Libro Conceptos Basicos de Fotografia Digital - Politzer

DIGITAL
PHOTOGRAPHY BASICS
Politzer
CK12
CK12
Digital Photography Basics
Politzer
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1525057, and 1413739.
Any opinions, findings, and conclusions or recommendations expressed in this material are those of the author(s) and do not
necessarily reflect the views of the National Science Foundation nor the US Department of Education.
Have questions or comments? For information about adoptions or adaptions contact [email protected]. More information on our
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(http://Blog.Libretexts.org).
This text was compiled on 01/18/2024
TABLE OF CONTENTS
Licensing
Materia Frontal
TitlePage
InfoPage
Tabla de Contenidos
Licencias
1: Introducción
1.1: Introducción al Curso Básico de Fotografía Digital
2: Tu cámara digital
2.1: Abrir la Caja
2.2: Velocidad de obturación y apertura
2.3: Modos de disparo automático, semimanual y manual
2.4: Modos especiales de escena
2.5: Resolución y Compresión
3: Composición básica de la foto

3.1: Cámara estable
3.2: Regla de Tercios
3.3: Horizonte de nivel
3.4: Llenar el Marco
3.5: Fondos que distraen
4: Movimiento y Dirección
4.1: Dirección de Movimiento
4.2: Enmarcado
4.3: Punto de vista
4.4: Líneas principales
4.5: Acción de congelación
5: Luz y Sombra
5.1: Calidad de la Luz
5.2: Dirección de la Luz
5.3: Siluetas
5.4: Luz y Sombra
6: Flash
6.1: Modos de Flash
6.2: Flash y distancia
6.3: Resplandor Flash
6.4: Rellenar Flash
1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/159891
7: Portafolio de Fotografía Digital
7.1: Revisa tus fotos
7.2: Construye tu Portafolio de Fotografía Digital
Index
Glossary
Detailed Licensing
Volver Materia
Índice
Glosario
Licenciamiento Detallado
Licensing
A detailed breakdown of this resource's licensing can be found in Back Matter/Detailed Licensing.
CHAPTER OVERVIEW
Materia Frontal
TitlePage
InfoPage
Tabla de Contenidos
Licencias
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1
CK12
Conceptos básicos de fotografía digital
Politzer
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Licencias
1: Introducción
2.1: Abrir la Caja

4.2: Enmarcado
4.3: Punto de vista
5: Luz y Sombra
5.3: Siluetas
5.4: Luz y Sombra
6: Flash
6.1: Modos de Flash
6.4: Rellenar Flash
Index
Glossary
Detailed Licensing
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Índice
Glosario
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Licencias
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CHAPTER OVERVIEW
1: Introducción
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1.1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/107057
¿Usted...
¿Tiene una cámara digital o un teléfono inteligente?
¿Tomar fotos?
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¿Aprende los fundamentos de la fotografía digital?
¿Disparar mejores fotos?
¡Este curso es para ti!
Las lecciones de este curso están diseñadas para ayudarte a dominar los conceptos básicos de la fotografía digital. Complételos
cuidadosamente y pensativamente. Tómese el tiempo para revisar críticamente su trabajo y reflexionar sobre lo que está
aprendiendo. Incluso puedes hacer las lecciones varias veces para practicar los conceptos de composición fotográfica.
En cada lección (después de la Introducción), tendrás la oportunidad de filmar series de fotos digitales que demuestren los
conceptos que estás aprendiendo. Muchas lecciones tienen enlaces a recursos de Internet donde puedes aprender más. Es
importante utilizar estos recursos. Te darán más detalles y ejemplos para ayudarte a entender los conceptos.
También responderás por escrito cada vez que veas GRABAR TUS CONCLUSIONES. No se limite a escribir la información
directamente de las palabras de las lecciones. Si bien está bien usar las palabras de vocabulario que estás aprendiendo, es
importante que puedas describir los conceptos con tus propias palabras. Además, cuando una actividad contiene un recurso en
línea, parte de la información de ese recurso DEBE incluirse en tu respuesta para demostrar que has aprendido del recurso.
Durante el curso, crearás una colección de tus fotos. Puede descargarlos y guardarlos en una computadora, unidad flash, en línea en
Google Drive o Dropbox, o en línea en un sitio para compartir imagen/fotos como Flickr, Picasa, SnapFish o PhotoBucket. Es
importante organizarlos por tema, para que puedas encontrar fácilmente las fotos que necesitas para armar tu portafolio de fotos
digitales al final del curso.
A menos que se indique lo contrario, las imágenes utilizadas en este curso están licenciadas por Creative Commons y están
disponibles en Flickr (http://www.flickr.com/creativecommons/). Para obtener información completa sobre las licencias Creative
Commons, consulte CreativeCommons.org.
1.1.1 https://espanol.libretexts.org/@go/page/107066
Algunas de las imágenes utilizadas en este curso han sido editadas para tener la apariencia necesaria para aprender y practicar los
conceptos del curso.
Fotos de portada: “Autorretrato” (Paul Wolfenden; https://www.flickr.com/photos/joeshl...ik/6916248255/) editado en “thetechdog”
(tomado por el autor del curso).
Resumen del Capítulo

Capítulo 1: Introducción al Curso Básico de Fotografía Digital
Capítulo 2: Tu cámara digital
Abre la Caja
Velocidad de obturación y apertura
Modos de disparo automático, semimanual y manual
Modos especiales de escena
Resolución y compresión
Capítulo 3: Composición Fotográfica Básica
Cámara Constante
Regla de Tercios
Horizonte de nivel
Llenar el Marco
Fondos que distraen
Capítulo 4: Dirección y movimiento
Dirección de Movimiento
Enmarcado
Punto de vista
Líneas principales
Movimiento de congelación
Capítulo 5: Luz y Sombra
Calidad de la Luz
Dirección de la Luz
Siluetas
Luz y Sombra
Capítulo 6: Flash
Modos de Flash
Flash y distancia
Deslumbramiento Flash
Rellenar Flash
Final del Curso: Portafolio de Fotografía Digital
Referencias
Imagen Referencia Atribuciones
Crédito: FrankGuido; 10 de marzo de 2014

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/fdotguido/13093
861383/
Crédito: FrankGuido; 10 de marzo de 2014
Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/fdotguido/13093
861383/
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available upon request.
CHAPTER OVERVIEW
In this chapter, you'll get to know your digital camera, some basic terminology, and some concepts essential to digital photography.
Don't rush through the chapter. Take the time to learn from the descriptions, images, and additional online resources. As you
continue through the course, you'll have opportunities to apply what you've learned to improve your photo composition. Learn and
work thoughtfully, so you'll get the most out of the course. The following concepts will be discussed:
2.1: Abrir la Caja
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1
2.1: Abrir la Caja
Esta lección te ayudará a comenzar con tu cámara digital cuando ABRE LA CAJA. A medida que trabajas en los temas, obtendrás
explicaciones y fotos para construir comprensión. También encontrarás recursos adicionales en línea para obtener más información.
¡Es importante revisar y aprender de estos recursos! Al final de un tema puede encontrar una sección llamada REGISTRAR SUS
RESULTADOS. Cuando responda las preguntas, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos adicionales en
línea.
¿Qué es un JPEG?
JPEG significa Joint Photographic Experts Group y es el formato más común para las fotos digitales. Un JPEG puede mostrar
millones de colores, por lo que es perfecto para fotos. Hay otros formatos de imagen que también muestran millones de colores,
pero los JPEG se comprimen para crear archivos de imagen más pequeños sin dejar de verse bien. La compresión permite guardar
más fotos en menos espacio. Aprenderás más sobre la compresión -buena y mala- más adelante en este capítulo. Las extensiones de
formato de archivo más comúnmente asociadas con las fotos JPEG son .jpeg y .jpg.
REGISTRAR SUS HALLAZGOS
¿Cuáles son las dos razones principales por las que se utiliza el formato JPEG para las fotos digitales?
Batería
Las cámaras digitales requieren baterías para funcionar. La mayoría usa baterías recargables. Sin embargo, algunos usan paquetes
de baterías recargables o baterías reemplazables regulares.
Localice el compartimento de la batería de su cámara digital y retire la batería/baterías. Tenga cuidado de anotar cualquier marca
direccional o pestañas que le ayudarán a saber cómo volver a poner la batería/baterías en la cámara.
¿Qué tipo de batería/baterías utiliza tu cámara digital?
¿Hay alguna marca o pestaña que te ayude a saber cómo volver a poner la batería/baterías en la cámara? Si es así, ¿qué?
Tarjeta de memoria
La mayoría de las cámaras digitales almacenan imágenes en una tarjeta de memoria extraíble. Los formatos comunes de tarjetas de
memoria para cámaras digitales incluyen SD (Secure Digital), MS (Memory Stick), xD (Extended Digital) y CF (Compact Flash).
Las tarjetas de memoria vienen en diferentes capacidades, medidas de pequeñas a grandes: MB (megabytes) a GB (gigabytes).
Cuanto mayor sea la capacidad, más imágenes almacenará la tarjeta.
Aunque hay más que eso. Las tarjetas de memoria también están calificadas por velocidad. Desafortunadamente, hay varias escalas
de clasificación -megabytes por segundo (MBPS), el sufijo “x” siguiendo un número de velocidad y clasificación de clase- pero la
más fácil de entender, y la más utilizada, es la clasificación de clase. Una tarjeta de clase 10 tiene una velocidad mínima de
transferencia de datos de 10 MBPS, mientras que una tarjeta de clase 2 tiene una velocidad mínima de transferencia de datos de 2
MBPS. No te preocupes por lo que realmente significa MBPS, solo debes saber que 10 es mucho más rápido que 2. Esto es
importante. Si estás grabando fotos grandes, de alta calidad o video de alta definición, como muchas cámaras digitales actualizadas
pueden hacer, deberías ir por una clase superior con más velocidad. Consulta el manual de usuario de tu cámara digital para
conocer los requisitos de velocidad de tarjeta de memoria También aprenderás más sobre el tamaño y la calidad de la imagen en la
tercera lección de este capítulo, Resolución y Compresión.
Obtenga más información sobre los tipos de tarjetas de memoria para cámaras digitales en Tarjetas de memoria de cámara
explicadas en Técnica fotográfica:
www.phototechnique.com/kit/camera-memory-cards-explained/
Obtenga aún más información sobre las tarjetas de memoria, incluyendo cuántas fotos puede tomar dependiendo del tamaño de la
foto y la capacidad de la tarjeta en 10 Cosas que debe saber sobre las tarjetas de memoria de cámara digital de MakeUseOf:
www.makeuseof.com/tag/digital-camera-memory-cards/
Localice el compartimento de la tarjeta de memoria de su cámara digital y retire la tarjeta. Tenga cuidado de anotar cualquier marca
direccional o íconos (pequeños símbolos de imagen) que le ayudarán a saber cómo volver a poner la tarjeta de memoria en la
cámara.
¿Qué tipo de tarjeta de memoria utiliza tu cámara digital?
¿Cuál es la capacidad de su tarjeta de memoria?
Si tu tarjeta de memoria tiene una clasificación de velocidad, ¿qué es?
Activar/desactivar
Asegúrate de que tu batería esté cargada y en tu cámara digital, y has insertado la tarjeta de memoria. Ahora, localice el
botón/interruptor de encendido/apagado de su cámara y encienda la cámara.
Configuración de fecha y hora

Las cámaras digitales codifican las imágenes con la fecha/hora en que se toman. Cuando enciendas tu cámara por primera vez, se te
pedirá que fijes la fecha/hora. Si no has establecido la fecha/hora y has estado usando tu cámara, aún puedes configurarlos entrando
al menú de la cámara y encontrando los ajustes.
Localice y presione el botón de menú en su cámara digital. Después, encuentra Ajustes. El nombre “Configuración” puede ser
diferente para tu cámara. En Configuración, busque y abra las opciones para configurar/cambiar la fecha/hora. Asegúrese de que la
fecha/hora esté establecida correctamente.
¿Cómo se llega a la configuración de fecha/hora de su cámara?
Limpieza de la lente de su cámara
Si la lente de tu cámara está sucia, es como tomar fotos a través de una ventana sucia. Entonces, antes de comenzar, asegúrate de
que la lente de tu cámara esté limpia. No obstante, NO empieces a limpiar la suciedad, ya que esto puede rayar la lente y darte
peores imágenes que solo tener una lente sucia. Además, NO rocíe la lente con aire comprimido, ya que esto puede forzar la
suciedad y el polvo dentro de la carcasa de la lente.
¿Cómo se limpia una lente de cámara? [1] Con cuidado, sople cualquier grano o polvo, o cepíllalo con un cepillo de pelo de
camello hecho para lentes de cámara. [2] Limpie suavemente la superficie de la lente con un paño limpio, suave y sin pelusa, como
un paño de microfibra para limpiar anteojos. [3] Si es necesario, use un poco de líquido limpiador de lentes (o, en caso de apuro,
agua) aplicado a la tela. [4] Considera comprar una herramienta de limpieza de lentes que tenga un cepillo en un extremo y un
bolígrafo para lentes en el otro extremo (alrededor de $8).
Conoce más sobre la limpieza de lentes de cámara en About.com:
http://cameras.about.com/od/tutorials/a/How-To-Clean-A-Camera-Lens.htm
Describir los pasos para limpiar una lente de cámara.
Describir lo que no se debe hacer al limpiar una lente de cámara.
Vista previa, reproducción y eliminación de fotos

Las cámaras digitales cuentan con pantallas LCD (pantalla de cristal líquido). Las pantallas LCD se utilizan para previsualizar
imágenes a medida que dispara. Otro uso para las pantallas LCD —y una ventaja de la fotografía digital— es que después de tomar
una foto, puedes verla de inmediato en lugar de tomar película para procesarla y esperar a que se desarrollen las fotos. Tu cámara
digital tiene un botón para cambiar entre cámara y modo de reproducción. A menudo el botón está marcado con un icono de
triángulo, como el botón Reproducir en un reproductor de DVD o BluRay. Localiza el botón de reproducción de tu cámara.
En el modo de reproducción, podrás eliminar fotos. Tu cámara tiene un botón de borrar que suele tener un icono de un bote de
basura en ella. Localiza el botón de eliminación de tu cámara.
Una cosa más antes de empezar a tomar fotos... La mayoría de las cámaras digitales tienen un modo de enfoque automático para
facilitar su uso. Cuando tomas una foto, intenta presionar el botón del obturador hasta la mitad para permitir que la cámara enfoque
automáticamente la imagen. Una vez enfocada la imagen, presiona el botón del obturador el resto del camino para tomar la foto.
Ahora, toma algunas fotos. No te preocupes por los elementos de una buena composición fotográfica. Aprenderás sobre estos en los
capítulos por venir. Por ahora, solo conoce tu cámara digital y diviértete un poco.
Después de tomar algunas fotos, cambie al modo de reproducción y vea sus fotos. Selecciona una foto que no quieras y elimínala.
Dibuja una imagen del icono para el botón de reproducción.
Dibuja una imagen del icono para la función delete.
¿Cuáles son las ventajas de la captura digital de imágenes sobre la fotografía cinematográfica discutidas en esta sección?
Comparte tus fotos

Las fotos se almacenan como imágenes JPG en la tarjeta de memoria de tu cámara digital, pero habrá momentos en los que querrás
compartir fotos con otras personas, como tu profesor. Hay varias formas de compartir tus fotos.
Una forma de compartir tus fotos es descargándolas a una computadora y copiándolas en una unidad flash portátil. Cuando
descargas fotos de tu cámara a una computadora, en realidad las estás copiando de un lugar a otro. El original permanece en la
tarjeta de memoria, y se crea una copia en su computadora.
Algunas cámaras digitales se conectan directamente a una computadora con un cable USB. Otros se colocan en una base de cámara
que permanece conectada a la computadora con un cable USB. Más a menudo, sin embargo, usarás un lector de tarjetas de
memoria. Un lector de tarjetas de memoria es un pequeño dispositivo que se conecta a la computadora con un cable USB. El lector
de tarjetas tiene ranuras que se ajustan a uno o más tipos de tarjetas de memoria. Cuando inserta una tarjeta de memoria en la
ranura del lector de tarjetas, la computadora puede acceder a los archivos de la tarjeta de memoria. La tarjeta aparece como otra
unidad en el escritorio de la computadora (Macintosh) o Mi Computadora/Computadora (Windows). Haga doble clic en el icono de
la unidad para abrirlo. Los archivos de imagen estarán en una carpeta llamada DCIM. Cuando abres esta carpeta, puedes copiar
archivos de imagen en tu computadora del mismo modo que copiarías cualquier otro archivo. Esto es genial para hacer copias de
seguridad de imágenes importantes u organizarlas en colecciones.
Muchas computadoras ahora vienen con lectores de tarjetas de memoria incorporados, por lo que no es necesario conectar uno
externo.
Algunas cámaras digitales vienen con software para descargar y organizar imágenes. También hay programas disponibles como
iPhoto (Mac) o Picasa (Mac y Win).
Otra forma de compartir tus fotos es a través de las redes sociales. Los teléfonos inteligentes, e incluso algunas cámaras digitales
nuevas, se conectan a Internet a través de WiFi. Con estos dispositivos, puedes subir fotos directamente a sitios de redes sociales
como Facebook o Google+.
Sin embargo, descargues o compartes tus fotos, a medida que vayas pasando por este curso, necesitarás poder mostrárselas a tu
profesor. También necesitarás utilizarlos en el proyecto final del curso - Tu Portafolio Digital.
REGISTRO SUS CONCLUS

¿Cómo descargas fotos de tu cámara digital?
¿Cuál es la función de un lector de tarjetas de memoria?
Aparte de descargar fotos, ¿cuál es otra forma de compartir tus fotos?
Referencias
Crédito: Stephen Politzer; 15 de julio de 2014

[Figura 1]
Fuente: foto por autor del curso
Crédito: Filipe Varela; 10 de noviembre de

2006
[Figura 2] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/keoshi/2947025
06/
Crédito: Imprensa GPA; 28 de enero de 2014

Fuente:
[Figura 3]
www.flickr.com/photos/imprensagpa/14719464
102
Crédito: Eko Penulis; 30 de junio de 2009
[Figura 4] Fuente:
www.flickr.com/photos/esetianto/3674537926/
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Esta lección te ayudará a entender la velocidad de obturación y apertura y cómo se relacionan estos dos. Comience con las
explicaciones en Get the Basics para construir comprensión. Luego, profundiza tu aprendizaje con recursos adicionales en línea en
Explore. ¡Los recursos adicionales en línea son esenciales para comprender la velocidad de obturación y apertura! Cuando
responda a las preguntas e indicaciones en Registre sus hallazgos, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos
adicionales en línea.
Obtenga los conceptos básicos

La velocidad de obturación y la apertura son dos de los tres elementos básicos de la fotografía, a menudo denominados el triángulo
de exposición. El tercero es ISO, una medida de cuán sensible es el sensor de tu cámara a la luz. El término ISO proviene de la
fotografía cinematográfica. La película tiene clasificaciones ISO que indican sensibilidad a la luz. Cuanto menor sea la ISO, menor
será la sensibilidad. Cuanto mayor sea la ISO, mayor será la sensibilidad. Las cámaras digitales no usan película, pero algunas
cámaras digitales tienen configuraciones ISO que simulan clasificaciones ISO de película. Para este curso básico, vas a
concentrarte en la velocidad de obturación y apertura.
La velocidad de obturación es solo eso: qué tan rápido se abre el obturador de la cámara y luego se cierra al tomar una foto. Cuanto
más tiempo esté abierto el obturador, más luz deja entrar, lo cual es mejor para ajustes de poca luz. Sin embargo, las velocidades de
obturación más largas pueden hacer que las imágenes se vean borrosas al mover accidentalmente la cámara. Las velocidades de
obturación más cortas son buenas para capturar cosas que se mueven. Sin embargo, ten cuidado. Las velocidades de obturación más
cortas disminuyen la cantidad de luz que ingresa a la lente y funcionan mejor en configuraciones de luz brillante.
La apertura es la abertura en una lente de cámara que se puede hacer más grande o más pequeña para dejar pasar más o menos luz a
través de la lente. La apertura se mide en f-stops.
El grado de apertura o cierre de la abertura afecta a la profundidad de campo que se muestra en una imagen. La profundidad de
campo es lo enfocada que está la imagen de adelante hacia atrás. Una apertura abierta da como resultado una profundidad de campo
poco profunda. Un ejemplo de poca profundidad de campo es una imagen de un insecto que está enfocado pero el fondo es borroso.
Una apertura cerrada da como resultado una gran profundidad de campo. Un ejemplo de gran profundidad de campo es un paisaje
con todo, desde el primer plano hasta el fondo en foco.
Explora
Aprende sobre la velocidad de obturación en Introducción a la velocidad de obturación en la fotografía digital desde la Escuela de
Fotografía Digital:
http://digital-photography-school.com/shutter-speed/
Aprenda sobre la apertura y profundidad de campo en Comprender su cámara: Apertura de lente desmitificada de Martin Pot —
Blog de fotografía: http://martybugs.net/blog/blog.cgi/learning/Lens-Aperture-Demystified.html
Mira ejemplos fotográficos de profundidad de campo en Significado de profundidad de campo de la segunda imagen:
http://www.secondpicture.com/tutorials/photography/meaning_of_depth_of_field.html
Registre sus hallazgos
¿Cuándo usarías una velocidad de obturación más lenta?
¿Cuándo usarías una velocidad de obturación más rápida?
Describa la profundidad de campo resultante al usar una abertura abierta.
Describa la profundidad de campo resultante al usar una abertura pequeña.
Referencias
Crédito: KoepPik; 10 de junio de 2012

Fuente:
[Figura 1]
http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3AL
enses_with_different_apetures.jpg
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Esta lección te ayudará a entender los modos de disparo automático, semimanual y manual. Comience con las explicaciones en
Get the Basics para construir comprensión. Luego, profundiza tu aprendizaje con recursos adicionales en línea en Explore. ¡Los
recursos adicionales en línea son esenciales para comprender los modos de disparo! Cuando responda a las preguntas e
indicaciones en Registre sus hallazgos, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos adicionales en línea.

Tu cámara digital tiene modos de disparo automático, semimanual y manual que se relacionan con la velocidad de obturación y la
apertura, y quién/qué los está configurando. El modo automático es el más simple de usar. En el modo automático, todo lo que
haces es apuntar y disparar, o apuntar, mantener presionado el botón del obturador hasta la mitad para usar el enfoque automático y
disparar. La cámara digital detecta qué velocidad de obturación y apertura proporcionan la exposición óptima. Algunas cámaras
digitales tienen más de un modo automático, como Program Auto y Intelligent Auto. Program Auto es el modo automático básico
para obtener la exposición óptima. Intelligent Auto trata de entender tu intención con la foto y ajustarla en consecuencia. Por
ejemplo, puede reconocer a un sujeto en movimiento e intentar congelarlo, o puede ver los colores cálidos de una puesta de sol y
tratar de resaltar esos colores. La siguiente imagen muestra un ejemplo de un dial de selección de modo de cámara digital.
Aprenderás más sobre los pequeños iconos de imagen (modos de escena) en la siguiente lección.
El modo semi-manual generalmente tiene dos opciones, Prioridad de obturador y Prioridad de Apertura. En la última lección,
aprendiste sobre la relación entre estos dos. La prioridad del obturador le permite establecer la velocidad de obturación para
controlar cómo se manejan los objetos en movimiento y permite que la cámara digital intente encontrar un valor de apertura que
funcione con su velocidad de obturación. La mayoría de las cámaras digitales utilizan “S”, mientras que algunas usan “TV” (valor
de tiempo), para indicar la prioridad del obturador en el dial o en las selecciones del menú. La prioridad de apertura hace justo lo
contrario de la prioridad del obturador. La prioridad de apertura le permite establecer el valor de apertura para controlar la
profundidad de campo y permite que la cámara digital intente encontrar una velocidad de obturación que funcione con su
configuración de apertura. Muchos fotógrafos experimentados utilizan un medidor de luz para ayudarlos a determinar los valores
de apertura apropiados. La mayoría de las cámaras digitales utilizan “A”, mientras que algunas usan “AV” (valor de apertura), para
indicar prioridad de apertura en las selecciones de dial o menú.
El modo manual le permite establecer tanto la velocidad de obturación como el valor de apertura. En modo manual, TÚ tienes que
determinar todas tus necesidades de movimiento y profundidad de campo y requiere mucha experiencia. Nuevamente, muchos
fotógrafos experimentados utilizan un medidor de luz para ayudarlos a determinar los valores de apertura apropiados.
Explora
Aprenda sobre los modos de prioridad de obturador y apertura en los modos de apertura y prioridad de obturador de la Escuela de
Fotografía Digital:
http://digital-photography-school.com/aperture-and-shutter-priority-modes/
Aprende sobre los modos de prioridad de obturador y apertura en ¿Qué modo es mejor? Prioridad de apertura de prioridad de
obturador de Digital Photo Secrets:
www.digital-photo-secrets.com/tip/1330/qué-modo-es-mejor-aperture-prioridad-o-shutter-priority/
Describa las diferencias entre los modos de disparo automático, obturador, apertura y manual.
¿Qué modo crees que usarías con más frecuencia y por qué? (No hay una respuesta correcta o incorrecta para esta.)
Referencias
Crédito: Ateo; 13 de junio de 2007

Fuente:
[Figura 1]
http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3A
ModeDial.svg
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Esta lección te ayudará a entender los Modos Especiales de Escena. Comience con las explicaciones en Get the Basics para
construir comprensión. Luego, profundiza tu aprendizaje con recursos adicionales en línea en Explore. ¡Los recursos adicionales en
línea son esenciales para comprender los modos de escena! Cuando responda a las preguntas e indicaciones en Registre sus
hallazgos, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos adicionales en línea.

La mayoría de las cámaras digitales tienen modos de escena especiales que controlan la configuración de la cámara en situaciones
específicas. En la lección anterior, aprendiste sobre los modos de disparo que te permiten establecer la velocidad de obturación y/o
la apertura. Los modos de escena son básicamente preajustes para la velocidad de obturación, la apertura y otros factores, como
optimizar los colores. Los modos de escena comunes incluyen Retrato, Paisaje, Noche, Deportes. Dependiendo de tu cámara
digital, es posible que tengas menos -o muchos más- modos de escena.
Aquí hay dos ejemplos de modos de escena:
El modo de escena vertical supone que quieres que el sujeto esté enfocado y que el fondo esté desenfocado. Entonces, la apertura
se establece automáticamente para que sea más grande (menor f stop) para crear una profundidad de campo estrecha. La cámara
también encuentra una velocidad de obturación que es compatible con la apertura más grande.
El modo de escena deportiva supone que quieres congelar la acción. Entonces, la velocidad de obturación se establece
automáticamente para que sea más rápida para congelar la acción. La cámara también encuentra un ajuste de apertura que es
compatible con la velocidad de obturación más rápida.
Los modos de escena suelen estar representados por pequeños iconos (imágenes) que indican visualmente lo que hace cada modo
de escena. Algunas cámaras digitales cuentan con menús de ayuda que describen las funciones de cada modo de escena. Estas
descripciones pueden ayudarte a conocer más sobre cada una de ellas.
Localice los ajustes del modo de escena para su cámara digital. ¿Se puede reconocer el propósito de cada uno basado en los iconos?
Explora
Obtenga información sobre los ajustes del modo de escena en Guía de modos de disparo de cámara digital de SnapFish:
www.snapfish.com/snapfish/digitalcameramodes/
Conoce más sobre los modos de escena en Modos de escena de cámara digital común de Picture Perfect:
http://www.picturecorrect.com/tips/digital-camera-scene-modes/

Nombra y describe cinco o más de los ajustes del modo de filmación y escena de tu cámara digital. Incluir dibujos de los iconos
que representan cada uno.
Referencias
Crédito: Guney ccucelogly; 15 de mayo de

2005; Ateo; 13 de junio de 2007
Fuente:
[Figura 1] https://www.flickr.com/photos/guneyc/5996162
155/;
http://commons.wikimedia.org/wiki/File%3A
ModeDial.svg
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Esta lección te ayudará a entender la Resolución y Compresión y cómo se relacionan estas dos. Comience con las explicaciones
en Get the Basics para construir comprensión. Luego, profundiza tu aprendizaje con recursos adicionales en línea en Explore. ¡Los
recursos adicionales en línea son esenciales para comprender la velocidad de obturación y apertura! Cuando responda a las
preguntas e indicaciones en Registre sus hallazgos, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos adicionales en
línea.

Hay dos factores principales que contribuyen al tamaño y calidad del archivo de una foto digital: la resolución y la compresión.
La resolución es una medida del número de píxeles (puntos) utilizados para hacer una foto. Piensa en esto como una imagen que
haces con diminutos puntos de color. Si miras la imagen con una lupa, puedes ver los puntos, pero cuando retrocedes y miras la
imagen desde la distancia, los puntos desaparecen y la imagen emerge.
El tamaño de la foto se calcula en megapíxeles (millones de píxeles, MP). Para calcular el tamaño de la foto en megapíxeles,
multiplique el ancho de píxeles de la foto por el alto de píxeles y divídalo por un millón. En el siguiente diagrama, la foto verde
tiene una resolución de 0.3 MP (640 x 480 = 307,200 ÷ 1,000,000 = 0.3072). La foto negra tiene cuatro veces el ancho y alto y una
resolución de 5 MP (2560 x 1920 = 4,915,920 ÷ 1,000,000 = 4.9152). Eso es 16 veces el número de píxeles, y es difícil encontrar
en el mercado una cámara digital que tenga menos de 12 MP.
Se podría pensar que cuantos más píxeles mejor, que más píxeles proporcionen más claridad y detalle. Esto es realmente cierto ,
hasta cierto punto. Sin embargo, ten cuidado, hay un punto en el que demasiados megapíxeles en realidad crean fotos más pobres.
Esto sucede con cámaras digitales de bajo a mediano precio con sensores pequeños que no pueden manejar todos esos megapíxeles.
Puedes ajustar la resolución de tu cámara digital al tomar fotos. El factor determinante de cuántos MP usar es cómo se utilizarán las
fotos. Las impresoras pueden manejar recuentos de MP más altos, y con 8 MP, sus fotos impresas serán claras y nítidas (a menos
que esté tratando de imprimir carteles grandes). Para ser honesto, el número máximo de megapíxeles que probablemente necesitará
para imprimir es de 8 MP.
La visualización de la pantalla es totalmente diferente. Las pantallas de computadora no actúan como impresoras. Las fotos que
usarás para presentaciones o pantallas web pueden tener resoluciones más bajas y aún así verse bien. Y, como las resoluciones son
menores, los tamaños de archivo de las fotos son menores y se cargan más rápido a través de Internet. Para la visualización en
pantalla, necesitarás experimentar con diferentes configuraciones de MP, pero probablemente no necesitarás nada mayor que 1-2
MP.
Conoce más sobre la resolución de píxeles en Geek.com:
www.geek.com/digital-camera-buyers-guide/megapixels/
La compresión es una función de cuánta información se guarda o se descarta para hacer que un archivo de foto sea más pequeño al
almacenarlo. Las fotos pueden tener millones de colores. El proceso de compresión JPEG intenta comparar colores de píxeles que
están cerca unos de otros y determinar si realmente se necesita un color. Si no, ese color se descarta. Si se descartan suficientes
números de colores, hay menos información para almacenar y el tamaño del archivo se reduce (comprime). Cuanto más
compresión, menor será el tamaño del archivo. La desventaja de la compresión es que eliminar colores disminuye la calidad de la
foto. Si aplicas demasiada compresión, la foto no se ve tan bien.
Diferentes cámaras digitales utilizan diferentes términos para la compresión. Algunos usan términos de tamaño como grande,
mediano y pequeño para describir los tamaños de archivo resultantes de la compresión. Una foto grande tendría poca o ninguna
compresión, mientras que una foto pequeña estaría altamente comprimida. Otras cámaras digitales utilizan términos de calidad
como alta, media y baja. Una foto de alta calidad tendría poca o ninguna compresión, mientras que una foto de baja calidad estaría
altamente comprimida. Otros utilizan porcentajes de calidad como 100% para no comprimidos y porcentajes menores para mayor
compresión. Por ejemplo, una foto con una calidad del 60% estaría 40% comprimida. Aquí hay una muestra de los efectos de la
compresión:
En comparación con la versión 100% de la izquierda, la foto del medio al 60% se ve casi igual de buena, y el archivo guardado es
de solo aproximadamente 1/4 del tamaño. Por otro lado la foto del 5% a la derecha -aproximadamente 1/8 del tamaño del archivo
guardado- tiene tantos colores eliminados que se ve manchada.
Obtenga más información sobre la compresión de fotos digitales (JPEG) en JPEG Compresión del Grupo Sheridian:
http://learnmem.cshlp.org/site/misc/tsg_JPEG_instructions.pdf
[Opcional] Para más de lo que nunca necesitarás saber sobre la compresión, consulta Todo lo que necesitas saber sobre la
compresión de imágenes de Noupe.com:
http://www.noupe.com/design/everything-you-need-to-know-about-image-compression.html
La mayoría de las cámaras digitales tienen ajustes de resolución y compresión. En combinación, estos determinan el tamaño de los
archivos de fotos digitales. Configurar tu cámara para que use mayor resolución y menor compresión puede resultar en mejores
fotos para imprimir pero, debido a que los tamaños de archivo son más grandes, disminuirá el número de fotos que guardará tu
tarjeta de memoria. Configurar tu cámara para que use una resolución moderada o inferior y una mayor compresión dará como
resultado fotos que se mostrarán bien en la pantalla de una computadora pero pueden aparecer pixeladas (bloqueadas) cuando se
imprimen. Sin embargo, dado que estos tamaños de archivo de fotos son más pequeños, aumentará el número de fotos que guardará
tu tarjeta de memoria.
Localiza las opciones del menú de resolución y compresión para tu cámara digital. (1) Una forma de pensar es establecer la
combinación que refleje cómo vas a usar tus fotos: impresión o visualización en pantalla. (2) Otra forma de pensar es no usar
compresión al tomar fotos para obtener la mejor calidad posible. Entonces, si necesitas comprimir para disminuir el tamaño del
archivo, puedes editar las fotos con un programa como PhotoShop o Pixlr Editor (ver Edición Digital de Imágenes para MUCHOS
más sobre la edición de fotos). Si no tienes acceso para editar tus fotos -o no quieres editarlas- ve con la opción 1 anterior. Si
quieres opciones después de tomar fotos, ve con la opción 2 anterior.

Describa la resolución con sus propias palabras.
Describe la compresión en tus propias palabras.
¿Cómo configuras las opciones de resolución y compresión para tu cámara digital?
Ajusta la resolución de tu cámara digital a su configuración más alta. Visualiza tu pantalla y graba cuántas fotos puedes tomar
en esta configuración. Luego, establece la resolución de tu cámara digital a su configuración más baja. Registre cuántas fotos
puede tomar en este escenario.
¿Qué opciones de resolución/compresión son mejores para imprimir y cuáles son mejores para la visualización en pantalla?
Referencias
Crédito: Kent Quirk; 22 de septiembre de

2007
[Figura 1] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/kentquirk/17534
37003/
Crédito: Stephen Politzer; 1 de Agosto de
[Figura 2] 2014
Fuente: creado por autor del curso
Crédito: Kent Quirk; 22 de septiembre de
2007
[Figura 3] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/kentquirk/17534
37003/
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CHAPTER OVERVIEW

En este capítulo, aprenderás el primer conjunto de conceptos básicos de composición fotográfica. Cada uno es importante por sí
mismo y en combinación entre sí. No te apresures por el capítulo. Tómese el tiempo para aprender de las direcciones, imágenes y
recursos adicionales en línea. Después, aplica lo que has aprendido para mejorar la composición de tu foto. Aprende y trabaja
pensativo, así estarás listo para compartir tus fotos con tu profesor y explicarte cómo muestran lo que has aprendido. Se tratarán los
siguientes temas:
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request.
1
Esta lección te ayudará a aprender y practicar Cámara Estable. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir
comprensión. En Explore, encontrará recursos adicionales en línea para obtener más información. ¡Es importante revisar y aprender
de estos recursos también! Tendrás oportunidades para practicar en Construye tus Habilidades. Por último, responda las preguntas
en Registre sus hallazgos al final de este tema. Asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos de Explore.

Hay muchas cosas que aprender sobre tomar buenas fotos. El primero y más importante de estos es mantener la cámara estable.
Una cámara estable captura fotos claras y nítidas. Mover la cámara hace que las fotos sean borrosas y es uno de los errores más
comunes que cometen los principiantes. Entonces, ¿cómo puedes mantener la cámara estable?
Una forma de mantener la cámara estable es usar un trípode. Un trípode es un soporte con tres patas. Muchos fotógrafos también
usan un monópode. Como suena, un monópode es un soporte con una sola pierna. Los trípodes y monópodes permiten sostener la
cámara sobre algo sólido, por lo que es más fácil mantener la cámara estable.
Si no tienes trípode o monopie, intenta colocar la cámara sobre una superficie sólida, como una mesa, respaldo de silla, una barda,
una barandilla...
... o incluso un poste.
Incluso sin otra cosa para fijar la cámara, es posible sostener la cámara muy estable, si sabes cómo. Párese con los pies firmemente
en el suelo, separados a la anchura de los hombros y el peso distribuido uniformemente. Sostenga la cámara con ambas manos y
tire de los codos para apoyarlos contra su cuerpo.
Las variaciones incluyen sentarse o arrodillarse. En este ejemplo, fíjate cómo la fotógrafa apoya su brazo y codo sobre su rodilla.
Explora
Antes de tomar tus propias fotos de cámara estable, obtén más información sobre cómo mantener tu cámara en Eliminando el
movimiento de la cámara de Cursos Cortos:
http://www.shortcourses.com/use/using2-1.html
También mira Más formas de sostener una cámara estable cuando un trípode no es posible:
http://www.digitalcameraworld.com/2012/07/25/more-ways-to-hold-a-camera-steady-when-a-tripod-isnt-possible/
Para obtener aún más información sobre cómo mantener estable su cámara, incluidas las imágenes de colocación de las manos,
consulte Imágenes nítidas con su cámara digital, Parte 1: Shake de cámara de Ritz Interactive. Incluso aprenderás a mantener
estable la cámara de un celular:
www.ritzcamera.com/static/articles/consejos/nyip2006a.html
Desarrolla tus habilidades

Toma cuatro o más pares de fotos. Para cada par, elige un tema. Para la primera foto de un par, prueba una técnica de cámara
estable. Presiona el botón del obturador suavemente hasta la mitad para que tu cámara se enfoque automático. Luego presiona
suavemente el resto del camino. Tomarte tu tiempo es mejor que apresurarte y mover la cámara. Para la segunda foto de la pareja,
intenta disparar sin usar una técnica de cámara estable.
Compara tus pares de fotos estables y no estables. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y prepárate para discutir cómo
muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el proyecto
final de fin de curso.

¿Por qué es importante la habilidad de Steady Camera?
¿Cómo se comparan los pares de fotos Steady Camera 1 y 2? Son las fotos sin estabilizar la cámara tan clara y nítida como la
cámara Steady
Referencias
Crédito: Vicki & Chuck Rogers, 4 de febrero

de 2006
[Figura 1]
Fuente: https://www.flickr.com/photos/two-
wrongs/95881906/
Crédito: Trey Ratcliff, 4 de junio de 2009
Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/stuckincustoms/
3596653059/
Crédito: Garry Knight; 30 de agosto de 2008
Fuente:
[Figura 3]
http://www.flickr.com/photos/garryknight/2817
872603/
Crédito: Cee Cee, 23 de junio de 2012
[Figura 4] Fuente: https://www.flickr.com/photos/cherry-
yeu-quai/7455117322/
Crédito: Joe Schlabotnik; 1 de mayo de 2010
Fuente:
[Figura 5]
https://www.flickr.com/photos/joeshlabotnik/45
82653571/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar la Regla de Tercios. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para
construir comprensión. En Explore, encontrará recursos adicionales en línea para obtener más información. ¡Es importante revisar
y aprender de estos recursos también! Tendrás oportunidades para practicar en Construye tus Habilidades. Por último, responda las
preguntas en Registre sus hallazgos al final de este tema, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos de
Explore.

Los principiantes señalan y disparan con sus cámaras digitales de apuntar y disparar, generalmente con los sujetos justo en el medio
de las fotos. Una de las primeras reglas de composición fotográfica es la regla de los tercios. Usando esta regla, el sujeto NO está
en el medio. Así es como funciona: En tu mente, divide el área de la foto en tercios con dos líneas horizontales y verticales
equidistantes.
Coloca la parte más importante de tu foto en una de las cuatro intersecciones. Esto crea una foto equilibrada, interesante y
agradable a la vista.
Muchas cámaras digitales tienen una configuración que superpone una regla de tercios de cuadrícula en la pantalla. Esto puede ser
muy útil ya que practicas tu regla de tercios fotocomposición. Vea si su cámara digital tiene esta configuración.
Explora
Antes de filmar tus propias fotos de regla de tercios, aprende más sobre la regla de los tercios en Photoble:
http://www.photoble.com/photography-tips-tricks/composition-101-rule-of-thirds-in-photography-with-examples
Conoce más con ejemplos anotados en Regla de Tercios de Photography Mad:
http://www.photographymad.com/pages/view/rule-of-thirds
Por último, vea la regla de tercios aplicada a fotos increíbles en Superb Rule-of-Tairs Photography de Abduzeedo:
http://abduzeedo.com/superb-rule-thirds-photography

Toma cuatro o más pares de fotos. Para la primera foto de cada par, coloca el sujeto en el centro de la foto. Para la segunda foto de
cada pareja, aplicar la regla de los tercios colocando el tema en una de las cuatro intersecciones. Prueba diferentes temas, como un
árbol, una persona o una mascota.
Compara tus pares de fotos centrados/regla de tercios. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y
prepárate para discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el
portafolio que crearás en el proyecto final de fin de curso.

¿Cuál es la regla de los tercios?
¿Por qué es importante la regla de los tercios?
¿Describe cómo aplicaste la regla de los tercios en cada uno de los cuatro pares de fotos que seleccionaste?
Referencias
Crédito: Stephen Politzer, 17 de abril de 2014

[Figura 1]
Fuente: autor del curso: offline
Crédito: Krister; 25 de marzo de 2007
Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/krister462/2544
680278/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar Level Horizon. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir
en Registre sus hallazgos al final de este tema, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos de Explore.

Cuando miras un paisaje, estás acostumbrado a ver un horizonte nivelado. Incluso con la cabeza inclinada, su cerebro aún registra
el horizonte como estar nivelado. Es solo la forma en que nuestros cerebros están conectados. El horizonte debe ser horizontal
(horizonte — horizontal — ¿entendido?) Esto también es cierto en interiores. Los pisos y techos deben ser horizontales. Cuando
ves una foto con un horizonte inclinado, no se ve bien.
Otra cosa a tener en cuenta con el horizonte es la regla de los tercios. Querrás colocar el horizonte nivelado a un tercio de la parte
inferior de la foto si quieres más cielo o un tercio desde arriba si quieres más tierra o agua. Aquí hay ejemplos de cada uno.
Horizonte nivelado con 1/3 de tierra y 2/3 de cielo:
Horizonte nivelado con 2/3 de tierra y 1/3 de cielo:
Explora
Antes de tomar tus propias fotos de horizonte de nivel, aprende más sobre por qué necesitas un horizonte nivelado en la Lección de
Fotografía - La importancia de los horizontes rectos de Acerca de:
photography.about.com/od/takingpictures/QT/photography-lesson-the-importance-of-straight horizons.htm
Obtén algunos consejos rápidos en Getting Horizons Horizontal from Digital Photography School:
http://digital-photography-school.com/getting-horizons-horizontal/
Ahora, aprende más técnicas de horizonte de nivel en 4 formas de asegurar un horizonte de nivel desde Digital Camera World:
http://www.digitalcameraworld.com/2012/03/30/4-ways-to-ensure-a-level-horizon/

Toma cuatro o más pares de fotos. Para la primera foto de cada par, deja que el horizonte se incline. Para la segunda foto de cada
par, concéntrate en mantener un horizonte nivelado. Elige una variedad de temas: paisaje con algo de cielo, cielo con algún paisaje,
cielo-horizonte como una puesta de sol o amanecer, e interior con la línea del piso o techo mostrando.
Compara tus pares de fotos de horizonte de nivel. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y

¿Qué es un horizonte de niveles?
¿Por qué es importante un horizonte de niveles?
¿Cómo se aplica la regla de los tercios a un horizonte de niveles?
¿Cómo aseguraste un horizonte de niveles en cada uno de los cuatro pares que seleccionaste?
Referencias
Crédito: Ian 'Harry' Harris; 14 de marzo de

2009
[Figura 1] Fuente:
http://www.flickr.com/photos/harryharris/3385
748507/
Crédito: darrylh; 24 de enero de 2007
[Figura 2] Fuente:
www.flickr.com/photos/darrylh/382347206/
Crédito: pmecologic; 22 de octubre de 2009
[Figura 3] Fuente:
www.flickr.com/photos/marrowp/4032877870/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar Rellenar el Marco. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

Se toma una foto de algo que quieres ver. A ese algo se le llama el tema de la foto. Si el sujeto es en realidad solo una pequeña
parte de la foto, puede perderse. Para que el tema sea lo más importante, muévase lo suficiente cerca para que llene la pantalla de la
cámara digital. Este es el concepto de llenar el marco.
Aquí un ejemplo de una foto con tres chicos. Ellos son el tema de la foto. En la foto de la izquierda, ¿ves cómo la motocicleta te
aleja los ojos del sujeto? Esto también sucede en la foto del medio. ¿Qué tal la foto de la derecha? Ahora, los chicos son los más
importantes. Esto es claro, porque llenan el marco de la foto.
Sin embargo, ten cuidado. Si te acercas tanto que tu cámara digital no puede enfocar, la foto quedará borrosa. Siempre presione el
botón del obturador a mitad de camino para dejar que la cámara se enfoque automáticamente. Si no puede, sabrás que estás
demasiado cerca.
Otra forma de acercarte es usar el zoom de tu cámara digital. Sin embargo, es importante conocer la diferencia entre el zoom óptico
y el zoom digital. El zoom óptico mueve la lente de la cámara más lejos del sensor de imagen, magnificando la imagen que llega al
sensor sin disminuir la resolución (número de píxeles) o la calidad de la imagen. El zoom digital dispara una vista recortada de la
imagen y luego la agranda para llenar el marco. Esto lo hace haciendo que los píxeles sean más grandes. Esto puede resultar en una
apariencia borrosa y bloqueada, porque ves que los píxeles reales. Esto se conoce como pixelado. Si usas zoom digital, dispara a
alta resolución. De lo contrario, puede resultar en fotos pixeladas como la de abajo a la derecha.
Explora
Antes de tomar tus propias fotos de relleno del marco, aprende más sobre por qué es importante llenar el marco en Llenar el marco
en tu composición fotográfica de PictureRect:
http://www.picturecorrect.com/tips/fill-the-frame-photography-composition/
Aprende más con excelentes ejemplos de llenar el marco en Fill Your Frame de la Escuela de Fotografía Digital:
http://digital-photography-school.com/fill-your-frame/
Para ayudarte a entender la diferencia entre el zoom óptico y el digital, consulta ¿Cuál es la diferencia entre el zoom óptico y el
zoom digital? ¿Cuál es Mejor? de la Guía de cámaras digitales de tfpsoft:
http://www.tfpsoft.com/fun/digitalcameraguide/digitalversusopticalzoom.html
Toma cuatro o más pares de fotos. Para la primera foto de cada par, haz del sujeto una pequeña parte de la foto. Para la segunda
foto de cada par, aplica el concepto de llenar el marco. En al menos un par de fotos, llene el fotograma acercándose físicamente al
sujeto. En al menos otro par de fotos, llena el marco usando el zoom de tu cámara (óptico y/o digital).
Compara tus pares de fotos de llenar el marco. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y prepárate
para discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que
crearás en el proyecto final de fin de curso.

¿Cuál es la importancia de llenar el marco?
¿Cómo puede el llenado del marco cambiar el propósito de la foto?
¿Cuáles son dos cosas que puedes hacer para llenar el marco?
¿En qué se diferencian el zoom óptico y el zoom digital?
Referencias
Crédito: Salomon10; 22 de mayo de 2006

[Figura 1] Fuente: http://www.flickr.com/photos/german-
traveler/156201861/
Crédito: Salomon10; 22 de mayo de 2006
[Figura 2] Fuente: http://www.flickr.com/photos/german-
traveler/156201861/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar evitando Fondos Distrayentes. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos
para construir comprensión. En Explore, encontrará recursos adicionales en línea para obtener más información. ¡Es importante
revisar y aprender de estos recursos también! Tendrás oportunidades para practicar en Construye tus Habilidades. Por último,
responda a las preguntas en Registrar sus hallazgos al final de este tema. Asegúrese de incluir la información que aprendió de los
recursos de Explore.

A menudo, te concentras tanto en el tema de una foto, te olvidas del fondo, el área alrededor y detrás del tema. El fondo puede
complementar, o distraer de, la foto. Si el fondo está ocupado, o una rama de árbol parece crecer fuera de la cabeza de tu sujeto, el
resultado no va a ser una buena foto.
Una forma de aclarar un fondo que distraiga es acercar el tema. Esto crea menos área alrededor del sujeto para distraer el ojo. En
este ejemplo, las gradas, el poste y los árboles distraen a la vista de enfocarse en el tema, la gente. La foto coincidente corrige esto
al acercar el zoom.
Otra forma de aclarar un fondo que distraiga es cambiando el fondo. La forma más fácil de hacerlo es cambiar la dirección desde la
que estás tomando la foto. Aquí hay un ejemplo donde las herramientas de la piscina, la estructura del juego y la casa distraen de la
gente en la piscina. La foto coincidente soluciona esto cambiando la dirección de disparo así como haciendo zoom.
Explora
Obtenga más información sobre los fondos que distraen en Cinco formas Fondos Haga o deshaga fotos de la Escuela de Fotografía
Digital:
http://www.digital-photography-school.com/5-ways-backgrounds-make-or-break-photos
Hasta ahora has aprendido dos formas de arreglar fondos que distraen. Ahora, aprenda más formas de arreglar fondos que distraen
en 9 consejos para obtener fondos directamente de la Escuela de Fotografía Digital:
http://digital-photography-school.com/getting-backgrounds-right/

Toma cuatro o más pares de fotos. Para la primera foto de cada par, mantén un fondo que distraiga. Para la segunda foto de cada
par, aplica uno de los métodos que has aprendido para arreglar el fondo que distrae. En al menos un par de fotos, arregla el fondo
que distrae haciendo zoom. En al menos otro par de fotos, arréglalo cambiando la dirección que usas para tomar la foto.
Compara tus pares de fotos de fondo que distraen. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y
¿Cómo puede un fondo que distraiga dañar una foto?
¿Cuáles son algunas cosas que pueden hacer que el fondo de una foto distraiga?
Describir tres o más formas de corregir un fondo que distraiga.
Referencias
Crédito: Fling93; 28 de octubre de 2006

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/fling93/2938810
39/
Crédito: Sheree Kozel-La Ha; 7 de agosto de
2010; Alec Couros; 6 de febrero de 2009
Fuente:
[Figura 2] https://www.flickr.com/photos/sheree11/47852
84276/;
https://www.flickr.com/photos/courosa/325948
3406/
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CHAPTER OVERVIEW
En el capítulo anterior, aprendiste los conceptos básicos de composición fotográfica. En este capítulo, aprenderás sobre el
movimiento y la dirección en tus fotos. La gente se mueve. Los árboles y los autos se mueven. La vida se mueve. La vida es una
serie continua de movimientos que nos rodea. Una foto, por otro lado, no se mueve. Una foto captura un momento u objeto como
una imagen fija. Entonces, un concepto importante en la fotografía es crear la apariencia del movimiento... la apariencia de la vida.
Puedes crear caminos hacia y a través de tus fotos. También puedes cambiar la dirección que usas para tomar fotos para mostrar el
mundo desde diferentes direcciones y puntos de vista.
Nuevamente, no se apresure a través del capítulo. Tómese el tiempo para aprender de las direcciones, imágenes y recursos
adicionales en línea. Después, aplica lo que has aprendido para mejorar la composición de tu foto. Aprende y trabaja pensativo, así
estarás listo para compartir tus fotos con tu profesor y explicarte cómo muestran lo que has aprendido.
4.2: Enmarcado
4.3: Punto de vista
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1
Esta lección te ayudará a aprender y practicar Dirección de Movimiento. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para
preguntas en Registre sus hallazgos al final de este tema. Asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos de
Explore.

La dirección del movimiento es la sensación de que el sujeto de una foto se mueve a través de la foto. Se crea al permitir espacio
frente al sujeto para que el sujeto se mueva hacia adentro. En la foto de abajo a la izquierda, el perro está centrado. Hay igual
cantidad de espacio delante y detrás del perro. Tu ojo está igualmente dibujado delante y detrás del perro, por lo que el perro parece
estar quieto. En la foto de la derecha, el espacio frente al perro es mayor que el espacio detrás del perro. A este espacio mayor se le
llama espacio principal. Tu ojo se siente atraído por el espacio principal haciendo que parezca que el perro está caminando hacia
ese espacio. La foto de la derecha es un ejemplo de dirección de movimiento.
El uso del espacio de guía para crear la dirección del movimiento se puede aplicar a cualquier sujeto capaz de moverse. Aquí hay
dos ejemplos más de dirección del movimiento.
1. La mujer parece estar caminando de izquierda a derecha hacia el espacio principal.
2. El ciclista parece estar moviéndose de derecha a izquierda hacia el espacio principal.
Explora
Antes de tomar tus propias fotos de dirección de movimiento, aquí tienes un vistazo rápido a la dirección del movimiento, qué es y
por qué funciona, en Leave Space For Movement from Outdoor Photographer:
http://www.outdoorphotographer.com/h...-movement.html
Luego, revisa estos ejemplos y explicaciones del Proyecto 6: dirección del movimiento en el blog OCA Photography de Susan
Barwood:
http://susanbarwoodphotography.blogspot.com/2011/05/project-6-direction-of-movement.html

Toma cuatro o más pares de fotos. Para la primera foto de cada par, centrar el sujeto. Para la segunda foto de cada par, aplicar el
concepto de dirección del movimiento dejando espacio principal frente al sujeto.
Compara tus pares de fotos de dirección de movimiento. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y

¿Qué es el espacio líder?
¿Cómo crea el espacio guía la dirección del movimiento?
Describe lo que hiciste con tus fotos para crear dirección de movimiento.
Referencias
Crédito: BensPark; 3 de junio de 2008

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/abennett96/2550
391032/
Crédito: m-a-s-h-i-m-a-r-o; 25 de abril de
2010
[Figura 2] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/25375908@N04
/4566057971/
Crédito: K. Yasuhara; 8 de abril de 2007
Fuente:
[Figura 3]
https://www.flickr.com/photos/ken_yasuhara/4
51786388/
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4.2: Enmarcado
Esta lección te ayudará a aprender y practicar Encuadre. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir
en Registre sus hallazgos al final de este tema, asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos de Explore.

Al igual que un marco de imagen puede rodear una foto, en la fotografía, el encuadre es una técnica que utiliza algo en primer
plano que “enmarca” al sujeto, llevando el ojo a la foto para enfocarse en el sujeto. También da una sensación de profundidad
porque el sujeto está más alejado que el marco. Aquí hay algunos ejemplos de encuadre.
1. La sombra del arco en el frente enmarca el edificio a lo lejos.
2. Aquí hay una foto similar con un antiguo edificio de piedra formando el marco.
3. Se puede enmarcar al sujeto en una puerta.
4. Incluso los árboles pueden servir como marco.
Observe que puede usar una variedad de cosas para marcos, como un arco interesante, ramas de árboles, marcos de puertas e
incluso un edificio desmoronado. ¿Se te ocurren otros marcos?
Explora
Antes de tomar tus propias fotos de encuadre, aprende más sobre el encuadre en Pautas para una Mejor Composición Fotográfica:
Enmarcado de PhotoInf.com:
http://photoinf.com/General/KODAK/guidelines_for_better_photographic_composition_framing.html
Obtén ideas para enmarcar con MUCHOS ejemplos en Framing - Fotografía Composición de Photography Blogger:
http://www.photographyblogger.net/framing/

Toma cuatro o más fotos, esta vez no hay parejas. Vea si puede encontrar formas de enmarcar sujetos. Si no puedes pensar en
suficientes formas, revisa Encuadre - Fotografía Composición de Photography Blogger (ver arriba). Puedes obtener muchas ideas
de los muchos ejemplos en esta publicación de blog.
Revisa tus fotos enmarcando. Selecciona CUATRO fotos. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para discutir cómo
muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el proyecto
final de fin de curso.

¿Qué es el encuadre?
¿Cómo afecta el encuadre a tu ojo cuando miras una foto?
Nombra cuatro cosas que podrían enmarcar un tema sin usar ninguno de los ejemplos en GET THE BASIC.
Referencias
Crédito: Wayan Vota; 23 de abril de 2010

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/dcmetroblogger/
4698282492/
Crédito: M Bergman; 11 de julio de 2009
Fuente:
[Figura 2]
/3718142121/
Crédito: Cait; 21 de marzo de 2007
Fuente:
[Figura 3]
https://www.flickr.com/photos/chismecait/4291
75204/
Crédito: Peter Kemmer; 24 de abril de 2011
Fuente:
[Figura 4]
https://www.flickr.com/photos/pkmousie/56541
94323/
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4.3: Punto de vista
Esta lección te ayudará a aprender y practicar el Punto de Vista. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

Hasta el momento, Tus fotos han sido desde tu punto de vista -como ves las cosas con tus ojos. Sin embargo, no tienes que tomar
fotos solo desde el nivel de tus ojos. Disparar desde diferentes alturas y ángulos puede resultar en algunas fotos increíbles desde
diferentes puntos de vista... como si estuvieras mirando a través de los ojos de alguien o de otra cosa. Otras lecciones de este
capítulo han sido sobre la creación de movimiento. Este es acerca de que te mueves a diferentes puntos y cambias de dirección a
medida que captas diferentes puntos de vista.
Una foto desde una posición diferente puede atraer tu mirada hacia un sujeto, cambiar la forma en que el espectador ve el mundo, o
incluso afectar la forma en que el espectador siente sobre el tema de la foto. Aquí hay algunos ejemplos para demostrar cómo el
punto de vista puede cambiar una foto.
1. En este ejemplo, un perro está tomando una siesta bien merecida. Ya que estás abajo al nivel del perro, tu ojo se dibuja
rápidamente hacia la cara y la nariz del perro, dando la sensación de que estás tomando una siesta con el perro.
2. ¿Y si fueras tan pequeño como un bicho? ¿Cómo se vería el mundo para ti? En este caso, la inclinación del edificio hace que se
sienta como si estuvieras inclinando de lado a lado mientras te mueves por la jungla de pasto.
3. Incluso una flor puede parecer enorme y amenazante cuando se ve de cerca desde abajo.
4. Mirar hacia abajo a estos niños desde arriba los hace parecer pequeños y débiles. ¿Seguirían apareciendo pequeños y débiles si
tomaras la foto desde el nivel del suelo mirándolos?
5. Aquí tienes un momento íntimo que podrías perderte desde un punto de vista diferente.
Explora
Antes de tomar tus propias fotos de punto de vista, obtén más detalles sobre el punto de vista en Point of View in Photography
desde About.com:
http://photography.about.com/library/pointofview/blpointofview.htm
Ahora disfruta de increíbles ejemplos de fotografía de punto de vista en Photography 101: Estableciendo un punto de vista desde
The Daily Post:
http://dailypost.wordpress.com/2013/09/03/photography-pov/
Toma cuatro o más pares de fotos. Para la primera foto de cada par, no intentes cambiar el punto de vista. Simplemente toma la foto
con las habilidades que has estado aprendiendo antes del punto de vista. Para la segunda foto de cada par, aplique el concepto de
punto de vista cambiando el ángulo y/o distancia o tomando la foto desde arriba o abajo.
Compara tus pares de fotos de punto de vista. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y prepárate

¿Cómo cambia el punto de vista la forma de ver a los sujetos y sus ubicaciones?
¿En qué se diferencia el efecto de un punto de vista bajo del efecto de un punto de vista alto?
Describe cómo un punto de vista diferente cambió las segundas fotos de tus parejas en comparación con las primeras fotos de
las parejas.
Referencias
Crédito: Ed Costello; 22 de marzo de 2011

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/epc/5551672432
/
Crédito: gorgeoux; 14 de julio de 2008
Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/gorgeoux/26688
62164/
Crédito: Jean-Christophe; 24 de mayo de 2009
Fuente:
[Figura 3]
https://www.flickr.com/photos/jean_christophe/
3560516534/
Crédito: Brad Ruggles; 8 de marzo de 2010
Fuente:
[Figura 4]
https://www.flickr.com/photos/bradruggles/449
9930825/
Crédito: Shreyans Bhansali; 2 de enero de
2011
[Figura 5] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/thebigdurian/53
16129041/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar Leading Lines. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

Las líneas iniciales son rectas, curvas, paralelas o diagonales que tiran su ojo hacia o a través de una foto. Si bien no siempre
podrás encontrar una línea principal para cada foto, si lo haces, necesitarás encontrar el mejor ángulo para que funcione. Una línea
principal a menudo comienza desde una esquina de una foto y lleva tus ojos hacia o a través de la foto, pero también puede
funcionar a partir de un borde. Una línea principal podría ser cualquier cosa: camino, camino, barda, arroyo, seto, escalera, o
incluso una sombra.
Aquí tienes cinco ejemplos de fotos con líneas iniciales para hacerte pensar.
1. Deja que tus ojos comiencen en la esquina inferior derecha, y sigue la escalera circular hacia arriba a través del edificio.
2. Comienza en la esquina inferior derecha y sigue el carril country hasta el centro de la foto.
3. Comienza en cualquier esquina y entra en espiral en la foto.
4. Comienza en la parte inferior/inferior derecha, y camina tu bicicleta por el puente y entra en la foto.
5. Por último, se inicia la parte inferior media, y las huellas a través de las dunas de arena. ¿Dónde crees que está ahora la gente?
Explora
Para ver grandes ejemplos de fotos de líneas principales y muchas ideas para filmar las tuyas, consulta Cómo Usar Líneas Líderes
para Mejores Composiciones de la Escuela de Fotografía Digital:
http://digital-photography-school.com/how-to-use-leading-lines-for-better-compositions/
Ahora aprenda sobre diferentes tipos de líneas principales en EJEMPLOS DE LÍNEAS LÍNEAS LÍNEAS LÍNEAS Y CÓMO
USARLAS desde http://photolisticlife.com/2013/07/1...w-to-use-them/
Para obtener más información y ejemplos de fotos en blanco y negro, consulte Líneas principales en fotografía de Photoble:
http://www.photoble.com/photography-tips-tricks/leading-lines-in-photography

Toma cuatro o más fotos, esta vez no hay parejas. Mira si puedes encontrar líneas iniciales interesantes. Si no estás seguro de dónde
buscar, revisa Cómo Usar Líneas Líderes para Mejores Composiciones de la Escuela de Fotografía Digital (ver arriba). Este
artículo tiene muchas ideas sobre dónde buscar líneas principales.
Revisa tus fotos de líneas principales. Selecciona CUATRO fotos. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para discutir
cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el
proyecto final de fin de curso.

¿Cuál es la función de las líneas principales?
Haz tu propia lista de cosas que podrían ser líneas principales sin incluir ninguna de las cosas enumeradas arriba de los cinco
ejemplos de fotos en Get the Basics.
Describe cómo las líneas iniciales en cada una de tus fotos seleccionadas llevan el ojo hacia o a través de la foto.
Referencias
Crédito: Marius Watz; 11 de septiembre de

2007
[Figura 1] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/watz/139273467
7/
Crédito: swainboat; 20 de abril de 2008
Fuente:
[Figura 2]
/2429120333/
Crédito: Michael Fawcett; 26 de enero de
2010
[Figura 3] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/teachernz/43054
52579/
Crédito: rosipaw; 18 de junio de 2010

Fuente:
[Figura 4]
https://www.flickr.com/photos/rosipaw/471106
6817/
Crédito: skittledog; 14 de septiembre de 2013

Fuente:
[Figura 5]
/9984204774
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar Acción de Congelación. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para
Explore.

¿Alguna vez has visto fotos de acción en deportes en las que los jugadores aparecen congelados en el tiempo? ¿Qué tal un chapoteo
cuando algo golpea el agua? La acción de congelación es una técnica común pero fascinante que detiene el movimiento y permite
ver algo que hubiera sucedido demasiado rápido para verlo sin el beneficio de la fotografía.
Para congelar la acción, necesita una velocidad de obturación más rápida de lo normal. La velocidad del obturador es el tiempo que
el obturador está abierto, lo que permite que la luz llegue al sensor de una cámara digital. Cuanto menor sea el número, más tiempo
estará abierto el obturador. Por ejemplo, 1/60 de segundo es una velocidad de obturación común para la mayoría de las fotos. A
pesar de que eso parece un tiempo muy corto, es suficiente para que muchos sujetos se muevan mientras el obturador está abierto.
Esto crea una foto borrosa. La velocidad de obturación necesaria para congelar la acción depende de qué tan rápido se mueva el
sujeto. En Explore (abajo), aprenderá qué velocidades de obturación se necesitan para congelar la acción, generalmente 1/250 de
segundo o más rápido dependiendo de la velocidad del sujeto.
Estos son algunos ejemplos de acción de congelación.
1. Este joven aparece congelado en el aire mientras baila con algunas melodías.
2. Un lanzador de béisbol termina para el terreno de juego.
3. El niño parece estar volando con la gaviota.
4. El perro es atrapado corriendo.
Antes de aprender más sobre la acción de congelación, es necesario revisar el concepto de apertura. En el capítulo, Tu cámara
digital, aprendiste que la velocidad de obturación y la apertura se afectan entre sí. La apertura es el orificio redondo que permite
que la luz llegue al sensor. Una abertura más grande permite entrar más luz, mientras que una abertura más pequeña deja entrar
menos luz. Si usas una velocidad de obturación rápida, hay menos tiempo para que la luz entre en la cámara, por lo que es posible
que tengas que aumentar la apertura. Recuerde, sin embargo, cuanto mayor sea la abertura, más estrecha será la profundidad de
campo. Eso es lo que pasa con la foto de acción deportiva con el jugador congelado y el fondo borroso. La velocidad de obturación
es rápida, por lo que necesita más luz y establecer la apertura más grande. La apertura más grande estrecha la profundidad de
campo, por lo que el jugador está enfocado pero cualquier cosa que esté delante o detrás del jugador está fuera de foco.
A medida que continúe con esta lección, vea cómo la velocidad de obturación y la apertura funcionan juntas. Si tu cámara digital
tiene un ajuste de prioridad de obturador separado, úsalo para seleccionar una velocidad de obturación rápida y ver qué apertura
elige la cámara. Si tu cámara digital no tiene un ajuste de prioridad de obturador separado, usa el modo de escena deportiva.
Explora
Para ver excelentes ejemplos de fotos de acción congeladas, muchas ideas para tomar las tuyas y velocidades de obturación
sugeridas para diferentes temas, consulte Velocidad de obturación: Acción de congelación de MyPhotoSchool:
http://www.my-photo-school.com/2013/...eezing-action/
Obtenga más información sobre lo que se debe y no se debe hacer en Errores comunes a cada velocidad de obturación (y la mejor
configuración que debe usar) de Digital Camera World:
http://www.digitalcameraworld.com/2012/05/29/common-mistakes-at-every-shutter-speed-and-the-best-settings-you-should-use/
¡Es tu turno de intentar congelar la acción! Ya que tus sujetos se están moviendo, no te preocupes por tomar pares de fotos para
comparar. Intenta capturar dos o más fotos de acción congelantes.
Revisa tus fotos de acción de congelación. Selecciona DOS fotos. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para discutir
cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el
proyecto final de fin de curso.

¿Cuál es la función de la acción de congelación?
¿Qué tienes que ver con la velocidad de obturación para congelar la acción?
Explica cómo la velocidad de obturación y el trabajo de apertura se afectan entre sí.
Describa los ajustes (velocidad de obturación/apertura o modo de escena) que utilizó para cada una de sus fotos seleccionadas.
Referencias
Crédito: Michael Dunn; 14 de diciembre de

2007
[Figura 1] Fuente:
www.flickr.com/photos/mikedefiant/21119306
56/
Crédito: Guney ccucelogly; 15 de mayo de
2005
[Figura 2] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/guneyc/5996162
155/
Crédito: Lotus Carroll; 23 de junio de 2014
Fuente:
[Figura 3]
www.flickr.com/photos/thelotuscarroll/145569
44094/
Crédito: derfian; 12 de junio de 2011
Fuente:
[Figura 4]
https://www.flickr.com/photos/derfian/5849736
804/
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CHAPTER OVERVIEW
5: Luz y Sombra
5.3: Siluetas
5.4: Luz y Sombra
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1
Esta lección te ayudará a aprender y practicar la Calidad de la Luz. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para
Explore.

La luz es esencial para las fotos. De hecho, la fotografía es el proceso de captura de luz. Entonces, ¿qué puede pasar si hay muy
poca o demasiada luz?
Si muy poca luz llega al sensor de tu cámara digital, los resultados producirán fotos demasiado oscuras o incluso negras. Tres cosas
afectan la exposición: velocidad de obturación, apertura e ISO (una clasificación de sensibilidad a la luz). Es posible que su cámara
digital no tenga configuraciones ISO, o puede que esté usando un teléfono inteligente con solo modos de escena. ¿Recuerdas los
modos de escena? Son ajustes de auto que preestablece una o más de las variables de exposición. Esta lección aborda dos de las
variables de exposición: velocidad de obturación y apertura. Si su velocidad de obturación es rápida y la apertura es pequeña, muy
poca luz puede llegar al sensor de la cámara. Esto también puede suceder en modo automático si simplemente no hay suficiente
luz.
En esta foto, el cielo está nublado, y hay muy poca luz. La foto se ve oscura, plana y opaca. El término para esto está subexpuesto.
He aquí un ejemplo de una foto muy subexpuesta. La foto es tan oscura que es difícil ver a la persona.
Ya ves lo que puede pasar si hay muy poca luz. ¿Y demasiada luz? Demasiada luz puede producir una foto que es muy brillante. El
término para esto está sobreexpuesto. Si una foto está muy sobreexpuesta, las partes brillantes de la foto pueden aparecer todas
blancas sin detalles. Esto se llama soplado. La sobreexposición puede ocurrir si la velocidad de obturación es demasiado lenta y/o
la apertura es demasiado grande. También puede suceder en modo automático si solo hay demasiada luz.
En este ejemplo, observe cómo los perros y el fondo son tan ligeros que pierden todo detalle y corren juntos (juego de palabras
intencionado). Nota: esta foto ha sido editada para que aparezca sobreexpuesta y soplada.
Aquí hay otro ejemplo de una foto sobreexpuesta, soplada. El fondo es totalmente blanco, y las áreas brillantes de las flores se
mezclan con el fondo.
Explora
Eche un vistazo rápido al mismo tema fotografiado de tres maneras - subexpuesto, expuesto correctamente y sobreexpuesto - en
Ejemplos fotográficos de exposición de DigicamGuides:
http://www.digicamguides.com/learn/exposure-examples.html
Ahora, aprenda más sobre cómo la velocidad de obturación, la apertura (y la ISO) funcionan en conjunto en The Ultimate
Beginner's Introduction to Exposure from tuts+ Photography. Enfócate en la velocidad de obturación y la apertura, y echa un
vistazo a los ejemplos en la sección “Poniendo todo junto para la exposición a la perfección”:
http://photography.tutsplus.com/tutorials/the-ultimate-beginners-introduction-to-exposure--photo-3028

Para construir tus habilidades con la calidad de la luz, vas a tomar fotos que tengan muy poca o demasiada luz, dos fotos de cada
una.
Revisa tu calidad de fotos ligeras. Selecciona UNA foto para CADA muy poca y demasiada luz. Comparte tus fotos con tu
profesor, y prepárate para discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas
para el portafolio que crearás en el proyecto final de fin de curso.

¿Qué puede pasar con una foto cuando hay muy poca luz?
¿Qué puede pasar con una foto cuando hay demasiada luz?
¿Qué significa estar subexpuesto? ¿Sobreexpuesto?
¿Qué significa que una foto tenga un área volada?
Describe cómo la calidad de la luz en cada una de tus fotos seleccionadas afecta la apariencia de la foto.
Referencias
Crédito: Daniele Rossi; 21 de septiembre de

2008
[Figura 1] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/danielerossi/287
7868812/
Crédito: Ahmad van der Breggen, 3 de enero
de 2007
[Figura 2] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/ahhhh/3462217
51/
Crédito: flickrolf; 14 de diciembre de 2008
Fuente:
[Figura 3]
http://www.flickr.com/photos/rolfnoe/3110508
439/
Crédito: Eric, 8 de abril de 2008
Fuente:
[Figura 4]
https://www.flickr.com/photos/ejpphoto/24326
82634/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar la Dirección de la Luz. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para
Explore.

Has aprendido que la luz es esencial para las fotos. Muy poca luz... tus fotos serán oscuras o negras. Demasiada luz... podrían ser
volados blancos. Así que asegúrate de que haya suficiente luz, ¿verdad? No, ¡en realidad hay mucho más que eso!
Empecemos por tus ojos. Tus ojos están desfasados unos de otros, por lo que cada ojo ve las cosas desde un ángulo ligeramente
diferente. Cuando tu cerebro combina las señales de ambos ojos, el resultado es ver el mundo como tridimensional (3D), no solo
vertical y horizontalmente en un plano (¿recuerdas los planos de la geometría?) pero más y más lejos también. A esto se le llama
profundidad.
Una foto, por otro lado, es bidimensional (2D). Todo está en un plano, así que no hay profundidad. Entonces, ¿cómo puedes hacer
que tus fotos se vean 3D? Ya has aprendido cómo una configuración de apertura más grande crea una profundidad de campo más
estrecha. Tu sujeto puede estar enfocado mientras el primer plano y el fondo están fuera de foco. Esta es una forma de crear un look
3D.
Otra forma es controlando la dirección de la luz. Cuando la luz golpea algo sólido, se crea una sombra bloqueando la luz. Las
sombras dan la apariencia de 3D. Aquí una foto con luz proveniente del frente del sujeto. Hay pocas o ninguna sombra, por lo que
la foto se ve 2D.
¿Y si la luz viene de la izquierda del sujeto, creando sombras a la derecha? ¡Esta foto se ve en 3D! La diferencia es la dirección de
la luz.
La luz de la derecha del sujeto crea sombras a la izquierda. Nuevamente, dando una apariencia 3D.
La luz de arriba también puede crear sombras y 3D.
Cuando eras pequeño, ¿alguna vez sostenías una linterna debajo de la barbilla para tratar de parecer aterrador? Bueno, estabas
usando la luz desde abajo del sujeto para crear sombras y 3D.
Se puede ver que la dirección de la luz en las fotos es sumamente importante. Puede crear sombras, una apariencia 3D, e incluso
afectar el estado de ánimo de la foto.
Explora
Aprende más sobre la dirección de la luz en La dirección (posición) de la luz de Kodak. [No te preocupes por las referencias al uso
de un flash. Eso se abordará en el próximo capítulo.] :
www.kodak.com/ek/us/es/home_main/tips_projects_exchange/learn/photo_tips_techniques/advanced_techniques/direction_of_ligh
t.htm
Ahora juega con una herramienta interactiva de dirección de luz en Light Direction de PhotoRatters:
http://www.photomatters.org/light-direction

Para construir tu dirección de habilidades de luz, vas a tomar ejemplos de sujetos con luz desde el frente, la izquierda, la derecha,
arriba y abajo, dos fotos para cada dirección.
Revisa tus fotos de dirección de luz. Seleccione UNA foto para CADA dirección de la luz: frontal, izquierda, derecha, arriba y
abajo. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una
computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el proyecto final de fin de curso.
Cuando se trata de profundidad, ¿en qué se diferencian las fotos de ver las cosas con tus propios ojos?
¿Cómo afecta la dirección de la luz a las fotos?
Describe cómo la dirección de la luz en cada una de tus fotos seleccionadas crea una apariencia 3D.
Referencias
Crédito: Nathan Marx; 2 de octubre de 2007

Fuente:
[Figura 1]
http://www.flickr.com/photos/nateperro/147946
2477/
Crédito: Luigi Anzivino; 15 de febrero de

2007
[Figura 2] Fuente:
http://www.flickr.com/photos/ilmungo/397673
947/
Crédito: Puck90; 26 de enero de 2008

Fuente:
[Figura 3]
https://www.flickr.com/photos/puck90/222143
7771/
Crédito: Yu-Cheng Hsiao; 23 de diciembre de

2006
[Figura 4] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/swanky-
hsiao/332336262/
Crédito: Dave Rutt; 3 de enero de 2007
Fuente:
[Figura 5]
https://www.flickr.com/photos/rutty/344321806
/
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5.3: Siluetas
Esta lección te ayudará a aprender y practicar Siluetas. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

Ya aprendiste que la dirección de la luz es importante para hacer una apariencia tridimensional con una foto bidimensional creando
sombras. Hay un efecto especial de dirección de luz creado cuando la luz viene de detrás del sujeto. Dado que el sujeto es sólido
bloquea la luz y parece una forma negra. La forma negra con luz que viene de atrás se llama silueta. Un término para la luz que
viene de atrás es retroiluminación o retroiluminación.
Aquí tienes una silueta que ya viste en la lección de Encuadre. Observe cómo la luz desde más allá del arco crea siluetas de las
personas en primer plano.
Ahora, mira dos ejemplos más de siluetas.

1. Esta veleta aparece como una silueta contra el cielo brillante. Las formas del cabello, el vestido y el paraguas de la mujer hacen
que parezca que el viento sopla fuerte.
2. Estas personas aparecen como siluetas contra la puesta de sol más brillante detrás de ellas.
3. Dos gatos se recortan contra una puesta de sol a medida que se acerca la noche.
Explora
Conoce más sobre las siluetas fotográficas en Cómo fotografiar siluetas en 8 sencillos pasos de la Escuela de Fotografía Digital:
http://digital-photography-school.com/how-to-photograph-silhouettes/
Otro artículo en línea, Simple Steps for Shooting Amazing Silhouettes, de tuts+ Tutorials proporciona algunos grandes dos y qué no
hacer, así como ejemplos con detalles sobre la velocidad de obturación y los ajustes de apertura utilizados:
http://photography.tutsplus.com/tuto...es--photo-2447
¿Usando tu celular? Obtén consejos de fotos de silueta para tu iPhone (u otro teléfono inteligente como Android) en Cómo tomar
grandes siluetas con tu iPhone desde iPhone Photography School:
http://iphonephotographyschool.com/creating-silhouettes/

Para construir tus habilidades de silueta, toma CUATRO o más fotos, esta vez no hay parejas. Para cada foto, elige un tema
diferente, e intenta usar diferentes retroiluminaciones como el cielo, una puesta de sol o amanecer, una lámpara, luz de una
ventana...
Revisa tus fotos de silueta. Selecciona cuatro fotos. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para discutir cómo muestran lo
que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el proyecto final de fin
de curso.
¿Qué es una silueta?
Describir la dirección de la luz necesaria para crear una silueta.
Describe las fuentes de luz que utilizaste para tus fotos de silueta seleccionadas.
Referencias
Crédito: Wayan Vota; 23 de abril de 2010

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/dcmetroblogger/
4698282492/
Crédito: Tía P; 29 de marzo de 2007

Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/auntiep/460043
419/
Crédito: Dave Morris; 21 de enero de 2006

Fuente:
[Figura 3]
https://www.flickr.com/photos/davemorris/901
73348/
Crédito: Martin Sharman; 30 de diciembre de

2005
[Figura 4] Fuente:
https://www.flickr.com/photos/sharman/937120
76/
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5.4: Luz y Sombra
Esta lección te ayudará a aprender y practicar Luz y Sombra. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

Hasta el momento, has aprendido lo importante que son las luces y las sombras para las fotos. A veces, sin embargo, mezclar luz y
sombra puede crear demasiadas variaciones entre las dos. El resultado puede ser un problema. En este ejemplo de un niño dentro de
una ventana con luz solar entrando por las persianas, las sombras y las franjas brillantes de la luz del sol dificultan ver al niño.
Además, observe que las franjas de luz solar en la cara del niño están sopladas.
En este siguiente ejemplo, la alfombra iluminada por el sol a la izquierda del perro y la base brillante de la silla de oficina alejan tu
ojo del perro. El hueso del perro está parcialmente oculto en la sombra, y la punta de la nariz del perro también está oculta en la
sombra. Hay algo en la alfombra en la punta de la pata delantera izquierda del perro, pero es difícil saber qué es.
Si bien los ejemplos anteriores muestran cómo las interacciones de luz y sombra pueden crear problemas, hay momentos en que el
uso de interacciones de luz y sombra puede crear fotos interesantes. En ocasiones, las propias sombras pueden hacerse cargo y
convertirse en los sujetos de las fotos. Aquí hay algunos para hacerte pensar en lo que es posible.
1. La ondulación del agua crea un interesante diseño de sombra en las piedras y la hoja.
2. Un pájaro fuera de la foto proyecta una sombra aterradora detrás de la figura corriente.
Explora
Conoce más sobre cómo las interacciones de luz y sombra pueden crear fotos interesantes en Ocho grandes formas de incluir
sombras en tus imágenes de la fotografía de bricolaje:
http://www.diyphotography.net/eight-great-ways-to-include-shadows-in-your-pictures/
Ahora explore la fotografía efectiva de luces y sombras en estos dos sitios:
35 Hermosos ejemplos de fotografía de sombras de Smashing Hub:
http://smashinghub.com/beautiful-examples-of-shadow-photography.htm
Grandes ejemplos del uso de la luz y la sombra:
www.freephotoresources.com/grandes-ejemplos-del-uso-de-luz-y-sombra/

Para desarrollar tus habilidades de luz y sombra, vas a tomar dos series de cuatro o más fotos. En el primer set, dispara ejemplos de
sujetos con luz y sombras interactuando para crear demasiada variación entre los dos. En el segundo set, intenta tomar fotos en las
que las sombras se conviertan en los sujetos.
Revisa tus fotos de luces y sombras. Seleccione dos fotos de cada conjunto. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para
discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás
en el proyecto final de fin de curso.
¿Cuál puede ser un efecto no deseado de mezclar luz y sombras?
Para tu primer conjunto de fotos seleccionadas, describe cómo interactúan la luz y las sombras para crear demasiada variación
entre las dos.
Para tu segundo conjunto de fotos seleccionadas, describe cómo las sombras son en realidad los sujetos.
Referencias
Crédito: Bill H-D; 27 de diciembre de 2005

[Figura 1] Fuente:
http://www.flickr.com/photos/billhd/78128820/
Crédito: Kristin N.; 21 de julio de 2005

Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/justkristin/2766
6059
Crédito: John Gateley; 5 de octubre de 2013
Fuente:
[Figura 3]
https://www.flickr.com/photos/nojuanshome/10
108526415/
Crédito: zev; 12 de febrero de 2012

Fuente:
[Figura 4]
https://www.flickr.com/photos/fiddleoak/68669
88335/
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CHAPTER OVERVIEW
6: Flash
6.1: Modos de Flash
6.4: Rellenar Flash
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1
6.1: Modos de Flash
Esta lección te ayudará a aprender y practicar los Modos de Flash. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para
preguntas en Registre sus hallazgos al final de este tema, Asegúrese de incluir la información que aprendió de los recursos de
Explore.

En el capítulo anterior, aprendiste mucho sobre la luz. Puede haber momentos en los que quieras tomar una foto y no habrá
suficiente luz. Necesitarás algo de luz extra. Ese es el propósito del flash de tu cámara digital. Cuando usa flash, su cámara
suministra una breve ráfaga de luz cronometrada con el obturador de la cámara digital.
Conocer la configuración del flash para tu cámara digital es importante. La configuración más común es cambiar entre los modos
Apagado, Encendido y Flash automático. Los iconos para estos ajustes pueden variar, pero generalmente se ven así:
A veces, usar la configuración de poca luz de tu cámara digital produce una mejor foto que usar el flash. En ese caso, pondrías
flash en Off, para que no parpadeara. Otras veces, es posible que solo necesites un pequeño impulso y puedes configurar el flash en
On, por lo que parpadeará independientemente de otras configuraciones. Si no estás seguro, deja tu flash configurado en Auto y la
cámara decidirá si necesitas flash para tu foto.
Además, muchas cámaras digitales cuentan con opciones +/— que ajustan la intensidad del flash. Vea si el suyo tiene una opción
de flash +/—. Si lo hace, puede aumentar la intensidad del flash con el + y disminuir la intensidad del flash con el —.
Explora
Obtenga más información sobre los modos de flash de cámara digital, incluida la reducción de ojos rojos y el flash de relleno
(abordado en su propia lección) en Modos de flash explicados simplemente por Digital Photo Secrets:
www.digital-photo-secrets.com/secrets/39/flash-modes-explained-simply/

Para desarrollar tus habilidades de flash, vas a disparar dos o más conjuntos de tres fotos. Elija una situación con poca luz para cada
conjunto. En cada set, dispara con cada uno de los tres modos de flash principales: Apagado, Encendido y Flash automático.
Revisa tus fotos flash. Seleccione un conjunto de fotos que mejor demuestre los tres ajustes. Comparte tus fotos con tu profesor, y

¿Cuáles son los tres ajustes principales del flash y qué hacen?
¿Qué otros modos de flash pueden estar disponibles en algunas cámaras digitales?
Para tu conjunto de fotos seleccionado, describe cómo la configuración del modo flash afectó a las fotos.
Referencias
Crédito: Stephen Politzer; 11 de julio de 2014

[Figura 1]
Fuente: creado por el autor del curso
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar Flash y Distancia. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

Has aprendido que el flash de tu cámara digital puede proporcionar más luz cuando sea necesario. Sin embargo, el flash tiene una
limitación: distancia de tu sujeto. Esto se aplica tanto a estar demasiado lejos como a estar demasiado cerca.
La cantidad de luz que proporciona tu flash cae rápidamente a medida que el sujeto está más lejos de la cámara. A unos 10-15 pies
de distancia, el sujeto recibe poca o ninguna luz del flash. Aquí hay una foto flash que muestra lo que sucede cuando los sujetos
están demasiado lejos. Observe que el flash no puede iluminar a los sujetos a esta distancia. También significa que todas esas
personas en enormes estadios que filman fotos flash de acción muy lejos en el campo no están obteniendo ningún beneficio con los
flashes de sus cámaras. Todo lo que están haciendo es iluminar las espaldas de las cabezas de la gente frente a ellos.
Cuanto más cerca esté tu flash del sujeto, más fuerte será el efecto del flash. Si estás demasiado cerca y el flash es demasiado
fuerte, el tema se apagará. Los reflejos en la cara, el antebrazo y las manos de esta foto están volados. [Nota: La foto original ha
sido editada para crear la apariencia soplada.]
Es posible que puedas compensar el hecho de estar demasiado lejos de, o cerca de, tu tema aumentando o disminuyendo la
intensidad del flash usando las opciones de +/— flash de tu cámara digital (ver lección anterior).
Explora
Conoce más sobre el flash y la distancia en Flash Photography 101 - Una guía para principiantes de Photography-on-the.net:
http://photography-on-the.net/forum/showthread.php?t=171657

Para desarrollar tus habilidades de flash, vas a disparar dos o más conjuntos de tres fotos. Elija una situación con poca luz para cada
conjunto. En cada set, usa el flash de tu cámara digital y dispara desde posiciones demasiado lejanas, demasiado cerca y entre ellas.
Revisa tus fotos flash. Seleccione un conjunto de fotos que mejor demuestre las tres posiciones de distancia. Comparte tus fotos
con tu profesor, y prepárate para discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus fotos en una computadora para
guardarlas para el portafolio que crearás en el proyecto final de fin de curso.

¿Qué pasa con una foto cuando el sujeto está demasiado lejos de tu flash?
¿Qué pasa con una foto cuando el sujeto está demasiado cerca de tu flash?
Para tu conjunto de fotos seleccionado, describe cómo las tres posiciones de distancia afectaron a las fotos.
Referencias
Crédito: mia! ; 21 de marzo de 2005

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/_mia/13402633
083/
Crédito: Ian Wedlock; 10 de julio de 2009

Fuente:
[Figura 2]
https://www.flickr.com/photos/ianwedlock/379
7323383/
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Esta lección te ayudará a aprender y practicar evitando el deslumbramiento flash. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y
fotos para construir comprensión. En Explore, encontrará recursos adicionales en línea para obtener más información. ¡Es
importante revisar y aprender de estos recursos también! Tendrás oportunidades para practicar en Construye tus Habilidades. Por
último, responda las preguntas en Registre sus hallazgos al final de este tema. Asegúrese de incluir la información que aprendió de
los recursos de Explore.

El uso de flash puede tener un efecto no deseado. Dado que la luz rebota en las superficies reflectantes, disparar con flash hacia una
ventana, espejo u otra superficie reflectante puede producir un resplandor de destello, también conocido como destello de flash. Un
resplandor de destello es un punto brillante de luz que rebotó de una superficie reflectante. Ocurre cuando el flash se devuelve
directamente a la cámara.
1. Aquí hay un ejemplo donde el resplandor del flash interfiere con ver una pintura.
2. En otro ejemplo, el resplandor del flash distrae el ojo de los sujetos de una foto.
Una forma de evitar este efecto es mover la cámara para que quede en un ligero ángulo con respecto a la superficie reflectante. De
esa manera, la luz del flash no puede rebotar directamente en la cámara. Si estás tomando una foto de una persona con gafas,
intenta inclinar ligeramente las gafas hacia abajo para cambiar el ángulo de reflexión.
Explora
Obtenga más información sobre el ángulo de reflexión, el deslumbramiento del flash y cómo evitarlo en Reducir el
deslumbramiento del flash de Archive of Photography Tips:
http://www.davideaves.co.uk/PhotoTips/FlashGlare.html
Aprende sobre cómo evitar el deslumbramiento del flash al fotografiar a personas con gafas (También puedes aplicar muchos de
estos consejos a otras situaciones.) en 10+ Tips para Fotografiar Personas con Gafas y Evitar el Deslumbramiento del Blog de
Fotografía MCP:
www.mcpactions.com/blog/2012/05/09/fotografiar-personas-en-gafas/

Para practicar evitando el deslumbramiento del flash, vas a tomar cuatro series de dos fotos. Elija una situación con poca luz para
cada conjunto y asegúrese de que el flash de su cámara digital esté encendido. Para la primera foto de cada set, dispara
directamente a una superficie reflectante. Para la segunda foto de cada conjunto, cambia el ángulo para evitar el efecto de
deslumbramiento del flash.
Revisa tus fotos con destello deslumbrante. Seleccione un conjunto de fotos que mejor demuestre el deslumbramiento del flash y
cómo corregirlo. Comparte tus fotos con tu profesor, y prepárate para discutir cómo muestran lo que has aprendido. Descarga tus
fotos en una computadora para guardarlas para el portafolio que crearás en el proyecto final de fin de curso.

¿Qué sucede si tomas una foto usando flash, y hay una superficie reflectante en el fondo?
¿Cómo se puede evitar el efecto de deslumbramiento del flash?
Para tu conjunto de fotos seleccionado, describe por qué la primera resultó en un resplandor de flash y cómo lo corrigiste en la
segunda.
Referencias
Crédito: Expectmohr; 25 de mayo de 2008

[Figura 1] Fuente: http://www.flickr.com/photos/julien-
mohr/2521326256/
Crédito: Zsolt Botykai; 10 de enero de 2008

Fuente:
[Figura 2]
http://www.flickr.com/photos/zsoltika/2635092
645/
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6.4: Rellenar Flash
Esta lección te ayudará a aprender y practicar Fill Flash. En Get the Basics, obtendrás explicaciones y fotos para construir

En Siluetas, aprendiste sobre una forma creativa de usar la retroiluminación. Si bien es posible que desee sujetos retroiluminados
para siluetas, en otras fotos es posible que desee capturar la luz Y el sujeto. Un problema común de iluminación es un sujeto oscuro
causado por retroiluminación como una puesta de sol, un cielo brillante o una ventana. La forma de solucionar esto es aplicando
una técnica de flash llamada flash de relleno. Rellenar flash combina los efectos de la luz natural de detrás del sujeto con la luz del
flash de su cámara frente al sujeto.
Ajusta tu cámara a flash forzado (flash siempre encendido) y toma la foto. Lo que hace el flash es iluminar al sujeto en primer
plano. A unos 10-15 pies detrás del sujeto, el efecto flash desaparece, por lo que el flash no ilumina el fondo. Esto ilumina al sujeto
a la vez que captura la luz natural del fondo.
Aquí tienes un ejemplo de una foto sin aplicar flash de relleno. Se puede ver que la fuente de luz detrás del sujeto crea demasiado
efecto de sombra con los sujetos. [Nota: Esta foto ha sido editada para aumentar el efecto de sombra.]
Aquí está la misma foto con flash de relleno aplicado. El cielo y el fondo siguen siendo los mismos, pero el flash ilumina al
hombre, al perro, a las rocas y al suelo más cerca de la cámara.
Explora
Obtenga más información sobre fill flash en Fill Flash (tutorial de 4 diapositivas) de About.com:
http://photography.about.com/od/photographyequipment/ss/FillFlash.htm

Para desarrollar tus habilidades de relleno flash, vas a tomar cuatro o más pares de fotos. Elige sujetos con luz proveniente de
detrás de ellos. Para la primera foto de cada par, usa la luz natural sin el flash de tu cámara. Para la segunda foto de cada par, aplica
flash de relleno girando el flash de tu cámara a ON para que parpadee cuando tomas la foto.
Compara tus pares de fotos flash de relleno. Seleccione CUATRO pares. Comparte tus pares de fotos con tu profesor, y prepárate

¿Qué pasa con una foto cuando el sujeto está retroiluminado?
¿Qué es el flash de relleno y cómo corrige un problema de sujeto retroiluminado?
Describa cómo aplicó flash de relleno en cada uno de los cuatro pares de fotos que seleccionó.
Referencias
Crédito: youngthousands; 30 de diciembre de

2007
[Figura 1] Fuente:
http://www.flickr.com/photos/theyoungthousan
ds/2164097280/
Crédito: youngthousands; 30 de diciembre de
2007
[Figura 2] Fuente:
http://www.flickr.com/photos/theyoungthousan
ds/2164097280/
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CHAPTER OVERVIEW

This page titled 7: Portafolio de Fotografía Digital is shared under a CK-12 license and was authored, remixed, and/or curated by CK-12
request.
1
Para la final Digital Imaging 1: Digital Photography Basics, construirás un portafolio que demuestre lo que has aprendido. En los
capítulos 3 al 6 guardaste tus fotos de cada lección. Para el portafolio, estarás revisando estas fotos, seleccionando ejemplos y
escribiendo reflexiones sobre lo que has aprendido. El portafolio también le brinda la oportunidad de volver a tomar imágenes
según sea necesario.
A continuación, encontrará una lista de verificación de los conceptos de la lección de los capítulos 3 a 6. Para cada concepto, siga
los mismos pasos básicos:
1. Enumerar y definir el concepto. Es posible que desee consultar sus respuestas en las secciones Registrar sus hallazgos de cada
concepto.
2. Selecciona fotos, pares de fotos o conjuntos de fotos —dependiendo de las instrucciones en cada lección— que muestren los
conceptos que has aprendido.
3. Escribe un breve borrador de reflexión que describa cómo cada foto demuestra tu aprendizaje.
4. Marque el concepto.
Encontrarás algunas ideas para diseños de portafolio en la siguiente lección. Por ahora, solo selecciona tus fotos y redacta tus
reflexiones.
Lista de verificación del concepto

Capítulo 3: Composición Fotográfica Básica
☐ Cámara estable
☐ Regla de Tercios
☐ Horizonte de nivel
☐ Llenar el fotograma
☐ Distraer fondos
Capítulo 4: Movimiento y Dirección

☐ Dirección de Movimiento
☐ Enmarcado
☐ Punto de Vista
☐ Líneas principales
☐ Acción de congelación
Capítulo 5: Luz y Sombra
☐ Calidad de la Luz
☐ Dirección de la Luz
☐ Siluetas
☐ Luz y Sombra
Capítulo 6: Flash
☐ Modos de Flash
☐ Flash y distancia
☐ Resplandor de destello
☐ Relleno Flash
Referencias
Crédito: sobriquet.net; 9 de abril de 2007

Fuente:
[Figura 1]
https://www.flickr.com/photos/sobriquet/45532
4618/
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En la lección anterior, seleccionaste fotos y redactabas tus reflexiones. Ahora, es el momento de construir tu portafolio de
fotografía digital. Crear una página en el portafolio para cada uno de los temas de la lista de verificación conceptual. Para cada
concepto, asegúrate de incluir el título del concepto, una descripción del tema y por qué es importante, tus fotos que muestran no
aplicar/aplicar el concepto, y tus reflexiones sobre cómo las fotos demuestran lo que has aprendido.
Una forma de crear el portafolio es imprimir tus fotos, unirlas a papel o tablero de póster con pegamento o cinta adhesiva de doble
cara, y escribir tus reflejos junto a las fotos. También puedes crear este mismo look digitalmente con un procesador de textos como
Google Docs word processing o Microsoft Word. En este ejemplo se utilizan fotos con licencia de Creative Commons. Para tu
portafolio, ¡debes usar tus propias fotos!
Otra forma de crear la cartera digitalmente es utilizando software de presentación. Nuevamente, en este ejemplo se utilizan fotos
con licencia Creative Commons. Para tu portafolio, ¡debes usar tus propias fotos!
También podría crear la cartera con Glogster (EDU), VoiceThread u otra herramienta Web 2.0.
Referencias
Crédito: compuesto de fotos con licencia

[Figura 1] Creative Commons
Fuente: captura de pantalla
Crédito: compuesto de fotos con licencia

[Figura 2] Creative Commons
Fuente: captura de pantalla
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CK-12 Foundation via source content that was edited to the style and standards of the LibreTexts platform; a detailed edit history is available
upon request.
CHAPTER OVERVIEW
Volver Materia
Índice
Glosario
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1
Índice
D L S
distracting backgrounds leading lines silhouette
3.5: Fondos que distraen 4.4: Líneas principales 5.3: Siluetas
F P Índice is shared under a CK-12 license and

freezing action point of view was authored, remixed, and/or curated by
4.5: Acción de congelación 4.3: Punto de vista LibreTexts.
Glosario
Glosario is shared under a CK-12 license and LibreTexts.
was authored, remixed, and/or curated by
Overview
Title: Libro: Conceptos básicos de fotografía digital (Politzer)
Webpages: 52
Applicable Restrictions: Noncommercial
All licenses found:
CK-12 License: 76.9% (40 pages)
Undeclared: 23.1% (12 pages)
By Page
Libro: Conceptos básicos de fotografía digital (Politzer) - 4: Movimiento y Dirección - CK-12 License
CK-12 License 4.1: Dirección de Movimiento - CK-12 License
Front Matter - Undeclared 4.2: Enmarcado - CK-12 License
TitlePage - Undeclared 4.3: Punto de vista - CK-12 License
InfoPage - Undeclared 4.4: Líneas principales - CK-12 License
Table of Contents - Undeclared 4.5: Acción de congelación - CK-12 License
Licensing - Undeclared 5: Luz y Sombra - CK-12 License
Materia Frontal - CK-12 License 5.1: Calidad de la Luz - CK-12 License
TitlePage - CK-12 License 5.2: Dirección de la Luz - CK-12 License
InfoPage - CK-12 License 5.3: Siluetas - CK-12 License
Tabla de Contenidos - Undeclared 5.4: Luz y Sombra - CK-12 License
Licencias - Undeclared 6: Flash - CK-12 License
1: Introducción - CK-12 License 6.1: Modos de Flash - CK-12 License
1.1: Introducción al Curso Básico de Fotografía 6.2: Flash y distancia - CK-12 License
Digital - CK-12 License 6.3: Resplandor Flash - CK-12 License
2: Tu cámara digital - CK-12 License 6.4: Rellenar Flash - CK-12 License
2.1: Abrir la Caja - CK-12 License 7: Portafolio de Fotografía Digital - CK-12 License
2.2: Velocidad de obturación y apertura - CK-12 7.1: Revisa tus fotos - CK-12 License
License 7.2: Construye tu Portafolio de Fotografía Digital -
2.3: Modos de disparo automático, semimanual y CK-12 License
manual - CK-12 License Back Matter - Undeclared
2.4: Modos especiales de escena - CK-12 License Index - Undeclared
2.5: Resolución y Compresión - CK-12 License Glossary - Undeclared
3: Composición básica de la foto - CK-12 License Detailed Licensing - Undeclared
3.1: Cámara estable - CK-12 License Volver Materia - CK-12 License
3.2: Regla de Tercios - CK-12 License Índice - CK-12 License
3.3: Horizonte de nivel - CK-12 License Glosario - CK-12 License
3.4: Llenar el Marco - CK-12 License Licenciamiento Detallado - Undeclared
3.5: Fondos que distraen - CK-12 License
Licenciamiento Detallado is shared under a not declared license and was authored, remixed, and/or curated by LibreTexts.
Index
D L S
distracting backgrounds leading lines silhouette
3.5: Fondos que distraen 4.4: Líneas principales 5.3: Siluetas
F P
freezing action point of view
4.5: Acción de congelación 4.3: Punto de vista
Glossary
Sample Word 1 | Sample Definition 1
Detailed Licensing
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CK-12 License: 76.9% (40 pages)
Undeclared: 23.1% (12 pages)
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Libro: Conceptos básicos de fotografía digital (Politzer) - 4: Movimiento y Dirección - CK-12 License
CK-12 License 4.1: Dirección de Movimiento - CK-12 License
Front Matter - Undeclared 4.2: Enmarcado - CK-12 License
TitlePage - Undeclared 4.3: Punto de vista - CK-12 License
InfoPage - Undeclared 4.4: Líneas principales - CK-12 License
Table of Contents - Undeclared 4.5: Acción de congelación - CK-12 License
Licensing - Undeclared 5: Luz y Sombra - CK-12 License
Materia Frontal - CK-12 License 5.1: Calidad de la Luz - CK-12 License
TitlePage - CK-12 License 5.2: Dirección de la Luz - CK-12 License
InfoPage - CK-12 License 5.3: Siluetas - CK-12 License
Tabla de Contenidos - Undeclared 5.4: Luz y Sombra - CK-12 License
Licencias - Undeclared 6: Flash - CK-12 License
1: Introducción - CK-12 License 6.1: Modos de Flash - CK-12 License
1.1: Introducción al Curso Básico de Fotografía 6.2: Flash y distancia - CK-12 License
Digital - CK-12 License 6.3: Resplandor Flash - CK-12 License
2: Tu cámara digital - CK-12 License 6.4: Rellenar Flash - CK-12 License
2.1: Abrir la Caja - CK-12 License 7: Portafolio de Fotografía Digital - CK-12 License
2.2: Velocidad de obturación y apertura - CK-12 7.1: Revisa tus fotos - CK-12 License
License 7.2: Construye tu Portafolio de Fotografía Digital -
2.3: Modos de disparo automático, semimanual y CK-12 License
manual - CK-12 License Back Matter - Undeclared
2.4: Modos especiales de escena - CK-12 License Index - Undeclared
2.5: Resolución y Compresión - CK-12 License Glossary - Undeclared
3: Composición básica de la foto - CK-12 License Detailed Licensing - Undeclared
3.1: Cámara estable - CK-12 License Volver Materia - CK-12 License
3.2: Regla de Tercios - CK-12 License Índice - CK-12 License
3.3: Horizonte de nivel - CK-12 License Glosario - CK-12 License
3.4: Llenar el Marco - CK-12 License Licenciamiento Detallado - Undeclared
3.5: Fondos que distraen - CK-12 License

Libro Conceptos Basicos de Fotografia Digital - Politzer

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Libro Conceptos Basicos de Fotografia Digital - Politzer

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3: Composición básica de la foto

3: Composición básica de la foto

Resumen del Capítulo

Crédito: FrankGuido; 10 de marzo de 2014

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Vista previa, reproducción y eliminación de fotos

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REGISTRO SUS CONCLUS

Crédito: Stephen Politzer; 15 de julio de 2014

Crédito: Filipe Varela; 10 de noviembre de

Crédito: Imprensa GPA; 28 de enero de 2014

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Crédito: KoepPik; 10 de junio de 2012

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Crédito: Ateo; 13 de junio de 2007

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Crédito: Guney ccucelogly; 15 de mayo de

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Crédito: Kent Quirk; 22 de septiembre de

3: Composición básica de la foto

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... o incluso un poste.

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Crédito: Vicki & Chuck Rogers, 4 de febrero

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Crédito: Stephen Politzer, 17 de abril de 2014

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Horizonte nivelado con 2/3 de tierra y 1/3 de cielo:

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Crédito: Ian 'Harry' Harris; 14 de marzo de

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Crédito: Salomon10; 22 de mayo de 2006

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Crédito: Fling93; 28 de octubre de 2006

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2. El ciclista parece estar moviéndose de derecha a izquierda hacia el espacio principal.

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Crédito: BensPark; 3 de junio de 2008

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3. Se puede enmarcar al sujeto en una puerta.

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Crédito: Wayan Vota; 23 de abril de 2010

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Crédito: Ed Costello; 22 de marzo de 2011

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3. Comienza en cualquier esquina y entra en espiral en la foto.

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