur de la création.
La marque On est née en 2010, à Zurich, avec l’objectif de développer une gamme de produits entièrement
conçus en Suisse et utilisant les dernières technologies disponibles. En février de cette année, les
prototypes des chaussures remportent le prix ISPO Brand New, l’une des récompenses les plus prisées
en matière d’innovation dans l’industrie du sport. En juillet, les premiers magasins spécialisés en running
proposent les chaussures On.
En 2014, la marque présente la Cloud, premier modèle équipé de la technologie brevetée CloudTec,
conçue pour offrir un atterrissage en douceur et une poussée dynamique tout en garantissant un poids
léger. La semelle extérieure est composée de coussinets en caoutchouc creux, comme des nuages (d’où
le nom), placés stratégiquement sous le pied.
Cette chaussure gagne de nombreux prix d’excellence et la marque connaît rapidement un succès dans
le monde du sport, notamment grâce à la médaille d’argent remportée par Nicola Spirig lors du triathlon
femmes aux jeux Olympiques de Rio en 2016. En 2018, Matt Hanson, sponsorisé par On, bat le record
du monde d’Ironman avec un temps de 7h 39’ 25’’ aux Championnats d’Amérique du Nord.
La marque se diversifie en proposant des chaussures pour d’autres sports et multiplie les innovations :
mousse ultra-légère baptisée Zero-Gravity, caoutchouc Rebound Rubber très résistant qui contribue au
retour d’énergie, semelle MissionGrip tout-terrain conçue pour le trail…

Onitsuka Tiger - Asics

En 1949, Kihachiro Onitsuka fonde Onitsuka à Kobe. L’entreprise japonaise fabrique initialement des filets
et des vêtements d’alpinisme, de pêche et de ski, avant de lancer, en 1950, sa première chaussure de
basket-ball et, l’année suivante, sa première chaussure de running. Elle est portée par Shigeki Tanaka,
qui remporte le prestigieux marathon de Boston en 1951.
La marque obtient une reconnaissance internationale dans la décennie suivante. En 1964, Abebe Bikila,
vainqueur pieds nus du marathon des jeux Olympiques (JO) de Rome en 1960, gagne celui de Tokyo
avec une paire de la marque Onitsuka Tiger. Avec le modèle Mexico 66, Onitsuka connaît un succès
retentissant. Premières chaussures à arborer les célèbres rayures distinctives de la marque, les Mexico 66
sont popularisées sur le grand écran par Bruce Lee dans le film Le Jeu de la mort en 1978.
En 1977, la société Onitsuka Tiger fusionne avec GTO Sport Nets et Jelenk Sportswear et devient Asics,
un acronyme correspondant au précepte latin de Kihachiro Onitsuka : Anima sana in corpore sano (Une
âme saine dans un corps sain). Les modèles conçus avant 1977 conserveront cependant le nom Onitsuka
Tiger.
Dans les années 1980, Asics innove et développe sa ligne destinée aux coureurs. En réponse notamment
au système Air de Nike, la technologie Gel est mise au point en 1986. Ce système d’amorti est constitué
de deux patches en silicone, l’un situé sous le talon, l’autre sous les coussinets du pied. Cette technologie,
que la marque ne cessera de faire évoluer jusqu’à aujourd’hui, place Asics parmi les marques de référence

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dans le domaine du running. Elle est toujours utilisée par la marque japonaise, déclinée sur un grand
nombre de modèles.
Kihachiro Onitsuka a dirigé Asics jusqu’à sa mort, en 2007. Depuis 2008, Motoi Oyama, ancien athlète
japonais (JO 1964), est P-DG de la marque.

Pony
Pony – acronyme de Product of New York – est créée en 1972 par Roberto Muller, qui avait occupé
plusieurs positions de direction chez Levi’s, notamment en Amérique du Sud. La marque connaît une
ascension fulgurante et se taille une réputation dans plusieurs disciplines sportives : le football avec le
célèbre footballeur brésilien Pelé à la fin de sa carrière ; la boxe avec des athlètes comme Larry Holmes
et Ken Norton ; le base-ball avec Hank Aaron et Reggie Jackson ; le tennis avec Tracy Austin, qui
remporte, pour la deuxième fois, le tournoi de l’US Open en 1981.
Mais c’est dans le domaine du basket-ball que Pony a certainement brillé le plus. Dans les années 1980,
plus de deux cents joueurs stars de la NBA, tels que Bob McAdoo, Earl Monroe, David Thompson ou
encore Wilt Chamberlain, adoptent les Pony. La marque est également appréciée par la communauté hip-
hop, qu’elle cible dans ses campagnes publicitaires, mêlant breakdance et basket-ball.
En 1986, Pony lance le modèle City Wings, avec un slogan provocateur envers ses principaux
concurrents, particulièrement Nike et sa technologie Air : Why get air when you can fly ? (Pourquoi avoir
de l’air quand on peut voler ?). Les City Wings deviennent mondialement célèbres lorsque le basketteur
d’1,70 mètre Spud Webb, chaussé de la version basse, remporte le concours NBA Slam Dunk en 1986.
Cette même année, Muller vend sa part de la société à son ami et rival Horst Dassler, fils d’Adi Dassler.
La marque fera jusqu’en 1990 partie du groupe Adidas, avant de passer de main en main et d’entamer
une lente descente par la suite.
Pony connaît une renaissance dans la décennie suivante, proposant désormais une ligne d’accessoires
et de vêtements de sport. Après avoir fêté ses quarante ans en 2012, l’entreprise développe plusieurs
projets de collaboration avec de grandes enseignes de prêt-à-porter de luxe comme Colette ou Barneys.
En 2015, la société est rachetée par Iconix Brand Group.

Puma
Puma est créée en 1948 par Rudolf Dassler, frère d’Adi Dassler, fondateur de la marque Adidas.
Initialement Ruda, le nom est rapidement changé pour Puma Schuhfabrik Rudolf Dassler.
En 1952, Rudolf Dassler lance ses premières chaussures de football à crampons vissés, appelées les
Super Atom, en collaboration avec l’entraîneur de l’équipe de football de l’Allemagne de l’Ouest, Sepp
Herberger. Avec la victoire du 1 500 mètres aux jeux Olympiques d’Helsinki du coureur Joseph Barthel,
habillé et chaussé par Puma, la marque connaît un succès retentissant.
En 1968 est créée la chaussure d’athlétisme Brush Spike, qui va battre tous les records. Munie de quatre
bandes de Velcro et équipée de 68 crampons fins comme des aiguilles, placés au niveau de la partie
avant de la semelle, elle ne ressemble à aucune autre chaussure de course, mais va enchaîner les
victoires : John Carlos au 200 mètres puis Vince Matthews au 400 mètres, tous les deux dans le cadre
des épreuves de sélection des JO de Mexico 1968. Adidas fait interdire le modèle pour ces Jeux, en
avançant que les crampons pourraient abîmer les pistes.
Les jeux Olympiques de Mexico font cependant entrer la marque dans l’Histoire. Sponsorisés par Puma,
les athlètes américains Tommie Smith et John Carlos, respectivement vainqueurs des médailles d’or et
de bronze au 200 mètres, brandissent leur poing ganté de noir dans le stade, chaussettes noires au pied
et Puma Crack sur le podium. Leur geste fait écho au salut des Black Panthers, qui réclament l’arrêt
immédiat de la brutalité policière et des meurtres de Noirs.
Puma continue de renforcer sa légitimité dans le sport avec le parrainage, dans les années 1970 et 1980,
de sportifs mythiques comme Pelé, Maradona ou Boris Becker. Elle diversifie sa production et crée des
chaussures pour de nombreux sports, comme la Speed Cat (1999) pour les pilotes de formule 1. Depuis
2003, elle est le sponsor officiel de l’équipe nationale italienne de football et de l’athlète jamaïcain Usain
Bolt, sept fois champion olympique et sept fois champion du monde aux 100 et 200 mètres.

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 Reebok
En 1895, Joseph William Foster fonde J. W. Foster & Sons dans le nord de l’Angleterre. La petite entreprise
acquiert progressivement une réputation auprès d’athlètes du monde entier et fournit en 1924 les jeux
Olympiques de Paris. Les fils du fondateur prennent la relève dans les années 1930, mais ses petits-fils,
Jeffrey William et Joseph William, quittent la société familiale en 1958 pour fonder la Mercury Sports
Footwear. La marque Mercury étant déjà déposée, les deux frères choisissent Reebok, en référence au
nom d’une gazelle sud-africaine (rhebok en anglais).
L’entreprise se lance sur le marché de la chaussure de course. Son réseau de distribution prend de
l’ampleur et des modèles novateurs comme la World 10, lancée en 1969, sont très prisés des coureurs. En
1970, le coureur britannique Ron Hill remporte le marathon de Boston en Reebok, et le public se familiarise
progressivement avec les bandes emblématiques de la marque.
En 1979, Paul Fireman prend la direction de Reebok et signe un accord de licence pour les États-Unis, où
il distribue la même année les trois premiers modèles. Au cœur de la concurrence féroce que se livrent les
marques de sport dans les années 1980, Reebok tire son épingle du jeu avec des modèles qui font date.
Ainsi la Freestyle en 1983 fait fureur auprès de la clientèle féminine et en particulier celle qui pratique
l’aérobic, sport en vogue. Reebok profite de cette tendance et propose gratuitement son nouveau modèle
aux professeurs d’aérobic. L’année suivante, Fireman rachète la marque aux frères Foster.
En 1985, il lance la gamme Newport Classic, qui, avec son style épuré, est adoptée sur les terrains de
tennis et popularisée notamment par John McEnroe auprès du grand public.
L’année suivante, Reebok dépasse Nike dans les ventes nationales de chaussures de sport. En réponse
au succès de la technologie Air de Nike, Reebok lance en 1989 la Pump, une chaussure montante équipée
d’un système unique de pompe à air permettant, grâce à une pression sur la languette, de resserrer et
d’ajuster la chaussure à son pied. La technologie Pump est ensuite déclinée sur un grand nombre de
modèles.
La marque, qui décline au début des années 2000, est rachetée par le géant Adidas en 2005 et connaît un
regain, entre autres avec la réédition des modèles qui ont fait son succès dans les années 1980.

Saucony
En 1898, quatre entrepreneurs créent la Saucony Shoe Manufacturing Company à Kutztown
(Pennsylvanie). Le nom Saucony provient d’un mot amérindien de la tribu des Lenni-Lenape, saconk, qui
signifie "là où deux rivières se rejoignent".
En 1910, ils fabriquent 800 paires de chaussures par jour. La marque se spécialise dans les chaussures
de sport, et en particulier de course. En 1958 est lancé le modèle 7446 Spike, dont la tige est réalisée à
partir de cuir de kangourou.
En 1968, Hyde Athletic Industries2 rachète la société, qui est désormais établie à Cambridge
(Massachusetts). Saucony demeure assez confidentielle jusqu’en 1971, quand l’éditeur du US Running
Magazine met en avant une paire de running Saucony dans un numéro, soulignant sa grande qualité. La
marque continue de séduire un nombre croissant de coureurs et deux de ses modèles sont classés dans
le Top 10 des meilleures chaussures du Runner’s World Magazine en 1979.
En 1980, le lancement de la Trainer 80 amorce une nouvelle ère pour Saucony. La chaussure
antidérapante et ultra-légère conquiert les plus grands sportifs de l’époque. L’année suivante, le modèle
Jazz contribue à asseoir la notoriété de Saucony auprès du grand public.
En 1983, le coureur Rod Dixon remporte le marathon de New York avec aux pieds une paire de Saucony
mises au point avec les ingénieurs de la marque. Fruit de la collaboration avec Dixon, la DXN Trainer
(1984) connaît un grand succès.
En 1991, Saucony développe la technologie d’amorti GRID (Ground Reaction Inertia Device). Il s’agit
d’une structure, placée sous le talon, constituée de filaments indépendants les uns des autres, produits
dans un thermoplastique élastomère appelé Hytrel, développé par DuPont. La technologie, toujours
utilisée aujourd’hui, est déclinée sur un grand nombre de modèles.

2
L’année suivante, les chaussures du premier homme à marcher sur la Lune, Neil Armstrong, sont dessinées et produites par
la société Hyde.

40
L’entreprise est acquise en 2005 par la Stride Rite Corporation. Saucony garde une place prépondérante
dans le marché de la chaussure de sport, réactualisant les classiques de la marque et proposant des
éditions limitées et collabs remarquées.

Soft’in
Patrick Mainguené, spécialiste stéphanois du tricotage technique, et Patrick Marguerie, designer installé
à Annecy (Magéodesign), créent en 2011 Soft’in, une entreprise de chaussures écoconçues, chaussures
urbaines (marque 1083), chaussures de skateboard (marque Verkor), chaussons et chaussures urbaines
sous son nom.
En avril 2017, ils lancent la gamme Ector grâce à une campagne de financement participatif en ligne. Leur
volonté est de relancer la production de la chaussure en France en liant artisanat, industrie de pointe et
écologie. Issu du monde de la chaussure de sport (il est passé notamment par Salomon, Aigle, Lafuma et
Millet), Patrick Mainguené souhaite transposer les exigences des modèles techniques à des chaussures
destinées au quotidien.
Les chaussures sont produites à Romans-sur-Isère, au cœur de la capitale historique de la chaussure
française (en 1950 y étaient implantées près de deux cents entreprises spécialisées dans le domaine). La
fabrication d’Ector s’appuie sur un savoir-faire local, une technique innovante (la soudure par ultrason) et
un respect de l’environnement. La tige des chaussures est, en effet, réalisée en fil de polyester recyclé à
partir de bouteilles en plastique, tricoté en une seule pièce afin d’éviter les chutes. L’ensemble des
matières utilisées vient de France, à l’exception de certains cuirs (Italie) et des semelles (Portugal).
En 2020, Soft’in fabrique, avec six personnes, quelque 6 000 paires au total pour un chiffre d’affaires
prévisionnel de 450 000 euros.

Supreme
Supreme est fondée à New York en 1994 par James Jebbia à l’angle de Lafayette Street et de Prince
Street. L’enseigne adopte le rectangle rouge portant l’inscription Supreme en blanc, avec la police Futura
Heavy Oblique, en référence à l’artiste conceptuelle Barbara Kruger. Proposant initialement des
vêtements et accessoires destinés aux skaters, elle s’impose progressivement comme une marque de
streetwear de luxe, en partie grâce à ses collaborations avec des marques comme Louis Vuitton, Ralph
Lauren, Comme des Garçons, ou Jean Paul Gaultier.
En 2004, la société ouvre une seconde boutique, deux fois plus grande, à Los Angeles. L’enseigne
distribue également d’autres marques comme Vans, Nike SB, Spitfire, Thrasher ou encore Girl Distribution
Company, avec lesquelles elle collabore pour lancer des collections de sneakers en édition limitée très
convoitées. Une stratégie gagnante que Supreme applique à l’ensemble de ses produits et qui attise le
marché de la revente. Le succès de la marque, qui possède désormais onze boutiques à travers le monde,
repose également sur une communication solide, avec des stars et influenceuses en égéries comme Kate
Moss et Lady Gaga, ou encore le rappeur Kid Cudi.

Vans
En mars 1966, au 704, East Broadway à Anaheim (Californie), Paul et Jim Van Doren, Serge D’Elia et
Gordon Lee ouvrent la première boutique Vans sous le nom de The Van Doren Rubber Company. Trois
paires de chaussures sont alors proposées à la vente, avec des prix allant de 2,49 dollars à 4,99 dollars.
Le design des premiers modèles, sobre, s’inspire des chaussures conçues pour le bateau, avec une
semelle légère et une tige en toile. S’ils sont très tôt adoptés par les skaters, il faut attendre la Vans #95,
en 1976, pour que Vans se fasse un nom au sein de la communauté. Baptisée aujourd’hui Era, elle est
conçue en collaboration avec Tony Alva et Stacy Peralta, deux grands noms du skate qui sont à l’origine
de la pratique moderne de la discipline. Elle devient la chaussure de prédilection de toute une génération
de skaters.
En 1977, la marque lance deux modèles qui deviendront iconiques : la #36, The Old Skool avec sa
fameuse jazz stripe (bande blanche latérale), est la première chaussure de skate fabriquée en toile et en
cuir, pensée pour être plus résistante ; la #98 Classic Slip-On, qui fait fureur avec son motif damier. À la
fin des années 1970, Vans possède soixante-dix boutiques en Californie et rayonne déjà à l’international.
L’apparition de Sean Penn dans Fast Times at Ridgemont High en 1982 portant une paire de Vans Classic
Slip-On donne à la marque une visibilité spectaculaire.
41
Mais la concurrence accrue, un éventail trop vaste de modèles et des dettes importantes entraînent la
faillite de la société en 1983. Toutefois, en l’espace de quelques années, elle renaît de ses cendres et
parvient à surmonter la crise. Elle continue de sponsoriser des grands skaters, se diversifie et gagne en
visibilité en finançant également la création de skateparks, l’organisation de compétitions majeures de
skate, de BMX ou de surf.
En 2004, la marque fait l’objet d’un rachat par VF Corporation. Comme nombre de ses concurrentes, elle
multiplie ces dernières années les collabs et les éditions limitées de ses modèles phares.

Veja
Veja (regarde en portugais) est créée en 2004 par François-Ghislain Morillion et Sébastien Kopp. À
25 ans, après avoir travaillé dans le domaine de la finance, les deux amis décident de parcourir le monde
afin d’étudier les relations entre ONG, populations locales et entreprises pour analyser les projets de
développement durable des grandes firmes internationales. Le modèle du commerce équitable défendu
par Alter Eco retient l’attention des futurs associés, qui entendent contribuer à une économie plus juste et
favoriser une production plus respectueuse des individus et de l’environnement.
Ils se lancent dans la fabrication de sneakers, objet représentatif d’une production mondialisée et de ses
effets néfastes. Ils choisissent d’implanter leur chaîne de production au Brésil afin de réunir dans un
périmètre restreint tous les éléments nécessaires à la fabrication des chaussures, et s’assurent que toutes
les entreprises partenaires garantissent les droits des travailleurs, en conformité avec la réglementation
de l’OIT (Organisation internationale du travail). Le coton est cultivé dans le Nordeste brésilien et le
caoutchouc naturel provient de la forêt amazonienne. L’association d’insertion professionnelle ASF
(Ateliers sans frontières) réalise la réception des chaussures en France, organise le stockage, prépare les
commandes et les expédie dans les boutiques. L’entreprise demeure entièrement transparente sur toutes
les étapes de la production, la nature et la provenance des matériaux employés.
Veja affirme que la production de ses chaussures est cinq à sept fois plus coûteuse qu’une sneaker de
grandes marques. Afin de proposer des chaussures à un prix abordable, les deux entrepreneurs optent
pour une solution radicale : zéro publicité, alors qu’elle représente normalement 70 % du prix d’une paire.
Depuis 2014, Veja utilise du B-mesh, une fibre de polyester recyclable et réalisée à partir de bouteilles
recyclées.
En 2019, après cinq ans de recherche et développement, la marque trouve une alternative au cuir : le
C.W.L., un matériau biodégradable constitué d’une toile de coton recouvert de polyuréthane et de résine
issue de déchets de maïs. Autre matériau biosourcé, le Pebax RNew, utilisé notamment pour le maintien
du talon sur certains modèles, est entièrement composé d’huile de ricin.
Veja est désormais présente dans plus de quarante pays et a vendu depuis sa création plus de 3 millions
de paires.

42
Trois sneakers iconiques
La Converse All Star : la légende raconte que c'est en tombant de
l'escalier que l'américain Marquis Mills Converse décide de lancer des
chaussures avec une semelle en caoutchouc pour ne pas glisser.
Après des modèles de ville et de tennis, il sort en 1917 la Converse All
Star, une chaussure de basket qui deviendra mythique. Tous les
Américains succombent alors à la marque, à l'instar du joueur de basket
Chuck Taylor.
Pendant la seconde guerre mondiale, Converse fournit l'armée en
chaussures. Dans les années 1960 et 1970, la All Star est la coqueluche des stars du cinéma et du rock.
James Dean ne les quitte pas sur le tournage de la "Fureur de vivre".
Converse All Star : histoire d'une basket mythique

L'adidas Stan Smith est une chaussure de tennis produite

par adidas et sortie en 1964. D'abord appelée Robert Haillet du
nom de son concepteur français, elle devient dans les années 1970
la Stan Smith, suite à l'accord de la marque avec le joueur de tennis
américain vainqueur de l'US Open 71.
Et si on vous parlait de l'histoire de la Stan Smith…

La Nike Air Force One est un modèle de chaussure de

basket-ball conçu par Nike à partir de 1982 pour les
joueurs de basket-ball. Le nom donné par le fabricant fait
référence à l'avion du président américain lui aussi
surnommé Air Force One. Produites en trois modèles
(hautes, moyennes et basses) et déclinées dans des
centaines de coloris, la Air Force One est restée une
chaussure à la mode et fait partie des classiques,
notamment dans les milieux du rap et dans les milieux
urbains en général.
La nouvelle technologie Nike Air propose un système composé d'unité d'air caché sous le talon qui
apporte un meilleur amorti.
Le Swoosh est, selon un surnom courant, le logo de Nike.
Le logo est simple, consistant en une virgule posée à l'envers et à l'horizontale, supposée donner une
idée de mouvement, et représenter de manière stylisée l'aile de Niké, la déesse grecque de la victoire,
qui a également donné son nom à la marque.
Comment l'histoire de la Air Jordan 1 a révolutionné le marché de la basket…

43
Sneakers éthiques ?
Les premières chaussures de sport étaient fabriquées
à partir de matières premières naturelles comme le
caoutchouc ou le cuir. Les sneakers d'aujourd'hui sont
essentiellement composées de matières synthétiques
souvent très polluantes et sont en majorité fabriquées
dans les pays asiatiques où les conditions de travail
sont difficiles et la dignité des travailleurs remise en
question. Et la plupart des sneakers sont hors d'usage
après quelques mois d'utilisation…
Actuellement, de nombreuses marques travaillent sur
des projets de sneakers plus éthiques, voire
équitables et/ou éco-responsables.

Les sneakers se mettent aussi au green, The Sneaker

Bible, 7 juin 2019

© Harry Cature

- Dans le cadre du programme PARLEY, la marque allemande adidas s’engage et mise sur des produits
plus respectueux de l’environnement.

Nous luttons pour des océans sans plastique en transformant des déchets plastiques en produits
sportswear haute-performance.

- L’équipementier adidas s’est également engagé à utiliser exclusivement du polyester recyclé pour
100 % dans ses productions de FUTURECRAFT LOOP. Une fois usées, il suffira de retourner les
sneakers à adidas. Elles seront alors lavées et réduites en granules, puis refondues afin de créer le
matériau de base d’une nouvelle paire de chaussures, sans aucune perte ni aucun déchet.

Une chaussure. Un matériau. Conçue pour être broyée puis recréée sans impacter la performance.
Quand une chose peut en devenir une autre, une économie circulaire et un monde sans déchets
plastiques s'ouvrent à nous.

- Quand Stella McCartney s’associe avec ADIDAS, ça donne un résultat 100% vegan, à partir de
matières synthétiques végétariennes : la Stan Smith X Stella McCartney

Pour cette sneaker et dans le respect de l’éthique de la [créatrice] britannique, le cuir animal
habituellement utilisé pour la construction est remplacé par une matière entièrement synthétique, un
polyester recyclé.

- VEJA (nom officiel Veja Fair Trade) est une marque française de baskets écologiques et issues
du commerce équitable, créée en 2004.

Le projet VEJA consiste à remonter le chemin de la fabrication d’une basket jusqu’aux matières
premières qui la constitue, pour ensuite reconstruire cette basket en apportant un impact positif à
chaque étape de la chaîne productive : récolte du coton bio pour la toile, achat de caoutchouc sauvage
directement dans la forêt amazonienne, ASF, association de réinsertion, situé dans la périphérie
parisienne, stocke et dispatche les baskets dans le monde entier.

- FAGUO est une entreprise française créée en 2008. La marque s'engage à faire planter un arbre
chaque fois qu'un de ses produits est vendu.

En tant que créateur mode, FAGUO est un problème vis à vis du dérèglement climatique. En effet,
nous produisons des collections et incitons des gens à consommer nos produits. Pour autant, FAGUO

44
 en est aussi une solution possible car toutes les démarches entreprises visent à être responsables
envers la planète. La route est encore longue. Pour comprendre nos enjeux, revenons ensemble à
l’origine du réchauffement climatique.

- PIOLA est une marque française de chaussures homme qui propose des sneakers. Fondée par quatre
amis amoureux du Pérou qui se sont associés à des producteurs locaux dans un projet de
développement économique global.

Nous avons toujours été intéressés par les sujets d'économie du développement. Le Pérou détenant
des matières premières d'excellence telles que le coton biologique Tanguïs et le caoutchouc sauvage
de la forêt amazonienne.
Enfin nous nous sommes liés avec un designer d'exception pour créer un label créatif indépendant.
Notre vision : la convergence d'un projet créatif et d'un projet de développement au Pérou.

- Pour lutter contre la pollution urbaine, la ville d’Amsterdam a eu l’idée de réutiliser les chewing-gums,
déchets qui mettent environ vingt ans à disparaître pour fabriquer la semelle des sneakers Gumshoe.

- ECTOR est une marque française de sneaker éco-tricotée, qui utilise des vieux textiles et des
bouteilles recyclées, selon un savoir-faire stéphanois.

Fabriquée à base de bouteilles en plastique et première sneaker éco-conçue Made in France, ECTOR
s’appuie sur un savoir-faire local, une technique de tricotage innovante et un respect
de l’environnement. ECTOR est proche de vous. 100% française, nous assemblons nous-même ector
dans notre atelier de Romans Sur Isère, au cœur de la capitale historique de la chaussure française.

- OTH - #offthehook - est une marque française de sneaker unisexe durable et éco-responsable, dont
les semelles sont faites à partir de pneus recyclés.

OTH est né d’un constat simple. Chaque année, ce sont plus de 1,3 milliards de pneus qui sont
produits dans le monde. Rien qu’en Europe, 6 pneus arrivent en fin de vie chaque seconde. L’idée
derrière OTH a éclos de ce désir d’agir, à notre échelle, pour réduire notre impact environnemental.
Nous voulions créer une basket avec un design minimaliste et intemporel qui soit à la fois belle, éco-
responsable et durable.

- ECOALF est une marque de vêtements et d'accessoires espagnole lancée en 2009, dont les créations
sont réalisées à partir de matériaux 100% recyclés et recyclables (bouteilles en plastique, vieux filets
de pêche, pneus usagés, etc. repêchés au fond de la Méditerranée).

ECOALF est né en 2009 de ma frustration face à l'utilisation excessive des ressources naturelles
mondiales et à la quantité de déchets produits par les pays industrialisés. L'objectif était de fabriquer
la première génération de produits de mode à base de matériaux recyclés de même qualité, design et
propriétés techniques que les meilleurs produits non recyclés. Démontrer qu'il n'est pas nécessaire de
continuer à abuser des ressources naturelles de la planète de manière aveugle.

- ROMBAUT est une marque de chaussures créée en 2011 par un designer belge.

Mon rêve, aujourd’hui, c’est de créer des chaussures entièrement biodégradables, qui ne laisseraient
aucune trace.

- NATIVE SHOES est une marque canadienne de sneakers et de chaussures 100% naturelles et
écologiques. Le dernier modèle The Plant Shoe a entièrement été fabriqué avec des matières issues
des plantes et devient ainsi totalement compostable.

45
Sneakers = hyperconsumérisme ?
Séries limitées lancées à grands coups de publicité, collections capsule, rééditions de modèles
emblématiques et/ou vintage, obsolescence des matériaux utilisés : tout concourt à une course effrénée
pour l'obtention de LA paire de sneakers idoine…

- Nike : les sneakers bientôt plus disponibles

dans les magasins, RAPRNB
- Sneakers : un business à 9 milliards d'euros,
BFM Business, 11 avril 2019
- Sneakers en séries limitées : un business
savamment orchestré par les marques, Capital,
25 juillet 2019
- Louis Vuitton, Hermès... Les incroyables
marges des géants du luxe sur leurs sneakers,
Capital, 30 juillet 2019
- Nike ou adidas : qui est le champion des
sneakers ?, Forbes Magazine, 24 août 2019
- "Sneakers", la grande envolée des prix à la
revente, The Conversation, 11 décembre 2019
- Les clés des influenceurs à succès sur le
marché des baskets, The Conversation, 11
décembre 2019

Sneakers : musique & danse

→ Se reporter aux textes de la Cellule 1.

Be-bop
Le be-bop (ou bop) est un genre musical de jazz ayant émergé dans les années 1940-1950, dont
l'influence s'étend à presque tous les styles de jazz. Les thèmes de bebop sont d'abord joués avant d'être
écrits ; le tempo est souvent très rapide, les phrasés dynamiques et les grilles harmoniques très fournies.

Le be-bop (ou bop) est une danse de jazz en couple née dans les caves de Saint-Germain-des-Prés à
Paris après la Libération.

Deux musiciens de be-bop :

- Charlie Parker (1920-1955), surnommé Bird, saxophoniste alto de jazz américain.

- Charlie Parker Played Be Bop (musique écrite pour le livre d'enfants éponyme), vidéo 3'27"
- Be-Bop, 1946, vidéo 2'50"

- Dizzy Gillespie (1917-1993), trompettiste, auteur-compositeur-interprète et chef d'orchestre de jazz

américain.
Live in Redondo Beach, 1986, vidéo 6'50"

West Side Story

À New York, dans les années 1950, deux gangs de rue rivaux, les Jets (Américains d'origine polonaise,
irlandaise et italienne) et les Sharks (immigrés d'origine portoricaine), font la loi dans le quartier West. Ils
46
se provoquent et s'affrontent à l'occasion. Tony, ex-chef des Jets qui a maintenant pris ses distances avec
le gang, et Maria, la sœur du chef des Sharks, tombent amoureux, mais le couple doit subir les forces
opposées de leur clan respectif.

Extraits du film de Jerome Robbins et Robert Wise, 1961 :

- Prologue, vidéo 8'59"

- Maria, vidéo 3'04"
- America, vidéo 4'28"
- I feel pretty, vidéo 3'14"

Danse : contre-culture newyorkaise

- Merce Cunningham (1919-2009), danseur et chorégraphe américain.
- Yvonne Rainer (1934- ), danseuse, chorégraphe, essayiste, poétesse américaine, figure de proue de
la danse postmoderniste et minimaliste.
- Lucinda Childs (1940- ), danseuse et chorégraphe américaine de danse contemporaine associée au
mouvement minimaliste.
- Meredith Monk (1942- ), compositrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste, actrice, danseuse et
chorégraphe américaine.

Maurice Béjart, Messe pour le temps présent

La Messe pour le temps présent est une suite de danses composée par Pierre Henry et Michel Colombier,
sur commande de Maurice Béjart.

- Pierre Henry (1927-2017), compositeur français de musique concrète.

- Maurice Béjart (1927-2007), danseur et chorégraphe français, naturalisé suisse.

H.I.P.H.O.P, 1984
Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique urbain créé à New York dans le South Bronx au début
des années 70 .

La culture hip-hop connaît 5 disciplines :

- Le rap (ou MCing), mouvement musical caractérisé par une diction très rythmée et en rimes
- Le DJing, diffusion de plusieurs musiques enregistrées de manière fluide
- Le break dancing (ou b-boying), style de danse caractérisé par ses mouvements de corps saccadés,
son aspect acrobatique et ses figures au sol
- Le graffiti
- Le beatboxing, musique faite en imitant des instruments uniquement avec sa bouche et aussi en
chantant.

- Patrick Duteil, dit Sidney (1955- ) est un musicien, compositeur, rappeur, danseur amateur, DJ et
animateur de radio et de télévision français. Il a été une des premières personnalités médiatiques
françaises de la culture hip-hop ainsi que le premier animateur de télévision noir en France et le
concepteur et l'animateur de la première émission de télévision au monde entièrement consacrée au
hip-hop.
- Afrika Bambaataa (1957- ) est un DJ américain, l'un des créateurs du mouvement hip-hop et le
fondateur de la Zulu Nation.
- Kurtis Blow (1959- ) est un rappeur et producteur américain. Il est le premier rappeur ayant atteint le
succès.
- The Sugarhill Gang est un groupe de hip-hop américain.

47
Ressources design
Livres
- Le design, DADA n°133 / Éditions Mango
- C'est quoi le design ?, Claire Fayolle / CNDP - Autrement
- Qu’est-ce que le design ? Andrea Branzi / Gründ
- Un siècle de design, David A. Hanks & Martin Eidelberg / Flammarion
- Petite philosophie du design, Vilém Flusser / Circé
- La mécanisation au pouvoir : contribution à l’histoire anonyme, Siegfried Giedion / Centre Georges
Pompidou/CCI
- Chronologie du design, Stéphane Laurent / Flammarion, collection "Tout l'Art"
- Design : introduction à l’histoire d’une discipline, Alexandra Midal / Pocket.
- Court traité du design, Stéphane Vial / Presses Universitaires de France, collection "Travaux
pratiques"
- Le design, Claire Fayolle / Éditions Scala
- Design, carrefour des arts, sous la direction de Raymond Guidot / Éditions Flammarion
- Qu’est-ce qu’un designer : objets, lieux, messages, Norman Potter / Éditions B42
- Question(s) design, Christine Colin / Éditions Flammarion
- Enseigner le design ? De l’idée à l’exercice, sous la direction de Marie-Haude Caraës et Françoise
Cœur / Éditions Cité du design/SCEREN CRDP de l’Académie de Lyon
- Design, regards sur une discipline, Marjorie Wenderbecq, Malika Hafid Thilliez, Béatrice Quétu,
Alexandre Alibrandi, Valérie Thomas / Réseau Canopé
- TDC n° 874, Le design Il couvre tous les domaines de la création. Sa nature est protéiforme, mais son
but est toujours identique : répondre aux besoins et aux préoccupations d'une société essentiellement
changeante par des produits utiles, simples et accessibles au plus grand nombre. À ceux qui prônaient
la standardisation et l'uniformité, des designers inventifs et rebelles ont opposé une liberté
d'expression illimitée, tout en prouvant que le beau n'est pas forcément réservé à l'élite. Leur but ultime
: "ajouter un plus au bonheur".
- TDC, n° 1078, Le design se réinvente Le design est né avec la révolution industrielle et unit toutes les
activités impliquées dans la conception et la réalisation de produits, ensuite fabriqués en série. Il se
place au carrefour des arts, des sciences et de la vie quotidienne, et son histoire s’inscrit dans celle
de la société. Réfléchir au design et à son orientation future implique de se placer simultanément sur
ces différents territoires. Derrière cette apparente diversité, les designs affichent la volonté commune
de relever et parfois d’anticiper les défis de la modernité, en plaçant le bien-être de l’utilisateur, dans
toutes ses dimensions, au cœur de ce questionnement.

Sites
- Repères chronologiques pour le design
- École nationale supérieure de création industrielle / Histoire du design
- Design à l'école : la boîte à outils numériques
- Institut français du design
- Agence pour la promotion du design industriel
- Portail design

- Marche et démarche. Une histoire de la chaussure Exposition présentée au Musée des Arts décoratifs
de Paris 2019/2020

Dossiers pédagogiques
- Design Map, Cité du Design de St Étienne
- Dossier design, Académie de Strasbourg
- Mon musée du design, CNAP

48
 Boîtes/exposition
Le terme Boîtes/exposition désigne l’ensemble du matériel éducatif produit par le CAPC musée d’art
contemporain de Bordeaux. Ce matériel est un outil original de communication et d’exploitation des
diverses formes de la création contemporaine. Chaque titre est prêté gratuitement aux enseignants avec
un classeur réunissant diverses propositions d’exploitation pour permettre à ses utilisateurs de l’adapter à
l’âge et à la sensibilité de leurs élèves.

- Boîte De formes en forme

Cette boîte apprend à repérer dans notre environnement les signes manifestes de "l'air du temps". Elle
propose d'identifier une époque - trois décennies du XXe siècle : années 50, 70 et 90- par les formes
qu'elle a produites. Chaque époque est marquée par une cohérence esthétique et formelle
particulièrement repérable dans l'art, la mode, le design, l'architecture et la technologie : style
organique des années 50, style géométrique des années 70 et style composite des années 90.

- Boîte Art et espaces quotidiens

Cette boîte porte un regard différent sur notre environnement urbain et aborde les relations entre art
et technologie.
Ingénieurs, architectes, designers et artistes imaginent de nouvelles formes et créent de nouveaux
objets soumis aux contraintes des consommateurs.

- Boîte La couleur
Cette boîte porte propose une approche ludique de la couleur dans l'environnement et réunit des
plateaux de jeux contenant des puzzles, des "lunettes magiques", des toupies, un nuancier de
couleurs, des "pousse-pousse"... Une série de planches illustrées de reproductions d'œuvres introduit
une approche plus théorique du sujet.

Ressources sneakers
Livres

Sneakers / Mode, genre et masculinité, du Bronx à la marchandisation

Yuniya Kawamura, Presses Universitaires Du Septen-Trion, 2019

Les sneakers sont bien plus que des chaussures dédiées aux sports ou aux loisirs.
Elles sont les fétiches qui cimentent une communauté : celle des sneakerheads. Ces
passionnés ont créé une sous-culture autour d'elles, au sein même de la culture hip-
hop. La sociologue Yuniya Kawamura a bâti son livre au carrefour de plusieurs
disciplines et thématiques : l'anthropologie, l'histoire, la technique, la communication,
la marchandisation, la mode, le genre ou encore la jeunesse. Elle y décèle l'ensemble
de la dynamique qui a fait passer les sneakers de la marginalité du Bronx à la culture de masse
mondialisée. "Je suis ce que je porte à mes pieds", dit un membre de la sous-culture. Taille haute ou
basse, épurées ou bariolées, ces chaussures peuvent exercer une emprise sur leur porteur, lui conférer
un statut, mais aussi être revendues pour une somme extravagante. Les sneakers sont un mythe
contemporain. Ce livre est la première étude universitaire nous invitant à en suivre les aventures.

L'odyssée de la basket / Comment les sneakers ont marché sur le monde

Pierre Demoux, La Tengo, 2019

Le journaliste relate l'histoire de cette chaussure née sur les parcs et les terrains de
jeux de la seconde moitié du XIXe siècle. Entre les aventures de pionniers, les rivalités
familiales, les succès ou les échecs, les guerres marketing ainsi que les épopées
industrielles, elle illustre les rouages de la mondialisation économique et de la
globalisation culturelle.

49
 Sneakers : le guide complet des éditions limitées
Textes et design : U-DOX, Arthaud, 2015

Modèles rares et inédits, excentriques et à la pointe de la technologie, une sélection

incontournable de sneakers pour toute une génération d'addicts du street-wear.
adidas, Converse, Puma... toutes les marques se retrouvent dans ce guide de
référence des éditions limitées. De la célèbre virgule Nike associée aux artistes
graffeurs comme Futura et Stash, à Reebok collaborant avec la superstar Pharell
Williams en passant par Vans, marque préférée des skaters, sublimée par l'icône de la mode Marc Jacobs,
les plus grandes marques de sneakers convoitent artistes, designers, musiciens ou icônes culturelles pour
séduire de nouveaux consommateurs.

1000 baskets cultes

Mathieu Le Maux, Hachette pratique, 2015

Connaissez-vous l'origine du "Swoosh", l'emblème mythique de Nike ? Le lien entre les

géants adidas et Puma ? L'histoire épique de l'Air Jordan 1, qui a failli ne jamais voir le
jour ? Plongez dans ce recueil des baskets les plus cultes, dont l'histoire s'écrit encore
aujourd'hui. Découvrez les success stories des modèles qui sont devenus les étendards
d'une génération ; ceux qui ont plu, déplu ; ceux que vous avez toujours rêvé de porter
ou qui vous ont choqué. Du basket-ball aux maisons de haute couture, laissez-vous
guider pour décrypter les codes de la culture sneakers et trouver chaussure à votre pied !

Sneakers
Ugly Mely & Brice Agnelli, Epa Éditions, 2015

Découvrez grâce à la collection d'Amel Mainich, blogueuse du site Ugly Mely, cet
accessoire incontournable de toute garde-robe, de la simple tennis (adidas Stan Smith)
à la chaussure de running (Nike Flyknit racer multi), de la Nike Air Max Valentine's day
à l'édition limitée Colette.
Cette bible, qui s'adresse autant au fan avéré de sneakers qu'au passionné de mode,
quel que soit son âge, présente plus de 250 sneakers d'hier et d'aujourd'hui, superbement photographiés
dans un environnement graphique.

Culture sneakers
Max Limol, Hugo Image, 2015

Savez-vous comment la Stan Smith, basket iconique de la marque adidas a transcendé

toutes les générations depuis les années 60 ? Ou, dans quelles circonstances le
renommé Michael Jeffrey Jordan donna ses lettres de noblesse à la célèbre Air Jordan
? Ou bien encore comment ces fameuses pompes éponymes du jeune rookie de
Chicago, qui révolutionnèrent dans les années 80 le marché de la basket, sont devenues
des symboles de subversion, au point que la NBA finit par les interdire ?
Des premières Converse aux toutes dernières Air Max, qui ont fêté leurs 50 ans, en passant par la Stan
Smith en rupture de stock le jour de sa réédition, ce document illustré de plus de 150 photos couleur, livre
les secrets les plus surprenants, et les anecdotes les plus improbables des 100 sneakers les plus célèbres
de la planète.

Sneakers!
Catalogue édité pour l'exposition éponyme au Centre Albert Marinus / Musée de
Woluwe-Saint-Lambert, 2015

Depuis de nombreuses années, les chaussures de sport quittent le domaine

spécifique pour lequel elles ont été créées et descendent dans la rue. Elles
constituent dès lors un accessoire indispensable, qu’il s’agisse du connaisseur le
plus pointu ou du simple usager, de l’adulte ou de l’enfant. Le but de l’exposition est de présenter l’histoire
du phénomène et d’en expliquer la portée sociologique. Pourquoi telle marque constitue un sésame pour
l’appartenance à un groupe ? Pourquoi le succès de tel modèle ? Pourquoi accède-t-il à l’intemporalité ?
50
Pourquoi celui-ci se démode-t-il ? Pourquoi devient-il culte ? Pourquoi la haute couture s’empare-t-elle
d’un produit de masse ? Quelles conséquences ce succès a-t-il sur l’industrie de la chaussure ? Outre cet
aspect historico-sociologique, l’accent sera également mis sur l’esthétique du phénomène.

Sneakers story, toutes les baskets qui ont marqué l'histoire

Collectif, Huginn & Muninn, 2014

Des toutes premières Converse jusqu'au phénomène de Nike Air, découvrez toutes
les sneakers qui ont révolutionné l'histoire du basket et de la mode.

Sneakers culte à customiser

D. Jarosch & H. Klingel, Hachette pratique, 2013

Un livre unique de 100 coloriages de modèles de sneakers parmi les plus

populaires, datant de 1916 à nos jours.16 grandes marques : adidas, Converse,
New Balance, Nike, Onitsuka Tiger, Puma, Reebok, les fourgonnettes.), sans
oublier des modèles mythiques comme la Converse All Star ou encore la Stan
Smith de chez Adidas.

Sneakers
Collectif, Thames Hudson Gb, 2005

Encyclopédie richement illustrée des 180 baskets qui sont entrées dans la
légende.

Sites
- L'histoire des sneakers du 19ème siècle à nos jours, Chausport
- Sneakers culture
- Sneakers : le culte des baskets, Digital Sport
- Le lexique de la sneakers, Sneak-art

Documents / vidéos
- Lexique sneakers pour étudier les expressions et définitions.
- Sneakers, le culte des baskets, vidéo, 1 03'20"
- Sneaker Collab, exposition au mudac Lausanne (Musée de Design et d'Arts appliqués contemporains
de Lausanne) du 19/09/2019 au 26/01/2020 – Dossier de presse

51
Pistes pédagogiques d'exploitation
Projet EAC Cnap
Le Centre national des arts plastiques (Cnap) a élaboré un nouveau projet d’Éducation Artistique et
Culturelle : le livret pédagogique Mon Musée Du Design – pistes pédagogiques d’expérimentation en
design, destiné aux enseignants de cycle 3 au lycée.
Ce livret est associé à l’application numérique Mon Musée Du Design qui permet à l’utilisateur de découvrir
la collection Design et Arts décoratifs du Cnap.
Grâce à cette application et après avoir défini des critères et mots-clefs, l’utilisateur peut sélectionner les
œuvres de son choix et composer sa propre exposition virtuelle.
Afin de faciliter la prise en main de cette application, et d’encourager son utilisation en milieu scolaire, le
livret fournit aux enseignants des scénarios d’usage et des pistes pédagogiques adaptés au niveau des
élèves.

Publications CANOPÉ / SCEREN

- Des objets aux matériaux, Claudette Minaret, Monique Saint-Georges
Les séances pédagogiques (moyenne et grande sections) proposées ici concernent le thème de la
découverte des objets et de la matière. Il est abordé par le croisement de l’approche sensorielle avec
les activités de tri et de classement : les élèves trient des objets d’après leur expérimentation (en
contact avec l’eau, avec un aimant, avec leurs sensations…) et ils élaborent des critères de
reconnaissance du matériau qui les constitue. Les propriétés ainsi découvertes sont réinvesties dans
des techniques de transformation des différents matériaux en arts plastiques.

- Innover dans l'école par le design, collectif

Cet ouvrage propose de faire évoluer les pratiques pédagogiques en utilisant le design comme levier
et processus d’innovation. Attentifs à la refondation de l’école, dix auteurs – designers, enseignants et
chercheurs reconnus proposent :
- Une lecture des formes scolaires innovantes ;
- Une expérimentation en design avec présentation de trente-six scénarios à usage
pédagogique ;
- Une ouverture sur les enjeux et les pratiques du "faire classe aujourd’hui" assortie d’une
analyse des espaces scolaires et de l’impact positif du design sur le climat scolaire.

- Objectifs de développement durable : dossier pédagogique, Jean-Paul Robin, Grégor Gaudin, Luciana
Leclerc
Réseau Canopé s'associe à l'opération initiée par la Fondation Good Planet avec le photographe Yann
Arthus-Bertrand.
L'opération Objectifs de développement durable, consiste en la remise aux établissements scolaires,
en Ateliers Canopé, d'un ensemble de posters photographiques relatifs aux 17 objectifs de
développement durable tels que définis par l'UNESCO.
Pour vous aider à aborder en classe et dans les CDI le développement durable, Réseau Canopé vous
propose un dossier pédagogique faisant référence aux ODD et illustrés par les posters de l'opération.
Gratuit ! Les posters sont à retirer dans votre Atelier Canopé.

- Éducation au développement durable au quotidien, Jean-Charles Allain

Initiation à l’approche systémique des problèmes d’environnement de la maternelle au cycle 3 -
Éducation au développement durable au quotidien accompagne le mouvement de généralisation de
l'EDD et apporte des réponses concrètes aux enseignants du primaire en leur fournissant des repères
scientifiques, didactiques et pédagogiques. Articulant un volet culturel (historique de la notion, savoirs
en jeu, fondements de l'EDD...) et un volet pédagogique (fiches de préparation, séquences
d'apprentissage, productions écrites d'élèves, cahier d'expériences, affiches de classe, exemples
d'évaluations...), l'ouvrage s'inscrit dans une démarche résolument pluridisciplinaire.
Jean-Charles Allain ne passe pas sous silence les difficultés inhérentes à ce domaine transversal qui
véhicule des notions complexes et parfois polémiques. Il mène une réflexion approfondie pour adapter
52
 le niveau de formulation à l'âge des élèves. Les enseignants pourront ainsi aborder l'EDD selon
différents axes : construire des connaissances, former à une méthode de pensée, à la fois scientifique
et systémique, avec un souci constant de la maîtrise de la langue, contribuer à changer les conceptions
des élèves et favoriser des comportements responsables.

- Arts visuels et développement durable, Nadia Miri, Gilles Guichaoua

À toutes les époques, de nombreux artistes ont interrogé, selon des modalités diverses, le rapport de
l’homme au monde. Au carrefour des arts visuels et de l’EDD, cette publication encourage les
enseignants et leurs élèves à envisager le développement durable sous un angle global original, loin
de toute moralisation, permettant à chacun d’avancer dans ses représentations pour justifier et
argumenter ses choix.
En prenant appui sur le travail de nombreux artistes plasticiens, sculpteurs, photographes, cinéastes,
de Léonard de Vinci à Giuseppe Penone en passant par Richard Long, l’ouvrage affirme le rôle de la
culture dans la diffusion du développement durable. Les références artistiques sont articulées autour
de 28 propositions de pratiques plastiques à mettre en œuvre de la maternelle au collège, dans le
cadre de projets pluridisciplinaires.
Gilles Guichaoua, passionné de photographie et d’art contemporain, est professeur des écoles à Paris.
Nadia Miri, directrice d’école élémentaire, est engagée depuis 2002 dans des projets et des actions
EDD au sein de l’académie de Paris. Elle assure également des formations pour conduire des ateliers
philosophiques dans les écoles.

- Parcours d'exposition à la Cité du Design

Réseau CANOPÉ, whoozart, la Cité du Design et le musée d’Art moderne de Saint-Etienne Métropole
s’associent pour proposer des parcours sur le design. Cette série aborde des notions clés et permet
d’entendre les conceptions de designers phares dans l’histoire du design.
Ces séries audiovisuelles conçues en relation avec les programmes scolaires permettent d’envisager
des exploitations multiples : en préparation ou au retour d’une visite et à plus long terme dans le cadre
d’activités artistiques culturelles transversales.

En classe…
- Maquettes de sneakers en papier (site du designer Erwan
Chansou)
- 17 manières de faire ses lacets
- Ma vieille chaussure, pistes pédagogiques pour activités autour du
thème "La fabrication et la relation entre l'objet et l'espace"
- Pour aller au-delà, Modes et travaux : un vestiaire pour l'imaginaire

53
 Les chaussures dans l'art
Les chaussures dans l'art : des bottillons lacés aux stilettos… Les sneakers dans l'art apparaissent
tardivement.

- Brian Jungen, Brian Jungen: Friendship Centre, 2019

- Rudy and Kim Jungyoun, Sideline, 2019
- Marcos Cabrera, Sneaker Art, 2018
- Hugh Turvey, Sneaker Art, 2018
- Gabriel Dishaw, Shoe Series, 2017
- Ghica Popa, Sneakers, 2014
- Mateusz Wójcik, Sneakers, 2014
- Filbury, Sneakers, 2014
- Michel Majerus, Yet sometimes what is read successfully
stops us with its meaning no.II, 1998
-
- Sylvie Fleury, Les stilettos, 2017
- Joana Vasconcelos, Dorothy, 2007-2010
- Jannis Kounellis, Untitled (Shoes), 2006
- Arman, Madison Avenue, 1962
- Andy Warhol, A La Recherche Du Shoe Perdu, 1955 © Ghica Popa
- Andy Warhol, Shoes, 1980
- René Magritte, Le modèle rouge, 1935
- Van Gogh, Les souliers, 1888
- Van Gogh, Les souliers, 1886 &1887

© Hugh Turvey

© Michel Majerus

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Table des matières
1. Présentation de l'exposition page 1
2. Le musée des Arts décoratifs et du Design page 3
3. La prison page 4
4. Avant la visite, quelques rappels page 5
5. Se préparer à la visite page 6
6. L'exposition page 7
7. Trois sneakers iconiques page 43
8. Sneakers éthiques ? page 44
9. Sneakers = hyperconsumérisme ? page 46
10. Sneakers : musique & danse page 46
11. Ressources design page 48
12. Ressources sneakers page 49
13. Pistes pédagogiques d'exploitation page 52

Bibliographie & ressources photographiques

- Texte de présentation : dossier et communiqué de presse ; livret de visite.
- L'ensemble des visuels et des crédits est disponible sur DropBox.

Véronique Darmanté, enseignante mise à disposition par la DSDEN de la Gironde

Je reste à votre disposition pour toute information complémentaire ou préparation de visite.
[email protected]
[email protected]
05 56 10 14 43

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