Elemental Magic

The Art of Special Effects Animation

Joseph Gilland

With a Foreword by Michel Gagne

Focal Press is an imprint of Elsevier
30 Corporate Drive, Suite 400, Burlington, MA 01803, USA
Linacre House, Jordan Hill, Oxford OX2 8DP, UK

© 2009 Elsevier, Inc. All rights reserved.

No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or trans-

mitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording,
or otherwise, without the prior written permission of the publisher.

Permissions may be sought directly from Elsevier’s Science & Technology Rights
Department in Oxford, UK: phone: (⫹44) 1865 843830, fax: (⫹44) 1865 853333,
E-mail: [email protected]. You may also complete your request online
via the Elsevier homepage (http://elsevier.com), by selecting “Support & Contact”
then “Copyright and Permission” and then “Obtaining Permissions.”

Recognizing the importance of preserving what has been written, Elsevier prints
its books on acid-free paper whenever possible.

Library of Congress Cataloging-in-Publication Data

Gilland, Joseph.
Elemental magic : the classical art of special effects animation / Joseph Gilland.
p. cm.
Includes index.
ISBN 978-0-240-81163-5 (pbk. : alk. paper) 1. Animated films—Technique.
2. Drawing—Technique. I. Title.
NC1765.G49 2009
741.5⬘8—dc22
2008046558

British Library Cataloguing-in-Publication Data

A catalogue record for this book is available from the British Library.

ISBN: 978-0-240-81163-5

For information on all Focal Press publications

visit our website at www.books.elsevier.com

09 10 11 12 13 5 4 3 2 1

Printed in China
Dedicated to my parents, Frank and Tommy
 Contents

Foreword by Michel Gagne XI

Preface XV
Acknowledgments XXV

Chapter 1 - A Brief History of Classical Animated Special Effects 1

Chapter 2 - The Art of Drawing and Animating Special Effects 15

Chapter 3 - The Specific Effects Categories 73

Chapter 4 - Liquids 87

Chapter 5 - Fire, Smoke, and Explosions 161

Chapter 6 - Magic 225

Chapter 7 - Props and Everything 249

Chapter 8 - The Last Element 293

Index 297
 Prefacio

Fui el hombre más afortunado del mundo cuando conseguí el

trabajo de mis sueños y comencé a trabajar para Don Bluth como
animador de personajes en 1986. Sin embargo, de alguna manera,
desde el principio, me sentí mal. Observé que mi trabajo
terminado avanzaba hacia el departamento de efectos, donde se
agregaban todas las cosas interesantes: fuego, agua, barro, lava ...
¡lo que sea! Entonces, después de tres años difíciles en la
animación de personajes, pedí que me transfirieran al
departamento de efectos. ¡De lejos, una de las mejores decisiones
que he tomado!
La animación de efectos era como mi nueva libertad. Mientras
permanezco dentro de los límites estilísticos de la película, podría
diseñar mis dibujos sin tener que apegarme a las estrictas hojas de
modelo de personaje. Podría estilizar el tiempo y el movimiento
sin tener que adherirme a las confines de una pista de diálogo. Me
sentí como un mago científico, moviendo moléculas de agua,
creando relámpagos y conjurando remolinos de fuego, todo desde
la punta de mi lápiz.
Recuerdo la primera vez que vi una escena animada por Joe
Gilland. Estaba viendo una prueba a lápiz de un pato chapoteando
en un estanque. Estaba fascinado por la complejidad de la
animación del agua y la atención a cada detalle..
XII FOREWORD

Mi primera exposición al trabajo de Joe me dejó una impresión

indeleble. A través de los años, mientras me he desplazado a otros
medios, Joe se ha dedicado al arte de la animación de efectos,
creando un trabajo maravilloso para muchas películas y enseñando
a nuevas generaciones de profesionales creativos.
Muchos animadores y estudiantes me han pedido que escriba un
volumen como el que ahora tiene. Aunque vi la necesidad de tal
proyecto, nunca sentí el llamado para crearlo. Me encanta hacer
animación de efectos, pero nunca he tratado de entenderlo más allá
de lo que me viene instintivamente. Joe, por otro lado, es un
verdadero erudito en el tema. Cuando me habló de su intención de
escribir este libro, suspiré aliviado y sentí un gran entusiasmo por
Joe. Sabía que el tema estaba en las manos más capaces.
Como he dicho, realmente amo el arte de la animación de efectos.
Para mí, es poesía en movimiento, inspirada en las fuerzas más
primarias de la creación.
Espero que la riqueza del conocimiento y las magníficas obras de
arte contenidas en estas páginas enciendan la misma pasión en los
corazones de los jóvenes animadores y alienten a toda una nueva
generación a continuar con la antorcha giratoria, humeante y
brillante de la animación de efectos clásicos.

Michel Gagne July 2008

 Preface
En la primavera de 2004, en el Festival Internacional de Animación de
Annecy en Francia, un querido amigo y yo tuvimos una conversación
sobre libros de animación. Es interesante, notamos, que no hay un solo
libro dedicado a la animación clásica de efectos especiales dibujados a
mano, a pesar de que es un aspecto enormemente importante del
negocio de la animación, y una forma de arte muy especializada y
específica por derecho propio. Si bien hay una proliferación de libros
que tratan sobre diversos tipos de trabajo de efectos visuales, la
mayoría de estos se centran exclusivamente en los tipos de efectos
visuales fotorrealistas pulidos que estamos acostumbrados a ver en las
películas de acción y ciencia ficción de Hollywood, utilizando
películas ópticas en vivo. técnicas de película de acción, y más
recientemente, técnicas generadas por computadora.

Sin embargo, el fino arte de animar efectos especiales, como

agua, fuego, humo, polvo de duendes y todo lo

imaginabletipo de magia: a mano con lápiz y papel,
nunca se ha documentado realmente a fondo
(mucho menos desglosado y analizado, explicado

y discutido en profundidad). En ese fatídico día, en

el pintoresco pueblo alpino de Annecy, querida
amigo pronunció las palabras, "¡TÚ deberías escribir ese
libro Joseph!" Después de eso, me di cuenta de que realmente no
tenía otra opción: este libro simplemente tenía que suceder.

XV
XVI PREFACE

Así que aquí me siento, tarde en la noche, mirando mi computadora portátil y

reflexionando sobre el mundo infinito de efectos especiales animados
dibujados a mano, y los casi treinta años de mi vida que he dedicado a
animarlos. ¿Qué tipo de libro debería ser este? Un manual? ¿Un libro de
texto? ¿Un libro de "cómo hacerlo"? ¿Un bonito libro de mesa de café? ¿Un
documento histórico? Tal vez sea un poco de cada una de esas cosas. Lo
dejaré para que usted decida.
En primer lugar, espero que este sea un libro que rinda homenaje a los
hombres y mujeres que han creado efectos especiales para películas animadas
que abarcan los últimos 70 años. La mayoría de ellos han trabajado
ingratamente en las trincheras, a menudo en completa oscuridad artística,
alimentados solo por su intensa dedicación a su oficio. Teniendo en cuenta el
loco kilometraje del lápiz y las dificultades técnicas requeridas por dicho
trabajo, uno debe tener verdadera pasión para dibujar efectos.
PREFACE XVII

Tenga en cuenta también que este nunca ha sido un camino hacia un gran
reconocimiento o lucidez. Para todas las innumerables películas animadas
que todos hemos visto en las últimas siete décadas, existe un universo de
obras de arte hermosas que el espectador promedio desconoce en gran
medida. Mi objetivo es honrar tanto a los artesanos como a la artesanía con
este libro, para mostrar lo que a menudo se ha tratado como una parte
secundaria y menos vital del proceso de animación.

Our planet is an infinite source of design perfection!

Independientemente de su interés, ya sea que sea un estudiante de animación

2D o 3D o un aficionado al cine casual, espero que encuentre este volumen
informativo, entretenido y de alguna manera imbuido de la magia que
inicialmente me atrajo a este mundo misterioso. . Desde septiembre de 2003,
he estado involucrado en la enseñanza de animación tanto para estudiantes de
animación clásica como para estudiantes de animación CGI por primera vez
en mi larga carrera de animación. Los estudiantes a menudo me traen sus
preguntas sobre efectos especiales,
XVIII PREFACE

y frecuentemente haré una serie de bocetos en miniatura para explicar

mejor una técnica o idea en particular. He acumulado una interesante
colección de material de investigación y notas de conferencias a lo largo
de los años, y a menudo hago copias de estos para los estudiantes, pero
una y otra vez se hace evidente que un manual de efectos especiales
sería un compañero extremadamente valioso para otras animaciones.
libros como "The Illusion of Life" y "The Animation Survival Kit". Para
mis alumnos, y cualquier persona por ahí que comience una carrera en
animación, espero que este libro lo deleite y lo inspire a seguir
dibujando y empujando el sobre de efectos. Para aquellos de ustedes que
se están mudando al maravilloso mundo de los efectos visuales en 3D,
espero que este libro despierte su interés y les ayude a intentar dibujar
estos efectos, y los ayude a comprenderlos más profundamente, antes de
usar las fantásticas herramientas digitales que tienen en su disposición.
PREFACE XIX

Un aspecto enorme de aprender a ser un

animador de efectos tiene que ver con
aprender a ver, cómo observar
y sumergirse en el fenómeno
de pura energía y vida todo
a nuestro alrededor. Al igual que Never a dull moment conducting effects research!
con el "arte" en general, y todas las
formas de
ya sea actuando o escribiendo
ing, o bailar, o pintar
o esculpir, necesitamos
aprende a ser observador de la vida,
ser las antenas de la sociedad
En primer lugar, los primeros,
curiosos, inquisitivos, observadores,
interrogantes, examinadores e
interpretadores de la vida.

Es ese espíritu inquisitivo lo mejor

los maestros pueden imbuir a sus alumnos. Cuando tenemos éxito como
maestros de arte, nuestros estudiantes se infectan de por vida y son
incapaces de ver este mundo como algo que no sea mágico, misterioso e
infinito. El artista de efectos dedicado nunca sabrá el aburrimiento. Uno
nunca necesita dejar de aprender en este viaje.
XX PREFACE
PREFACE XXI

Si de alguna manera puedo expresar ese espíritu de descubrimiento

y la vida misma aquí en este libro, tendré éxito mucho más allá de
mis sueños más salvajes. Ciertamente, ha sido un viaje mágico
continuo para mí, incluso después de 30 años de animar efectos
especiales, queda una infinidad de cosas nuevas para ver, dibujar y
dar vida. No quiere decir que la vida no tenga dificultades y puntos
bajos, por supuesto. La vida es ciertamente siempre un puñado. Pero
el espíritu de descubrimiento creativo me mantiene sintiéndome
vibrante y vivo, emocionado y, en última instancia, muy contento de
escribir este prefacio a este libro de animación de efectos tan
atrasado.
XXII PREFACE

Traeré mucha de esta información acumulada a este libro, y quiero

agradecer a todos con los que he trabajado por agregar a esta gran
cantidad de información para poder compartirla en este libro. No puedo
agradecerles a todos aquí, hay demasiados de ustedes, y nunca puedo
agradecerles lo suficiente. Pero si has trabajado conmigo en el pasado,
sabes quién eres, y les agradezco a todos. Ha sido un honor trabajar
contigo.
Y a aquellos estudiantes que me han hecho las preguntas más difíciles,
gracias por ayudarme a mantener vivo el espíritu de descubrimiento y
por las generaciones futuras de estudiantes. Estás infectado con el error
de animación de efectos ahora. ¡No hay vuelta atrás!
PREFACE XXIII

También es importante, para mí señalar aquí, lo que este libro no es.

Tocará algo de la historia de la animación de efectos especiales, pero no
es
Un libro de historia. Me referiré a algunos de los aspectos técnicos de
los efectos especiales, pero este no es un libro sobre los aspectos del
"truco de la cámara" de la animación de efectos especiales, o el lado
técnico profundo de la animación de efectos especiales, la creación de
todas las obras de arte, el composición, dirección de arte, selección y
selección de exposiciones, densidades o colores. Los volúmenes podrían
y deberían escribirse sobre todos estos temas fascinantes, pero quiero
mantenerlo directo y al grano. Cómo dibujar y comprender la animación
de efectos especiales.
 Expresiones de gratitud

Ha sido un largo viaje para sacar este libro de mi sistema y al

mundo, y hay innumerables personas a las que me gustaría
expresar mi gratitud por ayudarme en el camino. No solo aquellos
que realmente me ayudaron a completar el libro, sino los muchos
que me ayudaron anteriormente en mi carrera de animación y mi
vida, mucho antes de que este libro fuera una idea en mi cabeza.
Seguramente dejaré afuera a alguien que merece ser mencionado
aquí, pero significa mucho para mí, ¡así que haré lo mejor que
pueda! Para inspirarme en las primeras etapas de mi viaje de
animación, me gustaría agradecer a Keith Ingham, Paul Curassi,
Ishu Patel, David Tidgwell, Anne Denman, Marv Newland, Barry
Ward, Delna Besania, Roseann Tisserand, Dianne Landau,
Darlene Hadrika, Jason Wolbert, Jennifer Claire Little, Victoria
Goldner, Milt Gray, Tom Hush, Mauro Maressa, Pascal Blaise,
Chris Sanders, Dean Deblois, Aaron Blaise, Chad Van de Keere,
Thomas Haegle, Onni Pohl, Angela Steffen, todos los estudiantes
de animación clásica en VFS de las clases 46 a 64, y muchas más.
Extra especial gracias al difunto Ryan Larkin. Y para mi querida
amiga y espíritu afín, Mary Anne Shelton, quien dejó esta vida
demasiado pronto, pero me dejó con el mayor regalo de todos,
vivirás siempre en todo lo que hago.

XXV
XXVI ACKNOWLEDGMENTS

Y luego están aquellos que han contribuido directamente a este

libro, cada uno de su propia manera especial. En primer lugar, a
Rita Street, por suplicarme que escriba este libro en primer lugar.
¡Gracias Rita, por verlo dentro de mí antes de que pudiera! A
Jazno Francoeur, por ayudarme tanto con la escritura en el
camino, sabes que probablemente deberías tener créditos de
coautor, Jazno, ¡y realmente no podría haberlo hecho sin ti! A Ed
Hooks, por sus palabras de aliento y su espíritu indomable. John
Canemaker por su generosa orientación. Phil Roberts y Rick
Doyle, por sus inspiradoras obras de arte, fotos y palabras
alentadoras en el camino. A Myriam Casper, por abrirme los ojos
y compartir su vida, su visión y su increíble fotografía fotográfica
conmigo. A Jim y Claire por ayudarme a comprender inicialmente
Adobe InDesign, y a Peter Bromley por ayudarme a comenzar
con la extraña anomalía de Quark. Un agradecimiento especial a
Michel Gagne y su maravillosa esposa Nancy, por creer en mí y
ayudarme a comenzar, y continuar ayudando hasta el final. A
Carole McClendon en Waterfront por su invaluable paciencia,
orientación y experiencia. A Chris Simpson, Mónica Mendoza y
todos en Focal Press que creyeron en mi libro. Y para Marilyn, no
podría haber llegado hasta aquí sin ti ...
 Chapter 1
A Brief History of Classical
Animated Special
• Efects
Aunque esto no pretende ser un libro de historia, pensé que tendría
sentido repasar una breve historia de cómo la animación de efectos
especiales dibujada a mano evolucionó para convertirse en una forma de
arte bien desarrollada por sí misma. Ha sido, a lo largo de las décadas,
mal definido en el mejor de los casos, pero

sin embargo, la animación de efectos especiales puede sostenerse por sí sola

faceta importante, emocionante y vital del arte de la animación.
Me gustaría llevarlo de pinturas rupestres a computadoras, y
¡Mira dónde terminamos!
Mientras que la historia de la animación en su conjunto tomó

lugar no solo en América del Norte, sino en Europa,

Asia y prácticamente en todo el mundo, estoy
abordando el arte de animar efectos especiales en su
mayor parte desde el punto de vista occidental o del
norte de América. Por mucho que un libro sobre la
historia de las bellas artes pueda centrarse en un
período de arte o lugar de origen en particular, no
puedo evitar volver a
los clásicos americanos de Disney como Pinocho y
Fantasía cuando discuten el arte del dibujo a mano

1
2 ELEMENTAL MAGIC

animación de efectos que, durante los años treinta y cuarenta

En los estudios de animación de Disney, fue traída(femenino)
a un nivel de dominio que no ha sido
emparejado desde entonces.
Para empezar, vayamos muy atrás, al
comienzo de los impulsos creativos del
hombre y las primeras esculturas y
pinturas rupestres registradas. Lo que
hemos decidido
llamar "arte" a menudo ha reflejado la del
hombre fascinación con los elementos que dan
forma El mundo que lo rodea. A lo largo de los
primeros

siglos de historia registrada, vemos el sol, el

luna, constelaciones misteriosas de estrellas en la noche
cielo, volcanes, inundaciones y incendios representados en el arte del hombre.
Elementos y acontecimientos que deben haber asustado, confundido y mistificado
al hombre primitivo. Eventos que calificamos de "Actos de Dios" que despertaron
en nuestro interior no solo el miedo y la incomprensión, sino también una profunda
curiosidad sobre cómo podría funcionar el mundo que nos rodea. Artistas de todas
las épocas también han representado continuamente energías espirituales y
mágicas. Ángeles bañados en luz, magos, hadas y cupidos lanzando hechizos
místicos. Y a medida que la ciencia, la geología, la astronomía, las matemáticas y la
física evolucionaron, siempre hubo hombres y mujeres que exploraron un poco
más en lo desconocido. Los "científicos locos", los inventores, los artistas, el
Leonardo Da Vinci’s
A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL ANIMATED SPECIAL EFFECTS 3

del mundo. A menudo incomprendido por sus compañeros, pero no obstante,

los verdaderos sacudidores y motores del camino evolutivo de la humanidad.
Tenemos dentro de estos dos grupos, una extraña mezcla de mentes prácticas,
científicas y mentes imaginativas y creativas. Este es el legado de los
hombres y mujeres creativos que se han convertido en los artistas modernos
de animación de efectos especiales. ¡Científicos / artistas / magos jugando
con un nuevo conjunto de herramientas alquímicas, jugando con luces y
sombras, y jugando a ser Dios con nuestras imaginaciones!

Poco después del cambio de siglo, un

francés ecléctico llamado George
Melies comenza experimentar con
técnicas de efectos especiales en
su innovador
películas de acción en vivo, usando
innovadoras pinturas mate, dobles exposiciones,
pantallas divididas, modelos en miniatura y stop-
motion

animación para evocar

escenarios de aspecto mágico,

losgustosdeloscualesnuncahabían
vistoantes.Aunquenotrabajóenpelículasanimadas,
4 ELEMENTAL MAGIC

Melies creó muchos efectos especiales que podrían considerarse

animados, y su contribución al futuro de la animación de efectos
especiales no puede subestimarse. Con su genio para la inventiva y la
experimentación, Melies innovaba en la mosca mientras hacía sus
películas, y su trabajo allanó el camino para que lo siguieran
generaciones de artistas de animación y efectos especiales.
Cuando comenzó la historia de la película animada, a principios del
siglo XX, los efectos especiales como las sombras, el agua, el fuego, el
humo y los efectos de movimiento todavía no se consideraban más que
una adición ocasional a la animación del personaje principal del día. ..
A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL ANIMATED SPECIAL EFFECTS 5

Algunos de los efectos especiales dibujados a mano más influyentes y

hermosos del día se vieron en el clásico de 1905 de Winsor McCay
Cómic de "Little Nemo in Slumberland", y su cómic de 1912
tira "En la tierra del sueño maravilloso" Winsor McCay
fue magistral con sus interpretaciones de nubes, magia, salpicaduras de
agua, fuego y humo. Sus dibujos fueron altamente estilizados pero de
alguna manera increíblemente realistas y fieles a la física subyacente
real de los efectos que se dibujan, especialmente teniendo en cuenta que
en ese día y edad no había forma de filmar este tipo de fenómenos y
examinarlos cuadro por cuadro. marco como podemos hoy.
En las primeras caricaturas animadas, los efectos especiales
generalmente eran bastante rudimentarios. A menudo había diseños
similares a exclamaciones que emanaban de las cabezas de los
personajes para indicar cuándo estaban sorprendidos o asustados antes
de que se agregara el sonido a los dibujos animados, o tal vez un
personaje escupiendo en una escupidera de metal con un sonido fuerte,
al ritmo de la música, en los primeros tiempos. Dibujos animados de
sonido. Un personaje podría recoger un objeto, como Mickey en
"Steamboat Willie", para tocar una melodía con una cuchara en ollas y
sartenes y otros accesorios diversos esparcidos alrededor de su barco de
vapor.
 6 ELEMENTAL MAGIC

Cuando en "Gertie the Dinosaur", el innovador clásico

de animación de Winsor McCay, una serpiente de mar
escupió agua, hubo una animación de agua
simplemente fantástica, pero no una gran cantidad de
pensamiento o investigación realmente entró en ello,
como
el foco estaba completamente en la magia de
dando vida a un personaje por primera vez.
En 1930, el departamento de efectos especiales de Walt
Disney Studio estaba compuesto solo por dos artistas.
Ugo D’Orsi, que continuaría animando los increíbles
efectos de agua en "The Sorcerer’s Appren- de
Fantasia"
tice "y Cy Young, que animaron el baile-
flores en la "Suite Cascanueces" de Fantasia. Pero eso fue
pronto para cambiar drásticamente Para 1935 y en todo
lo que a menudo se conoce como los "años dorados" de
animación (1935-1941) el departamento de
efectos en Walt Disney Animation continuó
y convertirse en un departamento muycreciendo
especializado, y para finales de los años 30
con la producción de Fantasia, el
departamento de efectos tenía
floreció en una colección diversa de pozo
Más de 100 artistas altamente especializados.
Dirigido por el
Genio de artistas como Carleton (Jack) Boyd, Josh
Meador y Dan McManus, este departamento elevó la
animación de efectos especiales al nivel de un arte
verdaderamente fino.
 A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL ANIMATED SPECIAL EFFECTS 7

Los hombres y mujeres que resolvieron estos problemas eran hábiles artesanos de diversos orígenes que habían sido
agrupados en el departamento general, efectos especiales ".
—Frank Thomas y Ollie Johnson de "La ilusión de la vida"

© Disney Enterprises, Inc.

A través de la experimentación y la observación y una gran cantidad de

trabajo muy duro, lo que una vez fue un aspecto secundario de la
animación se volvió cada vez más vital para el arte de la animación. Se
trataba de una nueva generación de animadores, artistas con un
marcado interés en la naturaleza y los elementos, a menudo con un
enfoque profundamente científico, que aportan aire artístico y
originalidad a su trabajo. Los efectos especiales se convirtieron en un
llamado apasionado para estas personas (como lo ha hecho para mí)
que hicieron todo lo posible para comprender la física detrás del fuego
y el humo, y el agua en todas sus formas, luces y sombras y su
interacción con los fondos y los personajes. , incluso las hojas que caen
más simples o los pétalos florales serían estudiados
8 ELEMENTAL MAGIC

intensamente para lograr una sensación de realismo mágico. El dominio

de la animación del agua en "Monstro" de Pinocho, la secuencia de
ballenas, y el nacimiento de un planeta, con volcanes, terremotos y
tifones en "El rito de la primavera" de Fantasia, fueron logros inspirados
de la animación que aún no se han producido. igual a este día. En
Fantasia, prácticamente todos los tipos de animación de efectos
imaginables fueron explorados, investigados y, en gran medida,
dominados. Solo en la película Fantasia, el departamento de animación
de efectos manejó una asombrosa variedad de fenómenos.
Terremotos, volcanes, relámpagos, lluvia, lava burbujeante y
arrojadora, barro burbujeante, polvo mágico de hadas, vainas de
semillas de diente de león, gotas brillantes de agua sobre una telaraña,
olas oceánicas, vapor, copos de nieve, hojas y pétalos de flores,
hechizos mágicos, meteoritos. y remolinos de galaxias, humo, espíritus,
escarcha, nubes e innumerables formas de salpicaduras de agua, olas y
ondas. ¡Incluso esto es solo una lista corta! Los efectos especiales,
aunque todavía son un término muy poco definido que abarca una gama
increíblemente amplia de estilos, técnicas y tecnologías de animación,
realmente se han convertido en algo propio,
A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL ANIMATED SPECIAL EFFECTS 9

y otros estudios pronto siguieron su ejemplo, recurriendo a artistas con

una inclinación particular por comprender y animar los elementos
naturales necesarios para que sus dibujos animados realmente cobren
vida. Si bien es bueno y romántico idealizar esta increíble disciplina de
dar vida a los elementos en dibujos animados, hay otra cara de la
animación de efectos especiales que no es romántica ni emocionante. El
gran volumen de trabajo y las interminables millas de lápiz requeridas
para animar algo como una agitada superficie oceánica o una enorme
avalancha corriendo por la ladera de una montaña, son tortuosas en el
mejor de los casos.
Por supuesto, animar a los personajes y limpiarlos y agregar a los
preadolescentes tampoco es una caminata en el parque, pero cualquiera
que haya hecho ambos puede decirle que algunas escenas de efectos
especiales lo enviarán a
una tumba temprana si no estás preparado para los increíbles niveles de
detalles gráficos que pueden estar involucrados. Entonces, cualquier
persona interesada en la animación de efectos especiales debe tener esto
en cuenta.
10 ELEMENTAL MAGIC

Los hombres y mujeres que fueron pioneros en este trabajo no solo eran
ingeniosos, ingeniosos y brillantes, ¡sino que también estaban absolutamente
locos! Y hubo quienes en el negocio de hacer películas animadas que
aprovecharon al máximo este departamento recién nacido lleno de inventores
y marginados creativos. Así nació el nuevo departamento de animación de
efectos híbridos, el departamento que hace todo lo que nadie más en el
estudio quiere hacer.

hacer. Entonces, si se descubriera que nadie en el estudio había

dibujado o animado un automóvil, lo enviarían al departamento de
efectos especiales. Si un personaje tenía que manejar un objeto difícil
de algún tipo con el que los animadores de personajes no querían lidiar,
se enviaba al departamento de efectos especiales. Por supuesto, hacer
películas animadas siempre es muy
A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL ANIMATED SPECIAL EFFECTS 11

empresa colaborativa, generalmente hay un montón de ida y vuelta y

compartir tareas difíciles, y sería una simplificación excesiva decir que
todos los trabajos de animación difíciles y retorcidos se enviaron al
departamento de efectos. Sin embargo, puedo decir sin dudarlo un
momento que los departamentos de efectos en la mayoría de los
estudios de animación en los que trabajé evolucionaron para convertirse
en departamentos geniales para todos los trabajos extraños que surgen
cuando haces una película animada.
Hoy, el arte moderno de la animación de películas se basa cada vez más
en las computadoras. Los artistas de animación se han adaptado
rápidamente, dándose cuenta de que la tecnología informática elimina
gran parte de la dificultad.
y trabajo pesado involucrado en la producción de películas animadas.
Recientemente, las películas animadas más exitosas han sido generadas
casi por completo por computadora (con la notable excepción del
mercado japonés de animé) y el futuro de la animación dibujada a mano
en las películas ha sido cuestionado una y otra vez. Pero los hombres y
mujeres en los estudios que son
12 ELEMENTAL MAGIC

haciendo que las películas más exitosas que existen hoy en día se
conozcan mejor. El éxito de estas películas en 3D depende en gran
medida de la experiencia y los conocimientos de artistas con formación
clásica que han aprendido con éxito a trabajar con computadoras.
El conocimiento previo sobre cómo dar vida a nuestras obras de arte no
ha cambiado. Solo nuestro pincel ha cambiado. Con cada nueva ventaja
que nos han brindado las computadoras, han surgido nuevos desafíos, y
el desafío más serio hoy en día es garantizar que se conserve la forma
de arte clásico de aprender cómo funcionan realmente las cosas.
Que este libro sea un testimonio de los hombres y mujeres que
dominaron la forma de arte en las décadas de 1930 y 1940, y nos
dejaron un cuerpo de trabajo que es asombroso en su profunda
creatividad y en su comprensión de los elementos y la física. en general.
Cualquiera que intente aprender estas técnicas de efectos especiales de
la vieja escuela no puede evitar admirar enormemente a estos
fenomenales artistas de animación. Y no se puede subestimar la
habilidad y la comprensión que este estudio aportará al trabajo de
cualquier artista de animación.
A BRIEF HISTORY OF CLASSICAL ANIMATED SPECIAL EFFECTS 13

Hoy, en el mundo en rápido crecimiento y evolución de la tecnología

digital, deberíamos ver la visión de estos grandes artistas reflejada en
toda la animación que creamos, independientemente de la técnica que
elijamos.
Los principios de animación descritos en este libro deben ser estudiados
por todos los animadores de efectos especiales, en particular los artistas
de animación digital de hoy en día, cuya educación con demasiada
frecuencia simplemente pasa por alto la comprensión subyacente real de
los elementos que deberían conducir todo su trabajo. . El estudio, la
observación, la investigación y la práctica de estos principios
fundamentales, pero a menudo pasados ​por alto, marcarán una
diferencia en la calidad de los efectos visuales que vemos en el futuro,
aportando continuidad e integridad a la historia en curso de la
animación de efectos especiales..
 Chapter 2
The Art of Drawing and Animating Special Effects

Dada la cantidad de efectos visuales que nos bombardean hoy en día

en las pantallas de cine de todo el mundo, se podría pensar que habría
al menos un libro dedicado al proceso de diseño de efectos y física
visual desde un enfoque más "clásico". Mi mayor incentivo para crear
este libro es la falta total de dicha información actualmente disponible.
Ni los profesionales de la animación ni los estudiantes tienen
referencias adecuadas que describan en detalle el enfoque clásico para
dibujar y comprender a fondo la animación de efectos especiales.
Con las increíbles herramientas de diseño digital y animación que
ahora tenemos a nuestra disposición, se están escribiendo
innumerables libros sobre este tema, con su enfoque principal en
comprender cómo usarlos relativamente

15
16 ELEMENTAL MAGIC

nuevas herramientas digitales, mientras se pone menos énfasis en

comprender los fenómenos reales que estamos intentando recrear. Se
dedica más tiempo a enseñar a los artistas jóvenes a manipular software
complejo de gráficos por computadora, y se dedica menos tiempo a
enseñarles a observar, cómo ver e intuir las sutilezas increíbles del
esplendor de la naturaleza para representarlo mejor como artistas. Esto
puede hacerlos más propensos a depender de la versión de un programador
del mundo natural en lugar de ensuciarse las manos. Los programadores
están presentando algunas simulaciones y programas fantásticos que imitan
científicamente la naturaleza con asombrosa precisión y detalle, y puede
estar seguro de que las personas que crean estas simulaciones de efectos
visuales están investigando este fenómeno natural para desglosarlo. (al
igual que los artistas originales de efectos de Disney en la década de 1930).
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 17

En mi experiencia supervisando artistas digitales durante los últimos

diez años, me he encontrado constantemente con personas que han
desarrollado un alto nivel de habilidades de diseño, así como un alto
grado de competencia con sus herramientas digitales, pero que no han
desarrollado el sentido de sintiendo la física de lo que intentaban
animar. Durante el curso de su educación, los pasos para comprender los
fenómenos naturales a través de la práctica de la investigación, el tacto,
el tacto, la interacción personal y el dibujo se habían dejado de lado.
Esto es cierto tanto para los animadores de efectos visuales digitales
como para los animadores de personajes digitales que ingresan hoy en el
negocio de la animación. Los mejores estudios y directores de CGI son
conscientes de que el estudio de la animación de personajes a través de
técnicas tradicionales de observación y dibujo es la mejor manera de
dominar el oficio. No creo que la animación de efectos visuales sea
diferente. Aprender a ver y sentir a través de la práctica de coordinación
mano / ojo,
18 ELEMENTAL MAGIC

observar, dibujar, esculpir, animar a

mano, todo esto es invaluable si un artista
de efectos quiere llegar a ese lugar
místico donde el tiempo, el espacio, la
física y el movimiento se vuelven
completamente naturales e intuitivos. Sal
e investiga tu tema, conocelo por dentro y
por fuera, como un actor de método que
se arroja

un papel exigente:
si quieres animar
algo bien, inténtate
con cómo funciona
y cómo se siente.
Tócalo, pruébalo
(entonces
siempre que no sea tóxico),
dibújalo, fotografíelo,
esculpirlo, analizarlo, pero
sobre todo observarlo tanto
como sea humanamente
posible. ¡Atención y
observación es clave!
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 19

He pasado interminables horas en la

playa observando el océano,
dejándolo entrar y rodear mis
sentidos. Si está atento y receptivo,
puede dejar que la información visual
informe a su subconsciente
simplemente estando allí con los ojos
abiertos. Dibujar y tomar referencias
fotográficas es beneficioso, pero no
puedo enfatizar lo suficiente el valor
de simplemente dejar entrar la
información.
Equilibre esta práctica relativamente
inactiva con montones y montones de

dibujo. La coordinación mano / ojo es

de suma importancia, ya sea que
termine dibujando o usando un mouse o
un tabulador para dibujar digitalmente.
Recuerde que no importa qué tan bien
domine su técnica de dibujo, si no
puede sentir los efectos que está
tratando de animar, no cantarán con
vida. ¡Una imaginación llena de vida
debe informar a la mano de dibujo bien
entrenada!
20 ELEMENTAL MAGIC

Los increíbles estudios de las estructuras de los arrecifes y el comportamiento de las olas del
maestro artista de surf Phil Roberts, son el resultado de décadas de experiencia e
investigación, junto con sus increíbles habilidades de dibujo y pintura. Donde sea que te lleve
tu vida, mantén los ojos abiertos, ya que la energía mágica de los elementos baila a nuestro
alrededor, en todo momento. Ya sea que estemos en un paraíso tropical, esperando el
próximo oleaje oceánico en nuestras tablas de surf, o siendo salpicado por un taxi en el
tráfico de las horas pico del centro, ¡la información que buscamos está justo debajo de
nuestras narices!
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 21

En las páginas siguientes, he ilustrado la relación entre las formas que

se encuentran comúnmente en la naturaleza y los patrones de energía
que informan a todas las animaciones de efectos especiales elementales,
como el humo, el fuego y el agua. Ya sea que se trate de una vieja pieza
retorcida de madera flotante, el sistema de raíces de un árbol, un charco
en la arena, una pila aleatoria de escombros de playa o una ola perfecta,
los mismos patrones de energía son inherentes a todas las formas de la
naturaleza.

Estos componentes básicos de la vida conectan el tejido mismo de la

realidad tal como la conocemos. Está en todas partes a nuestro
alrededor, si solo le abrimos los ojos. Desde el macrocosmos hasta el
microcosmos, la misma energía lo mantiene todo junto, y esta
energía mágica, que la ciencia aún no puede comenzar a comprender
completamente, debe informar cada golpe de nuestro lápiz, cuando
diseñamos y animamos la magia elemental.

This magical energy must inform every

stroke of our pencil.....
22 ELEMENTAL MAGIC

Como jefe del departamento de efectos

visuales en Walt Disney Feature
Animation en Florida, llevé a mi equipo
de efectos a varios viajes de nivel muy
interesantes. En una de esas salidas
pasamos una tarde dibujando y retozando
en la playa, en otra ocasión fuimos a
Cabo Cañaveral para ver despegar el
transbordador espacial.
También alenté la experimentación
siempre que sea posible. La práctica de
realizar experimentos para ver cómo
funcionan realmente las cosas es uno de
los aspectos más fascinantes de
comprender la animación de efectos
especiales.
A veces, los experimentos y las
demostraciones eran surrealistas (como
lo demuestra un jefe de neumáticos que
parecía disfrutar demasiado encender las
cosas en los neumáticos), y otras veces
eran francamente atemorizantes (como
cuando la gente del parque temático de
Disney incineró un búnker de cemento
gigante labrado con neumáticos
caducados).
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 23

Con mucho, el experimento más

hilarante fue el "Día de Destructo"
anual de nuestro departamento,
donde se rompieron, explotaron o
destruyeron todo tipo de objetos.
Algunos de nosotros hicimos fotos,
algunos tomaron fotografías o
videos, y el resto simplemente
observó.
No solo fueron estas entretenidas
experiencias de trabajo en equipo,
sino que creo que cada uno de
nosotros aprendió más de lo que
podríamos habernos sentado frente a
una mesa de dibujo o una
computadora.
Mientras estaba en Hawai para hacer
una investigación de desarrollo
visual para la película "Lilo &
Stitch", era mi trabajo salir y
estudiar las olas de las playas, rocas
y acantilados de la costa hawaiana.
Observé surfistas durante horas y
grabé horas de video. Me metí en el
agua y sentí que las olas me movían,
24 ELEMENTAL MAGIC

Me metí bajo el agua y miré

hacia arriba para examinar la
forma en que el cielo, las nubes,
las montañas y los árboles se
distorsionaban a través de la
superficie. Mientras jugaba en
el agua, nuestros directores,
director de arte, diseñador de
producción y animadores
observaban a los hawaianos, las
aldeas, las montañas y los
bosques a través de sus
respectivos medios, es decir,
dibujos, pinturas, fotografía y
video.

Esto no fue un gasto frívolo por parte de Walt

Disney Animation Studios, o alguna basura loca
ideada por artistas encadenados a sus mesas
durante demasiado tiempo (y deseando estar en,
digamos, Hawai). Esto se debió a que la compañía
sabía muy bien que la observación de su tema es
primordial si desea imbuir su arte con alma e
integridad.
En pocas palabras: Conozca su tema. Sal y
experimentalo, incluso si es solo en tu propio patio
trasero.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 25

Entonces, digamos que hemos

hecho nuestra investigación,
nuestra experimentación y
nuestra observación. ¿Cómo
tomamos: e toda esta
información y la llevamos al
papel?
¿Qué técnicas de dibujo
necesitamos adoptar? Cómo
<loes uno captura el
formas tremendamente complejas de
elementos, como neumáticos y
Agua, e invertirlas

con vida"? Respuesta del dedo del

pie es simple: aflojar y
deja que fluya tu mano de dibujo. De
la misma manera, un buen maestro
de dibujo de vida nos animará a
dibujar rápidamente el "gesto" de
una figura, necesitamos pasar mucho
tiempo observando nuestro modelo,
que en nuestro caso es el fenómeno
natural que deseamos recrear.
 26 ELEMENTAL MAGIC

Dibuja con el mayor abandono y libertad de movimiento

posible. Aunque los diseños y patrones que deseamos
representar pueden estar llenos de detalles intrincados, lo
que necesitamos capturar primero en nuestra hoja de
papel en blanco es la energía y el movimiento subyacentes
a los detalles. Cada ola, onda, salpicadura, lama de llamas
o columna de humo tiene debajo de sus detalles una forma
de energía natural muy parecida a la forma subyacente de
un humano de esqueleto y músculo. Gravedad, aire
caliente y frío.
y cualquier cantidad de fuerzas externas
pueden informar ese patrón de energía.
Una vez en movimiento, estos patrones
L
de energía se desarrollan en una fuerza
A pile of seaweed can contain ali

uniforme, moviéndose de una manera

the energy of the universe!

r- J� }rr, bellamente lógica, hasta que la energía

- ¡!°aD,L
72'1��
j subyacente se disipe. Ya sea una casa en

-,. �-.,,.
...
�:---� �- llanta o una ola de 40 pies rodando hacia
la costa de Hawai,
-�d.'-' �
f·
fu· ...
� Existe una causa y efecto en la metamorfosis de los
�� ' ;' :J. patrones de energía. Esa energía debe informar a
V) t�Q >1�� �;, � .. nuestra mano mientras bosquejamos nuestro dibujo
wvLll
'�·
l.'
s;:,.� �]\\ '
�º
de animación de efectos iniciales. Si hemos estudiado
nuestros elementos a fondo, instintivamente
moveremos nuestra mano con áreas y caminos de
/ti
�

acción que poseen esta misma energía. En los

próximos capítulos, discutiremos estos patrones en
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 27

detalle. El énfasis de los pies aquí es entender que la

sustancia subyacente de cada efecto es la energía pura.
También discutiremos qué sucede cuando esa energía
choca con un objeto o una fuerza de energía opuesta. Estos
son solo algunos ejemplos de este fenómeno: los rayos de
luz golpean un objeto y proyectan una sombra; una ola que
colisiona con la costa creando salpicaduras, luego
retrocede y colisiona con la próxima aproximación
ola; humo ondeando hacia arriba y
extendiéndose por el techo; y lluvia
cae aterrizando en una acera :.

Entonces, si la estructura de nuestros efectos se dibuja This tree trunk has an incredible
amount of energy in its form!
ings contiene esta energía, este empuje de
patrón y movimiento, entonces ¿qué pasa con el
detalles? ¿Dónde y cómo encajan?
¿la imagen? Esta es la clave para cada gran dibujo de
efectos. Cada pequeña onda en la superficie de un océano,
cada gota de una salpicadura, cada detalle de una nube de
hongo nuclear está informado por un patrón de energía
similar. A veces es la misma fuerza que impulsa el efecto
general; a veces es un subconjunto de esa energía, o una
fuerza opuesta. A medida que perfeccionamos nuestros
dibujos de efectos y agregamos detalles, estas fuerzas de
energía deben informar
28 ELEMENTAL MAGIC

Cada trazo de nuestro lápiz. Las gotas que se

desprenden de una salpicadura se mueven con la
misma energía de la salpicadura general. Se mueven
dentro de un patrón de energía, y nuestra mano,
nuestro cerebro y, en última instancia, nuestro lápiz
deben conectarse con esa energía y expresar su
elegante lógica. Un río turbulento que fluye a través
de un cañón es
siendo conducido por la gravedad, todo
lo hace es informado por eso
energía. Sin embargo,
a lo largo de la orilla

del río, las

formaciones rocosas
pueden chocar
con la energía del agua y
convertirla en remolinos y
remolinos, creando salpicaduras
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 29

y patrones en espiral, mezclando el agua Si estamos dibujando un río que fluye

con aire para crear burbujas y aguas abajo, como en la página anterior,
o un humo humeante como vemos
espuma. Una ráfaga de viento puede ser aquí, nuestros dibujos de efectos
creando pequeñas olas en el debe ser informado con
patrones naturales de
superficie del río que se mueve ¡energía pura!
en la dirección opuesta
del flujo del río.
Todas estas fuerzas
o superposición
acciones, necesitan
ser tomado en
consideración
al crear
unos efectos especiales
escena. Mientras
algunos muy detallados
dibujos de efectos pueden
parece estar lleno
con detalles al azar,
es muy importante entender
que si es un buen dibujo de efectos,
cada detalle en ella se informa con
Un patrón de energía. También intrínseco a
los dibujos de efectos son principios de
diseño natural, que se observan y sienten
mejor en lugar de
30 ELEMENTAL MAGIC

Científicamente entendido, aunque haré todo lo

posible para describir los aspectos más científicos de
estos principios de diseño en las páginas siguientes.
Al estudiar cuidadosamente los patrones en la
naturaleza, uno comienza a descubrir una similitud
cósmica en todos los elementos naturales en este
planeta, que son a la vez perfectos y caóticos, pero
totalmente únicos (por ejemplo, cada copo de nieve
tiene su propio diseño discreto).

Los patrones en la naturaleza cambian entre el

macroscósmico y el microcósmico, reduciendo la
distancia de lo cósmico a lo celular. La espiral de
una galaxia se refleja en el giro de nuestro ADN,
un helecho en ciernes, el esqueleto de una
serpiente y el caparazón de un caracol. La
ramificación de la energía pura a medida que fluye
de un lugar a otro es evidente en un rayo, en las
ramas extendidas de un roble, en las venas que
atraviesan nuestros cuerpos, en una grieta en la
acera, o en los canales arteriales de un delta fluvial
que desemboca en el océano.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 31

"La belleza fractal de una cadena montañosa que nos deja sin aliento se
puede ver en las olas oceánicas que se agitan en una tormenta".

"Los patrones en la naturaleza cambian entre lo macrocósmico y lo

microcósmico, reduciendo la distancia de lo cósmico a lo subatómico".

Al estudiar cuidadosamente los

patrones en la naturaleza, uno
Estudie la naturaleza, observe y comienza a descubrir una
sienta los patrones de energía similitud cósmica en todos los
inherentes al mundo en que elementos naturales de este
vivimos. planeta.
32 ELEMENTAL MAGIC

La belleza fractal de una cadena montañosa que nos deja sin aliento se
puede ver en las olas del océano que se agitan en una tormenta, o en una
sola roca sostenida en nuestra mano. Incluso si estamos animando
fenómenos sobrenaturales, como el polvo de duendes o las entidades
espirituales que vuelan, estos principios arquetípicos del diseño natural
deben contener en algún lugar profundo de nuestros dibujos. Ellos
están en todas partes a nuestro alrededor y, sin embargo, escapan del ojo
y de la mano de muchos artistas.

Estudie la naturaleza, observe y sienta los patrones de energía inherentes

al mundo en que vivimos. Ilustrar con precisión estos patrones es uno de
los mayores desafíos para crear dibujos de diseño de efectos especiales
hermosos pero precisos. Por alguna razón, existe una tendencia humana
a crear formas repetitivas y a errar del lado del diseño bilateral. Nuestro
cerebro izquierdo se hace cargo y obliga a nuestra mano de dibujo a
repetir formas
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 33

si queremos o no. Este es un aspecto

de efectos de dibujo que confunden a todos los
practicantes del oficio. Incluso después de todos estos
años, he notado que esta tendencia molesta puede
agarre mi dibujo y conviértalo en un asunto aburrido,
a menudo simétrico, lleno de formas repetitivas y
líneas paralelas, que luego deben volver a trabajar una
y otra vez. A veces, la sensación intuitiva del
fenómeno natural fluye de cada golpe del lápiz, otras
veces encuentro que es necesario buscar y destruir
esas molestas formas repetitivas,
(o "paralelismos").

Lo que es esencial en la mayoría de las

formas de arquitectura y dibujo técnico es
La muerte de un exitoso dibujo de efectos
orgánicos. (Digo "orgánico" porque los
efectos que son "inorgánicos", como
accesorios, maquinaria en movimiento,
edificios derruidos, etc. requieren un
modo más lineal y pragmático de pensar
y dibujar). Gran parte de esta tendencia es
el resultado de un patrón reconocimiento,
y nuestro hecho de equiparar cierto
fenómeno con imágenes cliché, como el
empleo de formas simétricas repetitivas
de palomitas de maíz para describir las
nubes. "Iconificando" un
 34 ELEMENTAL MAGIC

El objeto puede funcionar para jeroglíficos y marcas

corporativas, como el logotipo del ojo CBS, pero no
tiene nada que ver con la verdadera mecánica del
objeto que describe. Un ojo no es una forma de
almendra con un círculo en el medio, así como el
agua no es una serie de formas de vieira que se
repiten. Si tomara una sola salpicadura de agua y la
oscureciera por completo, solo nos quedaría con su
"silueta", es decir, su forma principal. Dentro de la
forma primaria, hay formas secundarias, donde
ocurren la mayoría de los detalles intrínsecos; Esto
también es donde ocurre gran parte del
hermanamiento.
En el cabello, el pelaje y los objetos orgánicos como
Si caminamos por la misma fuente todos los días, el pasto y las hojas, es común dibujar
¿Realmente "vemos" las formas intrincadas y
maravillosamente variadas del agua a medida que inconscientemente
vuela? Patrones de "sierra circular". La soluciónis
¿a través del aire?
para asegurarse de que el espaciado no sea demasiado
uniforme o que las formas no sean tangentes directamente,
y que haya una variedad de formas grandes, medianas y
pequeñas. Esto crea
contraste, y en todos los aspectos de los efectos anima-
la primera se enfrenta a la necesidad de ello,
si uno está dibujando salpicaduras de agua,
partículas mágicas, nieve en polvo, burbujas,
un grupo de rocas o un objeto destrozado.
Hay una tendencia a los nuevos efectos.
artista a "fideos"
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 35

A la izquierda vemos un símbolo icónico del agua, con sus formas

onduladas y repetitivas, como podríamos ver en un escenario de teatro o
en un libro de cuentos para niños. El agua real se parece más a las formas
aleatorias de la derecha.

Aquí, a la izquierda, vemos las llamas icónicas de “hot rod” que

normalmente vemos en el tanque de gasolina de una motocicleta, o un par
de pantalones cortos de surf. Real
¡el fuego tiene formas mucho más gruesas e inusuales!

La nube de palomitas de maíz a la izquierda es muy típica de una

representación gráfica de nubes. Sus formas son repetitivas y poco
interesantes. La nube a la derecha
Es mucho más realista, sus formas son más aleatorias.
36 ELEMENTAL MAGIC

las formas secundarias, pero descuidan la silueta primaria. Esto a menudo da como
resultado dibujos muy detallados que son confusos de ver y aún más confusos de animar. A
veces, los fenómenos más complejos ocurren justo debajo de nuestras narices, cuando
enjuagamos nuestra afeitadora en el fregadero, cuando echamos crema en nuestro café de
la mañana, o cuando dejamos escapar un gran soplo de aire en el frío helado mientras
alcanzamos el papel. Y sin embargo, automáticamente pasamos a un modo de no
observación, donde estas cosas no tienen una importancia particular. Todo ser humano
tiene un sentimiento innato de cómo funciona el mundo debido a estas observaciones
diarias de memoria, casi inconscientes. Es por eso que incluso un mecánico de automóviles
o un ciudadano
A primera vista, esta hermosa foto de algunas ondas parece extremadamente simple.
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 37

Pero si intentas dibujarlo con precisión, pronto descubrirás que hay literalmentecientos, si
no miles, de pequeños detalles intrincados que hacen que se vea como lo hace.

El profesor podría ver una película animada y sentir si los efectos están
bien animados. ¿Por qué? Porque saben cómo es el agua ... ¡la beben y
se bañan todos los días! Por lo tanto, tienen un sentido integrado de
cómo debería "verse", incluso si no pudieran explicar por qué. Pero si
pones un lápiz en su mano y dices: "Dibuja agua", la mayoría de los
laicos simplemente dibujarían las representaciones icónicas que han
usado desde la infancia.
Esto me devuelve a la importancia de observar la naturaleza en lugar de
observar el arte moderno o el mundo publicitario de las artes gráficas,
que es
lleno de representaciones y clichés simplificados (que hacen poco para
honrar el diseño puro de la naturaleza).
38 ELEMENTAL MAGIC

Si quieres que tus efectos especiales se sientan naturales, observa las

fuerzas que actúan en el mundo natural y pon esas fuerzas en juego
con tu lápiz. Recuerde, el agua no piensa en lo que está haciendo, ni
tampoco se deja caer un tazón de cerámica sobre el piso. Todos estos
fenómenos están informados por las leyes de la física y siguen
patrones fundamentales de energía.

El mismo principio de evitar patrones de repetición y simetría puede

aplicarse a la sincronización de la animación de efectos. Repetido,
incluso el tiempo rápidamente se vuelve aparente y antinatural; Para
que la animación de efectos sea más dinámica, también necesitamos
superponer el tiempo de nuestros elementos y las direcciones del
movimiento general.

Al reducir considerablemente la cantidad de detalles, llegamos a un

dibujo que es realmente manejable para animar. Incluso con el 80%
de los detalles.dejado de lado, ¡todavía es un desafío animar!
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 39
Hay infinitas maneras en que podemos practicar el
arte de evitar la repetición (o "hermanamiento") en

diseño de efectos, movimiento y comportamiento.Si una

botella se rompe en el en el piso, algunas de sus piezas rotas
rebotarán, otras se deslizarán a lo largo del piso, algunas
volarán en el aire, girando. Sin embargo, si todas las piezas lo
hacen
lo mismo, si todos se dispersan y resuelven de manera
uniforme al mismo tiempo, nuestro frasco se verá muy
aburrido y antinatural.
La animación parece rígida y educada si no hay contraste en
las formas y sus respectivos tiempos.

Llamamos a esta variedad de

coreografía de movimiento. Piense en
ello como un truco de magia, o
copia del anuncio: necesitamos dirigir al
espectador en todo momento hacia
dónde mirar. Incluso en momentos de
supuesta aleatoriedad y caos, como en
un planeta en explosión o una gran
avalancha, siempre hay una lógica
subyacente a lo que está sucediendo, ya
sea que uno esté mirando un solo dibujo
o una serie de dibujos.
40 ELEMENTAL MAGIC

Es interesante observar que en cada tripulación, siempre hay quienes

están más dispuestos a dibujar ciertos tipos de efectos. Algunos se
especializan en elementos orgánicos, y otros prosperan dibujando cosas
inorgánicas. Ambos son críticos para completar una película. Siempre
tuve afinidad por animar el agua y los elementos mágicos, y descubrí
que ambos me resultaban naturales, mientras que para otros más
cómodos dibujando explosiones o accesorios, la curva de aprendizaje
podría ser más pronunciada. Hay matices de
el fuego o el humo algunos pueden entender más fácilmente que otros,
mientras que a veces lucho con una simple escena de humo.
Si desea convertirse en un animador de efectos verdaderamente
competente, debe trabajar más duro en aquellos efectos que no son
naturales. El criterio más crítico para medir el éxito como un animador
de efectos es cuán dispuestos aceptamos el arte fino de dibujar rudo (o
"ruff", como a los veteranos les gusta decir).
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 41

Mencioné anteriormente la importancia de sentir la energía de un efecto

particular y permitir que nuestra mano y lápiz fluyan con la dirección de
esa energía. Si estamos tratando de dibujar con nuestro lápiz apretado
(es decir, pellizcado en el estilo de escritura clásico con la punta de
nuestro lápiz apuntando directamente hacia la superficie de dibujo en un
ángulo de casi 90 grados), ni siquiera podemos comenzar a dibujar con
elegancia,
flujo de efectos de
animación. Prestando
atención
el sabio consejo del gran
dibujo de lavida
artistas y maestros,
los animadores de efectos han
aprendido a dibujar con el
lado de la punta del lápiz,
sosteniendo el lápiz
ligeramente entre el pulgar y
el dedo índice. Esto nos
permite un rango más amplio
de movimiento que se origina
con el hombro, en lugar de la
muñeca. También facilita el
dibujo con arcos más fl
uyentes y caminos de acción
más amplios.
 42 ELEMENTAL MAGIC

A algunos artistas de efectos que han perfeccionado sus habilidades les

gusta usar un lápiz muy grueso, opaco y suave para animar sus efectos.
Trabajar con el costado de una barra de carbón podría ser una muy
buena manera de romper un animador de sostener un lápiz rígidamente.
¡El truco es dejar de intentar controlar la punta del lápiz para crear
"formas" y dejar que la energía fluya a través de nuestro hombro, brazo,
muñeca y mano para crear "energía"!

Dibujar de esta manera impecable y cruda, nos permite crear formas

orgánicas y patrones de energía que de otro modo nos eludirían. ¡De los
garabatos de un dibujo de efectos aproximados, uno puede extraer las
formas y patrones más maravillosos!

Mantenga la animación aproximada relativamente simple y concéntrese Una vez que la animación aproximada funciona bien, los detalles
en la energía y la dinámica poderosas en lugar de los detalles se pueden agregar para agregar escala y realismo si es necesario.
intrincados.
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 43

El dibujo esquemático y rugoso de la izquierda tiene

un fuerte flujo de energía direccional y proporciona
una base sólida para el diseño de dibujo de efectos
elegantes de la derecha. ¡Un dibujo de efectos de
calidad siempre debe comenzar de esta manera!
 44 ELEMENTAL MAGIC

La sensibilidad al estilo es otra capa crucial en el proceso de animación

de efectos, que determina cómo el aspecto de los dibujos se ajusta a la
dirección artística de una película. También es importante saber para
qué sirven los efectos en una escena en particular. En la mayoría de los
casos, los efectos se usan simplemente para agregar una sutil sensación
de realismo a una escena, como ocurre con las sombras, la iluminación
o los efectos de reflexión. Un toque básico nunca debería atraer una
atención indebida hacia sí mismo si la atención de la audiencia está
destinada a enfocarse
en un personaje en la escena. Es un escenario básico: saber siempre
tu parte, y nunca eclipses a otro personaje o elemento de la historia

Estas escenas de Mulan de Disney son un excelente ejemplo de animación de efectos especiales que se
utiliza para impulsar el humor en una historia. ¡Inadvertidamente prendió fuego a la parte trasera de su
casamentera, Mulan se mete en más problemas al extinguirla con una tetera! Los efectos fueron clave para
que esta secuencia funcionara.
© Disney Enterprises, Inc.
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 45

simplemente porque quieres demostrar tu habilidad. Como una

regla En resumen, los efectos no deberían ser notorios y siempre
deberían complementar la escena más que dominarla. En algunas
escenas, la animación de los efectos puede conducir el humor a
una mordaza y, por lo tanto, deberá ser más visible. Los efectos
aún deberían jugar en segundo lugar a la animación del personaje,
donde la atención del espectador se enfoca.

La excepción es la "escena impulsada por los efectos" (o "la

inyección de dinero") donde los efectos son el foco principal y el
elemento de conducción más importante de la escena. Estas
escenas incluyen la explosión de planetas, avalanchas, incendios
forestales y el colapso de edificios. Los volcanes y terremotos de
la secuencia del "Rito de primavera" de Fantasia son excelentes
ejemplos de los efectos que impulsan la historia.
46 ELEMENTAL MAGIC

En todos estos escenarios de animación diferentes, cada dibujo de efecto

especial debe incorporar la dirección artística de la película, de modo que, en
última instancia, parezca haber sido creado por el mismo artista que dibujó los
personajes, construyó los diseños o pintó los fondos. . Esta atención a la
dirección artística de la película puede marcar la diferencia entre una
animación de efectos meramente adecuada y una animación de efectos
realmente grandiosa.

TrabajarenalgunasdelaspelículasdeDisneyfueunprocesofascinante,enelquelos
efectosseintegraronminuciosamenteenelestiloartísticogeneraldelapelícula.
"Mulan","Hércules"y"Lilo&Stitch"sonejemplosdepelículasquecontienen
animacióndeefectosqueencajanperfectamenteenlaimagengeneral,comoresultado
detrabajarenestrechacolaboraciónconlosdirectoresyeldirectordeartepara
asegurarsedequecadaelementoreflejadirectamenteelestiloartísticodelapelícula.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 47

lo que nos lleva a la gran importancia de estilizar nuestros dibujos de efectos especiales, no solo para integrar
mejor nuestra obra de arte de efectos con el estilo de la película en la que estamos trabajando, sino simplemente
llevar nuestro dibujo a un nivel de detalle que es posible dibujar al analizar un solo ola grande o salpicadura, te
darás cuenta rápidamente
t. de que la cantidad de detalles que contiene es asombrosa si intentamos dibujar cada
�
detalle que nos empantanaría en poco tiempo. Pero este es un trabajo para nuestra ventaja. Hay un desafío de
diseño maravilloso para representar un elemento altamente complejo con un dibujo simple de relatividad y esto es
una belleza en simplicidad, como lo descubrió todo gran artista a través de los siglos.La "G ran Ola" de Hokusai
la pintura es una representación elegante y simple de una enorme ola de cresta, pero es poderosamente efectiva.

ülo surfeando en una ola que fue cuidadosamente diseñada para tener el
mismo estilo suave y amigable, como los diseños de personajes originales
de Chris Sander,
de la película bda tiful de Disne / "ülo & Stitch". En esta escena
los ejfectos ciertamente llevan el personaje. üteralmente!
✓ "'f 'l.) \ © Disney Enterprises, lnc.
.....

o
-.¡

The gorgeous special effe,;ts�designs in

....
"Lito & Stitch" werethe resulioj;fiany, many, mont
of meticulous designing and planning on the part of the e ects crew.
The result was a film with a consistent design theme throughout all its varied elements.
© Disney Enterprises, Inc.
 48 ELEMENTAL MAGIC

•
•
•
'
, ,. .

•
' ' -
11 IJ
--
' � ' f1
•

'
"
" •
•
Al representar nuestros efectos a través de versiones simplificadas de la
realidad, somos libres de enfocar nuestra atención en las fuerzas
subyacentes a los efectos, los patrones en movimiento, el tiempo y la
física. Siempre se pueden agregar detalles una vez que nuestra animación
de efectos funciona bien en todos estos aspectos, pero si nos perdemos
en los detalles, habremos perdido la física natural de nuestra animación
de efectos.
¡Estiliza, simplifica y encuentra el foco de energía!
En cuanto a crear escala y perspectiva en nuestros efectos, necesitamos
exagerar tanto como sea posible. Esto se puede lograr de varias maneras.
Si queremos insinuar un tamaño masivo, es necesario crear dibujos
altamente detallados, que serán animados con un movimiento pesado y
pesado.
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 49

Esto aumenta la cantidad de trabajo involucrado exponencialmente: más

detalles + velocidad más lenta = toneladas de dibujos complejos. En muchos
casos, cuando escucho a un director pedir un efecto salvaje y loco que es
ridículamente grandioso en escala, haré todo lo que esté en mi poder para
disuadirlo.
Hasta que haya animado algo como una enorme avalancha, con tantos detalles
que solo puede completar un dibujo al día, es difícil imaginar cuán intensivos
pueden ser estos efectos en el trabajo. Dicho esto, siempre intente impulsar
sus diseños de dibujo un poco más, para errar del lado de los más dinámicos.
¡La importancia de la exageración no se puede enfatizar lo suficiente!
Siempre puede reducir un dibujo excesivamente exagerado, pero es mucho
más difícil darle vida a uno rígido.
50 ELEMENTAL MAGIC

El error más común que veo que hacen los artistas de efectos
cuando intentan animar efectos especiales por primera vez es que
no empujan su animación lo suficiente. Parece que existe el temor
de hacerlo en exceso, o un intento de mantener todo bajo control,
pero el mejor consejo que a menudo doy a los principiantes es
llevar su animación de efectos lo más humanamente posible,
exagerando la física, el movimiento, el diseño y perspectiva. Es
más fácil tirar todo hacia atrás si es necesario, que empujarlo lenta
y cautelosamente más y más. La verdadera recompensa de dibujar
con este enfoque es la energía que puede obtener en sus dibujos
presionando y exagerando.

Recuerda, cuando animas efectos especiales, ¡estás animando

energía! ¡Por lo tanto, anima con energía y exuberancia!
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 51

Si te comprometes a ser un estudiante serio de animación de efectos,

ten cuidado: es un oficio extremadamente difícil y que requiere
mucho tiempo y requiere paciencia y una gran pasión por
comprender la naturaleza. En su viaje, indudablemente tendrá
momentos de frustración incontenible, pero no deje que eso le
impida seguir adelante. ¡Vale la pena, te digo, despertar un día y
darte cuenta de que te has convertido en una de esas personas locas
que están felices de matar olas, tormentas incendiarias, cataclismos
celestiales y otros actos de Dios!

¡Así que toma tus lápices y tus tablas de surf, tu papel y tu

piromanía, y bienvenido al asombroso mundo de la animación
tradicional de efectos visuales!

•
•
'
52 ELEMENTAL MAGIC

Es importante evitar la simetría al diseñar o

animar efectos especiales. Aunque en la
naturaleza a veces podemos observar formas
bastante simétricas en un chapoteo o una nube
de humo, para crear dibujos de efectos
especiales atractivos, dinámicos y visualmente
interesantes, debemos exagerar y estilizar. El
dibujo en el extremo izquierdo contiene algunos
detalles que no son simétricos, pero la silueta
general del diseño es bastante simétrica. La
silueta general, así como los detalles, deben ser
asimétricos, como en el ejemplo de la derecha.

Los dibujos de explosión aquí ilustran los

mismos problemas y soluciones de simetría que
los dibujos de salpicadura anteriores. La
explosión a la izquierda tiene algunas diferencias
muy pequeñas en sus detalles, pero en general su
silueta es extremadamente simétrica, algo
parecida a un muñeco de nieve. Aunque la
energía de una explosión en realidad irradia
hacia afuera en todas las direcciones a casi la
misma velocidad, al romper su silueta de forma
asimétrica y superponer su sincronización de
animación, se crea un dibujo mucho más
interesante y atractivo.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 53

Aquí hay dos dibujos simples de lo que podría

ser un trozo de hielo o un tazón de cerámica,
que se estrella al impactar con el suelo.
Nuevamente, el ejemplo de la izquierda
contiene elementos que no son completamente
simétricos, pero en general la silueta del diseño
es bastante simétrica. Cualquiera que haya
dejado caer un tazón o un vaso en el piso, ha
sido testigo de la forma en que algunas piezas
siempre terminan a varios pies de distancia del
punto de impacto. El patrón de las piezas
sobrantes no es simétrico, ni el patrón de
salpicaduras de las piezas que emanan hacia
afuera al impactar.
En estos dos ejemplos vemos un rayo de luz o
electricidad. El ejemplo de la izquierda se
desplaza un poco, pero es bastante simétrico.
Observando cientos de fotografías de rayos, en
realidad podemos ver bastantes rayos que tienen
un aspecto bastante simétrico, como el ejemplo
de la izquierda. Sin embargo, cuando animamos
la electricidad, queremos "empujar el dibujo" y
hacer que nuestros dibujos sean mucho más
dramáticos que la realidad. Rompiendo la
simetría, evitamos "hermanar" nuestras formas,
y llevamos nuestros diseños lo más lejos posible
para mantener las cosas interesantes..
54 ELEMENTAL MAGIC

Otro principio importante importante en el

diseño de una buena animación de efectos
especiales es evitar las líneas paralelas tanto
como sea posible. Los patrones en la naturaleza
rara vez son verdaderamente paralelos, y una
vez más, usamos la exageración para agregar
drama a nuestros diseños de dibujo. El humo de
incienso en la izquierda se estrecha suavemente
a medida que sube, pero es demasiado paralelo.
Usando la misma línea a la izquierda del diseño,
el humo a la derecha se aprieta más y se
extiende más en diferentes áreas, lo que crea
una forma mucho más interesante, realista y
dinámica para animar.

Las áreas tonales de estos dos diseños de humo

muy similares ilustran una vez más donde a
menudo vemos una tendencia a dibujar líneas
paralelas en efectos especiales, y perdemos la
oportunidad de agregar peso y volumen a
nuestros dibujos. Las áreas tonales o de sombra
del dibujo de la izquierda, siguen de cerca el
contorno y hacen poco para describir la masa
del humo, mientras que los diseños tonales de la
derecha varían mucho en ancho y describen
mucho más dinámicamente los volúmenes
reales de efectos de humo Estos son principios
de dibujo simples pero muy efectivos.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 55

Aquí hay un ejemplo de simetría y paralelismo especialmente efectos de humo digitales

en detrimento de un diseño de efectos especiales. "enlatados" o preprogramados. Si se tiene
En este caso, una gran columna de humo como cuidado de introducir más turbulencia en
podríamos ver surgir de un edificio en llamas. En nuestros efectos de humo, el resultado se
el dibujo de la izquierda vemos que el humo se parecerá más al dibujo de humo a la derecha.
expande hacia arriba y hacia afuera de manera Por supuesto, debemos tener en cuenta la
muy uniforme. Si tuviéramos que encender este cantidad de viento en nuestra escena, así como
humo de manera que estuviera perfectamente la cantidad de calor que genera el fuego. Las
vertical, veríamos que es casi perfectamente cualidades asimétricas de una columna de humo
simétrico y bastante paralelo también. Este es un como esta pueden variar enormemente, pero
problema común con el diseño de efectos de incluso en un día sin viento y tranquilo, una
humo, y a menudo se ve hoy en día en humo de columna de humo debería demostrar mucha
efectos de partículas creado digitalmente, más turbulencia y asimetría que el dibujo de la
izquierda.
 56 ELEMENTAL MAGIC

Los principios que hemos discutido

en este capítulo hasta ahora pueden
aplicarse a todos los elementos de
efectos especiales, incluidos los
efectos mágicos como el polvo de
duendecillo. En los dibujos aquí
vemos un dibujo suelto, "ruff", que
demuestra una buena randornidad
fractal, que evita la simetría, la
repetición y las líneas paralelas.
También hay una sensación de
energía direccional en el dibujo, lo
que le da a nuestros efectos de polvo
de duendecillo un sentido de
propósito, como si fuera a algún
lugar por una razón, no solo
viajando a través de nuestro campo
de visión.
. ., 1
1 .. • •

·•:..: Ya sea que estemos dibujando o

.-
·1-
' 1 r. •
animando líquidos, olas,
lllli

salpicaduras, fuego, humo,

electricidad, iluminación, objetos
que se rompen, agitar hierba o una
bandera ondeando, niebla
lentamente o una explosión
·- dinámica, lo que sea, estos
principios básicos deben aplicarse a
nuestro Animación de efectos
especiales. Estos principios se
aplican igualmente a la creación de
efectos especiales digitales, si
queremos imbuir nuestros efectos
con "The Illusion of Life" para
tomar prestado del libro intemporal
de animación de Frank & Ollie.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 57

Esto podría ser un dibujo de hielo,

rocas, madera, nieve compacta,
porcelana o vidrio rotos. Al reflejar los
principios de diseño descritos en este
capítulo, cada fragmento individual
evita las líneas paralelas y la simetría, y
la colocación general de las piezas evita
cuidadosamente una silueta simétrica y
demuestra una gran variedad de
tamaños y formas. Aunque no tenemos
idea de por qué estas formas se colocan
como están, o qué fuerza de energía
externa está funcionando, hay una
sensación de energía natural en este
dibujo. Debajo de los detalles hay
mucha información: energía que
informa al dibujo y hace que nos hable
de sus orígenes.
Esto es en realidad un dibujo de
pedazos de hielo aplastantes. Se
hicieron muchas observaciones e
investigaciones para examinar las
sutilezas que diferencian las formas que
uno podría encontrar en los elementos
mencionados anteriormente. El hielo se
rompe de forma algo diferente que el
vidrio, la madera o las rocas. También
se divide de manera diferente
dependiendo de cuán denso es, qué
impurezas hay y qué estaba haciendo el
agua cuando comenzó a congelarse. ¡No
hay fin a la investigación que podemos
hacer para que nuestra animación de
efectos se vea fantástica!
 58 ELEMENTAL MAGIC

Todo buen dibujo de efectos debe comenzar con una

base sólida. Esto requiere una comprensión del medio
ambiente y su perspectiva adecuada. Una cuadrícula de
perspectiva precisa puede ser inmensamente útil en este
punto.

Al trabajar con esta sólida base subyacente, el artista de

efectos ahora puede relajarse y sentir el estilo y los
detalles del dibujo, con un trazo de lápiz suelto y
sencillo. No te preocupes por los detalles en esta etapa.
La energía es lo importante.

Dibujando sobre la energía suelta, que fluye

naturalmente del bosquejo, ahora se pueden agregar los
detalles más ajustados, manteniendo el flujo direccional
y la fluidez del dibujo en bruto. ¡Todos los detalles
pueden ser completados y sorteados!

La línea de limpieza final ahora se puede aplicar. El

estilo, la calidad de la línea y el aspecto del dibujo en
esta etapa dependen completamente del aspecto del
espectáculo específico para el que se necesita la
animación. Pero los pasos que conducen a este punto
deberían ser los mismos.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 59

Los efectos "Whip" y "Wave"

Ya sea que esté animando humo, fuego, agua, polvo, nieve, ramas, hojas, una
cuerda que cuelga, una capa ondeante, una cortina que se cierra,
un perro que mueve su cola, o un vestido ondulante, todos estos efectos tienen
dentro de ellos el principio básico de látigo / ola. Es una acción de
solapamiento y flujo simple que ocurre donde la energía interactúa con
materia que no es completamente rígida. Simplemente tome un trozo de
cuerda de unos pocos metros de largo, o una manguera de jardín, levántelo
rápidamente y luego vuelva a bajarlo aún más rápido, y verá una ola viajar a
través de la cuerda o la manguera, al igual que una ola viaja a través del agua.
agua. Podemos mover nuestros brazos de la misma manera,

Todos hemos visto esas llamas de imitación hechas de tela flexible, que tienen un ventilador que sopla
directamente debajo de ellas. Este es un ejemplo perfecto de energía, en este caso viento, creando efectos
de onda en la materia. El aire caliente y frío crea viento que crea las formas que vemos en un incendio
real, por lo que esta ilusión funciona relativamente bien. De hecho, una de estas novedades me ha
engañado (¡por un segundo o dos!)
 60 ELEMENTAL MAGIC

como los bailarines que parecen tan gomosos y pueden hacer que una
ola parezca viajar a través de su cuerpo. Curiosamente, incluso un
objeto perfectamente rígido puede parecer que se mueve con una acción
de onda, como con el viejo truco de hacer que un lápiz rígido parezca
gomoso y flexible. Simplemente agitando un lápiz hacia arriba y hacia
abajo, pero también aplicando un movimiento de rotación con la mano
y la muñeca, la rotación provoca la ilusión de una onda. Nuestro ojo ve
el movimiento circular de nuestra mano transferido al lápiz rígido.

3 4

2 5

\
6

Esta animación de bandera ilustra claramente cómo la energía del viento

crea el movimiento ondulatorio que hace que una bandera ondee tan
elegantemente. Esta animación es en realidad un ciclo; el dibujo # 7 es en
realidad una repetición del dibujo # 1, y los dibujos subsecuentes se repiten
durante el resto de la animación.
 THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 61

Este detalle de un látigo que se rompe muestra una

versión extrema del principio de la ola, debido en parte a
la velocidad
de la acción, y también el peso y el diseño
de un látigo construido específicamente para hacer
Solo esa cosa. Pesca con mosca
es otro excelente ejemplo de
esta línea de superposición
acción de látigo

11
12

JO
7

8
9
62 ELEMENTAL MAGIC

La energía que crea cualquier efecto elemental: el impacto de una

salpicadura o la combustión repentina de una explosión tiene una
vida útil limitada. Lo que comienza de manera explosiva, con una
energía direccional muy fuerte, pierde energía a medida que se
expande. Y a medida que la energía se extingue, las formas que
crea evolucionan. Cambian, curiosamente, de diseños agudos,
angulares y enérgicos a diseños suaves, fl uyentes y lánguidos. Un
chapoteo repentino termina en ondas sutiles y suaves. Una violenta
explosión termina con hermosas formas de humo que se disipa
suavemente. El diseño general y el movimiento dinámico de este
fenómeno es la huella digital única que la energía pura deja en los
elementos que se mueve.
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 63

Estas dos fotos de Schlieren, una de la llama de una vela y otra de

un cubo de hielo que se derrite en el agua, muestran una notable
similitud en los hermosos patrones de energía que se producen
cuando las temperaturas cálidas y frías se entremezclan,
independientemente del contexto. Girar ambas fotos 180 grados y
mirarlas al lado de sus opuestos, nos muestra cuán increíblemente
similares son realmente estos patrones. Encontraremos estos
patrones en todas partes, los diversos elementos reaccionan a las
fuerzas cósmicas que actúan en el mundo tal como lo conocemos.
 En el ámbito digital de
los efectos especiales

Después de mirar la animación de efectos especiales desde un punto de

vista clásico, ¿qué podemos aportar a la mesa cuando estamos animando
efectos especiales digitalmente en un espacio virtual en 3D usando las
herramientas de animación digital increíblemente poderosas y versátiles
que ahora tenemos a nuestro alcance?
Para empezar, aprovechar los principios clásicos de diseño de animación
contenidos en este libro traerá una nueva y fresca apariencia a todos y cada
uno de los efectos que intentamos crear digitalmente. No puedo enfatizar
esto lo suficiente, la necesidad de que nosotros, como artistas de efectos,
comprendamos y explotemos qué es lo que hace que la animación de
efectos clásicos sea tan fantástica, sin importar qué elemento es el que
estamos animando, y no importa qué técnica estamos usando.
La animación de efectos especiales con demasiada frecuencia
(especialmente en esta era digital) se trata como una ocurrencia tardía, algo
que simplemente tenemos que
agregue los fantásticos entornos y personajes que pueblan nuestras
películas animadas para crear un poco de "realidad" en un escenario
animado dado. Pero este libro tiene que ver con la excepción de ese poco
entusiasta
65
66 ELEMENTAL MAGIC

enfoque para animar efectos especiales por defecto, y si estamos

animando efectos a mano, o digitalmente, podemos seguir el ejemplo de
los maestros del arte y aportar esa magia extra a cada pequeño detalle de
la animación de efectos especiales que creamos. Ya sea que tengamos un
presupuesto pequeño o masivo, los principios clásicos de diseño y
animación que impulsan la animación de efectos de la más alta calidad
pueden ponerse en juego y elevar nuestra forma de arte en todos los
ámbitos.
De hecho, la gran mayoría de la animación de efectos especiales a lo
largo de nuestra historia, ha sido en su mayor parte una idea de último
momento: “Oh, sí, vamos a tener que tener un poco de agua en estas
escenas. ¿Tenemos a alguien por aquí que sepa animar el agua?
Y con tanta frecuencia, algún animador de personajes pobres (que
podría tener un poco de habilidad para dibujar salpicaduras y demás)
asumiría la tarea, generalmente sin un presupuesto, un plan, o cualquier
consideración de diseño, o cualquier consideración de la intención real o
atributos de los personajes de la animación de efectos en la escena.
Curiosamente, sin embargo, antes de que nos presentaran las
computadoras y las herramientas de animación digital de efectos 3D, en
realidad había algunas grandes ventajas al dibujar nuestros efectos
especiales que faltan hoy para el artista digital.
Creo que en los días en que nuestras únicas herramientas eran papel y
lápices, algunos efectos especiales adquirieron una apariencia estilizada
y más caricaturesca que funcionó realmente bien en cuanto a
"adaptarse" a su entorno. En parte
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 67

se debió a que los animadores eran originalmente animadores de

personajes, ya acostumbrados a dibujar en forma de dibujos animados,
muy estilizados. Simplemente era lo natural para ellos hacer, y como
resultado, los efectos dibujados a mano que crearon se estilizaron y
encajaron bastante bien con sus entornos.
Otro hecho que funcionó para el arte de la ventaja de la animación fue
la necesidad de los animadores de estilizar y simplificar sus efectos
especiales dibujados a mano para poder dibujarlos. Al observar efectos
especiales naturales reales, un artista se siente abrumado con la
complejidad de incluso el más simple toque o fuego pequeño. Dibujar
estas cosas con precisión es casi imposible. Por lo tanto, por necesidad,
los dibujos de los animadores de efectos anteriores eran versiones
simplificadas y estilizadas de la realidad que en realidad se veían
mucho más en casa en una caricatura de lo que habría sido algo
completamente realista. Y así, había una apariencia unificada y un
conjunto de principios más unificado que se aplicaba a todos los
elementos de una caricatura dibujada, diseñada y animada de forma
clásica.
Me ha intrigado mucho la aparente falta de atención que se le da hoy a
la importancia de estas técnicas y principios clásicos de animación en lo
que respecta a la animación digital de efectos especiales. He llegado a
creer que es, en gran medida, el poder embriagador que tenemos al usar
herramientas digitales, para imitar de cerca el abrumador detalle de los
efectos especiales naturales, lo que nos hace olvidar la importancia de
estilizar, exagerar y economizar nuestros diseños.
68 ELEMENTAL MAGIC

Hoy en día, la gran mayoría de los artistas jóvenes que se involucran en

la creación de animación digital de efectos especiales no pasan el
tiempo suficiente aprendiendo sobre el diseño clásico y los principios
de animación. Aunque la técnica clásica se enfatiza bastante en
cualquier escuela de animación de personajes digitales realmente
buena, los artistas jóvenes que se adentran en el mundo de los efectos
especiales digitales suelen pasar muy poco tiempo aprendiendo sobre
técnicas clásicas.
El énfasis, la mayoría de las veces, se pone directamente en aprender
cómo
utilizar las diversas aplicaciones de software complejas que se utilizan
para crear efectos especiales digitales, y estos jóvenes artistas se están
perdiendo todo un universo de conocimiento de animación de efectos
clásicos que elevaría sus efectos especiales a un nivel mucho más alto
de arte, si solo se les dio la oportunidad de aprenderlo. Para estos
jóvenes artistas, lo más natural es buscar la solución a sus problemas de
animación de efectos, en algún lugar del software 3D altamente
complejo que se ha enfatizado tanto en sus estudios de animación..

Tenga en cuenta también que las herramientas digitales abren un mundo

de detalles que los animadores clásicos nunca pudieron dibujar a mano.
Liberados de estas limitaciones de detalle y complejidad, los artistas de
efectos digitales de hoy son
es mucho menos probable incluso considerar simplificar o estilizar sus
efectos especiales. Se siente bien poder crear efectos geniales que se
vean realistas, pero ¿realmente se ven geniales en un mundo de dibujos
animados altamente estilizado?
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 69

En la industria actual de la animación digital, cuando se le pide a un

joven artista de efectos digitales que cree un nuevo efecto especial, él o
ella no tiene una gran cantidad de entrenamiento clásico para inspirarse.
En la mayoría de los casos, si se realiza alguna investigación, será a
través de la observación de ese efecto en la naturaleza (que es genial), o
encontrando un efecto especial digital similar creado previamente en
otra película.
En general, se hace hincapié en hacer que el efecto parezca lo más
realista posible, por lo que los elementos de diseño estilizado que se
incluyen en los entornos y los personajes, y las técnicas de animación
exageradas que se enseñan a los animadores de personajes digitales,
faltan en el especial digital. efectos que todos vemos con demasiada
frecuencia. Con demasiada frecuencia, los resultados son versiones
digitales frías, sin vida y predecibles de la realidad de efectos especiales
superpuestas en un mundo de dibujos animados altamente estilizado.
Así que echemos un vistazo a una secuencia de animación hipotética en
una caricatura 3D generada por computadora, y veamos cómo
podríamos abordar esa tarea de una manera que honre el legado de los
animadores de efectos especiales que fueron pioneros en estas técnicas,
elevando así nuestra forma de arte a la nivel de dominio artístico que es
su patrimonio.
Si tenemos una secuencia en una película en la que una casa está en
llamas, los escenarios se diseñarán minuciosamente, los personajes bien
diseñados se animarán a hacer lo que sea que tengan que hacer, y luego,
generalmente, el neumático y
70 ELEMENTAL MAGIC

se agregará humo sin ninguna de las consideraciones de diseño dado el

entorno y los caracteres. Siempre que parezca un neumático (más o
menos), puede ser aprobado por el director e impulsado a través de la
tubería de producción.
Los dedos de los pies también se pueden decir si llega la brigada de
neumáticos y comienza a limpiar el neumático. El agua, el humo y el
vapor probablemente recibirán la atención suficiente para asegurarse
de que "funcionan" adecuadamente y ayudarán a contar la historia lo
suficiente. Mientras la audiencia sepa lo que se supone que deben
mirar, eso probablemente será lo suficientemente bueno para el
animador de efectos especiales y el director.
Pero con un conocimiento del conocimiento clásico de animación de
efectos especiales contenido en las páginas de este libro, ¿por qué no
mirar el diseño de los entornos y personajes de la película y hacer al
menos algún tipo de intento de diseñar nuestros efectos especiales de
una manera que se integran lo mejor posible en el aspecto general de la
película? La animación es, en todo caso, el arte de la exageración y la
estilización, entonces, ¿por qué no aplicar esos principios no solo al
diseño y aspecto de nuestro entorno y personajes, sino también a
nuestra animación de efectos especiales?
THE ART OF DRAWING AND ANIMATING SPECIAL EFFECTS 71

Armado con los trucos del tiempo exagerado de animación y los

principios de diseño clásico, un artista de efectos digitales puede
integrar mucho mejor sus efectos en un mundo digital 3D o 2D. (El
término 2.5D aparece con frecuencia en mis conversaciones con
profesionales de la animación, ya que la gran mayoría de los proyectos
de animación actuales utilizan técnicas 2D y 3D, digitales y dibujadas a
mano, integradas de manera inteligente para lograr la visión animada de
un director).
Agregue a eso una sólida comprensión de las estructuras subyacentes y
los patrones de energía inherentes a todos los elementos de efectos
especiales, y el artista de efectos digitales bien informado de hoy no
tiene que apoyarse en la computadora para inspirarse, sino para traer
inspiró la imaginación y la visión de un artista de animación clásico
entrenado para la computadora.
Nunca debemos olvidar que la verdadera supercomputadora es nuestra
imaginación. Las frías cajas digitales frente a nosotros, llenas solo de
plástico y alambre, ceros y unos, y un poco de electricidad, en realidad
son solo dispositivos de almacenamiento de información, como un trozo
de papel en blanco esperando el golpe de un lápiz. Y nuestro público en
todo el mundo, los innumerables millones de personas que se sienten
inexplicablemente atraídos y que han sido enormemente entretenidos
por la magia de la animación durante los últimos 80 años, necesitan que
recordemos eso.
 Chapter 3
Las categorías de efectos específicos

A lo largo de mi carrera, he animado una

increíble variedad de elementos, todos los cuales
están incluidos en lo que se puede considerar
como "efectos especiales". Para ilustrar mejor
cuán diversa es realmente esta forma de arte,
permítanme compartir con ustedes una breve lista
de algunas de las cosas que me han animado a
animar a lo largo de los años.
En primer lugar, el agua. ¡Montones!
Salpicaduras, ondas, olas, burbujas, fuentes,
aguas blancas, géiseres, mangueras de agua,
gotas de lluvia, ríos, cascadas, océanos, hielo,
copos de nieve, avalanchas y aguanieve.

73
74 ELEMENTAL MAGIC

Y luego están todos los otros elementos posibles:

vapor, alcohol y nubes. Gas, petróleo, jarabe, avena,
barro, limo y saliva. Sillas, automóviles, bolsas de fl
ores, cadenas, látigos, pistolas, naves espaciales, llamas
de velas, campamentos, hogueras, edificios en llamas,
sopletes, chispas, electricidad y rayos. Polvo de
duendecillo y polvos mágicos malvados, banderas y
cortinas, polvo y suciedad. Humo de cigarrillo, señales
de humo, pistolas humeantes, pistolas de rayos,
planetas explosivos, burbujas explosivas, detergente
para la ropa, sopa, ensalada, sándwiches, vino, whisky,
cerveza, café, rotura de botellas, rotura de ventanas,
rotura de madera, neumáticos girando , patinetas y
zapatos para correr.
Barcos y bombas, barcos y sillas de montar, botas,
almohadas, bolsos, patas de pollo y dedos de pies,
tenedores y cuchillos, tazas y platos, tornados y
torbellinos, hojas y ramas. Casas explosivas, tablas de
surf, bicicletas, motocicletas, pistolas de agua,
guitarras, ukeleles y violines. Cuerdas, cuerdas, hilos,
camas y telas de araña, solo por nombrar algunas.
 THE SPECIFIC EFFECTS CATEGORIES 75

Algunas de las categorías específicas de efectos

especiales son obvias, y contarán con sus propios
capítulos claramente delineados, pero incluso estas
categorías principales son mutables. Si esto parece
confuso, déjame darte algunas ilustraciones de cuán
borrosas se vuelven los límites. Cuando el agua se
evapora en niebla y nubes, comienza a parecerse
más al humo que al agua. Entonces, ¿en qué capítulo
se encuentra?
Por otro lado, el agua que se congela y forma
glaciares, que luego se agrietan y se rompen en
grandes trozos de hielo, se parece más a las rocas
que a un líquido. Por necesidad, tendremos que
hacer una referencia cruzada de muchos de los
elementos de efectos que discutiremos, observando
de cerca sus similitudes, pero lo más importante,
señalando las diferencias no tan obvias.
 76 ELEMENTAL MAGIC

El polvo que levanta un caballo al galope tiene

la apariencia de humo saliendo del suelo. Sin
embargo, la energía informativa del humo está
aumentando el aire caliente, y seguirá
aumentando a medida que se disipe en el éter.
La energía informativa del polvo, por otro
lado, son los cascos del caballo y la gravedad;
Una vez que el caballo ha pasado, el polvo se
convierte rápidamente en una víctima de la
gravedad, volviendo a caer al suelo a medida
que se disipa.
Como mencionamos anteriormente, también
hay una relación entre algo tan fluido y
orgánico como un chapoteo en una superficie
de agua tranquila causada por una roca que cae
y una botella de vidrio que se estrella contra el
impacto con una superficie dura. El patrón de
energía subyacente del agua que se desplaza
hacia una salpicadura, y la energía de la
botella explotando hacia afuera, podrían
dibujarse o describirse de manera muy similar,
aunque existen otras diferencias claras en
cómo se resuelven los patrones de energía de
la animación.
THE SPECIFIC EFFECTS CATEGORIES 77

En algunos casos, donde hay un tipo de efecto,

comúnmente ocurrirá otro efecto estrechamente
relacionado: el principio “Donde hay humo, hay
fuego”. Donde hay fuego, actividad eléctrica o rayos,
con mayor frecuencia habrá algunos efectos de
iluminación adicionales en cualquier objeto cercano,
incluso alrededor de los efectos mismos. Donde hay
una explosión, generalmente hay algunos restos
voladores o accesorios rotos para describir, así como
los diversos efectos de luz dentro del núcleo de la
explosión.
(y nuevamente, con la luz reflejada en otros objetos).
Donde haya salpicaduras en el agua, necesitará
para ser algunas burbujas y ondas también. Como
puede ver, los efectos están repletos de escenarios de
causa y efecto entre los fenómenos inorgánicos y
orgánicos y los patrones de energía contenidos en
ellos.
78 ELEMENTAL MAGIC

Imagine, por ejemplo, una persona arrojando agua de

un balde en un fuego de campamento: el agua
salpicará (parte de ella se evaporará en vapor, parte
de ella creando charcos de agua superpuestos en el
suelo), el humo se volverá más espeso, el las llamas
se disiparán rápidamente, las brasas dejarán de
brillar, la luz reflejada en otros objetos disminuirá y
las gotas de agua correrán por la superficie del balde.
Esta es solo una descripción de los cambios de
estado; ni siquiera hemos abordado cómo
interactuarían las fuerzas. Si bien las formas de los
elementos en sí pueden aparecer al azar, si no están
dispersas, a medida que cambian de estado, la fuerza
principal en la escena determinará el camino de ese
caos. El agua que sale del balde es el camino de
acción más contundente, lo que hará que el fuego y el
humo reviertan los arcos una vez que el agua los
golpee. La animación de efectos especiales está llena
de este tipo de fuerzas de la naturaleza en el trabajo.
 THE SPECIFIC EFFECTS CATEGORIES 79

¡Es algo fascinante, frustrante y desafiante para

dominar! Las categorías a las que me he
comprometido no están talladas en piedra, son
simplemente la aproximación más justa de un
desglose categórico lógico que podría imaginar. Cada
película animada, y cada equipo de animación de
efectos especiales, creará su propio lenguaje de
efectos específico para las necesidades del proyecto
en el que están trabajando.
Además, los artistas descubren sus propias soluciones
únicas para la resolución de problemas,
independientemente de cómo aprendieron
inicialmente a animar. Este impulso por la innovación
y la exploración agudiza el oficio y nos impide caer
en la depresión artística. Nunca he trabajado en dos
proyectos seguidos, incluso en el mismo estudio, sin
notar un cambio en la jerga y el método..
80 ELEMENTAL MAGIC

La clave para cualquier proyecto de

animación es siempre comunicarse de
manera eficiente. En caso de duda,
haz un dibujo.
El viejo adagio, "Una imagen vale la
pena
¡mil palabras!" es probable
El dicho más preciso para nuestra
industria, (así como "Volver a la
mesa de dibujo").
Al intentar describir una técnica de
efectos a alguien que usa bocetos en
miniatura, no hay nada más
satisfactorio que escuchar a alguien
pronunciar las palabras: "¡Ah, sí,
entiendo lo que quieres decir!" Tengo
la intención de que el elemento más
importante de este libro sean sus
dibujos, y sinceramente espero que
entiendan lo que quiero decir.
THE SPECIFIC EFFECTS CATEGORIES 81

Cada uno de los siguientes capítulos

categóricos se desglosará en
aproximadamente el mismo formato:
primero los conceptos de diseño de
cobertura, seguidos de una discusión
sobre la escala y la perspectiva, luego
se desglosará la energía, el camino de
acción y el tiempo, y Finalmente
formaremos estas ideas en ejemplos
claramente ilustrados con notas
adjuntas. Haré todo lo posible para
abordar los aspectos basados ​en la
ciencia o la física de cada categoría,
así como los aspectos experimentales
más intuitivos. Espero que este libro
fluya como lo hace la animación de
buenos efectos, así que haré todo lo
posible para mantenerlo natural, fluido
y dinámico, dejando que el libro se
salga de su estructura de vez en
cuando. Así que sin más preámbulos,
¡vamos a entrar!
 82 ELEMENTAL MAGIC

Imaginemos que un director decide que quiere

ver a un personaje en su película vertiendo
agua de un balde en un campamento. Suena
bastante simple, ¿verdad? Pero lo que parece
un escenario relativamente simple puede
convertirse rápidamente en una gran cantidad
de trabajo para un equipo de efectos
especiales. En primer lugar, los artistas de
efectos podrían tener que idear un diseño para
la madera en el fuego de campamento, así
como el balde, dependiendo de si el
departamento de diseño o una unidad de
accesorios especiales ya se ha ocupado de eso.
Una vez que un animador de personajes ha
animado a un personaje que vierte el cubo, y
el cubo se ha agregado cuidadosamente para
que encaje en las manos del personaje, un
animador de efectos tendrá que diseñar y
animar el agua que sale del cubo.
Dependiendo del estilo de la película, este
efecto puede variar mucho en complejidad y
detalle, ¡pero incluso el diseño de agua más
simple es un desafío interesante para animar!
El animador de efectos también tiene que
animar el fuego y las brasas, humo y vapor
que se necesitarán para que la escena sea
convincente. Dependiendo de
THE SPECIFIC EFFECTS CATEGORIES 83

Preferencia artística, un animador de efectos

podría decidir animar el agua primero, y luego
animar el fuego y el humo reaccionando a ella,
pero no hay un orden particular tallado en
piedra que un artista de efectos deba cumplir.
A este respecto, la animación de efectos puede
ser una ciencia inexacta, pero es un acertijo de
resolución de problemas, y elegir qué
elemento animar primero puede reducir en
gran medida la dificultad de la tarea.
Para decidir mejor qué elemento viene
primero, un animador debe pensar en la causa
y el efecto que estos elementos tendrán entre
sí cuando interactúen. ¡El fuego puede estar
ardiendo plácidamente, cuando de repente un
cubo lleno de agua fría lo golpea, causando un
caos físico total! El aire caliente y el aire frío
chocan creando vórtices de energía, el agua se
evapora en vapor,
y brasas volando por todas partes! La energía
liberada por este choque de elementos es
caótica e impredecible, pero al mismo tiempo
contiene un patrón de energía
maravillosamente diseñado que es intuitivo y
natural.
84 ELEMENTAL MAGIC

El producto final, con todos los elementos trabajando juntos, parece un evento único en el
tiempo. Pero el animador ha tenido que tener mucho en cuenta para llegar a este punto. Cada
elemento ha sido cuidadosamente planeado y ejecutado de acuerdo con las leyes de la física y
las necesidades de la escena desde el punto de vista de la narración. Para comprender mejor lo
que está sucediendo en esta escena, podemos ver todas las fuerzas que trabajan en la página
siguiente.
THE SPECIFIC EFFECTS CATEGORIES 85

En primer lugar, el cubo inclina el cubo. Entonces la gravedad aspira el agua del cubo y se
vierte sobre el fuego. En contacto hay una explosión de agua que choca con el
leña y otra explosión de energía liberada por el rápido calentamiento del agua y el rápido
enfriamiento del fuego. A medida que el aire caliente, el humo, el fuego y el vapor escapan y
se elevan, todo choca con una capa de aire frío por encima, lo que provoca el efecto de nube
de hongo.
 Chapter 4
Liquids
Este es quizás el capítulo más importante de este libro. De la misma
manera que Richard Williams gastó gran parte de su energía en
descomponer a los personajes que caminan y corren para describir
mejor los principios básicos de la animación de personajes en su libro
de animación fundamental, "The Animator's Survival Kit", enfocaré
mucha energía en Los principios de diseño y física que entran en juego
al animar el agua y otros líquidos, principios que se aplican hasta cierto
punto, sin importar qué tipo de efectos intentes animar, y sin importar el
medio.
Una bandera en movimiento, humo que se encrespa o una hoja que
vuela en el viento: todos estos efectos contienen principios que
tendremos que aprender si primero dominamos (o al menos intentamos
dominar) los principios naturales de animar líquidos.

87
88 ELEMENTAL MAGIC

Animar líquidos, generalmente agua, generalmente se considera uno de los

trabajos de animación de efectos más complicados, difíciles y
especializados. El agua viene en una asombrosa variedad de formas, tamaños
y variedades, cada uno con su propio conjunto único de leyes físicas,
patrones de energía y técnicas de animación. Salpicaduras, ondas, olas, ríos o
arroyos, cascadas, recipientes llenos de agua o cualquier otro líquido,
vertiendo líquidos, fuentes, lluvia, etc. Y cada una de estas formas de agua en
movimiento tiene

Además innumerables variaciones. Una clasificación aparentemente

simple como "ondas", por ejemplo, puede tomar: e en un número casi
infinito de formas y tamaños. Surgiendo, derramando, rodando y
hundiendo olas, oleaje oceánico, maremotos (tsunamis) o agua picada
azotada por un fuerte viento. Una ola levantada por un bote o barco.
Las olas más pequeñas pueden estar viajando a través de la superficie
de una ola más grande, y las olas que caen sobre ellos crean espuma y
burbujas. Las variaciones de onda siguen y siguen.
LIQUIDOS 89

Lo mismo puede decirse de las salpicaduras, que varían ampliamente

desde un pequeño guijarro o una gota de lluvia que aterriza en una
superficie de agua plana y tranquila hasta algo tan inmenso como un
glaciar de varios miles de toneladas que cae al océano..

Después de más de dos décadas de animar el agua, todavía estoy

aprendiendo cada vez que animo otra salpicadura, por simple que sea.
Imitar y animar un fenómeno natural tan sublimemente formado es un
proceso que nunca pasa de moda para mí. Es importante, como
siempre, recordar las reglas de oro básicas del diseño de efectos: evite
la repetición, el hermanamiento y la simetría, y mantenga sus siluetas
dinámicas e interesantes.
90 ELEMENTAL MAGIC

Es importante entender que lo que realmente estamos viendo cuando

vemos formas en el agua es luz reflejada. Las ondas, las salpicaduras,
las corrientes, las formaciones de burbujas o las gotas no crean
realmente ningún tipo de líneas en el agua. Si aprendemos a "ver" los
diseños de agua de esta manera, es más fácil entender cómo se ondulan
y se mueven. El cambio más pequeño en las formas de la superficie del
agua puede afectar radicalmente la forma en que la luz rebota en ella.
Esta es una gran parte de lo que hace que el agua se vea tan mágica,
etérea y difícil de describir.
 LIQUIDS 91

Como el agua es esencialmente clara e incolora, lo que estamos viendo cuando vemos una
superficie de agua es una combinación de reflejos y luz reflejada y refractada. En esta serie
de dibujos, tomé una línea de costa tranquila y rocosa y la dividí en cuatro elementos simples
y distintos. Las rocas y el suelo, la luz refractada en el fondo, la superficie reflectante del
agua y las ondas que reflejan la luz.
 92 ELEMENTAL MAGIC

Aquí he ilustrado cómo las capas se juntan para crear la imagen final. Este paso del
proceso es lo que se conoce como "composición". En los primeros días de la
animación, estos niveles eran piezas reales de arte que podías tener en la mano; el
proceso fue muy similar al que se ilustra aquí, las capas se colocaron más o menos
una encima de la otra, aunque había técnicas de cámara difíciles para lograr ciertas
transparencias y efectos brillantes. Lo mismo es cierto hoy en día, aunque la obra
de arte se escanea o se genera por computadora y luego las capas se intercalan
mediante un software especialmente diseñado para esta tarea.
LIQUIDS 93
 94 ELEMENTAL MAGIC

Aquí hay un ejemplo absolutamente maravilloso de la forma en que el agua y la luz juegan
juntos para producir increíbles efectos visuales. Esta hermosa pintura de Phil Roberts ilustra
magníficamente los reflejos de la superficie y los efectos de iluminación bajo el agua. Por
supuesto, lograr un aspecto como este en una película animada sería una tarea desalentadora,
pero al desglosarlo en los elementos relativamente simples descritos en las páginas anteriores,
podemos construir una escena animada como esta paso a paso .
LIQUIDS 95

Es extremadamente importante cuando se intenta extraer agua, aprender

a descomponer las formas que vemos en las formaciones de agua
natural en formas y diseños mucho más simples. La cantidad de
detalles, incluso en las salpicaduras más pequeñas y simples, es
intimidante.
Solo arrojar una piedra de tamaño mediano a una piscina generará
cientos de gotas que se separan de la masa principal de agua
desplazada, con un diseño extremadamente complejo de ondas
superpuestas que se irradian hacia afuera, ya que los cientos de gotas
vuelven a caer en la piscina. agua. Si intentamos dibujarlo todo, los
detalles nos abrumarán rápidamente.
Incluso la animación de agua más complicada se simplifica mucho en
comparación con la realidad. Esto se puede decir de la mayoría de los
elementos de efectos que discutiremos en este libro, así que ten
cuidado. Muy, muy importante para simplificar y estilizar!
96 ELEMENTAL MAGIC

La perspectiva es extremadamente difícil de dominar cuando se anima

el agua. Tales formas aparentemente abstractas no parecen, a primera
vista, caer bajo las reglas de la perspectiva, ya que generalmente se
enseñan, trabajando con puntos de fuga y una cuadrícula de perspectiva
predeterminada contra la cual se construye una imagen determinada. Sin
embargo, todo lo contrario es cierto. He visto una gran cantidad de
fantásticas animaciones acuáticas plagadas de errores fundamentales de
dibujo en perspectiva, en películas de animación de alta calidad.
La forma en que un splash se integra con la perspectiva de su entorno es
extremadamente importante si esperamos que nuestra animación se
sienta natural. Debemos determinar nuestra cuadrícula de perspectiva
antes de intentar animar cualquier superficie o salpicadura de agua, y
luego determinar cómo las formas circulares o elípticas que subyacen a
la estructura de nuestros diseños de agua se asientan en esa cuadrícula
de perspectiva. Nuestros efectos siempre deben integrarse de manera
creíble con su entorno, de lo contrario, el espectador sentirá que algo
anda mal y su atención se desviará de la historia. Los efectos especiales
ejecutados correctamente no deberían atraer una atención indebida hacia
ellos mismos.

Se debe establecer una cuadrícula de perspectiva al animar los efectos que ocurren en una
superficie. Las elipses de las ondas causadas por una salpicadura siempre deben ajustarse
a esta cuadrícula de perspectiva.
 LIQUIDS 97

DON’T DO IT THIS WAY! DO IT THIS WAY!

Si animamos ondas que se expanden uniformemente en todas las direcciones, Las elipses onduladas deben expandirse más horizontalmente que
perdemos el ángulo correcto de la perspectiva. verticalmente, para mantenerse fiel a la perspectiva.

La elipse 1 es bastante estrecha verticalmente y describe una perspectiva aguda Aquí tenemos la misma elipse 1, y la elipse 5 se ha mantenido fiel a la
en la que se asienta la elipse. Ellipse 5 se ha expandido incorrectamente y ahora perspectiva, y es simplemente una versión más grande de la misma elipse exacta
se encuentra en una perspectiva mucho más plana. que la más pequeña.

También es extremadamente importante recordar que, a medida que

nuestras formas elípticas se animan, la perspectiva debe conservarse de
un dibujo a otro. Aquí es donde a menudo se comete el error, incluso
por algunos de los mejores animadores de efectos en el negocio. Es
increíblemente fácil permitir que nuestras elipses se desvanezcan en
perspectiva, ya que se expanden lejos del centro de una salpicadura, si
no prestamos atención a la cuadrícula de perspectiva subyacente y
seguimos algunos principios básicos de cómo las elipses se expanden en
perspectiva. Ahora echemos un vistazo a las fuerzas que actúan en la
anatomía de un chapoteo, y desglosémoslo en pasos simples.
 98 ELEMENTAL MAGIC

Esta secuencia de fotografías de alta velocidad de una gota de leche que cae en un tazón de leche,
ilustra muy bien cuán complejo puede ser incluso el más pequeño chapoteo. Para dibujar este fenómeno,
necesitamos estilizar y simplificar. Al mismo tiempo, los animadores de efectos tienen una ventaja,
porque también pueden exagerar el diseño y la física de una salpicadura, ¡para hacerla más ágil,
carnosa, impactante y dinámica!
 LIQUIDS 99

En estas hermosas fotos de salpicaduras de gotas de agua de alta velocidad de Andrew Davidhazy,
vemos un brillante arco de diseños perfectos. Estas fotos son aleatorias y no representan una
secuencia de acción. ¡Cada splash, ya sea el splash inicial o el splash secundario, es tan único
como una huella dactilar! Es importante tener en cuenta siempre que, si bien aprendemos mucho al
observar la realidad, es la magia del animador de efectos especiales el poder exagerar y, por lo
tanto, casi mejorar la asombrosa belleza de la naturaleza.
100 ELEMENTAL MAGIC
LIQUIDS 101

Las gotas de lluvia son las salpicaduras más simples y cortas. En estas secuencias, solo se
utilizan cuatro dibujos. En algunos casos, solo tres o incluso dos dibujos pueden funcionar
razonablemente bien. Personalmente, siempre me gusta ir un poco más lejos, incluso con algo
tan simple como una gota de lluvia. Esta es una vista lateral recta. Las gotas en esta página
estarían golpeando una superficie sólida.

Es evidente que estos son diseños mucho más simples que algo así como las fotos de la gota
de leche en las páginas anteriores. Esto es especialmente importante cuando estás animando
muchas gotas de lluvia, pero también se ve más limpio y ordenado que ser demasiado
detallado con tus salpicaduras. Esta es una vista ligeramente hacia abajo de una gota de lluvia.

Esta es una toma directa de una gota de lluvia salpicando sobre una superficie sólida.
Nuevamente, esta fórmula no está tallada en piedra. Si estoy animando muchas gotas de
lluvia, podría hacer la mayoría en tres dibujos, algunos en cuatro dibujos, y ocasionalmente
uno en cinco o incluso seis dibujos. Esto introduciría una buena cantidad de variedad en el
aspecto y la escala implícita de las gotas de lluvia.
 102 ELEMENTAL MAGIC

La proporción o el tamaño de una presentación es algo muy importante a tener en

cuenta al animar una presentación. La salpicadura n. ° 1 aquí es aproximadamente
del tamaño de una gran gota de lluvia, o una pequeña piedra que se cae al agua.
Solo debe durar aproximadamente medio segundo, o 12 fotogramas de película, y
las ondas se resuelven casi de inmediato.
Ately. La salpicadura secundaria de esta pequeña salpicadura no es más
que una pequeña gota en la parte superior de un pequeño chorro,
disparando de 4 a 6 cuadros. El segundo, splash # 2, es
aproximadamente del tamaño de un splash creado por una pelota de
béisbol o una roca del tamaño de un puño. Debe durar entre 24 y 36
1 cuadros, o
un poco más de un segundo, y sus
ondas podrían continuar hasta dos o
• incluso tres segundos. Su chapoteo
secundario debe ser sustancial.

El ejemplo n. ° 3 es una salpicadura de

mediana a grande, como podría crearse con
una roca del tamaño de una pelota de
baloncesto. Debe durar unos 2 o 3 segundos;
sus ondas podrían continuar hacia afuera lejos
del punto de impacto durante varios segundos
antes de resolverse, y su salpicadura
secundaria en la noche sería tan grande como
su salpicadura inicial. La clave del tamaño y la 3
duración de un chapoteo es la cantidad de agua
que se está desplazando.
LIQUIDS 103

El chapoteo # 4 es absolutamente enorme, el tipo de chapoteo que podría ser

creado por una ballena que se rompe o un trozo de hielo glaciar que cae al
océano. El gran volumen de agua que se está desplazando es tremendo, y para
que el espectador tenga esa sensación de inmenso volumen, el animador de
efectos debe hacer que esta salpicadura se mueva relativamente lentamente
después del impacto explosivo inicial. La salpicadura secundaria también será
enorme y una salpicadura como esta no solo genera ondas, sino que genera
ondas, que pueden continuar durante varios segundos. Este tipo de animación
de efectos requiere una gran cantidad de finura, trabajo y paciencia para
hacerlo correctamente. No hay formas rápidas y fáciles de hacer que algo tan
grande parezca convincente.
 ELEMENTAL MAGIC

104 ¡El diseño de un splash es algo maravilloso! Uno de mis

aspectos favoritos de animar efectos especiales como el
agua es que siempre hay espacio para una interpretación
bastante personal del diseño, incluso si está obligado por
el diseño de una película a mantenerse dentro de unos
parámetros de diseño bastante estrictos. Es interesante
notar que después de trabajar con ciertos animadores de
efectos altamente talentosos a lo largo de los años, puedo
reconocer sus dibujos de efectos con solo una mirada
superficial. Un poco de la personalidad de un artista puede
entrar en cada efecto. Todas
de las salpicaduras en estas dos páginas son
aproximadamente
mismo tamaño. El primero a la izquierda aquí, es algo

en forma de cuenco y bastante realista. El chapoteo

a la derecha, es casi la forma opuesta a la primera, y
sus detalles son mucho más globulares y ligeramente
menos realistas. Esto es similar al estilo de dibujo de
efectos que diseñamos para la película, "Lilo &
Stitch", en la animación Walt Disney Feature en
Florida. No solo es agradable a la vista, sino que
también es un estilo mucho más fácil de animar y,
por lo tanto, más barato de producir. Menos
completa, la animación de "dibujos animados"
podría ir aún más lejos en esta dirección,
simplificando el diseño del agua a sus formas más
básicas, en el mejor interés de la economía, tanto la
economía visual como la economía fiscal.
 LIQUIDS 105

o
Este toque es un enfoque mucho más elegante y
menos animado para diseñar un toque. Este estilo
podría ser más adecuado para una película más
dramática y estilísticamente sofisticada, como
"Mulan" de Walt Disney o "Prince of Egypt" de
Dreamworks. Al ser más realista y mucho más
detallado, naturalmente también es más lento y
costoso de producir. Con efectos tan realistas, es
casi un hecho que el director va a querer más

�
;::..---

destacados y transparencias para aumentar la

sensación de realismo (¡y el presupuesto de la
película!). El diseño vanguardista de la derecha es
muy similar a los efectos que diseñé en un
programa de televisión llamado "Silverwing". El
diseño general del espectáculo fue muy angular y
de bordes duros, y diseñé todos los efectos, agua,
humo, fuego, etc. para reflejar ese gancho de
diseño durante todo el espectáculo. ¡Diseñar
efectos es muy divertido! Cada escena es un nuevo
desafío de diseño, y nunca pasa de moda.
106 ELEMENTAL MAGIC

La fuerza principal en el trabajo en cualquier salpicadura es

generalmente un objeto que ingresa y desplaza el agua, forzándola a
apartarse o empujándola a un lado. La energía del objeto que ingresa al
agua, su tamaño, forma, densidad y velocidad, todos contribuyen a los
atributos de la salpicadura, así como a la tendencia de todo líquido a
desplazarse a nivel molecular de manera rápida y eficiente como lo rige
su viscosidad y las fuerzas de la gravedad. En el caso de un chapoteo de
tamaño mediano, digamos un aterrizaje de béisbol en medio de una
piscina, en realidad hay una reacción bastante violenta por el agua
cuando el béisbol choca con ella.
Primero repasaremos el proceso en palabras, y luego veremos el
diagrama visual más importante de lo que sucede, comenzando en la
página 104.
LIQUIDS 107

Inicialmente, la energía y la masa de la bola que ingresa obliga al agua a formar el

chapoteo real violentamente hacia afuera y hacia arriba (Fig. 1). La pelota arrastra
una burbuja de aire bajo el agua, que se rompe casi de inmediato en burbujas de aire
más pequeñas. Las ondas u ondas emanan hacia afuera en un patrón circular desde el
punto de impacto. Como el cuerpo principal de la salpicadura, el agua que se desplazó
por primera vez continúa su trayectoria hacia arriba y lejos del punto de impacto (Fig.
2), comienza a sucumbir a la gravedad y, al mismo tiempo, comienza a separarse por
el efecto que el movimiento y la energía tienen sobre su capacidad de mantener su
viscosidad en conjunto (Figs. 3 y 4). Inicialmente, puede adoptar una forma de
lámina, que luego se romperá, primero formando agujeros y luego, finalmente, se
romperá en gotas de agua mucho más pequeñas.
108 ELEMENTAL MAGIC

Durante este proceso, la masa, la lámina o las gotas de agua alcanzarán

un vértice en su trayectoria de trayectoria, donde disminuirán la
velocidad antes de comenzar su trayectoria continua de movimiento
hacia abajo, hacia la superficie del agua (Figs. 4 y 5) . Nos referimos a
esta ralentización de entrada y salida en el ápice como "tiempo de
suspensión". Es una ilustración clara de la fuerza de gravedad en el
trabajo. Este tiempo de suspensión es un aspecto importante de
cualquier animación de bienvenida, y determinará en gran medida la
escala y el efecto dramático de nuestra bienvenida. A medida que se
produce este tiempo de colisión, las ondas continúan emanando hacia
afuera desde el punto de impacto inicial, disminuyendo y disminuyendo
en tamaño e intensidad a medida que avanzan. Durante esta mera
fracción de segundo, el agua también regresa al orificio de aire que fue
golpeado por la pelota en primer lugar; esto a menudo crea lo que
llamamos una salpicadura o chorro secundario, ya que el agua llena el
agujero y se impulsa hacia arriba, sin embargo, esta salpicadura
secundaria no siempre ocurre y generalmente es mucho más pequeña
que la salpicadura inicial. Su sincronización también diferirá y se
superpondrá con la sincronización de la salpicadura inicial (Figs. 5 y 6).
LIQUIDS 109

Toe el cuerpo principal de la salpicadura inicial y finalmente sucumbe

por completo a la gravedad, y vuelve a caer en la superficie del agua
como gotas de gotas, gotas
o rocíe con diferentes partes del cuerpo principal de la salpicadura que
caen a intervalos ligeramente diferentes dependiendo de su trayectoria
original. Estos crearán otro conjunto secundario de ondas, que luego
deberán emanar hacia afuera desde sus puntos de impacto individuales
(Figs. 7 y 8). Finalmente, este último conjunto de ondas se queda sin
energía y disminuye, y la superficie del agua vuelve a su estado original,
plano, tranquilo y sin molestias (Figs. 9 y 10). ¿Suena complicado?
Bueno, lo es, pero desglosado visualmente en etapas claramente
definidas y separadas de un chapoteo, es mucho más fácil para un
animador administrar toda esta información fantástica.
 l IO ELEMENTAL MAGIC

(esta es una vista lateral horizontal recta de una salpicadura como si se cortara por la mitad)

Fig. l
Force
of fa/li11g
ba/1

El agua es empujada hacia adelante

y
<::J--­ exp / osivety hacia afuera del
impacto de la pelota
La onda de choque Ripp / e comienza a
moverse hacia afuera en la superficie del
agua, lejos del punto de impacto

Fig. 2

o
Las salpicaduras continúan
hacia arriba y lejos
del punto de impacto

Thicklless of
sp/ash wal/

Onda de choque ondulada, muescas Bola crea bolsillo de

haciaafueraen la superficie del agua, lejos del aire en el punto de
punto de impacto entrada al agua
 LIQUIDS 1 11

Las salpicaduras alcanzan su punto más alto

Fig. 3 antes de que comience a confundirse
retroceder por gravedad

o o
o
M
e{
'\

La bolsa de aire
La onda expansiva de onda continua
comienza a caer
lejos del centro del chapoteo
sobre sí misma

Siguiendo una trayectoria

Fig. 4 curva, las salpicaduras
comienzan a desvanecerse
retroceder caer en
el agua

,.._
los agujeros se abren
más, la energía de las
lágrimas salpica las
paredes en forma de
láminas

La bola se ralentiza casi hasta

detenerse por la resistencia La bolsa de aire cae sobre sí misma
del agua.
 LIQUIDS 113

Fig. 7

Fig. 8
 LIQUIDS 115

Aquí hay una foto de un chapoteo

secundario bien desarrollado, o chorro,
en su ápice más alto. Puedes ver las
ondas sobrantes de la salpicadura
inicial, aún emanando hacia afuera.
Dependiendo del tamaño, forma, peso,
Aquí hay un toque real que fue creado trayectoria y ángulo de entrada del
portirar una piedra del tamaño de una objeto que causó la salpicadura, la
pelota de béisbolen un río Las paredes salpicadura secundaria puede variar
del chapoteo sonrompiendo, y la mucho en tamaño en relación con la
salpicadura secundaria, o salpicadura inicial. En algunos casos es
jet, apenas comienza a disparar al centro. mucho más grande que la presentación
inicial, pero generalmente es una
presentación mucho más pequeña.
 116 ELEMENTAL MAGIC

1 2 3

4 5 6

7 8 9

Un pequeño estallido de agua o pompas de jabón crea su propio

chapoteo. Una burbuja puede formarse extremadamente rápido,
apareciendo repentinamente en una superficie de agua, o puede
expandirse lentamente cuando alcanza su punto de ruptura.
Cuando alcanza la masa crítica, aparece primero una lágrima en
la parte superior de la burbuja, estallando hacia afuera muy
repentinamente (4, 5, 6). Después de la rotura inicial en 4, la
burbuja se rompe muy rápido como en 5.
 LIQUIDS 117

10 11 12

13 14 15

16 17 18

A medida que la burbuja se rompe por completo, la fuerza de su

estallido crea una pequeña salpicadura única, que luego se
resuelve como una salpicadura más grande creada por un
objeto que ha sido arrojado al agua, solo que en una escala
mucho más pequeña y ligera. En esta animación de burbujas,
agregué una salpicadura secundaria causada por una gota que
aterriza después de que la salpicadura principal se ha resuelto
(15 a 18).
 118 ELEMENTAL MAGIC

Esta presentación es muy similar al diagrama más técnicamente dibujado de

una vista lateral de una presentación en las páginas anteriores. Un objeto del
tamaño de una pelota de golf arrojada a una piscina tranquila podría haber
creado un chapoteo de este tamaño e intensidad. En el dibujo # 1 vemos el
impacto inicial, que debería tener una energía explosiva, apareciendo como
una pequeña forma de salpicadura bien desarrollada. Si esta etapa se anima
demasiado lentamente, con el chapoteo creciendo gradualmente en los
primeros 6 a 8 cuadros, no tendrá el impacto necesario, se verá lento e irreal. A
medida que el chapoteo continúa su trayectoria hacia arriba, su pared
comienza a volverse demasiado delgada para

1 2 3

4 5 6

7 8 9
 LIQUIDS 119

moléculas de agua para mantenerlo unido, comienza a estirarse y romperse, y

vemos que comienzan a abrirse agujeros en las delgadas capas de agua. ¡Siempre
tenga en cuenta la energía direccional que originalmente creó el chapoteo! A
medida que las paredes del chapoteo se desgarran en gotas y vuelven a caer a la
superficie del agua, vemos un chapoteo secundario, o chorro de agua, disparando
directamente en el medio del punto de impacto del chapoteo, mientras el agua se
precipita para llenar el agujero creado en el impacto. Los dibujos del n. ° 10 al n. °
15 muestran el chapoteo secundario que se dispara hacia arriba y hacia abajo,
creando otro pequeño chapoteo. El tiempo de superposición de estos diferentes
elementos de bienvenida es lo que le da a la buena animación de bienvenida su
calidad dinámica y entretenida.

10 11 12

13 14 15

16 17 18
 120 ELEMENTAL MAGIC

1 2 w
\, .i.·'
3 4

..

ll
• ,

. .
5 �- 6 7 8

• •
..
., ··¡'
.��+ - ez •··_.
i, ;'•

9 JO 11 12

El chapoteo en estas páginas es un chapoteo mediano, como si dejáramos caer una pelota de
béisbol en el agua. He esbozado esta animación para mostrar más claramente la importancia
de la asimetría al diseñar un splash. La secuencia de eventos separados que conforman esta
salpicadura es básicamente idéntica a las salpicaduras más pequeñas en las páginas
anteriores. El impacto inicial, dibujos # 1 a 4, en los que las formas son más puntiagudas y
direccionales. Esto no debe ser demasiado lento o el efecto no tendrá impacto.
 LIQUIDS 121

La siguiente etapa es el ápice, o punto más alto que alcanzará el agua cuando se
dispara hacia arriba. Los dibujos se acercan cada vez más a medida que la
salpicadura se desacelera hasta su punto más alto en los dibujos # 5 a 7. Las
paredes de la salpicadura se estiran y comienzan a rasgarse. De los dibujos n. ° 8
al 12, la salpicadura vuelve a caer, continúa desgarrándose, acelerando a
medida que los dibujos se alejan cada vez más a medida que se acercan a la
superficie. Desde el dibujo # 12 hasta el # 18, el splash hace su resolución final, y
la onda principal causada por el impacto inicial se ralentiza a medida que se
extiende.
Se debe tener cuidado para asegurar que la perspectiva elíptica se mantenga
consistente. Varias gotas crean pequeñas salpicaduras secundarias a medida que
aterrizan, dando una agradable sensación de superposición al momento general
de la salpicadura. Aunque puede haber alrededor de cincuenta gotas visibles
alrededor de los dibujos del 9 al 12, solo cuatro o cinco salpican, pero eso es
suficiente para sugerir que todos aterrizaron. ¡Agregar demasiadas gotas de
aterrizaje hará que tu animación esté demasiado ocupada!

13 14 15

16 17 18
1 2 3

Aquí está el mismo toque de las páginas anteriores, a todo color con reflejos, burbujas y salpicaduras secundarias adicionales. Aquí podemos ver
claramente cómo las acciones superpuestas que se mueven a diferentes velocidades y direcciones se suman a la dinámica.

7 8 9

Cuando el chapoteo alcanza su punto más alto y comienza a caer, un chapoteo secundario se dispara, creando una
acción superpuesta. La bolsa de aire que fue arrastrada bajo el agua por la roca, se rompe en burbujas
individuales.
13 14 15

Las gotitas finales del chapoteo inicial alcanzan la superficie, y las gotitas del chapoteo secundario aceleran hacia abajo. Hay
pequeñas salpicaduras adicionales del chapoteo secundario que cae, y las burbujas alcanzan la superficie, estallando cuando
golpean el aire.
4 5 6

Cuando la roca golpea el agua, arrastra una bolsa de aire debajo del agua. La salpicadura inicial es muy puntiaguda y explosiva, pero comienza a
disminuir rápidamente cuando se dispara hacia arriba, tomando formas más suaves y líquidas. Los agujeros comienzan a rasgarse en las paredes del
chapoteo.
10 11 12

Ahora las paredes del chapoteo realmente se desgarran, ya que el chapoteo inicial se acelera hacia abajo, y el chapoteo secundario alcanza su
punto más alto hacia arriba. Las burbujas de la roca se abren paso hacia la superficie.

16 17 18

Las ondas de la salpicadura inicial y la salpicadura secundaria se desvanecen cuando las últimas
burbujas en llegar a la superficie explotan y dejan pequeñas ondas que se resuelven rápidamente.
 124 ELEMENTAL MAGIC

Aquí hay una secuencia de un goteo típico como

podríamos ver salir de un grifo que no está del todo
apagado.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 JO 11 12 13

- - • 1 1 1 ¡ l y

'
•
• •
•

Para realmente tener una buena idea del camino

se comporta un goteo, debemos entender cómo

•
la tensión del agua funciona. Esta es la forma en que el agua
las moléculas se unen y combaten los efectos que la gravedad y
otras fuerzas tienen sobre el agua. Todos hemos visto cómo un vaso sobrellenado
de agua se abultará y colgará allí, antes de que se derrame sobre el borde de la
vaso. Esa es la tensión del agua, y es responsable de todas las formas fascinantes que ocurren cuando
el agua se empuja, salpica, cae o fluye. En los dibujos n. ° 1 al 9, vemos la tensión del agua.
reteniendo un pequeño volumen de agua a medida que se acumula y aumenta de tamaño, hasta que los efectos de la gravedad
Su peso es más fuerte que la tensión del agua que lo mantiene unido. / t se estira y se deforma hasta el punto de ruptura en
el dibujo #JO. Inmediatamente después del chasquido, los efectos de la tensión del agua vuelven a tomar fuerza, uniendo
las moléculas para formar una cadena de gotas de cuentas. / t es importante para variar el tamaño de estas gotas, para un
efecto de aspecto más dinámico. Como las gotas más grandes se acumulan en primer lugar, se estira y luego se aplasta a medida
que se desarrolla en los dibujos n. ° 11 al 17. Si tuviéramos que ver esta secuencia en cámara lenta en la película de acción
en vivo, veríamos que las gotas se agitan como} ello A medida que la tensión del agua intenta devolverlos a una forma
perfectamente esférica, y se recuperan del chasquido del agua que se separa. La salpicadura cuando golpea la gota es
exactamente como la salpicadura de una gota de lluvia, aunque la gota probablemente no lo hizo. tiene la velocidad que
tiene una gota de lluvia, por lo que su salpicadura es algo más sutil y globular que la de una gota de lluvia.
126 ELEMENTAL MAGIC

En la siguiente secuencia de salpicadura, la salpicadura es

aproximadamente del tamaño que sería creado por una pequeña bola
de cañón, o una roca del tamaño de un coco pequeño, que se deja caer
al agua. Este enfoque para dibujar / animar un chapoteo, claramente no
es un intento de realismo. Este diseño y enfoque particular debe su
aspecto y física a la animación del animador de efectos de Disney de
los años 30, 40 y 50, y es muy similar a las salpicaduras vistas en
películas como Dumbo y Peter Pan.
 LIQUIDS 127

Por supuesto, lo primero que debe hacer un animador, antes de

seguir adelante con la animación de un efecto, es tener un plan.
El primer paso en este plan es una cuadrícula de perspectiva
simple, dentro de un marco o campo. Este es el escenario en el
que se establece la animación, y debe funcionar con cualquier
otro elemento que haya en el diseño de la escena.

El siguiente paso es comenzar a considerar los parámetros de la Se debe establecer un camino de acción para el efecto antes de
toma. ¿Qué está causando el chapoteo? ¿Qué tan rápido se comenzar a animar. Esto sirve como guía mientras anima, y ​
mueve? De que esta hecho? ¿Es ligero o pesado, denso o puede ser muy útil para mantener las proporciones del efecto
poroso? ¿Cuánta agua desplazaría este objeto y qué tan grande precisas. Siempre considere también cuál es la intención del
tendrá que ser la salpicadura? ¿Cuánto del marco debe llenarse efecto en la escena. ¿Es la estrella de la escena o solo tiene un
a medida que se disipa? papel secundario? ¡Sepa lo que la escena requiere en todos los
sentidos antes de comenzar!
 128 ELEMENTAL MAGIC

Hay tantos enfoques sutilmente diferentes para

animar una escena de efectos especiales, como
animadores. ¡No hay necesariamente una forma
correcta o incorrecta, siempre que su animación
final se vea bien! Pero existen formas
fundamentalmente sólidas de proceder que le
brindarán las mayores posibilidades de éxito.
Con mucho, la técnica más probada y verdadera
para la animación de efectos dibujados a mano
es, para empezar, animar aproximadamente.
Evite pensar en los detalles de su efecto hasta
que el movimiento general funcione bien. Dibuje
con una mano suelta, piense en la energía en
lugar del diseño, y empuje sus dibujos
dinámicamente como si realmente se estuvieran
moviendo en su página. ¡No seas tentativo en
este momento! Los dibujos de salpicaduras finos
y detallados en las páginas siguientes
obtuvieron su energía y dirección, de dibujos
preliminares aproximados dibujados
dinámicamente.

Siempre hay que tener en cuenta varias cosas al

animar un chapoteo. Lo que está causando el
chapoteo es uno de los más importantes. Ese
factor solo tendrá mucho que ver con la
cantidad de agua que se desplazará, qué tan
alto se disparará la salpicadura antes de que
sucumba a la gravedad y qué tan grande será su
salpicadura secundaria. Siempre recuerde
pensar en qué más está sucediendo en la escena.
¿Es importante el efecto para contar la
historia? ¿Hay otra acción en la escena que sea
más importante? ¡Saber qué está causando la
salpicadura, cuál es el papel de la salpicadura y
luego integrar el efecto con el estilo general de
la película es una gran receta para una
animación de efectos de salpicadura exitosa!
 LIQUIDS 129

Este es un enfoque muy clásico y estilizado Las paredes del chapoteo

para animar un chapoteo. La salpicadura doblar a lo más alto
inicial se dispara hacia arriba y hacia afuera, punto de su trayectoria, o el
como una flor floreciente. "Ápice", del camino de acción del
splash.

A medida que las paredes de la salpicadura se

extienden hacia afuera, lejos del punto de
impacto, los agujeros comienzan a abrirse, a
medida que estas capas de agua se "desgarran".

Los bordes de ataque de la salpicadura inicial caen

primero a la superficie y se absorben en la superficie
del agua circundante, creando un nuevo conjunto de
ondas.
 130 ELEMENTAL MAGIC

Las "hojas" de la salpicadura se pliegan en el

ápice a medida que se estiran y rasgan, y son
finalmente absorbido de nuevo en la superficie del agua
circundante.

En este punto, comenzamos a

ver la "salpicadura
secundaria" que se forma en el
punto de impacto original.

En este caso, no se trata tanto de una "salpicadura"

como de una enorme burbuja de hinchazón que
vuelve a la superficie, que suele ser el caso cuando
el objeto que causa la salpicadura es muy pesado o
denso.
LIQUIDS 131

Después de alcanzar su vértice en el dibujo # 8, la "hinchazón"

secundaria cae sobre sí misma, expandiéndose hacia afuera a medida
que se resuelve.

Esto crea otro conjunto de ondas que superan las ondas ya

creadas por la salpicadura inicial.

Finalmente, el último conjunto de ondas

creadas por la salpicadura secundaria se
desvanecen a medida que se expanden
hacia afuera, perdiendo la energía
generada por el impacto inicial y
desapareciendo por completo.
132 ELEMENTAL MAGIC

La acción de las olas es otro efecto del agua muy común, cuyos principios
básicos son relativamente fáciles de dominar una vez que se comprenden los
principios subyacentes del movimiento de las olas. Hay algunos trucos
divertidos y fáciles que se pueden usar que imitan los principios del
movimiento ondulatorio sin la necesidad de profundizar en la física científica
real del movimiento ondulatorio. Desplazamiento comprensible, cómo una
superficie de agua siempre se desplaza a sí misma a medida que se mueve de un
lugar a otro es extremadamente importante. Imagine tubular

Surfista A: Rema sobre la cima de la ola.

Surfer B: "Duck se sumerge" debajo de la ola y la turbina de la ola lo eleva a la
superficie.
LIQUIDS 133

formas de energía que se mueven justo debajo de la superficie del agua, que
desplazan las texturas de la superficie a medida que ruedan debajo,
permitiendo que los detalles vuelvan a su lugar original a medida que pasan.
La forma más sencilla de ilustrar esto es la imagen de un pequeño bote, que se
balancea hacia arriba y hacia abajo cuando una ola pasa por debajo, pero que
termina en el mismo lugar.
fue después de que la ola haya pasado. Si una superficie de agua es movida por
134 ELEMENTAL MAGIC

el viento, la gravedad de la luna, un bote empujándolo o una explosión

que ha causado su movimiento, las olas se comportan de manera similar
una vez que obtienen su movimiento direccional inicial. Al intentar
animar más de una ola a la vez, especialmente una superficie de agua
cubierta de olas,es fácil sentirse abrumado y descubrir que el dibujo nos
controla a nosotros, en lugar de que nosotros controlemos el dibujo.
Recuerde mantener sus dibujos lo más simples posible, al menos hasta
que la animación inicial de ruff esté funcionando
 LIQUIDS 135

Tenga en cuenta que Surfer A simplemente rodó en círculo mientras la ola pasaba debajo de él.
Él termina casi exactamente en el mismo lugar en el que comenzó. ¡Si sigues su movimiento a través
de esta secuencia de dibujos, verás que la física de ondas rodantes clásica funciona!

bien. Luego podemos agregar detalles y las acciones superpuestas de

ondas de diferentes tamaños. Es extremadamente importante con un
buen diseño de efectos, variar el tamaño y las formas de nuestras olas y
sus detalles de superficie, y también su movimiento, para crear una
animación de agua creíble y natural. Recuerde también, siempre
empujar sus dibujos. ¡Siempre exagere, ya que la animación necesita
esa información adicional para funcionar bien!
 136 ELEMENTAL MAGIC

En esta próxima secuencia de ondas, veremos algunos de los trucos del oficio
a tener en cuenta al animar ondas onduladas, incluida la superposición de
nuestra acción y el uso de contraataques. Estos dibujos son poses clave de
aproximadamente ocho cuadros o un tercio de segundo de diferencia. Esta
secuencia completa duraría aproximadamente 2.6 segundos, y es una acción
de onda en bicicleta, con la pose 8 enganchándose y continuando con la pose
1. He etiquetado la onda específica

1 2

alcanza su punto máximo con letras, como lo hacemos a menudo en el

negocio, para que un animador asistente pueda seguir qué onda va a dónde,
especialmente cuando hay ondas que actúan en contra. La dirección principal
de estas ondas es de izquierda a derecha. En la pose 1, vemos el pico de onda
A figurando prominentemente. Imagine que está viajando de izquierda a
derecha, y el pico de onda B se desliza por la parte posterior de la onda A en
la dirección opuesta, de derecha a izquierda. Esta acción se puede ver
claramente en la pose 2. La onda C acaba de ingresar a la pantalla hacia la
izquierda y se desplaza hacia la derecha, junto con el flujo general de esta
superficie del agua. Las olas más grandes pueden ser grandes olas que pueden
haber sido creadas por una tormenta a miles de kilómetros de distancia,
mientras que las más pequeñas contrarrestan
 LIQUIDS 137

Las olas podrían ser un tipo de ola más pequeño y entrecortado causado por
una brisa local. En la pose 3, vemos la onda B y la onda C convergiendo entre
sí, moviéndose en direcciones opuestas y formando una onda más grande, a
medida que la onda A se aleja hacia la derecha, con ondas mucho más
pequeñas D y X rodando por su espalda tanto como lo hizo la onda B. En la
pose 4, las ondas B y C se han cruzado entre sí, con la onda C mucho más
grande empujando a través de

4
3

onda B, construyendo impulso a medida que avanza. Las ondas más pequeñas
D y X todavía se mueven de derecha a izquierda contra las ondas más
grandes, y la onda A está rodando fuera del cuadro a la derecha. Es
importante tener en cuenta que si la cámara y, por lo tanto, la línea del
horizonte están fijas, nuestra agua siempre se desplazará de manera uniforme
en el marco. Si lo empujamos hacia abajo en un lado, debe elevarse en el otro
lado. El agua siempre se desplaza perfectamente, ya que sus moléculas se
apresuran a llenar cualquier espacio desocupado por cualquier energía que
mueva el agua.
Siempre está intentando regresar a su plano, incluso a sí mismo, tal como está
sostenido hacia la tierra por la gravedad. En la pose 5, vemos todavía la onda
secundaria B
 138 ELEMENTAL MAGIC

moviéndose de derecha a izquierda, en contra del empuje general de esta

superficie de agua, mientras que la ola C se ha acumulado en tamaño y
continúa de izquierda a derecha. Todas las ondas secundarias más
pequeñas, D y X y otra onda sin nombre, se mueven en contra de la onda
principal, ahora se mueven hacia la izquierda, hacia arriba de la onda C a
medida que rueda hacia la derecha. En la pose 6, vemos que las ondas C y
D convergen, mientras que la onda X se ha absorbido por completo, y el

5 6

la ondulación sin nombre es empujada hacia atrás y lejos de nosotros

mientras C y D convergen. Detrás del pico de onda C, he reintroducido la
onda secundaria B, ya que la onda original B continúa de la pantalla
izquierda. Aquí es donde esta acción de onda comienza a engancharse con la
acción original en la pose 1, de modo que se puede ciclar una y otra vez. En
la pose 7 vemos que la onda C y D continúan convergiendo y acumulándose,
acercándose al tamaño y al peso del pico de onda A desde la pose 1. La onda
secundaria más pequeña B está comenzando a retroceder por la parte
posterior de la onda más grande y poderosa.
 LIQUIDS 139

En la pose 8, la onda secundaria D es absorbida por la fuerza y e​ l impulso de

la onda C, que también he etiquetado (A) ya que aquí es donde el ciclo se
conecta con la pose 1. Si miras hacia atrás en la pose 1 ahora y te lo imaginas
es la siguiente pose, puedes ver cómo A continúa su camino de izquierda a
derecha, mientras la onda B se desliza hacia abajo. Este es un enfoque muy
estilizado para animar la acción de las olas, con olas más grandes que
empujan contra las más pequeñas.

7 8

corte secundario moviéndose en la dirección opuesta. Las ondas más

pequeñas en primer plano demuestran el mismo tipo de acción de onda, y si
analiza estas acciones, existen algunas técnicas y trucos muy útiles para
animar con éxito las olas. Siempre tenga en cuenta la superposición de
contra-acción y desplazamiento de volumen cuando esté animando una
superficie de agua. También es muy importante tener en cuenta que el agua
se está transformando constantemente, y muchas formas de onda pueden
desaparecer y aparecer misteriosamente.
 140 ELEMENTAL MAGIC

Las burbujas son elementos realmente divertidos, fascinantes, pequeñas bolsas de agua que se abren
camino hacia la superficie, buscan el camino de menor resistencia y simplemente se mueven
locamente en el proceso. Pueden adoptar una increíble variedad de formas, y se estiran y aplastan
deliciosamente. Al animar burbujas, recuerda exagerar el estiramiento y la calabaza, ¡y diviértete con
ellas!
LIQUIDS 141

Anteriormente en este capítulo vimos cómo se ve una salpicadura,

desde una vista lateral cortada. Aquí hay una visión más detallada de lo
que sucede debajo del agua, ya que el objeto perfora una bolsa de aire
en el agua. El orificio inicial lleno de aire se tira hacia abajo por el
impulso del objeto, y en el proceso se estira en formas líquidas
oblongas. Luego, a medida que la gravedad continúa empujando el
objeto hacia abajo, el aire comienza su viaje de regreso a la superficie
que se divide en pedazos más pequeños en el proceso.
 142 ELEMENTAL MAGIC

Rough drawing
-

Cleaned-up drawing
o

--.

/---::,;/ified drowmg

El agua que sale de una manguera debe tener una energía direccional realmente fuerte. Al
dibujarlo en bruto, use trazos rápidos y enérgicos para lograr un buen movimiento direccional
en cada dibujo. Si los dibujos en bruto tienen energía, el agua de disparo retendrá eso cuando
se limpien los dibujos. Incluso si se trata de un estilo de dibujos animados muy simple, con
mucho menos detalle, como en el tercer ejemplo de dibujo aquí, si el rugoso tiene buena
energía, también lo tiene el dibujo de limpieza.
 LIQUIDS 143

Las formas detalladas dentro de esta agua de tiro; debe moverse muy rápido, en la dirección del
flujo del agua como en el diagrama de arriba. Estas formas deben superponerse ligeramente y
cambiar de forma radical de un dibujo a otro. La forma general del agua de disparo debe tener una
acción de agitación muy sutil, como se ilustra en los dibujos a continuación. Esta acción ondulante
también debe ser muy rápida, y también puede ser algo errática, ya que el disparo de agua a alta
velocidad tiene una aleatoriedad muy activa de su movimiento. Estos principios se pueden aplicar a
muchos elementos del agua, como el agua, las caídas, las fuentes o el agua que sale de un grifo.
 144 ELEMENTAL MAGIC

Animar cascadas a mano puede ser

una tarea desalentadora, dado que
incluso una cascada muy pequeña,
como la de esta foto, es un elemento
extremadamente complejo para
ilustrar. Es imperativo encontrar un
diseño estilizado más simplificado
para que el nivel de detalle sea
manejable para dibujar. Esta foto de
arriba fue tomada con una velocidad
de obturación muy rápida, por lo que
no hay ningún desenfoque de
movimiento.

Al diseñar una cascada dibujada a mano,

debemos agregar una cierta cantidad de
energía direccional y desenfoque de
movimiento, que no solo ayuda a
simplificar el proceso de animación,
sino que también puede agregar la
energía más importante que enfatizo
tanto como Una parte integral de todos
los efectos de animación. La foto de la
misma cascada a la derecha se tomó con
una velocidad de obturación mucho más
lenta, por lo que puede ver el flujo
direccional de la cascada mucho mejor.
 LIQUIDS 145

Simplificar algo tan complejo

como incluso una cascada muy
pequeña y relativamente simple
no es tarea fácil. Hay tantas
formas de superposición que
suceden a la vez para describir
el camino de acción del agua.
Mi dibujo aquí sigue siendo
extremadamente complejo,
aunque he reducido la cantidad
de detalles al menos un 50% en
comparación con la foto.
 146 ELEMENTAL MAGIC

Tomando la primera foto de la cascada de

las páginas anteriores, he ilustrado cómo, al
simplificar las formas y estirarlas, podemos
ilustrar la energía direccional de la cascada
al mismo tiempo que la simplificamos lo
suficiente para que podamos animarla
también. Mucho detalle.

Incluso con una gran simplificación, el

dibujo de la derecha sigue siendo un diseño
muy detallado y difícil de animar! Animar
cascadas es otra área de animación de
efectos especiales que se puede hacer de
manera mucho más "efectiva" con la ayuda
de la tecnología digital, y aún así mantener
una apariencia dibujada a mano.
 LIQUIDS 147

Al dibujar y animar una cascada, los detalles

pueden salirse de control. Considerar la
posibilidad de animar cada pequeña gota y
forma de agua a medida que desciende está
fuera de discusión. Si uno debe animar tal cosa,
tenga en cuenta que si el flujo general de las
formas se mueve en la dirección correcta, la
ilusión de que cada gota se mueve en esa
dirección tendrá éxito. Se pueden seguir
algunos de los detalles, ¡pero no es necesario
animarlos a todos! ¡Mantenlo lo más simple
posible! Al decidir qué detalles

concentra tus esfuerzos, elige las partes del diseño de

efectos que hacen la silueta más fuerte. Vale la pena
detallarlos, ya que los ojos del espectador verán estas
formas más fácilmente que las formas que son
inferiores al efecto. Elige tus batallas con cuidado, y
ahorrarás mucho tiempo y tus efectos serán más
potentes. Debo enfatizar una vez más, que las
cascadas son un elemento de efectos que se puede
hacer de manera digital, incluso en un entorno 2D,
por lo que, teniendo en cuenta su complejidad
inherente, ¡animarlas a mano no siempre es la mejor
manera de hacerlo!
148 ELEMENTAL MAGIC

Por supuesto, no todos los líquidos son agua. En el transcurso de mi

carrera como animador de efectos, tuve que animar alcohol, aceite,
aderezos para ensaladas, mucosas, lava, barro, sangre, gasolina, leche,
avena y otros líquidos, y manejé cada uno ligeramente diferentemente.
Lo más importante es establecer la viscosidad o el espesor del líquido
que estamos tratando de animar. Cuanto mayor es la viscosidad, más
espeso es el líquido. Supongamos que el agua es nuestro estándar para
la viscosidad promedio, ya que es el líquido animado más comúnmente.

Si estamos animando aceite de motor, o aceite de cocina, que tiene una

viscosidad mucho mayor que el agua, nuestras formas deben ser más gruesas y
redondeadas, y nuestra animación también debe ser algo más lenta. Mayor
viscosidad significa que las moléculas de la sustancia se unen más tercamente,
por lo que es más gruesa y se mueve más lentamente.
LIQUIDS 149

Por lo tanto, la gasolina tiene una viscosidad muy baja, es más delgada
que el agua, al igual que la pintura y el alcohol puro. Estos líquidos se
desplazarán más rápidamente y se romperán en cuentas mucho más
fácilmente que el agua. En el lado ligeramente más grueso y de mayor
viscosidad, algo como la leche, que es solo un poco más espesa que el
agua, se desplazará y se romperá un poco más lentamente que el agua.
Aún más espesos son todos los tipos de aceites, más espesos aún más
son lodo, lava, alquitrán, melaza, etc.

Si estamos animando la gasolina, el diluyente de pintura o el queroseno, se aplican los

principios opuestos, ya que estos líquidos tienen menos viscosidad y, por lo tanto, son
más delgados y se rompen más fácilmente que el agua. Entonces, teniendo esto en
cuenta, la gasolina se dividirá en láminas delgadas y pequeñas gotas mucho más
rápido que el agua. En un charco también se extendería mucho más rápido.
150 ELEMENTAL MAGIC

A medida que aumenta la viscosidad, nuestra animación debe reducirse

de manera adecuada, y nuestros diseños se vuelven más redondeados y
con burbujas, ya que estos líquidos más espesos se unen mucho mejor
que el agua y resisten las fuerzas que los mueven mucho más. La
investigación y la observación son muy importantes cuando se abordan
estos elementos líquidos. Muchas películas han sido bellamente
animadas como Fantasia, y observar el diseño y el tiempo de animación
en estas películas es extremadamente valioso, especialmente para los
principiantes.

Si estamos animando la lava, que tiene una viscosidad mucho mayor que el agua, el aceite o
la gasolina, nuestras formas deben ser aún más gruesas y redondeadas que nuestro aceite, y
nuestra animación debe ser más lenta, aunque depende de qué tan rápido se expulse la lava.
desde un volcán, puede moverse muy rápido. La lava es muy difícil de animar, ya que
generalmente se enfría rápidamente, y la lava más fría es más gruesa, por lo tanto, tenemos
que lidiar con diferentes viscosidades al mismo tiempo.
 LIQUIDS 151

Esta lava que sale de una grieta es un hermoso ejemplo de cómo la fuerza inicial detrás del movimiento
de cualquier líquido crea un diseño floreciente y extendido que tiene un camino lógico de acción. A
medida que esta lava se empuja hacia arriba, también se extiende y gira a medida que se estira y se
divide en pedazos cada vez más pequeños. En las ilustraciones de las siguientes páginas, he encontrado
el diseño energético esencial de esta lava arrojadiza y la he dibujado con claridad. Este diseño fractal
floreciente puede verse en todos los líquidos que se mueven dinámicamente, así como en incendios y
humo, polvo, suciedad, gas y vapor, etc. Es el diseño cósmico detrás de todo.

Spectacular lava fountain, Hawaii Volcanoes National Park.

 ELEMENTAL MAGIC
152

Esta foto de arrojar lava realmente me llamó la atención, porque

ilustra muy bien, la energía direccional y las líneas de arco y barrido
de su trayectoria. A medida que se dispara hacia arriba, también se
despliega y se aleja de su fuente, como resultado directo de la presión
que se produce debajo, que se libera al aire. ¡Es como una flor
abriéndose! Energía pura desatada.

Primero, dibujé una cuadrícula de aspecto muy técnico sobre la

salpicadura de lava, que refleja el camino de acción y la estructura
subyacente de la salpicadura. Este tipo de cuadrícula puede ayudarnos
a ver la estructura a la que se adhiere cada pequeña gota y detalle de
la lava a medida que arroja, aparentemente en formas abstractas,
arriba y fuera del volcán debajo.
Aquí hay un dibujo
simplificado, estilizado,
ligeramente "de dibujos
animados" de la salpicadura de
lava. Lo he dibujado con
formas elípticas muy claras
para señalar un aspecto muy
importante del diseño de
efectos especiales. Con
frecuencia veo intentos de
atraer este tipo de efecto,
teniendo una sensación muy
desorganizada y no energética
para ellos, y eso es porque les
falta este principio tan
importante. Para el ojo
inexperto, estas formas y líneas
pueden parecer principalmente
abstractas, pero en realidad
están extremadamente
estructuradas. Veamos cómo y
por qué.
 LIQUIDS 153
Cuando superponemos el dibujo
estilizado sobre la cuadrícula
rígida de aspecto técnico que
dibujé, vemos cuán estructurado es
realmente el toque de aspecto de
dibujos animados. Tenga en cuenta
que cada elipse "flts" en la
cuadrícula, al igual que las elipses
simples
Dibujé anteriormente en este
capítulo para describir cómo se
adhieren las ondas
Una cuadrícula de perspectiva.
Esto es lo que hace que los buenos
efectos especiales de cualquier
tipo se vean fantásticos y llenos de
energía. La energía floreciente que
ha iniciado e impulsa la acción del
elemento, informa cada aspecto de
su diseño y movimiento. Este es un
principio esencial que subyace en
todas las animaciones de efectos
especiales.

Para ilustrar aún más este principio,

aquí hay conjuntos de flechas que
describen tanto la energía hacia
arriba de la salpicadura como el
movimiento de despliegue hacia
afuera. Hay muchos subconjuntos de
energía en un chapoteo tan enérgico y
complejo como este, y podría dibujar
cientos de pequeñas flechas para
describirlos. Lo más importante, todos
están conectados a la fuerza
impulsora principal detrás de esta
salpicadura. Piense en la energía de
un jlower o un árbol, las venas en
nuestros brazos, un espectáculo de
fuegos artificiales o un delta del río
que se extiende hacia el océano.
Impulsados por una fuerza de la
naturaleza, o por una intervención
artificial, todos los elementos se
mueven con esta energía universal.
154 ELEMENTAL MAGIC

La experimentación con la sustancia real que estamos tratando de

animar y tomar fotografías o filmaciones de referencia puede ser de
gran ayuda, y también es muy divertida. Recuerde divertirse siempre
que tenga la oportunidad, porque el gran volumen de trabajo
involucrado en la animación de líquidos puede ser desalentador, y no
todo es diversión y juegos. ¡Juega cuando tengas la oportunidad!

Al animar el lodo, la viscosidad está en algún punto intermedio entre la del petróleo y la
lava, y al igual que la lava, la viscosidad puede variar según la temperatura o el
contenido de agua del lodo. A medida que el barro se seca, puede volverse frágil y
formar trozos y manchas de formas extrañas. Animar puede ser muy divertido, ya que
puede tener una variedad extremadamente amplia de espesores o viscosidades, desde
100% acuosa hasta arcilla seca quebradiza.
 Digital Waves
¿Cómo entran en juego todos estos principios de animación de efectos
clásicos cuando nos acercamos a animar el agua usando el C.G.I. de
hoy? Tecnología, ¿cuál es la forma más frecuente de crear la animación
en estos días? Bueno, si queremos que nuestra agua se vea y se sienta
realmente fantástica, comprender lo que hace que la animación del agua
se vea genial desde un enfoque práctico puede ayudarnos a crear efectos
de agua CGI mucho mejores.

Consideremos los principios de diseño que hemos discutido en este

capítulo, y también en el Capítulo 2. Usando lo que sabemos sobre el
diseño clásico fuerte, siempre nos esforzamos por siluetas llamativas en
nuestra animación, la ausencia de formas repetitivas, o demasiada
simetría, y en nuestra acción también nos esforzamos por superponer y
compensar nuestro tiempo tanto como sea posible, exagerando estos
principios para hacer que nuestra animación sea más dinámica y viva.
Este enfoque para animar el agua digitalmente puede hacer que nuestro
trabajo sea inmediatamente superior al resto. Esto es particularmente
importante en el mundo de los dibujos animados CGI. ¿Las mismas
simulaciones de efectos fotorrealistas que vemos en los thrillers de
ciencia ficción de gran presupuesto realmente pertenecen a nuestras
películas animadas? ¡La respuesta es un rotundo no! La animación es un
mundo de imaginación, donde todos los elementos deberían tener aún
más vida, carácter, pizazz y entusiasmo que en el mundo "real"..
155
156 ELEMENTAL MAGIC

Eso es lo que diferencia a la animación de otros medios, nuestra

capacidad de exagerar la realidad, llevarla más lejos, a una versión de la
realidad más fantástica y, en última instancia, entretenida.

CGI effects animator John Thornton at Blue Sky Studios has taken 3D effects to a
whole new level, using innovative CGI rigs to animate water effects.

La mayoría de los programas 3D tienen simulaciones de efectos

preestablecidas, que por supuesto podemos alterar y manipular de
varias maneras. Ya sea que se trate de una superficie de agua ondulante
o de un enorme chapoteo que estamos animando, si nos acercamos a
nuestra computadora con el conocimiento de que las energías
elementales naturales contienen en su interior una gran cantidad de
aleatoriedad y caos, podemos hacerlo con paciencia y conocimientos
técnicos. , ¡imbuye nuestros efectos digitales con esa fantástica
vitalidad que distingue a la gran animación de efectos! Si estamos
contentos de configurar un efecto completamente simulado, uno que se
ejecute por sí solo, que fluya con comportamientos preestablecidos
como peso, velocidad, viscosidad, parámetros de colisión, etc., lo que
terminaremos puede ser un
LIQUIDS 157

una simulación líquida convincente, pero en el contexto de la animación, ¿es

eso todo lo que estamos buscando? ¿No podemos, armados con nuestra
imaginación y el conocimiento de la magia elemental que funciona en el
universo, agregar algo a nuestra animación por computadora que honre la
forma de arte y llevarla a un nivel superior de arte?
Aproximándonos a la misma simulación CGI que describí anteriormente, si
consideramos la "intención" del efecto y el diseño de la película,
particularmente si es una característica animada CGI, deberíamos ver de
inmediato que una mera simulación por computadora carece de carácter y
diseño. , en comparación con los fantásticos personajes y entornos que
pueblan las características animadas CGI de hoy.

Los efectos especiales de agua CGI en "Ice Age, The Meltdown" de Blue Sky
una fantástica apariencia "estilizada". Los artistas de efectos pueden crear formas
dinámicas con sus equipos de efectos 3D y manipular los efectos manualmente para
darles más vida.
158 ELEMENTAL MAGIC

Los mismos principios de diseño imaginativos y salvajes que impulsan

el resto de los elementos que crean una película animada, también
deben aplicarse a nuestra animación de efectos CGI. Y con demasiada
frecuencia, ese simplemente no es el caso.
Hay, aquí y allá en la industria, artistas de efectos que empujan la
envoltura de la animación de efectos digitales en una dirección que
honra la capacidad única de la animación de ser más entretenida que la
realidad. No es coincidencia que muchos de estos artistas tengan
amplios fondos de animación clásica. En estudios como Sony y Blue
Sky, los animadores de efectos de la vieja escuela se ponen manos a la
obra y trabajan con directores técnicos expertos para crear efectos
especiales digitales que realmente se distinguen de la gran mayoría de
los efectos generados por computadora que con demasiada frecuencia
vemos en animación. películas de hoy. Ya sea que se trate de una ola
rizada masiva que amenaza con devorar a un surfista desafortunado, o
simplemente un pequeño chapoteo caprichoso creado por un pequeño
personaje que salta al agua solo por diversión, la animación de efectos
especiales debería ser solo eso. ¡Especial!
Entonces, para todos y cada uno de ustedes, animadores de efectos
especiales, independientemente de las herramientas que elijan usar, o
necesiten usar para crear sus efectos, recuerden el espíritu de la
animación. Aprenda a sentir cómo se siente un buen efecto. Recuerde
que es nuestra responsabilidad dar al público más que lo suficiente.
Podemos hacer que los ojos de los niños crezcan maravillados, y las
mandíbulas de sus padres se asombran, ¡si inyectamos nuestra
animación de efectos con ese asombro y esa maravilla!
LIQUIDS 159

Es a través de la aplicación innovadora y creativa de los principios clásicos que siempre

han hecho de la animación una forma de arte tan mágica, que siempre podemos mejorar
los nuevos efectos que creamos y llevar el legado de la grandeza de la animación.
 160 ELEMENTAL MAGIC

Animar el agua es como tratar de atrapar el viento. Intenta esto algún día. Simplemente siéntese junto a un
estanque o un lago o el océano, y preste atención a la forma en que las formas se ondulan y se transforman entre sí
de forma salvaje e impredecible. Encontrarunas piedras y tírelas al agua, y observe las formas de las salpicaduras
que crean. A pesar de que cada salpicadura puede parecerse a la siguiente, cada una es más diferente de lo que
podemos imaginar. Ahíes todo un universo de singularidad y perfección natural en cada gota,cada burbuja, cada
onda, cada ola.

El agua reacciona a cada fuerza.

ejercido sobre ella, con la absoluta
Perfecto mecanismo de defensa del desplazamiento.
Si lo empujas aquí, se expande por allá. Si le robas
su espacio, se filtra en el adyacente. Si lo calientas, se va volando, si le arrojas una piedra,
se lo traga instantáneamente y sella el agujero como si nunca hubiera pasado nada. Si le gritas,
absorbe tus ondas sonoras. Si lo golpeas violentamente, simplemente se mueve fuera del camino y
se reagrupa en otro lugar. Los huracanes pueden moverlo a montañas que dan forma a nuestro
costas, pero incluso después de la tormenta más violenta, simplemente regresa
a su ser plano, tranquilo, perfecto. El agua es un diseño perfecto,
el fluido de la vida en movimiento, elvery Siendo atraído al agua,
bloques de ya sea una pequeña cascada en el
construcción de bosque
nuestra esencia.

o una costa hawaiana furiosa, me encuentro

completamente hipnotizado por su continuo movimiento inquieto, y su
Indescriptible perfección. Intentar conocerlo y capturar la magia de su movimiento ha
sido una experiencia de aprendizaje permanente para mí. Y seguirá siéndolo. Cada
cada vez que intento animar un chapoteo, me lleva a la perfección
del diseño cósmico de la naturaleza. Cuando atrapa la luz como un espejo,
y me devuelve todo, se traga mi
imaginación como una enorme ballena azul
y nadando en su oscuridad,
Toco infinito.
 Chapter 5
Fuego, humo y explosiones

Al intentar animar el fuego o fumar, no se puede subestimar la

importancia de comprender las fuerzas subyacentes de la energía. Sin
esta energía central, la animación de fuego y humo simplemente no
sonará verdadera. Animar el fuego y el humo tiene mucho más que ver
con entender el
energía que está en juego que mover bonitas formas de formas
aleatorias, como vemos a menudo a los artistas cuando intentan animar
aparear estos elementos sublimemente hermosos.

Sin las fuerzas de la gravedad, el viento, las

corrientes de aire caliente y frío, o el exceso de
combustible que se agrega al fuego, ¡un fuego
realmente arderá como una esfera perfecta sin
rasgos distintivos! (Como se descubrió cuando
la conducta-
ing experimentos en gravedad cero a bordo
un transbordador espacial.) Cuando miramos
una llama de fuego, en realidad estamos
viendo ser gases luminosos
lanzado y subiendo rápidamente de
su estado anterior en el aire como
un material dado se calienta a su
Punto de combustión.
161
 162 ELEMENTAL MAGIC

El fuego se puede dibujar en

cualquier número de estilos.
No hay una forma correcta de
dibujar fuego. Sin embargo, lo
que es absolutamente esencial
es que el dibujo contenga la
energía y el flujo correctos.

El fuego a la izquierda
se dibuja en un altamente
estilo detallado, ligeramente
estilizado, con una combinación
nación de flujo suave
ing líneas y angulares
Esquinas combinadas. los
se dibuja el fuego de arriba
con un muy suave y
estilo liquido Además de eso, tenemos un estilo
angular extremadamente estilizado de dibujo de
fuego. Finalmente a la derecha hay un estilo de
dibujo de fuego muy suave y vertiginoso. Todos
ellos son estilos perfectamente válidos,
dependiendo del estilo de la película animada
en la que está trabajando. ¡Todo vale, mientras
la energía esté en el dibujo!
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 163
Primero analicemos una pequeña llama como podríamos encontrar en
una vela
o partido. Su forma es un asunto simple que se estrecha, más gordo en
la base y se estrecha hasta un punto aburrido. En un entorno protegido,
con poco o nada de viento, su movimiento será un estiramiento y
aplastamiento sutil.
No debe haber formas adicionales que emanen o se rompan de una
llama así de pequeña y simple. Agregar detalles sugeriría un fuego
mucho más grande. En un entorno relativamente tranquilo, la pequeña
llama palpita y se balancea suavemente a medida que avanza
sutilmente y luego pierde contra el aire más frío que la rodea.

En la serie de dibujos de arriba, he animado una llama de vela que se

comporta como si estuviera en una habitación con muy poca turbulencia
en el aire. La llama simplemente se hace más alta y luego más corta,
tejiéndose con una acción de onda extremadamente sutil a medida que
se estira y contrae. El gráfico simple de la derecha muestra los puntos
más altos y más bajos de la punta de la llama. Debe haber un cojín de
desaceleración a medida que alcanza sus puntos más altos y más bajos,
con los dibujos mucho más juntos. La parte más clara del dibujo es la
posición posterior, para ilustrar el movimiento más claramente.
164 ELEMENTAL MAGIC

Siempre estoy buscando con mi cámara un buen material de referencia

de efectos especiales. Es una de las mejores maneras de observar y
mantenerse comprometido con la experiencia de aprendizaje de
efectos.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 165

Si agregamos una pequeña cantidad de viento al escenario, que también

agrega oxígeno, o combustible al fuego, nuestra llama de la vela se
extenderá en la dirección del viento, y las piezas pueden romperse en
este punto. Se vuelve un poco más violento y reaccionario a las fuerzas
externas. Se produce una turbulencia extremadamente sutil, que
introduce curvas opuestas, ondas y parpadeos.
Si el viento se hace más fuerte, la llama de una vela se apaga con
bastante facilidad. En su último aliento moribundo, la llama puede
encenderse momentáneamente con un estallido de oxígeno, agrandarse
durante uno o dos cuadros, estirarse tal vez hasta tres veces su longitud
normal y luego apagarse un poco de parpadeo antes de morir. Esto
generalmente será seguido por una pequeña nube de humo lineal, que
aparece de dos a seis cuadros después de que se apaga la llama, y
generalmente es de muy corta duración, tal vez un segundo o dos como
máximo.

¿Recuerdas esas llamas de imitación hechas de tela flexible en el Capítulo 2 con un ventilador que sopla
directamente debajo de ellas? Este es un ejemplo perfecto de cómo se anima el fuego. El choque de aire
caliente y frío provoca el viento y la turbulencia que crea las formas que vemos en un incendio real, por
lo que esta ilusión funciona tan bien.
166 ELEMENTAL MAGIC

En esta secuencia de dibujos, vemos una llama de una vela que se

apaga. No hace falta una brisa o un soplo muy grandes para apagar una
llama de vela, ¡excepto, por supuesto, cuando es tu cumpleaños y estás
intentando apagar muchas de ellas al mismo tiempo! Curiosamente,
antes de que se apague, una llama se expandirá un poco en volumen,
alimentada por el oxígeno en el viento, como podemos ver en los
dibujos segundo, tercero y cuarto. Cuando se anima a que una llama se
apague, es una buena idea estirarla mucho más de lo que cabría esperar
en realidad. Recuerde, la exageración es nuestra amiga, ¡y hace que
nuestra animación sea más impactante y creíble! Sería factible agregar
un dibujo más, quizás de las piezas que se disipan de la llama, ¡pero
funciona bien si simplemente desaparece rápidamente!
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 167

Aquí hay cinco llamas de diferentes tamaños, desde el tamaño de

algo ligeramente más grande que la llama de una vela, hasta algo
alrededor del tamaño de un campamento mediano. Observe cómo
cada neumático más grande tiene un poco más de piezas o detalles
que el anterior. El campamento a la derecha también está
comenzando a abrir agujeros en su interior. Es muy importante
comprender la escala del neumático que está intentando animar y
agregar la cantidad adecuada de detalles.
168 ELEMENTAL MAGIC

A medida que avanzamos a un fuego más grande, como en un fuego de

campamento o una antorcha encendida, el movimiento de balanceo se
hará más pronunciado, al igual que los arcos internos reversibles, que se
ondulan de lado a lado. Este movimiento es causado por un lado del
fuego que se enfría más rápido que el otro; el lado más caliente se
elevará más rápido, rodando hacia arriba y hacia arriba, causando que
una forma de llama se desprenda de la silueta principal. Esta serie de
eventos se repite a medida que las fuerzas interactúan con él,
especialmente el viento, incluso una corriente imperceptible puede
provocar esta acción ondulante.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 169

Antes de considerar cualquier detalle interior, es mejor construir

el flujo básico, o gesto, del fuego. En la segunda pasada, las formas
interiores primarias se pueden concebir como secciones de masas
esféricas que se mueven hacia arriba, que luego disminuyen de tamaño.
Construimos la silueta con bordes más afilados, conectando estas masas
esféricas. La idea general de un incendio es una forma triangular, o una
serie de formas triangulares que se alimentan entre sí. Éstos se unen
rápidamente en siluetas más grandes, dependiendo de la severidad y
frecuencia de las fuerzas (viento, gravedad, presión) y la cantidad de
combustible disponible del material que se ha encendido (papel, paja,
madera, gasolina, etc.).
 170 ELEMENTAL MAGIC

1. El aire caliente sale de una fuente de 2. Agregue una pequeña brisa,

combustible, dibujando empujando la llama
en aire más frío desde el fondo. por el lado. Comienza a arquearse.

Esta fórmula simple pero efectiva para animar un incendio de tamaño mediano fue
diseñada originalmente por un colega mío en Walt Disney, David Tidgwell. ¡Nunca he
encontrado una mejor explicación!
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 171

S>

3. Añadir turbulencia. A medida que el aire 4. Agregar detalles. El patrón de energía se

más frío interactúa con el aire caliente describe simple y claramente en los detalles.
ascendente, crea alternancia
remolinos de remolinos de aire.
 172 ELEMENTAL MAGIC

1
Aquí hay otro enfoque para
"construir" un incendio. He
comenzado con triángulos
básicos: tenga en cuenta que
son de diferentes tamaños.
Debido a la naturaleza
repetitiva de las formas de 2
fuego, es importante variar Ahora he tratado a cada uno de
siempre el tamaño de las los triángulos individuales como
formas. si fueran banderas volando desde 3
abajo. He agregado la forma Ahora las cosas comienzan a ponerse mucho más
curva de la línea inferior del dinámicas, a medida que se agregan turbulencias a la
fuego, e indiqué el flujo imagen. Esta energía turbulenta crea pequeños remolinos
direccional de las corrientes de de aire en espiral que tuercen, tiran y aprietan las formas
aire que causan que las banderas triangulares, causando las formas de arco familiares que
se agiten y agiten. Tenga en vemos tan frecuentemente en el fuego. Tenga en cuenta
cuenta que también hay aire más que en el lado izquierdo del fuego las corrientes de giro
frío que baja desde arriba del giran en sentido antihorario, mientras que las del lado
fuego, lo que provoca derecho giran en sentido horario. Los arcos opuestos se
turbulencias adicionales. vuelven muy evidentes en esta etapa y son una
característica sobresaliente de casi todos los buenos
diseños de efectos elementales.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 173

/
5

6
En este punto, debemos pensar en
nuestro diagrama bidimensional
como un objeto tridimensional. He
ilustrado, primero con un dibujo de
estructura metálica excesivamente
4 técnico, una forma de abordar esta 7
En esta etapa del dibujo, las mismas etapa en nuestro dibujo. Luego Finalmente, podemos agregar
corrientes de aire y turbulencias que podemos agregar nuestras formas nuestros toques elegantes al diseño
entraron en juego en la Figura 3 ahora interiores que hacen mucho para de fuego, ajustando y empujando
se utilizan para agregar las formas más describir el volumen y la energía nuestro diseño para que sea lo más
detalladas, onduladas y onduladas que direccional del combustible. Con más dinámico posible. El contorno final,
realmente comienzan a describir esta experiencia, generalmente se combinado con las formas
forma como un fuego. Los ares comenzaría un dibujo al fuego con interiores, hace una interpretación
opuestos son siempre un aspecto muy un enfoque incompleto muy agradable (en este caso
importante de estos diseños. Como volumétrico, omitiendo el proceso relativamente simplificada y
siempre, asegúrese de que el tamaño y más técnico que se muestra aquí en estilizada) de un fuego típico de
el posicionamiento de estas formas los primeros cuatro ejemplos. Pero campamento.
eviten ser excesivamente repetitivos. esta es una base excelente para
comenzar a comprender los
principios en juego en un incendio.
 174 ELEMENTAL MAGIC

4 5
3
6

2
En esta animación de fuego, he agregado una imagen fantasma del 7
siguiente dibujo, para que pueda ver claramente cómo progresa el
1
movimiento. Como
la forma general del fuego se ondula con el movimiento familiar de
látigo / onda, piezas más pequeñas emergen de los lados inferiores del
fuego y reaccionan a la turbulencia creada por las corrientes de aire
caliente y frío que chocan cuando el fuego aspira en aire más frío a su
alrededor, para alimentarse con oxígeno. Esta animación también
muestra claramente cómo los pedazos grandes del fuego son pellizcados
o exprimidos por el aire más frío a medida que se elevan, lo que hace
que se rompan al elevarse. Tenga en cuenta que las formas pequeñas
que se desprenden del cuerpo principal del fuego no duran más de dos o
tres dibujos. Las piezas más grandes pueden durar más.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 175

Otro truco de animación de fuego, claramente ilustrado aquí, es cómo

una forma curva que se desprende y se eleva rápidamente lejos del
cuerpo principal del fuego invertirá su forma curva de un dibujo al
siguiente. Esto le da a estas pequeñas piezas de llamas la apariencia de
parpadeo y comportamiento como un fuego real. Animé este fuego
como si fuera una "bola de
"fuego", por lo que la forma de la base del fuego es mucho más estable
y estática de lo que sería un fuego de campamento. Observe también
cómo las formas internas secundarias mejoran la forma general y el
volumen del fuego, trabajando como una especie de herramienta de
sombreado. Esta animación es un ciclo de trece dibujos, y el último
dibujo se conecta a la perfección con el primero.

8
13

9 12

10 11
 176 ELEMENTAL MAGIC

l.) IJt 2.)

•
3. )- 4.)

,,,�
i
, ..
�
1 ..

I I
1

...,,1\. 'f., r ., •
L 'I
L., • #J ...

,;·
1.,,.,, � �(!,.,

14.) 15.) 16.) 17.) 18.)' 19.) �, 20.)

Aquí he animado cómo se vería un combustible

encendiéndose, como si fuera un charco de una sustancia
altamente inflamable como la gasolina. Inicialmente, en los
números 1 a 3, el fuego simplemente florece rápidamente
hacia arriba y hacia afuera. Está bien alimentado con una
sustancia inflamable y mucho oxígeno. Las fuerzas
externas aún no han entrado en juego, pero inmediatamente
en el n. ° 4 y en adelante, vemos que el fenómeno familiar
de los hongos comienza a tomar forma. En esta vista
ampliada claramente ilustrada del n. ° 7. vemos que la
fuerza del encendido inicial sigue disparando hacia arriba.
(A) Cuando el aire más frío que rodea el fuego lo empuja
hacia abajo desde arriba, (C) y el fuego caliente aspira aire
fresco lleno de oxígeno del aire que lo rodea, (B) empuja el
aire más frío hacia adentro y hacia arriba, y la colisión de
estas fuerzas crea la forma del hongo.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 177

13.)

¿· ,,
' ,.
�"'
f ji

. .,
1

,� '
• , .. 1

t
..

21.) 22.) 23.) 24.)i 25.) 26.)

A medida que el combustible continúa aumentando, el calor intenso,

sin más lugar que subir, tiene que abrirse paso a través de las capas de
temperaturas variables de aire más frío a su alrededor. A medida que el
aire caliente y frío interactúa, se forman remolinos en espiral y
corrientes de aire en espiral, que le dan al combustible sus formas
distintivas. Cada forma más pequeña del combustible que se crea (a
medida que las fuerzas externas lo rompen en pedazos) adquiere una
forma algo similar, ya que el aire más frío sobre él y su trayectoria
natural hacia arriba continúan creando corrientes de aire fascinantes y
bellamente formadas. Tenga en cuenta que siempre se gasta energía
pura y parece tener vida propia. Sus formas son creadas por el aire
caliente y frío que reacciona entre sí. Si la física de su animación de fue
no sigue estas leyes naturales de la naturaleza, parecerá antinatural y
extraño.
178 ELEMENTAL MAGIC
Es importante tener en cuenta que un incendio no debe aumentar de
tamaño sin tener en cuenta una buena dinámica del fuego. Es normal
que el artista de efectos sin experiencia expanda inconscientemente la
masa del fuego. Sin ciertos trucos bajo tu sombrero, es difícil evitar que
un fuego de tamaño mediano se expanda a medida que avanza la escena
del fuego. Podemos lograr consistencia en el volumen abriendo agujeros
desde la sección central (como lo hicimos previamente con agua); estos
se reunirán rápidamente y ayudarán a romper grandes secciones de
llamas. Los agujeros deben reflejar la dirección de la fuerza a través de
sus espacios negativos alargados. ¡Tenga cuidado de no hacer que estos
espacios negativos sean demasiado parecidos al agua! Mantenga las
formas trabajando con el diseño general.

He indicado X donde hay agujeros que se abren en este fuego. Esta es una forma en que
realmente marcamos nuestros dibujos de efectos de producción, para que nuestros artistas
asistentes de efectos puedan distinguir los agujeros de las formas interiores. Esto también
es común cuando se anima el agua y el humo.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 179

El fuego está lleno de formas de aspecto similar, así que varíelas tanto como
sea posible en formas grandes, medianas y pequeñas para evitar siluetas de
gemelos y zumbadores. También podemos romper las llamas del cuerpo
principal del fuego "pellizcándolo" en el medio, y luego "retorciendo" el
fuego como si se pudiera escurrir una toallita. La forma más interesante de
resolver una sección de llamas interrumpida es invertir su arco de un dibujo a
otro. No haga que los bits permanezcan en la pantalla demasiado tiempo, ni se
contraigan previsiblemente en un punto central directo ... de hecho, una vez
que una llama se apaga un fuego de tamaño mediano, su vida útil es muy
corta, tal vez tres o cuatro dibujos.
 180 ELEMENTAL MAGIC

Aquí hay otro enfoque sobre cómo comenzar a dibujar y animar

un fuego. Como con todos los efectos especiales, comience con las
formas más básicas como en este ejemplo a la izquierda. Si gira
este dibujo en su extremo, se verá como cinco banderas. Enfocado
con esta técnica, ahora puede animar el fuego, como si fuera un
grupo de banderas, utilizando el movimiento básico de agitación
de la bandera, y sin tener que preocuparse por todos los pequeños
detalles difíciles de la fi nal. re dibujos.

El dibujo a la derecha muestra la estructura geométrica subyacente de nuestro

"Banderas". Si bien nunca me tomaría la molestia de ilustrar esto cuando realmente
estoy animando un incendio, ¡es importante comprender la estructura fundamental de
lo que está trabajando! Con tiempo y práctica, un artista de efectos siente
intuitivamente esta estructura subyacente dentro de cada dibujo que crea.
La parte realmente "divertida" de la
experiencia de dibujo de efectos es
el bosquejo de los intrincados
detalles de su efecto. Es importante
en el caso del fuego, como sucede
con el agua, el humo, etc.,
asegurarse de que cada detalle siga
de cerca el flujo general de la
estructura subyacente. Las formas
más pequeñas que ve que se
desprenden de un incendio solo se
verán como extrañas formas
desconectadas si no se adhieren al
“flujo” natural del dibujo. Cuando
estas formas se dibujan con el flujo
direccional de la energía que
impulsa el efecto, los resultados son
fantásticos. Este es un punto clave
para comprender y dibujar todas las
animaciones de efectos, ¡ya que
enfaticé tan enfáticamente en el
Capítulo 2! Comprenda la energía
detrás del efecto y manténgalo con
cada golpe del lápiz.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 181
Ahora con nuestros detalles maltratados sobre la
estructura básica de nuestro dibujo de fuego, podemos
ordenar las líneas incompletas y definir cada forma
con su último detalle intrincado. También en esta
etapa, es de suma importancia ajustarse a la
estructura y la energía que construimos desde las
primeras etapas difíciles de nuestro dibujo de jire.
Cada pequeño trozo del fuego debe sentirse como si lo
transportara la energía del calor del fuego, elevándose
a medida que absorbe el aire más frío y el oxígeno
que lo rodea: la interacción del aire caliente y frío
provoca los hermosos remolinos. y corrientes de aire
que dan a cada forma en el fuego su calidad única y
elegante. Es física, y es compleja, pero es
También natural y sublime. Si pasamos un tiempo
observando el fuego y "sintiéndolo", todo esto tendrá
sentido, ¡no tiene por qué ser una pesadilla técnica!
¡Intenta sentirlo y diviértete con tu dibujo!
182 ELEMENTAL MAGIC

Ahora que hemos resuelto la mecánica básica de la silueta principal,

investiguemos qué sucede con los detalles interiores. Si bien habrá
formas superpuestas dentro del neumático, nunca olvide que estos
detalles no pueden actuar independientemente del tiempo o la dirección
del cuerpo principal. Estos detalles delinean el núcleo, la parte más
caliente del fuego, del resto de la llama. El diseño del núcleo del dedo
del pie puede ser complejo, pero debe integrarse con toda la masa.
Ahora entrarán en juego las formas esféricas, nuestros diseños de
interiores que describen su geometría. Girarán en sentido horario y
antihorario nuevamente, asegúrese de que estas espirales y remolinos se
integren lógicamente con la animación principal.

En este ejemplo, he ilustrado

la importancia de las formas
interiores de un dibujo de
fuego. Como vemos en el
dibujo lineal básico a la
izquierda, la línea exterior del
fuego solo hace poco para
describir su volumen y energía
direccional. Las formas
interiores y la forma en que se
mueven hacen mucho para
describir la forma general y
la energía del jlame.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 183

La forma más rápida de construir estos diseños es sugerir una masa tonal
básica con el lado del lápiz: articula los dibujos más completamente en su
tercer paso. Anteriormente mencionamos arrastrar la llama de la vela, pero
no demasiado rápido para que no se apague. Ahora imagine que estamos
arrastrando una antorcha de aquí para allá. Hay suficiente masa y
combustible para mantener la llama encendida, por lo que estas formas se
estirarán y seguirán el camino de movimiento de la antorcha física. Las
formas de los dedos no tendrán una larga vida útil, pero permanecerán en la
pantalla el tiempo suficiente para registrarse en los ojos del espectador a
medida que se resuelven hacia arriba y simultáneamente a lo largo de la
antorcha.
184 ELEMENTAL MAGIC

El fuego en la base de un campamento o antorcha está

relativamente fijo, a menos que se expanda
rápidamente. Estas formas en la parte inferior definirán
los bordes de la superficie del material en llamas. En el
caso de los registros, el fuego se ajustará a sus
respectivos
superficies, describiendo sus geometrías cilíndricas.
Cualquier objeto en llamas será algo reconocible,
incluso cuando esté envuelto en llamas. Estas formas
también tendrán una sensación líquida, tanto
en términos de diseño y tiempo, el punto de contacto
del fuego
"Bailar" de una manera más deliberada y lenta que la
parte superior.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 185

Antes de pasar al fuego a gran escala, tocaremos muy brevemente un

par de otros elementos de fuego adicionales importantes. Una vez que
lleguemos a cualquier masa de fuego más allá de una llama de vela,
comenzaremos a ver cenizas que se elevan con el fuego. Estas
partículas tendrán algo de aleatoriedad, pero su dirección será dictada
por los arcos estructurales y las fuerzas que se mueven dentro del fuego
principal. También debemos ser conscientes del espaciado de estos
elementos y, por supuesto, varían sus tamaños.
186 ELEMENTAL MAGIC

Cuando el fuego finalmente se colorea, hay formas de reforzar la idea

de "calor". Al fuego se le puede dar un resplandor, una iluminación
exterior suave que se logra copiando la obra de arte, difuminándola
fuertemente y luego dándole una apariencia transparente. Se pueden
agregar “deformación” y “turbulencia” después de que los elementos se
componen en una computadora, dándole los toques finales.Si tiene
dificultades para visualizar el aspecto de “deformación” o
“turbulencia”, imagine la forma en que se distorsiona el aire cuando el
calor sale de una carretera desierta, o los patrones de aire turbulento
generados por un motor 747 a medida que acelera arriba. Se puede
sugerir calor intenso fuera de la pantalla agregando una deformación y
turbulencia a un personaje, así como una luz fuerte en el borde. Lo
dejaremos así, ya que este libro trata menos sobre los efectos de cámara
y los trucos de producción y más sobre la mecánica del dibujo y la
animación.

Aquí hay un ejemplo de un motor a reacción que causa cierta turbulencia de calor. Por supuesto
¡la casa también se reduciría a cenizas en muy poco tiempo!
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 187

Casi todo lo que mencionamos sobre los incendios de tamaño

mediano se puede aplicar a los incendios a gran escala. Al igual
que con el agua, cuanto más grande es el fuego, más pesado es su
tiempo. Agregar cantidades extremas de detalles también sugerirá
una mayor con fl oración. Para cuando el fuego alcanza la masa de
un gran fuego, hay más formas similares al humo que deben
integrarse en el diseño general. También hay fuerzas de viento
más poderosas dentro del fuego, lo que provocará una agitación
más violenta de las cenizas, así como las llamas de las formas
mismas.
El número de estas formas aumentará exponencialmente con la
propagación del fuego, particularmente en un incendio forestal
donde hay grandes cantidades de material in fl amable. Con este
fuego incontrolable, habrá múltiples instancias de acciones
superpuestas a medida que las formas se retuercen, rizan y ruedan
violentamente; sin embargo, la dirección de conducción de la
masa se mantendrá constante.
 188 ELEMENTAL MAGIC

Estedibujoaproximadodeunenorme
incendiomuestracuánlibrey
enérgicamenteunodebedibujarpara
describirestecaosdefuego.Puedever
claramentelaenergíadireccionaldemis
trazosdelápizqueayudóaconstruirlas
formasdeunamaneraquetransmite
claramentelaviolentaturbulenciadel
fuego.

Este dibujo más pequeño a la derecha, tiene

exactamente la misma estructura subyacente que el
enorme incendio anterior, pero simplemente
dejando de lado algunos de los detalles, termina
pareciéndose a un fuego de campamento de tamaño
promedio. Esto ilustra a la perfección la naturaleza
fractal de toda la energía elemental pura. Ya sea a
nivel macro o microcósmico, los mismos patrones
son aparentes.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 189

En este dibujo, he ilustrado una parte de la energía direccional de este

fuego con una serie de elegantes trazos similares a plantas, en lugar de
flechas tipo libro de texto, para enfatizar mejor el aspecto natural de
esta energía. Una vez más, señala la relatividad del diseño de toda la
naturaleza, ya sea un helecho que se despliega en las profundidades del
bosque, un furioso bosque o un elegante lirio en un jardín.

En esta versión limpia del

bosquejo de las páginas
anteriores, presté más atención a
las formas internas, que ayudan a
describir el volumen del
combustible, la forma
tridimensional real del mismo, a
la vez que acentúan la energía
direccional.
Como en los ejemplos anteriores
en este capítulo de un incendio
de tamaño mediano, para animar
algo de este nivel de detalle
debemos comenzar con las
formas más simples y aplicar los
principios de animación de ondas
ondulantes simples y banderas de
azotes antes de agregar los más
complejos pequeños detalles,
cada uno de los cuales debe
animarse con el mismo
movimiento de batir y rizar.
 190 ELEMENTAL MAGIC

No podemos terminar esta discusión hasta que abordemos el subproducto del fuego: el
humo. Cuando mencionamos la variedad lineal, estábamos hablando específicamente
sobre el humo a pequeña escala. Este diseño se ve brevemente después de que se apagan
las velas, pero permanece más tiempo en el caso del humo de cigarrillos o incienso. La
vida útil de dicho humo está determinada por su densidad, que a su vez está determinada
por el tipo de combustible que se enciende. Es divertido animar el humo lineal, comparte
los mismos principios que la llama de la antorcha cuando se "arrastra". La principal
diferencia es que la llama se disipa mucho más rápido, mientras que el humo seguirá los
arcos de la fuente y permanecerá en la pantalla mucho más tiempo.

¡Ah, el detestable humo del cigarrillo, tan a menudo

asociado con el mal, especialmente en estos días! Es
divertido dibujar y animar el humo lineal como este, y
hay una combinación interesante del humo que
reacciona a las corrientes de aire sutiles a medida que
sube, así como el movimiento del cigarrillo. Cruella De
Vil es un excelente ejemplo, con su nauseabundo e
intrínsecamente malvado humo de cigarrillo verde
retorciéndose y rizándose amenazadoramente.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 191

En los "101 dálmatas" de Disney, el infame humo de cigarrillo

verde de Cruella DeVil es muy denso, por lo que sus frenéticos
caminos de acción se ven reforzados por él. Este también es un
caso claro de un efecto que se integra en la psicología de un
personaje. Hades, en "Hércules" de Disney, es un personaje
compuesto, cuyo cabello está hecho de fuego y cuya túnica está
hecha de humo, y por lo tanto, los animadores de personajes y
efectos deben trabajar en conjunto para lograr un resultado
totalmente integrado. Todos sus elementos de efectos refuerzan sus
caminos de acción,
así como su estado emocional. El humo del incienso en Disney's
"Mulan" es un ejemplo más sutil de humo lineal, que adquiere
motivos de diseño muy particulares inherentes a los diseños de
fondo y de personajes, sin embargo, nunca se agita demasiado. Una
vez más, su psicología es más elegante y educada, y como tal,
también lo son las formas de humo que genera al mover la mecha.
192 ELEMENTAL MAGIC

Mirando nuevamente el humo del

cigarrillo de la página anterior, he
agregado algunas flechas para
recordarle al lector una vez más, que
siempre piense en términos de la
energía que está activando el humo.
¡No caigas en la trampa de animar
como si el humo en sí tuviera vida o
mente propia, a menos que se
requiera específicamente en la
intención de la escena! Incluso
entonces, si el humo tiene que
deletrear letras o tomar una forma
específica, siempre debe tener una
energía subyacente natural.
Recuerde, el humo son solo
partículas de materia que se
desplazan en el aire y reaccionan a
las corrientes de aire o al
movimiento o intensidad de su
fuente de energía.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 193

Y aquí, por si no lo he enfatizado lo suficiente, he ilustrado COOLER AIR PUSHING DOWN

una vez más, las fuerzas de energía en el trabajo que deben
informar nuestra animación de humo. Me inspiró
profundamente la fotografía "schlieren" de J. Kim Vandiver,
cuyas maravillosas fotos nos muestran claramente cómo las
corrientes de aire caliente y frío se entremezclan y crean
remolinos de energía sobre la pequeña llama de una vela.

MOVEMENTOFENERGYSOURCE HOT AIR RISING

194 ELEMENTAL MAGIC

La siguiente secuencia de dibujo ilustra una de mis fórmulas más

simples para animar el humo. He numerado cada dibujo con los
números de cuadro reales, y esta secuencia representaría 74 cuadros, o
poco más de dos segundos de animación. Esta fórmula simple también
se puede aplicar a la animación de fuego, como ilustraré en la página
siguiente.
Combiné el clásico movimiento ondulatorio ascendente con forma de
bandera, junto con una forma de bola emergente, que “rueda” hacia
arriba a través del volumen del humo al compás de la acción
ondulatoria. Esta bola se expande continuamente a medida que se eleva,
como lo hará el humo en un aire relativamente tranquilo con una fuente
caliente que lo empuja hacia arriba, y un aire más frío por encima lo
ralentiza y lo empuja hacia afuera. Las variaciones de este enfoque
simple también se pueden combinar con un diseño de humo mucho más
complejo, pero este es un pequeño gran ejercicio para tener una buena
idea de cómo una simple columna de humo puede ser simple pero bien
animada.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 195

Esta secuencia es muy similar a la secuencia de humo en la página

anterior. Esta vez combiné el movimiento hacia arriba de la bandera con
la bola rodante, y trabajé todo en un diseño de fuego. Esta secuencia
representaría aproximadamente 24 cuadros, o solo un segundo de
animación, por lo que se mueve mucho más rápido que el humo en el
último ejemplo, como
el fuego lo hace.
Tenga en cuenta que, a medida que la pieza grande se desprende del
cuerpo principal del fuego, las formas casi se envuelven alrededor de la
forma de la bola cuando se desprenden y luego se disipan. En los
ejemplos de animación de humo más detallados que siguen, veremos
cómo las corrientes de aire frío y caliente que colisionan alrededor del
humo y las formas perimetrales del fuego crean vórtices adicionales y
remolinos de energía que influyen en la velocidad, la forma y los
caminos de Acción del humo. Comenzar con humo simple y estilizado
de tamaño mediano y fuego como este es una excelente manera de
comprender los principios fundamentales de animar efectos de humo
enérgicos y de aspecto convincente.
196 ELEMENTAL MAGIC

Lo que vemos cuando observamos una columna de humo sobre una

llama es en realidad las formas de las corrientes de aire en movimiento
que están llenas de partículas de humo: el subproducto residual de un
material que alcanza su punto de combustión. Por lo tanto, los cambios
de temperatura, las corrientes de aire, la disponibilidad de combustible
en el aire y la naturaleza y la cantidad del material que se quema
conspiran para crear el fuego y el humo particulares que estamos
observando.
En el caso de explosiones, la fuerza impulsora central es que un
combustible dado se enciende muy rápidamente, ya sea una bomba
nuclear o un disparador de combustible. Inicialmente, esta fuerza es
muy directa y viaja directamente hacia afuera desde la fuente de
combustible, pero a medida que se expande una explosión, se vuelve
propensa a fuerzas secundarias como el viento, obstáculos o
explosiones secundarias.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 197

El humo viene en una asombrosa variedad

de formas. A la izquierda hay una explosión
explosiva de humo, como disparando desde
un volcán. En el centro hay un humo
ondulante y estilizado, como podríamos ver
desde un fuego de campamento. A la
derecha hay un estilo de humo suave y más
delicado, como podríamos ver viniendo de
un cigarrillo o una varita de incienso..
198 ELEMENTAL MAGIC

La mejor manera de comprender realmente cómo se mueven estas

fuerzas en el tiempo y el espacio es, como ocurre con todos los
fenómenos naturales, a través de la observación. Mirando fascinado un
montón de hojas en llamas, viendo arder un edificio u observando una
simple llama de vela, podemos observar cómo el cambio más sutil en
la dirección o intensidad del viento afecta en gran medida el
comportamiento del humo y el fuego. Cuanto más observamos, más
podemos absorber la esencia misma de cómo funcionan el fuego y el
humo. Por supuesto, también hay una gran cantidad de material de
referencia maravilloso disponible en películas, particularmente en el
caso de enormes efectos violentos como explosiones masivas, que se
pueden encontrar en cualquier cantidad de las películas de "efectos" de
gran acción.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 199

Cualquiera que mantenga los ojos abiertos para obtener un excelente

material de referencia será recompensado con una gran cantidad de
cosas fantásticas. Con persistencia, trabajo duro y mucho dibujo,
podemos traducir este material de referencia y nuestra comprensión del
mismo, en una hermosa animación de efectos especiales.
 200 ELEMENTAL MAGIC

El vapor técnicamente cae en la categoría de agua,

pero se comporta como
fumar de muchas maneras Como con la noción
de turbulencia y deformación a
indicar distorsión, vapor inicialmente
se comporta de la misma manera,
eventualmente transformándose en más
formas perceptibles en forma de nubes.
Si el vapor está siendo generado por un
tetera, habrá muy poco
variedad tonal dentro de las siluetas.

Sin embargo, una vez que lleguemos al

vapor creado por una energía nuclear
planta, es prácticamente indiscernible
del humo a gran escala (excepto
El color es blanco). El vapor
generado a partir de nuestras bocas es una
evento a pequeña escala, por lo tanto, el
las siluetas parecerán algo
"Plano". A diferencia del humo, el vapor es
evaporación de agua, lo que significa
que puede tener la calidad de
"Desapareciendo" a medida que se resuelve.

Esta ilustración que creé en el Capítulo 3 podría ser humo, vapor o ambos. En un escenario real, probablemente
habría una gran cantidad de humo y vapor al mismo tiempo. El vapor se disiparía y desaparecería.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 201

El humo también se puede disipar, pero es

propenso a descomponerse en formas más
pequeñas. Debemos estar atentos al humo a
pequeña escala para evitar que estas formas se
vean como palomitas de maíz, donde las formas
son uniformes en tamaño, diseño,
y espaciado. La simetría bilateral es el beso de la
muerte en efectos orgánicos. Si puede dibujar una
línea que divide una ruta de vapor o humo en dos
mitades similares, se está acercando al fenómeno
de prueba de manchas de tinta de Rorschach.
Intente variar la ruta principal de acción para que
hace que la dirección sea menos recta hacia arriba
y hacia abajo. Al igual que el fuego, pellizcar
formas puede agregar más interés en el diseño de
la silueta.
 202 ELEMENTAL MAGIC

En el humo de tamaño mediano, siempre debemos ser

conscientes de la dirección de balanceo, que está determinada por
la energía de las fuerzas en juego. Al igual que con el fuego, el
humo rueda en sentido horario y antihorario, pero lo hace de
manera muy específica. Por ejemplo, si se dispara un cohete
modelo en su patio trasero, la energía está empujando el humo
hacia abajo y hacia afuera en ambos lados; esto significa que el
lado derecho

rodar en el sentido contrario a lado rodará en sentido

las agujas del reloj, a la horario, como
izquierda todas las formas neath ", generando
ruedan desde "debajo de la mientras el interior se
parte inferior en el centro". Sin transforma, la" idea
embargo, se están moviendo "principal de ondas en un
hacia arriba y la curvatura de chapoteo).
la explosión es hacia afuera
(como el
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 203

El humo que sigue al cohete seguirá la energía del camino del

cohete hacia arriba, disminuirá rápidamente, luego se desplazará
como un sendero que se disipa y finalmente desaparecerá por
completo. El humo en el suelo también disminuirá su velocidad
muy rápidamente, pero retendrá su masa por más tiempo que la
corriente de humo. El contraste entre las dos reacciones de humo
superpuestas crea interés visual. Si el humo proviene de un
campamento, rodará hacia afuera desde el centro: el lado izquierdo
ahora rodará en sentido antihorario y el lado derecho rodará en
sentido horario. Eso se debe a que la fuerza ahora empuja las
formas hacia arriba y hacia afuera, en lugar de hacia abajo y hacia
afuera. En ambos casos, habrá formas de humo superpuestas que
se transformarán entre sí.
204 ELEMENTAL MAGIC

Al animar el humo (o casi cualquier cosa), es mejor

comenzar con las formas más básicas y hacer que la
acción y el tiempo funcionen primero, antes de agregar
formas e iluminación detalladas. En la esquina
superior izquierda, puede ver las líneas de acción de
onda sutiles en el dibujo.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 205

Para animar el humo que se eleva desde un incendio, uno debe ser muy
consciente de la física involucrada para dar a la animación una energía
agradable y creíble. En este diagrama, vemos que inicialmente el humo
se eleva muy rápido, impulsado hacia arriba por el intenso calor de su
fuente de fuego. A medida que el calor comienza a disminuir, el humo
se ralentiza y reacciona al aire más frío al que se encuentra. El choque
de aire cálido y frío hará que el humo serpentee y gire ligeramente en
este punto. A medida que se eleva más, se extiende, moviéndose más y
más lento. El aire frío de arriba hace que el humo vuelva sobre sí
mismo, creando un efecto de rodadura lenta a medida que el humo que
se empuja hacia abajo es absorbido nuevamente por el aire cálido que
sube. Es un movimiento hermoso para ver cuando estamos viendo humo
real, y si se anima bien, ¡también es algo bello!
 206 ELEMENTAL MAGIC

En el Capítulo 2, hablamos de "geometrías implícitas", ¡cómo un

tono describe la interna! estructura de un objeto encendido. El humo
es generalmente un tercio de sombra y dos tercios de luz. Este tono
delineará con precisión las formas esféricas entrelazadas y sugerirá
cómo encajan, incluso cuando no haya una línea dibujada para
conectarlas. Tenga cuidado de no hacer que su humo se vea como
una bolsa de canicas: ¡varíe las formas! A menudo, las formas más
grandes serán las que contengan más energía y, por lo tanto,
consumirán algunas de las formas más pequeñas a medida que
ruedan hacia arriba y alrededor.

En el dibujo a continuación, he agregado sombras al

humo como si estuviera iluminado desde arriba. Las
áreas de amortiguación, o "tonos" como las llamamos,
El dibujo inicial de humo incompleto a hacen mucho para describir la geometría subyacente
continuación muestra el estilo de dibujo de del humo. 'Geometría implícita' a través de la
Loase que es mejor "esculpir" y construir iluminación del fom1.
diseños de humo, describiendo bien las
masas internas.

En este dibujo, vemos cómo he aplicado una línea limpia sobre

el dibujo inicial, manteniéndolo simple, pero describiendo las
formas más importantes claramente definidas.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 207

Tenga cuidado también, no piense literalmente en el humo como

círculos ascendentes; hay un elemento de "aleatoriedad de fluidos" que
debe desarrollarse en la animación. Dibujando con los lados de
nuestros lápices, podemos definir estas masas internas rápidamente, sin
atascarnos en detalles. La calidad de la línea del humo es una serie de
líneas “temblorosas” que caen alrededor de un borde redondeado,
mientras que el fuego tiene líneas fluidas acentuadas por puntas
afiladas. El humo está "casado" con las fuerzas que lo generan, ya sea
de una fuente de combustión prolongada o de un evento explosivo.
Esto significa que se verá afectado por las mismas fuerzas de aire
caliente y frío, viento y gravedad.

Aquí el humo se enciende desde abajo, y los "tonos" todavía hacen mucho
para describir la geometría interna implícita del humo. El ejemplo final a la
derecha, se ilumina desde la derecha, nuevamente, describiendo claramente
las formas subyacentes con elegancia.
208 ELEMENTAL MAGIC

Para el momento en que intentamos una columna de humo a gran

escala, ya hemos aprendido que un tiempo más lento más detalles
adicionales es igual a una escala mayor (¡y muchos más dibujos!).
Podemos lograr esto agregando más formas internas, agitadas y
onduladas (con una articulación de tono más fina como las
describe), así como un refinamiento más particular de las formas
"temblorosas" más pequeñas a medida que se enrollan. Los bordes
redondeados.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 209

Tomemos nuestro modelo de cohete y encontremos una versión

similar a gran escala. Me viene a la mente una explosión nuclear.
Piénselo: hay una fuerte fuerza direccional que se mueve hacia arriba,
lo que provoca una serie inversa de plumas explosivas en el suelo. La
única diferencia es que una explosión nuclear luego golpea un techo
de aire más frío a medida que se eleva, lo que hace que se desarrolle
en esa icónica forma de hongo. El rodaje interno de una explosión tan
masiva es extremadamente violento, pero el movimiento sigue siendo
extremadamente lento. Una erupción volcánica es muy similar, con
enormes cantidades de formas internas superpuestas rodando sobre sí
mismas a medida que la masa general gana volumen.
210 ELEMENTAL MAGIC

Esta es una serie de dibujos de una secuencia de animación de una explosión a

base de fuego, superpuestos unos sobre otros. Esto revela las formas de la
energía subyacente de la explosión, una forma casi floreciente y floreciente.
Elegantes formas de pura energía.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 211

Y así llegamos a las explosiones, que, si bien son un tema de

discusión necesario en este capítulo, pueden clasificarse en varias
categorías diferentes, ya que no todas las explosiones tienen un
incendio en su núcleo. Las explosiones pueden ser causadas por
cualquier tipo de presión que se acumula dentro de un espacio que
ya no puede contener esa presión, como la presión de vapor que se
acumula en una olla a presión o un río hinchado con lluvia que
presiona una presa. Las explosiones pueden estar llenas de líquido,
gases o cualquier variedad de elementos naturales o artificiales.
212 ELEMENTAL MAGIC

O una explosión puede ser causada por un impacto extremadamente

abrupto y violento de dos o más objetos, como un cometa que
colisiona con la superficie de la tierra, un automóvil que se estrella
contra un poste de teléfono, o incluso algo tan simple como una botella
de vidrio o una taza de té, cayendo y explotando en el impacto con un
piso de baldosas. Y, por supuesto, hay todo tipo de explosiones
fanatásticas causadas por los dispositivos imaginativos de nuestros
mundos de ciencia ficción y fantasía que impulsan los efectos
especiales animados que vemos en las películas de hoy.

Explosions come in an infinite variety of sizes, shapes and materials!

Sin embargo, la gran mayoría de las explosiones que vemos son

causadas por calor y / o dispositivos incendiarios, y en su núcleo
contienen grandes cantidades de energía capaces de crear
temperaturas increíblemente altas y, por consiguiente, incendios y
una gran cantidad de humo. .
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 213

Independientemente de la causa detrás de ellos, la anatomía de todas las

explosiones es muy similar. La acción inicial es un estallido
extremadamente brusco de energía desde la fuente de la explosión, que
luego colisiona con la resistencia de su entorno, ya sea aire, agua u
objetos con los que choca. Esto ralentiza sustancialmente la fuerza
inicial hacia afuera de la explosión, y luego, a medida que la explosión
continúa expandiéndose hacia afuera, eventualmente se ralentiza por
completo. Sus formas se ven completamente afectadas solo por la
atmósfera circundante, las corrientes de aire o agua, y hasta cierto punto
el material que inicialmente causó la explosión.
 214 ELEMENTAL MAGIC

1 2 3

7 8 9
Esta explosión absolutamente fabulosa del clásico "Preludio al Edén" de Michel Gagne
es un ejemplo perfecto del diseño y enfoque únicos de Michel para la animación de
efectos especiales. Comenzando con el núcleo giratorio, este nacimiento explosivo de un
pequeño planeta comienza con un diseño central blanco brillante, casi abstracto, que
crece rápidamente a medida que dispara haces de luz al azar. Solo hay 6 cuadros de esta
animación inicial, un cuarto de segundo, lo que nos lleva al cuadro 8 en esta secuencia de
imágenes. El marco 8 es un marco de anticipación, sin luz central en absoluto. Los
cuadros 9 a 16 de esta secuencia representan 150 cuadros completos de animación, ¡más
de 6 segundos! Esta es una fórmula fantástica para explosiones dinámicas de todo tipo.
La explosión inicial es extremadamente repentina, solo de 3 a 6 cuadros, y luego la forma
explosiva se forma en 3 a 6 cuadros. A partir de ese momento, se asienta y se expande
extremadamente lentamente. Esta escena en particular es una explosión bastante sutil, no 13
realmente un evento cataclísmico a gran escala, pero la dinámica del tiempo podría
aplicarse a cualquier tamaño de explosión.
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 215

4 5 6

10 11 12

14 15 16
 216 ELEMENTAL MAGIC

1 2 3

7 8 9
Otra explosión del "Preludio al Edén" de Michel Gagne, esta vez un estilo de explosión
mucho más violento y dinámico, con un uso fantástico de los marcos "fl ash" para
sorprender y aturdir el ojo del espectador. En los cuadros 1 y 2 vemos un rayo de energía
entrar desde el cuadro a la derecha. El cuadro 3 es la explosión inicial, que se expande
extremadamente rápido hasta el cuadro 6. Michel ha usado cuadros alternos de blanco roto
y rojo brillante para crear una intensidad estroboscópica en la escena. Luego, hay cinco
cuadros de cuadros rojos y blancos alternos, que crean una sensación poderosa de la
explosión que ha llenado el cuadro por completo, ¡impactando nuestros ojos! Desde los
cuadros 12 al 16 comenzamos a ver los bordes de la explosión parpadeando y disminuyendo
en intensidad. Esto continúa durante aproximadamente 8 cuadros más allá del cuadro final
de esta secuencia. Estos cuadros son los cuadros reales en tiempo real de esta escena que
representan dos tercios de un segundo del tiempo de pantalla de animación. ¡Una explosión 13
animada simple pero extremadamente efectiva!
 FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 217

4 5 6

10 11 12

14 15 16
218 ELEMENTAL MAGIC
 Subiendo el calor digital

Después de analizar el fuego, el humo y las explosiones con gran detalle

desde el punto de vista dibujado a mano, ¿qué hemos aprendido que
puede dar nueva vida al fuego, el humo y las explosiones que animamos
digitalmente?
Como he explicado en capítulos anteriores, lo más importante que
debemos tener en cuenta al animar efectos elementales utilizando
cualquier técnica, es lo que llamo los principios clásicos de animación
de diseño fuerte y dinámica exagerada. Y siento que en ninguna parte
son estos principios más importantes que con el fuego y el humo.
Cuando nos acercamos al fuego digitalmente, nuestro punto de partida
es a menudo un efecto de fuego preestablecido o "enlatado" que ya ha
sido creado por el fabricante del software, utilizando partículas o puntos
en nuestro espacio virtual 3D que se emiten o disparan desde Un
generador de partículas. El generador, generalmente es un volumen
geométrico simple que sirve como el lugar de nacimiento de nuestras
partículas. Este software de emisión de partículas tendrá varias fuerzas
de energía que podemos poner en juego para hacer que las partículas se
muevan. A veces se les llama "campos", que es un término de física,
pero me gusta pensar en ellos como fuerzas de energía. Hay cosas como
viento, gravedad, vórtice, turbulencia y, por lo general, hay una serie de
términos inventados, muchos de los cuales son exclusivos de cualquier
paquete de software que sea.

219
220 ELEMENTAL MAGIC

utilizando. No hay estándares reales de terminología de un paquete de

software a otro, por lo que a menudo necesitamos aprender un nuevo
conjunto de descripciones para comprender las fuerzas con las que
estamos trabajando. Me encantaría tener la oportunidad de suplicar a las
personas brillantes que crean estas interfaces de software, ¿sería
demasiado pedirles que solo usen una terminología en inglés simple,
como, solo háblenos en el mismo idioma con el que todos hablamos? el
uno al otro en? ¡Eso haría que algunas de estas curvas de aprendizaje de
paquetes de software sean mucho menos pronunciadas!
Pero sigamos adelante. El neumático generado por computadora que
solemos ver generalmente se mueve simplemente hacia arriba, con un
movimiento adicional de ida y vuelta, o turbulencia, para darle al
neumático ese aspecto de torsión y rizado creado por el aire caliente y
frío que describí anteriormente en este capitulo. Muchos neumáticos
generados por computadora se ven bastante bien, y no hay duda de lo
que se supone que debemos mirar. Por supuesto, esto es ayudado por su
color. Cuando vemos objetos en forma de llamas amarillas y naranjas
disparando hacia arriba, le dice a nuestro cerebro que se "cansa" bastante
fácilmente.
Algunos de los neumáticos generados por computadora que he visto son
francamente sorprendentes de ver. Con cosas llamadas "expresiones", un
tipo de código que puede introducir una variedad de ecuaciones
matemáticas variables a nuestras animaciones: los programadores de
computadoras pueden agregar dinámicas muy variables a cualquier
simulación de efectos, agregando fuerzas turbulentas caóticas e
impredecibles que azotan y rizan Los efectos del neumático de una
manera agradablemente aleatoria y realista. En
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 221

En muchos casos, la animación de neumáticos que obtenemos de

inmediato, usando paquetes de software como Maya, Particle Illusion,
XSI o RealFlow, se ve lo suficientemente bien como para simplemente
agregarla a una escena y dejarla así.
Sin embargo, si traemos a la mesa nuestro conocimiento de cómo la
animación clásica realmente mejora la naturaleza, exagerando y
empujando la dinámica tanto en el diseño como en el momento de
nuestro trabajo, podemos llevar nuestra animación de fuego a un nivel
mucho más alto y lograr que sea se destacan del fuego estándar
generado por computadora listo para usar que generalmente vemos en
los dibujos animados de CGI hoy.
Una vez más, me atrevo a enfatizar que si nuestros entornos y nuestros
personajes están diseñados de manera imaginativa, ¿por qué no nuestros
elementos de efectos especiales? De todos los elementos, encuentro que
el neumático realmente se presta para ser tratado como un personaje. Es
una observación que todos nosotros pudimos haber tenido de niños
mientras miramos una fogata que el fuego parece tener vida propia. Se
arrastra, se arrastra y devora, saltando y disparando, rizándose y dando
vueltas, pareciendo probar cosas y acariciarlas a medida que avanza y
crece. El fuego impulsa nuestra imaginación con fuerza, como una
fuerza elemental, salvaje, peligrosa, insondable en su naturaleza
misteriosa. Consume cosas y las escupe como una cáscara vacía,
gastada y sin vida. Entonces, si estamos animando el fuego, tenemos la
oportunidad de aprovechar esa fascinante energía viva. Podemos darle
aún más vida, volviendo a los principios clásicos de animación que
hemos aprendido e inyectando esa energía en las ecuaciones
matemáticas de nuestro neumático digital.
222 ELEMENTAL MAGIC

Desde un punto de vista técnico, eso puede ser más fácil decirlo que
hacerlo, la mayoría de los programas de computadora que generan
partículas son asuntos perversamente complejos, y aprender cómo
modificar el funcionamiento interno de una simulación de partículas
puede ser desalentador. Pero también hay herramientas más fáciles de
usar. Simplemente agregando más cuadros clave dinámicos y una
escala más dinámica a nuestra animación de fuego, comience a agregar
a su atractivo dinámico. La exageración es un principio clave para
recordar y recordar cada vez que animamos. Exagere siempre su
animación, a menos que la escena requiera específicamente un efecto
muy sutil y discreto. Ayuda a comprender que las imágenes o poses
exageradas en la animación pueden tener solo un fotograma de largo y
se "sienten" más que "se ven". Sirven para ayudar al espectador a sentir
la energía en el efecto. La imagen exagerada del dedo del pie es visible
por un tiempo demasiado corto para que la mente del espectador la
aísle y se concentre en ella, pero como parte del flujo de imágenes que
componen el evento completo, agregan una gran cantidad de energía
dinámica al efecto animado general .
Cuando se enciende un fuego, empuja el tamaño de sus formas a
medida que se expande hacia afuera, escala hacia arriba y luego hacia
abajo nuevamente. En el caso de un personaje con una antorcha
encendida, varíe el volumen y el tamaño de la llama a medida que se
mueve. Una antorcha que se mueve a veces creará una explosión de
energía hacia el fuego a medida que obtiene más oxígeno, y luego se
calienta a medida que la acción se ralentiza. Hay innumerables formas
de mejorar cualquier animación de efectos de fuego, simplemente
agregando a su interfaz dinámica.
FIRE, SMOKE, AND EXPLOSIONS 223

El humo también puede beneficiarse enormemente de nuestra

comprensión del diseño dinámico y la animación. Con demasiada
frecuencia he visto animaciones de humo generadas por computadora
en 3D que son extremadamente uniformes y poco interesantes, incluso
en películas de acción en vivo con un presupuesto muy grande. Parece
que mientras parezca humo, a nadie parece importarle si realmente no
actúa como humo. Las largas columnas de humo que se elevan en la
distancia después de que se ha librado una batalla con frecuencia
parecen columnas perfectamente simétricas que se elevan hacia arriba,
como si no hubiera aire caliente y frío para crear formas más
interesantes como sucedería en la realidad. Y como animadores,
necesitamos exagerar incluso la realidad e impulsar aún más el diseño y
el movimiento de nuestra animación de humo.
He sido criticado repetidamente como autor para evitar la repetición
tanto como sea posible. ¡Un buen consejo para los animadores también!
Pero repetir mi mensaje de dinámica exagerada es una piedra angular de
este libro. No pienso
se puede sobre enfatizar cuando se trata de animación. ¡No dejes que la
computadora piense o anime por ti! Si lo hace, los resultados serán
mediocres, sin vida y sin inspiración. Lleve su imaginación y su
conocimiento de lo que hace que una gran animación sea excelente, a
cada elemento que cree.
El fuego y su humo son cosas tremendamente emocionantes,
increíblemente dinámicas e impredecibles. Y si le inyectamos el poder
de nuestra imaginación, ¡puede ser aún más emocionante para nuestro
público verlo!
 Chapter 6
Magic

A menudo, cuando trato de describir la animación de efectos

especiales a mis amigos que no están en el negocio de la
animación, mencionaré "polvo de duendecillo" como uno de los
elementos de efectos comunes con los que tratamos. Esto
inevitablemente trae oohs y aahs de familiaridad, encanto y
curiosidad. La humanidad siempre ha tenido una historia de amor
con la magia y parece trascender las rutinas rutinarias que en su
mayoría hemos llegado a aceptar como realidad. En el mundo de la
animación de efectos especiales, no es diferente. Todavía tengo
que conocer a un animador que no sienta un lanzamiento creativo
maravilloso al trabajar en efectos "mágicos".
Con la magia, podemos eliminar las reglas de la física que rigen la
mayoría de los efectos de animación e inventar nuestro propio
conjunto de física o la falta de ella. La magia nos libera en la
página. Libre para desafiar la gravedad y transformar objetos a
voluntad

225
 226 ELEMENTAL MAGIC

¡Somos libres de evocar visiones de nuestro subconsciente, libres

de salir de los límites de lo que es posible en nuestra vida
cotidiana mundana! Magic es, con mucho, la categoría más
abierta de animación de efectos especiales. Se podría escribir
fácilmente un libro completo sobre esta fascinante forma de arte.
A veces, lo que ayuda a que algo parezca mágico es el simple
hecho de que no sigue el mismo conjunto de principios naturales
que rigen la física de nuestro mundo material. Por ejemplo,
cualquier objeto que parezca desafiar la gravedad parece mágico
de inmediato. Todo lo que tenemos que hacer es hacer que una
silla flote varias pulgadas por encima de un piso, y nuestras
mentes racionales suponen que las fuerzas mágicas deben estar
en juego.

Este es el mismo dibujo de la página anterior. Aquí está al revés, como se dibujó originalmente. Lo volteé al revés en
la página anterior para ilustrar qué tan bien puede funcionar, romper las reglas y desafiar toda la física natural,
cuando estamos creando efectos especiales mágicos.
 MAGIC 227

Sin embargo, la física que rige el movimiento de elementos como

el agua, el fuego o el humo puede y debe ponerse en juego al
animar cualquier tipo de efecto mágico. Del mismo modo que
podemos levantar las señales de diseño visual de los fenómenos
naturales cuando diseñamos el aspecto de nuestros efectos
mágicos, también podemos extraer de nuestro arsenal de física de
efectos naturales y patrones de energía cuando damos vida a esos
diseños.
Por ejemplo, el polvo de duendecillo que emana de una varita
mágica puede incorporar muchas de las mismas dinámicas de
energía que una columna de humo que sale de una varilla de
incienso, o podría adoptar el aspecto y la dinámica de la estela de
un esquiador de agua mientras talla a través de la superficie de un
lago.

Cuando se trata de magia, un director con frecuencia no sabrá realmente lo que está buscando hasta que lo vea. Es
entonces cuando un artista de efectos especiales con un buen conocimiento de la energía elemental y una mano de
dibujo suelta puede encontrar algo nuevo para despertar la imaginación del director.
228 ELEMENTAL MAGIC

La diferencia en la dinámica es que cuando estamos animando el

polvo de duendes, podemos apartarnos de la física mundana de
elementos como el humo o el agua en cualquier momento de
nuestra animación y crear una dinámica mágica propia. Esto es de
importancia clave al animar efectos mágicos. Para inventar y
describir nuestro propio conjunto de reglas dinámicas, de modo
que sea cual sea el efecto mágico que creamos, sin importar cuán
extraño o inusual, parezca tener una lógica interna de algún tipo
que rige su diseño y movimiento.

Una de las mejores formas de proceder al animar algo que quieres sentir mágico
es comenzar con un diseño sólido basado en lo que sabes sobre la creación de
buenos elementos orgánicos de efectos especiales. Luego, anímelo de una manera
completamente diferente, dándole vida propia. Usé este humo en otra parte del
libro para ilustrar el diseño de humo lineal. Pero si animamos este humo como si
se elevara como una serpiente de una canasta, haciendo una pausa, vacilando,
disparando hacia adelante y tal, no se sentiría como humo en absoluto, sino más
bien como un espíritu voluntario que se eleva el caldero
 MAGIC 229

Esto puede ayudar a que nuestros efectos parezcan haber sido

creados por una inteligencia superior, como en el caso de un
secuestro alienígena, o una hada madrina que concede un deseo, o
una zarza ardiente en el desierto. A pesar de que estamos creando
algo completamente fuera de la esfera normal de los fenómenos
naturales, imbuir nuestros efectos mágicos con una apariencia de
lógica dinámica interna nos ayuda a hacer que lo inescrutable sea
creíble.

En estos cuadros clave de animación de colores, podemos ver que el "humo" que
sale del caldero no se comporta como el humo real, sino que tiene algo de mente
propia. Simplemente rompiendo las reglas de lo que el humo hace naturalmente,
podemos darle inmediatamente a este efecto una sensación mágica. Puede
levantarse rápidamente del caldero y luego detenerse, casi como si estuviera
pensando, y olisquear el aire antes de continuar hacia arriba. Incluso puede
retroceder y retroceder en ciertos puntos. Cualquier desviación de la física normal
del humo ayudará a la audiencia a saber que este es un elemento mágico.
230 ELEMENTAL MAGIC

Los efectos mágicos se pueden representar en una infinita variedad

de formas. Definirlos y clasificarlos es imposible de alguna
manera, y su naturaleza infinita me desanima cada vez que lo
intento. Así que tocaré los pocos principios definibles que hacen
que la animación de efectos mágicos se vea mágica, y a partir de
ahí, tal vez esta forma más etérea y misteriosa de elementos de
animación de efectos especiales se nos revelará.
MAGIC 231

Comencemos con los aspectos de diseño de los efectos mágicos. Si

bien los parámetros pueden ser menos restringidos que los de un
fenómeno físico natural, realmente debemos tener en cuenta todos
los principios de diseño que se aplican a otros tipos de efectos más
naturales. Un buen diseño es un buen diseño después de todo.
Tenga cuidado con la tendencia de diez para crear formas
repetitivas o de hermanamiento. Evite siempre la simetría perfecta
(a menos, por supuesto, que el director lo solicite
específicamente). Mantenga sus siluetas dinámicas e interesantes
para mirar, juegue de manera ingeniosa con espacios positivos y
negativos, y siempre piense en la energía central que subyace a sus
diseños.
 232 ELEMENTAL MAGIC

Aquí hay un dibujo conceptual que hice para los directores Aaron Blaise y Bob Walker para la
película de Walt Disney Pic-tures, "Hermano oso". La idea era que un rayo de luz líquida se
dispararía desde el cielo y crearía un charco de líquido mágico con un rayo de luz en el centro, en el
que el héroe de la película, Kenai, entraría. Este fue el comienzo de la secuencia de
"transformación" de la película en la que Kenai se transformó en un oso.
© Disney Enterprises, Inc.
 MAGIC 233

Aquí vemos cuadros de la secuencia de transformación que terminaron A medida que el rayo impacta en el suelo, las salpicaduras que explotan
en la película, muy similar en apariencia al dibujo conceptual original. hacia afuera fueron completamente animaciones de efectos dibujados a
Los zarcillos líquidos en el primer cuadro se crearon completamente en mano. Esto ayudó a mantener el aspecto general de este efecto mágico
3D CGI, y luego, a medida que el haz se hizo más intenso y enfocado, muy bien integrado con la dirección artística de la película. Se consideró
como vemos en el segundo cuadro, se agregaron elementos dibujados a que un elemento mágico completamente generado por computadora
mano adicionales alrededor del elemento CGI. Se realizaron muchas carecería de la sensación orgánica que pudimos lograr con efectos
pruebas y meses de desarrollo para lograr que el CGI y los efectos dibujados a mano. Pero no importa qué técnica se use para el efecto
dibujados a mano se integren para lograr el aspecto de los bocetos final, la animación de grandes efectos aún depende de una imaginación
conceptuales originales. fértil y bien informada y de una mano de dibujo hábil en la etapa del
© Disney Enterprises, Inc. concepto inicial.
© Disney Enterprises, Inc.
234 ELEMENTAL MAGIC

Incluso cuando estamos creando formas destinadas a parecer

repetitivas, siempre se debe hacer un esfuerzo para inyectar alguna
variedad en nuestras formas. Descubrimos que las formas
inherentes al fenómeno natural que estudiamos pueden adaptarse
bien al mundo de los elementos mágicos.
¡Un mago que evoca una especie de entidad espiritual a partir de
una infusión mágica de caldero burbujeante puede muy bien
producir una forma muy parecida a un líquido, y puede parecerse a
una cascada que cae hacia arriba! Una dinámica común de muchos
efectos mágicos es un vórtice de energía en espiral, como podemos
ver en un pequeño torbellino o un poderoso tornado.

© Disney Enterprises, Inc.

 MAGIC 235

En el segmento "El aprendiz de brujo" del clásico Fantasia de Walt Disney, el mago evoca una
fantástica criatura demoníaca con forma de murciélago que luego se transforma en una hermosa
mosca de mantequilla. Esta es una animación mágica en su mejor momento, que comienza como
un simple humo ascendente, pero luego adquiere una vida mágica propia.
© Disney Enterprises, Inc.

Este vórtice de energía bien podría agregarse a la aparición de

nuestro mago mágico. Este vórtice giratorio de energía mágica
líquida puede parecer lleno de humo o vapor, o polvo de
duendecillo que se comporta de manera muy similar a los copos
de nieve. ¡Las posibilidades son infinitas, fantásticas, desafiantes y
divertidas! Podemos imbuir nuestros diseños de efectos con
señales visuales extraídas de todos los demás elementos de efectos
naturales, y agregar nuestros propios giros y vueltas donde
queramos.
236 ELEMENTAL MAGIC

Intentar implicar escala y perspectiva en nuestros efectos mágicos

puede ser extremadamente difícil porque no tenemos ninguno de
los puntos de referencia normales que tenemos cuando estamos
creando elementos de efectos que ocurren comúnmente en la vida
real. Por lo tanto, debemos exagerar nuestra escala y perspectiva
incluso más que con los efectos especiales en general, cuando
estamos animando magia.
Podemos abordar esto de varias maneras. Para que nuestros efectos
mágicos parezcan masivos, podemos agregar muchos más detalles,
lo que puede ser una forma efectiva de sugerir escala. Podemos
darle a nuestra animación aún más escala reduciéndola mucho,
casi haciéndola lenta.
MAGIC 237

En los casos en que los efectos mágicos se mueven en perspectiva,

es importante exagerar realmente nuestros dibujos tanto como sea
posible, acercando los efectos hacia el espectador y empujando y
pellizcando en perspectiva forzada los efectos que están más lejos.
¡No lo olvides, siempre podemos impulsar nuestros dibujos un
poco más!
 238 ELEMENTAL MAGIC

Esta secuencia de polvo de duendecillo es de la película de Don dibujado en el dibujo de uno, es decir, 24 por segundo, porque la obra
Bluth, "Thumbelina", lanzada en 1994. Como animadora directora de de arte estaba en movimiento y brillaba inquietantemente si no se
efectos especiales, me encargaron animar una gran cantidad de polvo hacía de esta manera. En las últimas décadas, he tenido la
de duendecillo. En ese momento, la animación CGI todavía estaba en oportunidad de trabajar cada vez más a menudo con efectos especiales
su infancia, y crear polvo de duendes como este utilizando emisores generados por computadora y, en particular, con polvo de duendes.
de partículas 3D, como se hace con frecuencia hoy en día, todavía no Cuando era director de efectos especiales en el departamento de
era una opción. Esta escena en particular fue extremadamente difícil Servicios de Animación de Walt Disney, una de mis tareas allí era
y meticulosa, ya que tenía más de 30 segundos de duración y todo crear digitalmente polvo de duendecillo que se viera exactamente
tenía que ser como un clásico animado
 MAGIC 239

polvo de duendecillo del clásico de Disney, "Peter Pan". Lo que Para hacer esto con la animación por computadora, el
descubrí fue que crear polvo de duendecillo como complejo, variable comportamiento de cada partícula individual debe describirse a la
y orgánico, como lo que se muestra aquí, fue extremadamente difícil computadora. Esto no es imposible, pero cuando lo hacemos a mano,
usando partículas CGI. La diferencia era que mientras dibujaba el es una decisión creativa de una fracción de segundo, en lugar de un
polvo de duendecillo a mano, podía improvisar. Dividí el polvo de ejercicio técnico de determinar coordenadas matemáticas precisas. Se
duendecillo en varias corrientes, las rodeé en espiral y variaron las pueden lograr fantásticos efectos de aspecto orgánico digitalmente,
velocidades y los comportamientos de todas las partículas de forma pero ajustar las partículas individuales de forma intuitiva e
intuitiva, espontánea y a voluntad.. impredecible en la mosca, se logra mucho más fácilmente a mano.
240 ELEMENTAL MAGIC

____
------...__ �

Al animar el clásico duendecillo, es mejor comenzar con un

camino muy brusco de acción, suelto y fluido. Este dibujo
proporcionará la estructura subyacente de su efecto. Cuando estés
listo para animar, ¡no comiences dibujando muchos pequeños
puntos de polvo de duendes! Al igual que con cualquier
animación de efectos especiales, cuanto más flexibles y
dinámicos sean sus dibujos iniciales, más fluida y dinámica será
su animación. Así que olvídate de los detalles al principio y
anima con la mayor fluidez posible.
 242 ELEMENTAL MAGIC

... ·-. .. .
.. .
.. .
:t�''?'· ·"· . · ·,·)/•\'_e-} �''(:-'::_,,,
• .: •

.
_.;',., .-;,f',..-??";;;i:i�:r�"'·"'tf,�,itf'·11•rf
•·

. . . . •,.. .. . . . : · · \,: · • : � ·.:::.

�fft'ftt"''>.
r (\�{,-:��,�..:�:��•4;:�.-�.;1.�...��:,':��.�,�; .:;.T.:�! •

i
. .

Una vez que esté satisfecho con su animación aproximada,

comienza la difícil tarea de agregar miles de puntos de polvo de
duendes. Sin embargo, esto no tiene por qué ser tan tedioso como
uno podría imaginar. Tenga en cuenta que una cierta cantidad de
aleatoriedad se agregará al efecto mágico y brillante que hace que
el polvo de duendecillo se vea tan fantástico. Solo alrededor del
10% de los puntos que dibujas realmente necesitan seguir con
precisión de un dibujo al siguiente, la mayoría puede ser muy
aleatoria, siempre que respalden y sigan la estructura básica de tu
animación.
244 ELEMENTAL MAGIC

Digital Magic
La magia, de todos los elementos discutidos en este libro, es quizás el
elemento más adecuado para las técnicas digitales. Uno de los mayores
desafíos que enfrentan los animadores de computadoras es lograr algo
que parece natural de una máquina que, por su propia naturaleza, crea
un movimiento perfectamente lógico (según los estándares
matemáticos) y con frecuencia de aspecto no natural. La animación de
personajes y la animación de efectos creada en la computadora por
artistas menos experimentados, que carecen del conocimiento
fundamental de las técnicas de animación clásicas, se ve sin vida y
demasiado suave.
Si se deja en sus propios dispositivos, y sin el uso dinámico de una
animación fuerte, basada en la pose, una computadora nos dará
invariablemente un sonido matemático, pero un rendimiento plano, sin
importar qué es lo que estamos tratando de animar. Sin embargo, en el
mundo de la magia, la animación por computadora puede ser una
herramienta realmente fantástica, porque aquí lo que intentamos crear es
algo que no se siente natural. Es por esta razón, que gran parte de la
magia generada por computadora que vemos en las películas en el siglo
XXI realmente funciona muy bien.
 MAGIC 245

El caso de la magia de efectos especiales animados por computadora no

es difícil de hacer. Experimentar la simplicidad con la que las
computadoras pueden crear efectos mágicos extremadamente
complejos, que nunca hubieran sido posibles en los días de la
animación clásica dibujada a mano, es una experiencia emocionante
para un animador de la vieja escuela. Sin embargo, no todo es tan
maravilloso cuando se intenta crear efectos especiales mágicos en una
computadora.
Mientras el efecto que estamos creando no tenga base para la
comparación, siempre y cuando sea puramente un vuelo sofisticado, las
computadoras son increíblemente adecuadas para la tarea. Pero si
estamos tratando de recrear un efecto mágico
eso ya se ha hecho extremadamente bien en la técnica clásica dibujada a
mano, luego recrearlo en una computadora puede ser un asunto muy
frustrante y complejo. Hacer ajustes minuciosos de forma intuitiva,
cambios orgánicos de momento a momento en nuestra animación, no
vuela bien en una computadora. Las computadoras deben recibir toda la
información con anticipación. ¡La improvisación no es la zona de
confort de la computadora! Mi propia experiencia de primera mano al
intentar recrear el convincente polvo de duendecillo "Peter Pan Style"
en Walt Disney Studios en 1994, utilizando la tecnología CGI
generadora de partículas, me mostró cuán difíciles son las
computadoras para manipular los cuadros cuadro.
246 ELEMENTAL MAGIC

No es extremadamente difícil crear efectos de tipo duendecillo muy

interesantes, elegantes y visualmente impresionantes en una
computadora, pero crear algo que parezca dibujado a mano, es casi
imposible. Entonces, ¿por qué molestarse? De la forma en que lo veo, si
queremos polvo de duendecillo estilo Peter Pan de la vieja escuela,
deberíamos crearlo de la misma manera que lo hicieron en 1953. Las
computadoras deben usarse para lo que son mejores, no para tratar de
recrear la música clásica. animación.
Donde las computadoras realmente brillan es cuando podemos ingresar
grandes cantidades de datos complejos que gobiernan innumerables
atributos. Dele a la computadora un camino de acción, un punto de
partida y un punto final, y simplemente deje que se desarrolle la magia
digital.
La base de los efectos especiales generados por partículas es lo que con
frecuencia se llama un emisor de partículas. Imagine un punto en el
espacio, o una forma como una esfera, que crea puntos de luz o energía,
y luego los escupe en el espacio 3D. El animador de efectos tiene
control sobre una increíble variedad de fuerzas que actúan para mover
estas partículas de infinitas maneras. Pueden verse afectados por la
gravedad o la gravedad inversa. Pueden expandirse hacia afuera a
cualquier variación en la velocidad, o pueden quedar atrapados en un
vórtice giratorio de energía turbulenta. Pueden cambiar de tamaño,
forma y color, ya que quedan atrapados en estas fuerzas. Las
variaciones son tan infinitas como lo son los increíbles números de
partículas que podemos manipular de esta manera, dada la potencia
informática adecuada.
MAGIC 247

Con esta increíble tecnología, los artistas de efectos especiales han

recibido un nuevo mundo de posibilidades. Ahora podemos ir mucho
más allá de las limitaciones del lápiz y el papel, a los reinos mágicos de
desplegar geometría fractal y visión ilimitadas por números o
complejidad visual.
Sin embargo, todas las sensibilidades clásicas que he mencionado en
este libro todavía tienen la clave para crear efectos visuales vivos,
dinámicos y cautivadores. Si permitimos que nuestras computadoras
hagan todo el trabajo, los resultados carecerán de vitalidad y vitalidad.
No se puede decir lo suficiente sobre la importancia del contacto
humano o natural cuando estamos creando animación de ningún tipo, y
la magia de efectos especiales no es la excepción. De hecho, no hay
excepciones.
Todos los días, ya sea que dibujemos en papel o encendimos nuestras
computadoras, la magia que buscamos está en nuestros corazones y en
nuestra imaginación. Tenga esto en cuenta siempre. Llévalo a la
vanguardia de todo lo que haces como animador de efectos especiales,
y la magia aparecerá ante tus propios ojos..
 Chapter 7
Props and Everything
y te imaginas: ¿Arthur gobernando Camelot sin su espada de
confianza, Excalibur? ¿Luke derrotando al Imperio sin su sable de
luz? ¿Indiana Jones sobrevivió a una trampa arqueológica sin su
látigo? ¿John Henry golpeando el taladro a vapor sin su martillo?
¿Bruce Lee frente a un grupo de ninjas sin sus nunchucks? los
La respuesta en todos los casos es un rotundo "¡No!" En todos los
cinco ejemplos, estos accesorios son extensiones de la
personalidad del personaje, significantes de fuerza o ingenio. Pero
los accesorios no tienen que poseer rasgos tan masculinos,
también pueden actuar como metáforas más benignas y
femeninas, como la muñeca de una niña pequeña, el libro de
cuentos de un niño o la zapatilla de cristal de Cenicienta. En el
caso de la película de Disney, la leyenda de Mulan, su elección de
accesorios refleja su carácter cambiante: un peine de pelo de jade
sigue siendo parte de su traje femenino hasta que simbólicamente
lo desecha (junto con su papel de niña ingenua), solo para
reemplazarlo con el casco, la armadura y la espada de su padre
(aceptando el papel de un guerrero masculino)

249
250 ELEMENTAL MAGIC

Los accesorios también pueden ser significantes de magia,

sabiduría o juicio, como Moisés con sus tabletas de piedra,
Gandalf con su bastón, Padre Tiempo con su reloj de arena, la
Parca con su guadaña, Harry Potter con su varita y su escoba, o
Thor con su martillo, Mjol-nir. Los accesorios incluso pueden
representar la debilidad, el peligro inminente o la inutilidad de un
personaje: Jacob Marley acosado con sus pesadas cadenas, el
Conejo Blanco antagonizado por su reloj de bolsillo, Sísifo
empujando para siempre su roca hacia la montaña, Blancanieves
comiendo su manzana envenenada o la Pequeña Match Girl
temblando con sus últimos partidos de calor.
PROPS AND EVERYTHING 251

En el mundo de la animación tradicional, los "accesorios" se

definen por su función y utilidad. Por ejemplo, la zapatilla de
cristal de Cenicienta es
un elemento de vestuario, pero una vez que se separa de su cuerpo
se convierte en un accesorio. Una roca, por otro lado, no es un
objeto hecho por el hombre, ha sido moldeada con el tiempo por
las fuerzas naturales, y como tal, es un elemento de fondo ... pero
una vez que Sísifo comienza a empujarlo hacia la montaña, se
convierte en un accesorio . Como regla general, si un elemento
orgánico, como una rama de árbol, una roca o un cono de pino, es
utilizado por otra forma de vida, o si se mueve como resultado de
la gravedad, el viento o la presión, puede ser interpretado como
un accesorio. Un elemento inorgánico, como una tostadora, un
quemador de incienso o una computadora, puede verse
automáticamente como un accesorio debido a su función
inherente, pero también debe estar "activo" (es decir, debe utilizar
un personaje o una fuerza) ... de lo contrario, en el mundo de la
animación, simplemente seguiría siendo parte del diseño).
252 ELEMENTAL MAGIC

Esta tostadora, si permaneciera en su estado estático, sería parte

del diseño de fondo de la escena y, como tal, no necesitaría ser
manejada por el animador de efectos especiales. Sin embargo, tan
pronto como la tostadora se mueve de alguna manera, se convierte
en un accesorio de animación, como vemos en los dibujos
posteriores, a medida que la tostadora cobra vida, explotando
violentamente cuando la tostada sale disparada. En casos como
este, un objeto sólido e inanimado puede volverse tan volátil,
elástico, gomoso y animado como cualquier personaje animado.
Es muy importante recordar esto al modelar y manipular un
accesorio en CGI, que puede necesitar animar. ¡Es posible que el
accesorio deba poder estirarse y distorsionarse bastante
salvajemente, para darle el tipo de vida que necesita, para estar en
casa en una caricatura animada!
 PROPS AND EVERYTHING 253

Es muy importante tener en cuenta la

posibilidad de una física exagerada al
animar un objeto generalmente inanimado
como esta tostadora, ya sea que lo estemos
animando a mano o como un objeto digital
en 3D.

Con frecuencia es necesario

combinar efectos elementales
orgánicos con nuestra animación de
utilería. Una tostadora humeante,
una tetera rota llena de té, un tiroteo
o dos autos chocando entre sí
requerirán todo tipo de efectos
orgánicos. Las explosiones, líquidos,
chispas, polvo, fuego o humo se
pueden usar para dar vida a nuestros
accesorios sólidos e inorgánicos.
254 ELEMENTAL MAGIC
Hablemos un poco más sobre la función de un accesorio versus
su utilidad. Si eres pacifista, como yo, probablemente no
sabrías qué hacer si alguien te regalara una pistola Colt 45 para
un regalo de Navidad. Después de todo, su función es bastante
clara: está diseñada para matar o dañar otras formas de vida. Sin
embargo, si fuera un inventor loco, podría reconfigurar el arma
como un utensilio de cocina colocando un batidor de huevos en
el barril y luego usando el gatillo para regular la velocidad de
rotación del batidor. Así, he alterado la función original de la
pistola utilizándola para hacer un buen pastel para mi madre.
Sin embargo, como artistas, tenemos más que considerar que la
función y la utilidad, también debemos considerar el diseño y la
estética a través de la línea y la forma.
PROPS AND EVERYTHING 255

Imaginemos que el arma era un antiguo tirador Colt six, con un

cañón giratorio y un martillo. Es posible que desee elegir un
batidor de huevo de ese período de tiempo para que coincida con
el estilo del Viejo Oeste, en lugar de una versión más moderna; de
lo contrario, corro el riesgo
de crear un diseño "anacrónico". (Un ejemplo perfecto de
anacronismo es un soldado romano en "Ben Hur" con un reloj de
pulsera moderno).
256 ELEMENTAL MAGIC

En "Lilo & Stitch" de Disney, el director Chris Sanders determinó

que el estilo principal de todos los accesorios, personajes, fondos y
efectos naturales tenía que mantener una simplicidad curvilínea.
Por lo tanto, todos los accesorios con ángulos agudos y líneas
rectilíneas tuvieron que ser reconsiderados como formas
redondeadas, "arqueadas", con líneas gruesas y delgadas para que
coincida con el personaje. Lo expresó de manera bastante sucinta:
"Imagine tomar una bomba de bicicleta y llenar cada accesorio con
aire".

Esto resolvió el primer problema de integrar elementos dispares

para que parecieran parte de un diseño uniforme. A Chris se le
planteó un desafío interesante: ¿cómo podría integrar la cultura
alienígena con Hawai desde la década de 1950 (repleta de hot
rods, Elvis y bares Tiki)? Decidió no buscar más allá de las costas
de Kauai, creando un subestilo estilístico desde las profundidades
del océano (que no es diferente del espacio interestelar) y su vida
marina. Esta es la razón por la cual las naves extraterrestres, las
armas y la armadura imitan las formas de ballenas, manta rayas y
cangrejos.
PROPS AND EVERYTHING 257

Los accesorios son tan expansivos como un grupo porque cubren

muchos universos, culturas y épocas, y por lo tanto requieren
grandes cantidades de investigación. A menudo, el mejor diseño ya
ha sido realizado por una cultura o por otro artista, ingeniero o
arquitecto.
(es decir, los diseños de cañón de "Pocahontas" y "Mulan"). En la
mayoría de los casos, el artista de efectos investigará motivos de
diseño y comunalidades de una cultura particular, o un grupo de
culturas, y creará un "diseño de amalgama", es decir, un objeto que
combina los mejores elementos de una gran cantidad de otros
diseños. .
258 ELEMENTAL MAGIC

Por ejemplo, podría querer ilustrar una embarcación china con la

forma general de una pieza típica de la dinastía T’ang, pero
complementarla con patrones e ilustraciones de la dinastía Shang.
Tenga en cuenta que cuanto más complejo sea un patrón o textura,
más debe presionar para simplificar. No es necesario dibujar cada
hilo de una canasta de mimbre o cada eslabón de una cota de
malla. Al desechar los accesorios para la animación, intente
empujar los detalles hasta que falle el diseño, luego minimice los
detalles hasta que falle el diseño; la iteración perfecta se ubicará
en algún punto intermedio.
PROPS AND EVERYTHING 259

Una técnica que uso para "ver" un accesorio sin

tantos detalles, es entrecerrar los ojos al mirarlo.
Cuando hacemos esto, vemos menos detalles y más
sombras y luces que definen el objeto. La foto de la
derecha en la página anterior tiene ese aspecto
simplificado. A partir de ahí, podemos diseñar una
versión concisa y simple del objeto, como en estas
dos versiones dibujadas. El sombreado se puede
aplicar para agregar iluminación al dibujo lineal.
260 ELEMENTAL MAGIC

Este cofre de bambú y

mimbre tiene muchos
detalles, y sería casi
imposible dibujar cada
pequeña línea y sombra. El
dibujo de la derecha está
enormemente simplificado,
pero aún comunica
claramente exactamente qué
es lo que estamos viendo.
Esta técnica también puede
ser muy útil al diseñar y
modelar accesorios 3D.
PROPS AND EVERYTHING 261

Hay momentos en que la escala de un accesorio puede dar una historia

más amenaza metafísica. Por ejemplo, ¿qué tipo de amenaza habrían
planteado Darth Vader y el Emperador sin la Estrella de la Muerte? ¿Y
la Reina Borg de Star Trek hubiera sido tan amenazante sin el Planeta
Borg? Desde los trípodes ominosos de H.G. Well hasta la némesis de
John Henry, el taladro a vapor y las máquinas de gran tamaño se han
convertido en el equivalente moderno del malo por excelencia. En
"Howl’s Moving Castle", el castillo tiene connotaciones amenazantes
y nevolentas, una fuerza de la naturaleza y una personalidad al mismo
tiempo. Sin embargo, una vez que un accesorio se impregna de
demasiados atributos humanos, se convierte en un personaje por
derecho propio.
262 ELEMENTAL MAGIC

Los accesorios con partes móviles complejas, en particular las

máquinas, son los más difíciles de concebir y animar, razón por la cual
muchos directores entusiastas utilizarán gráficos por computadora en
una imagen tradicional. Esto ahorra al animador de grandes cantidades
de millaje de lápiz y dolores de cabeza en perspectiva de tres puntos: la
clave es no dejar que el CGI en estos casos difiera estilísticamente del
resto de la imagen. Debido a estos avances en las ayudas de
visualización para accesorios complejos hechos por el hombre,
limitaremos nuestro enfoque a los accesorios orgánicos (y quizás a
algunos accesorios inorgánicos simplificados, como las botellas), tanto
en términos de diseño como de variabilidad estructural.

Stitch empuñando un Volkswagen Beetle es un gran ejemplo de un accesorio CGI,

bien diseñado para integrarse con un entorno de dibujos animados en 2D.
© Disney Enterprises, Inc.
PROPS AND EVERYTHING 263

Quizás el accesorio más complejo es la tela, ya que se extiende

entre los mundos de lo inorgánico y lo orgánico; después de todo,
está hecho por manos humanas, pero su estructura es mutable
como un elemento de efecto. Podríamos dedicar un libro entero al
comportamiento de la tela, particularmente
se relaciona con la figura humana, pero eso usaría el resto de esta
guía (así que lo referiré a un excelente recurso de Barbara Bradley:
"Dibujar personas: cómo representar la figura vestida"). Sin
embargo, tocaré los pliegues principales y hablaré un poco sobre
las metodologías para dibujar la tela, ya que se ve afectada por
diversas fuerzas, como el viento o la gravedad.
264 ELEMENTAL MAGIC

Uno de los problemas más difíciles de mis primeros días como

estudiante de animación fue la prueba de la bandera. El objetivo es
simple: tomar una bandera que cuelga de un asta y agitarla con un
gran viento. Suena simple, ¿verdad? Lo primero que hay que tener
en cuenta es que la "forma" y la dirección del viento deben
manifestarse en los pliegues interiores y la silueta exterior (imagine
cómo el viento podría afectar a un campo de trigo). El truco
consiste en mantener la sensación del volumen de la bandera,
mientras que al mismo tiempo colapsa y expande las masas
convexas y cóncavas.
PROPS AND EVERYTHING 265

Los tipos más comunes de pliegues son

pliegues de tubería, pliegues de pañales,
pliegues en zigzag, pliegues en espiral,
pliegues de medio bloqueo, pliegues que caen y
pliegues inertes. Un pliegue de tubería parece
que suena, es un pliegue largo y cilíndrico con
una superficie cóncava que comienza con una
parte superior pellizcada y destella ligeramente
hacia afuera hacia la parte inferior. Si cuelga
una bata en un gancho, estos serán
probablemente los tipos de pliegues que verá.
Un pliegue del pañal es el resultado de la
suspensión de la tela desde dos puntos de
contacto. Si toma esa misma bata y la cuelga de
dos ganchos, los pliegues resultantes de la
tubería se encontrarán en el medio, haciendo
que se plieguen entre sí. Los pliegues en zigzag
son una serie de pliegues apretados e
interconectados que crean un patrón en zigzag.
 266 ELEMENTAL MAGIC

Por lo general, vemos este tipo de pliegues en trabajos complejos de cintas y en vestidos
rizados. Los pliegues en espiral son pequeños pliegues convexos cilíndricos que se
envuelven alrededor de los brazos y los torsos con un tipo de tela más liviana. La mayoría
de los escultores griegos emplearon una cantidad desmesurada de pliegues en espiral en sus
figuras vestidas. Los pliegues de medio bloqueo ocurren cuando un personaje dobla una
pierna o un brazo, creando así una serie de pliegues interconectados en el lugar de la
articulación. Los pliegues que caen ocurren cuando un paño colgante comienza a chocar con
una superficie, haciendo que la parte inferior se agrupe en una compleja serie de pliegues.
Por último, un pliegue inerte es solo eso: inerte. No hay fuerzas subyacentes o geometrías
que afecten su composición, es solo una acumulación aleatoria o agrupamiento de pliegues.
El mejor ejemplo de esto es una cama sin hacer.

Dibujar bien los pliegues es una forma de arte en sí mismo. Al animar cualquier tipo de tela o
tela, ropa o cabello, simplemente aplique los mismos principios de animación que se aplican a
todos los efectos. Ondas y acciones de latigazo, tiempo superpuesto, seguimiento y peso. Tenga
en cuenta que la textura, la suavidad, la rigidez o el grosor de la tela también afectarán su
comportamiento.
PROPS AND EVERYTHING 267

Los accesorios orgánicos, como mencionamos, son cosas que

ocurren en la naturaleza que no han sido manipuladas por una
criatura viviente, pero que, sin embargo, se han hecho "activas", ya
sea por un personaje o una fuerza. Las hojas, la hierba, las agujas
de pino, las ramas, las rocas, los trozos de hielo, los terrones de
tierra, las flores, las frutas, las verduras, etc., todos caen bajo el
paraguas de accesorios orgánicos. Para obtener representaciones
más dinámicas de estos accesorios, recuerde todos los indicadores
de diseño de los capítulos anteriores: emplee formas grandes,
medianas y pequeñas, utilice siluetas asimétricas, evite el
"hermanamiento" de formas y patrones similares y evite el
paralelismo al "pellizcar" formas donde sea posible. Tenga mucho
cuidado de no crear “diseños de sierra circular con formas
repetitivas en hierba y pelo. También existe la tentación de hacer
hojas completamente simétricas, tanto la silueta exterior como la
red interior de líneas ... pero, de nuevo, en la naturaleza nunca
vemos una simetría bilateral perfecta, a menos que nos estemos
enfocando en un nivel microcósmico y fractal.
268 ELEMENTAL MAGIC

Animar hojas es similar a animar tela, aunque una hoja tiene

más resistencia a la tracción y no forma pliegues complejos y
entrelazados. Sin embargo, rotará, se retorcerá y se doblará al
soplar con la brisa. Cuando grupos de hojas se mueven en el
viento, la masa total seguirá un camino de acción general, al
igual que una bandada de pájaros. Mientras que algunas hojas
se desprenderán del grupo principal y harán lo suyo, el cuerpo
principal se moverá junto, cada hoja mantendrá su propia
rotación y giro discretos.
 PROPS AND EVERYTHING 269

Hay literalmente cientos de acciones superpuestas en este tipo de

fenómenos. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre las hojas que
soplan libremente en el aire, en comparación con las hojas que
soplan en un arbusto o un árbol? Hay similitudes, pero en el
primer ejemplo, las hojas están conectadas por una red común de
cuerpos sólidos: las ramas. Así como la cabeza es el pasajero
involuntario del cuerpo humano, una hoja que sopla debe seguir
primero el camino principal de la rama, independientemente de
cómo reaccione al viento. ¡Por eso es crítica! ¡Animar ramas
antes que hojas!

(J
�
__.,,,,,,,,.. • sm,11,,; t,,p,1-o.,,_ .,..., 'l
d

1
�

Wl.ND

_ _f 'tlxnhl'Jr.fl ,1wn.--J} Um1id J'l'dltllrji

J Stntic base

\
270 ELEMENTAL MAGIC

Al animar ramas y hojas que se mueven con el viento, es útil

descomponer la estructura de un árbol en su tronco principal,
ramas más grandes, ramas secundarias más pequeñas, y así
sucesivamente hasta las hojas más pequeñas, flores, frutos,
vainas de semillas, etc.
 PROPS AND EVERYTHING 271

La misma técnica se puede utilizar al animar una amplia variedad

de accesorios y cualquier cosa con una estructura subyacente que
se está soplando en el viento. Antes de comenzar su animación,
imagine que está diseñando el elemento desde su base estructural.
Cuanto más comprenda las características de sus materiales, más
fácil será animar.

Wiad
------..¡;::. Jlir.;.!bi
.-1Juh -••th�

Vcry i.lifl nm1I1,1.o11

-UI '"'? lmulnúl•�
272 ELEMENTAL MAGIC
A veces, una ráfaga de viento es tan fuerte que realmente logra
romper una gran rama del cuerpo principal de un árbol. Hay
docenas de parámetros que determinan cómo ocurrirá esa ruptura.
Si es un árbol más joven y resistente, las ramas pueden tener más
resorte para ellos. La rotura resultante del dedo del pie puede verse
así. Si la rama es más vieja y seca, el efecto de rotura puede ser
más explosivo y contener trozos mucho más pequeños de desechos
de madera. Sin embargo, hay otras cosas a considerar que pueden
afectar el resultado, como la intensidad del viento, el tamaño de la
rama o el tipo de árbol. El diseño de la ruptura y el
comportamiento de los escombros rotos depende de todos los
escenarios antes mencionados.

' ¿
. � ,P
� "' ,.,..---.
7 ---,¡--__;6r
)

� 'J'� �:r--..... �

' ; �'�
PROPS AND EVERYTHING 273

Los escombros de madera explotarán desde el centro de la ruptura

de la misma manera que el agua salpica hacia afuera en caminos de
acción prohibidos. Las piezas más grandes tendrán más tiempo de
suspensión y generalmente rotarán más lentamente que las piezas
más pequeñas, y nuevamente, es importante emplear trozos
grandes, medianos y pequeños con tiempos variados.
Las colisiones de cuerpos sólidos y las explosiones se ven
afectadas por la gravedad, el viento, la presión del aire, la
velocidad de la fuerza de impacto y la composición física del
objeto (u objetos) afectado. En la dinámica 3D, un animador
ajustará estas fuerzas poco a poco y tiene la latitud para ejecutar
muchas simulaciones de los cuerpos en colisión. El artista 2D
debe usar más planificación y comprometerse con una escena
final de re-fotografía antes de enviar lápiz a papel.
274 ELEMENTAL MAGIC

Quizás el problema más temido de los efectos visuales que se le puede

asignar a un estudiante de animación es la prueba de romper la tetera. Los
parámetros son simples: animar una tetera medio llena con líquido
cayendo de
12 en punto (en lugar de entrar en la escena en ángulo) e impactar el suelo
en el centro del campo. En este caso, la gravedad es la única fuerza física
que define el resultado. Después de ver cientos de pies de referencia
visual, así como investigar referencias fotográficas, he observado las
similitudes generales y he creado una fórmula básica para representar con
éxito la colisión de la tetera y su resolución. En la mayoría de los casos,
se forma rápidamente un anillo inicial de escombros en el área inicial de
impacto, con pocas piezas del anillo superpuestas.
PROPS AND EVERYTHING 275

Mientras tanto, una pieza grande permanecerá intacta, moviéndose

en un ligero ángulo lejos del centro; a veces esta pieza girará
mientras se mueve, luego se asentará en el suelo en un movimiento
de tipo oscilante; otras veces esta pieza se romperá en dos o tres
piezas más pequeñas a medida que se resuelva. Mientras tanto, hay
muchas piezas que vuelan fuera de la pantalla, o que giran como
monedas cuando se extienden desde el centro. Sin duda, habrá una
variedad de formas y tamaños, y al menos 50 a 80 tiempos
superpuestos con varias piezas de escombros. El líquido también
puede ser responsable del comportamiento de algunos trozos de
tetera, dependiendo de cómo reacciona al impacto inicial. Al igual
que con el cubo de agua apagando un fuego, puede ver qué tan
rápido este problema puede abrumar a un animador.
276 ELEMENTAL MAGIC

Es interesante observar las similitudes entre la dinámica de una

salpicadura de agua y una tetera que explota (incluso si la tetera
está vacía): ambas acciones tienen un empuje externo, tiempos de
bloqueo, caminos de acción, acciones superpuestas y anillos
concéntricos que se forman en el base. Puede aplicar muchos de
estos principios a explosiones o colisiones a mayor escala.
Recuerde que el aspecto más crítico de la escala es la orientación
del espectador a la escena. Si ocurre una explosión de escombros
de cerca en la cámara, las convenciones para representar la
profundidad varían. En "Mulan" de Disney, el carro de
municiones en explosión es un primer plano, por lo que el empuje
inicial de los escombros despeja el campo dentro de cuatro o cinco
cuadros, que es una fracción de segundo ... esto significa que se
deben generar nuevos escombros. desde el centro en el quinto
marco, de lo contrario no habrá nada para que el ojo se agarre.
PROPS AND EVERYTHING 277

En otras palabras, simplemente no hay suficiente espacio en el campo

para mostrar cómo se resuelven algunas de las piezas. Sin embargo, la
misma explosión desde la distancia se vería completamente diferente,
ya que podríamos ver todos los caminos de acción discretos para los
escombros en resolución, e incluso observar dónde descansan las
piezas. Nunca olvides que son las fuerzas de la naturaleza las que crean
similitudes entre acciones dispares: la tetera y el chapoteo, la cordillera
y la ola, la grieta en la acera y el rayo. Incluso animar a un personaje
que se mueve a través de la nieve o la tierra emplea los mismos
principios básicos de la sincronización de las olas oceánicas, con
algunas pequeñas diferencias.
278 ELEMENTAL MAGIC

Un excelente ejercicio para aprender a comprender cómo los

diferentes materiales reaccionan de manera diferente a las fuerzas
externas es tomar el ejercicio estándar de animación de la pelota
que rebota y probarlo con una pelota hecha de
un material diferente que no sea una pelota de goma hinchable.
Tengo dos ejemplos, uno es una bola de cerámica. Imagine una
bola hueca hecha de porcelana, o vidrio tal vez, que cae desde una
altura de aproximadamente un metro y choca con una superficie
sólida e inmóvil.

El segundo ejemplo en las siguientes páginas es un globo de agua

que cae desde la misma altura. Una de las cosas que sobresale
Para mí, cuando considero que estas dos bolas hechas de materiales
completamente diferentes, que golpean una superficie sólida, es
que la trayectoria de la acción, el tiempo y los patrones generales
de energía de las dos son extremadamente similares. Lo que sí
cambia son las formas y patrones del objeto de ruptura real,
dictados por su composición molecular: la forma en que sus
moléculas se mantienen juntas y la forma en que se separan cuando
su capacidad de adherirse entre sí se ve desafiada por un impacto
abrupto.
280 ELEMENTAL MAGIC

La capacidad de comprender cómo se comportan los diferentes

materiales bajo estrés es un elemento clave para comprender cómo
animar bien los accesorios.

Este ejercicio puede llevarse a cabo utilizando una variedad infinita

de diferentes materiales. Imagina una bola de barro o una bola de
nieve helada. Una bola de cristal sólido o un rodamiento de bolas
de metal. Una pelota hecha de madera vieja, ligeramente
descompuesta, o una pelota hecha de madera dura fresca. Un
delicado adorno del árbol de Navidad (¡hay uno que es bastante
fácil de imaginar rompiéndose!) O una bola hecha de masilla. Cada
uno de estos ejemplos se separará en su propia forma única. Las
grietas que se forman tendrán formas que indican claramente la
estructura subyacente del material.

Si nos alejamos de la pelota y experimentamos con objetos de

diferentes formas y tamaños, así como con material, comenzaremos
a ver que entran en juego aún más variables. Obviamente, un trozo
de cemento seco con forma aleatoria que impacta sobre una
superficie sólida se romperá de una manera completamente
diferente que una delicada tetera de cerámica. Las posibilidades son
infinitas. Sin embargo, independientemente del material, los
patrones de energía que subyacen a la física de cualquier colisión
de objetos contendrán similitudes. Al igual que con una salpicadura
de agua típica, hay un impacto inicial, un disparo externo de
energía y materia, una desaceleración de esa energía en el vértice
de su movimiento y una resolución.
282 ELEMENTAL MAGIC

Un viejo ladrillo que se estrella contra el suelo se rompe a su manera única.

Hay un "ladrillo" específico, la forma en que los trozos se rompen en pedazos
más pequeños, y la forma en que parte de él se pulverizará completamente a
un polvo fino en el impacto. También hay un rebote particular en una pieza
de ladrillo. Es denso y bastante sólido, pero tiene un poco de interés. Dado
que cede y se desmorona ligeramente al impactar, su rebote no es tan brusco
como algo como el vidrio o la cerámica. Cuando las piezas más pequeñas que
se rompen en el impacto vuelven a caer al suelo, tampoco se deslizarán y
deslizarán tanto, debido a la textura abrasiva del ladrillo. Por supuesto, la
densidad y la textura de la superficie con la que choca un objeto determinado
tiene mucho que ver con la forma en que el objeto rebota también.
 PROPS AND EVERYTHING 283

Un carámbano y una bola de nieve, aunque pueden considerarse parientes

cercanos en el mundo de los accesorios orgánicos, no podrían ser más
diferentes en la forma en que reaccionan ante una colisión abrupta con una
superficie implacable. Un carámbano es extremadamente frágil, y si aterriza
en una superficie muy sólida, realmente explotará con bastante violencia en el
impacto, y muchas de las piezas se romperán volando bastante lejos del punto
de impacto. Las piezas se rompen en fragmentos puntiagudos y piezas
angulares muy afiladas, debido a la naturaleza cristalina y quebradiza del
hielo. Una bola de nieve, por otro lado, no rebotará en absoluto, sino que se
desintegrará en trozos muy pequeños de polvo nevado en el impacto. La
mayoría de las piezas no viajarán tan lejos, y cuando aterricen, se detendrán
abruptamente. Dependiendo de qué tan húmeda esté la bola de nieve, también
habrá una cierta cantidad de salpicaduras en el impacto de una bola de nieve.
Las variaciones que puedes encontrar en el mundo de los efectos de
animación orgánicos no tienen fin. Es emocionante y divertido analizar
cualquier material que vayas a analizar. Es un viaje a la estructura molecular
del mundo que nos rodea, junto con los patrones de energía pura que se
liberan cuando la materia choca con la materia.

•
d

. o·
 284 ELEMENTAL MAGIC

Esta es una interpretación

simple de cómo se vería
una pequeña bombilla
eléctrica cuando explota.
En el primer cuadro todavía
vemos la forma de la
bombilla, ya que las piezas
inicialmente se rompen en
fragmentos. En los
siguientes dos cuadros, las
piezas se disparan hacia
afuera lejos de la bombilla
en forma de arco, como
salpicaduras. Este tipo de
vidrio es muy delgado y
liviano, y las piezas se
ralentizan rápidamente por
la resistencia del aire
circundante, cayendo y
aleteando, hacia abajo y
lejos.
PROPS AND EVERYTHING 285

© Disney Enterprises, Inc.

Una de las secuencias más impresionantes de animación de efectos

especiales jamás creada, fue la avalancha en "Mulan" de Disney.
Tardar más de seis meses en animar, fue un ejemplo extremo de
animación orgánica "prop". La idea de animar la nieve adquirió un
significado completamente nuevo, ya que nuestro equipo de
animadores de efectos dibujó innumerables dibujos increíblemente
complejos de nieve ondulante, vertiendo, rodando y explotando a
través de la pantalla. Esta escena magistral, animada por el
animador de efectos Garrett Wren, es un maravilloso ejemplo de lo
compleja que era realmente la obra de arte.
286 ELEMENTAL MAGIC

© Disney Enterprises, Inc.

La variedad de formas y tamaños que puede adoptar un elemento simple como

la nieve, se hizo evidente rápidamente cuando desafiamos a animar una
avalancha que alcanzara y alcanzara a un ejército de hunos mientras
galopaban por la ladera de una montaña. Las nubes ondulantes y ondulantes
de nieve debían llenarse con enormes capas de nieve comprimida, que
explotarían y se romperían en pedazos a medida que la avalancha envolviera
todo a su paso.
Aquí vemos el borde de ataque de la avalancha cuando alcanza a Shan Yu, el
malvado líder del ejército Hun. En esta escena de efectos, la nieve comenzó
como soplos sutiles y delicados de nieve y pequeños pedazos de nieve
levantados por los pies del caballo mientras corría a toda velocidad para
escapar del ataque de la avalancha.
(La espada en la mano de Shan Yu también fue animada por el departamento
de efectos, pero fue una tarea pequeña en comparación con la intensidad de la
animación de nieve).
PROPS AND EVERYTHING 287
A medida que el borde de ataque de la avalancha alcanzaba a Shan Yu,
queríamos dar la impresión de que dentro de las nubes de nieve había grandes
capas de corteza de nieve. Entonces, cuando las formas ondulantes alcanzan
al caballo y al jinete, vemos que la corteza explota en pedazos a medida que
los impacta. Tenga en cuenta la variación extrema en el tamaño de los
diversos trozos, y la silueta explosiva de las formas a medida que se disparan
hacia afuera desde el punto de impacto.
Cuando pensamos en la nieve, las formas que vemos en esta escena
definitivamente no son las primeras imágenes que nos vienen a la mente. Este
es el desafío de animar accesorios orgánicos de todo tipo. Cuando los objetos
con los que estamos familiarizados, como teteras, árboles, automóviles y
nieve, se ven afectados por fuerzas externas y llegan a su punto de ruptura,
con frecuencia se producen efectos visuales fantásticos e inesperados. Es un
trabajo fascinante y desafiante representar infinitamente estos sorprendentes
fenómenos.

© Disney Enterprises, Inc.

288 ELEMENTAL MAGIC

La materia se encuentra con la computadora

De todos los efectos que hemos observado y discutido hasta ahora,

ninguno es más adecuado para utilizar la tecnología de animación CGI
que el de los accesorios, tanto artificiales como orgánicos. Por su propia
naturaleza, los accesorios se prestan bien para ser creados en un espacio
virtual en 3D, mucho más simple y prácticamente que el agua o el
fuego.
En cuanto a la animación de efectos especiales, cosas como puertas,
autos, ollas y sartenes, trenes, aviones, jaulas de pájaros, etc. son, con
mucho, los más interesantes y tediosos de dibujar. Este es un dibujo
técnico en el mejor de los casos, o tal vez una naturaleza muerta, si
queremos darle un giro positivo. Animar objetos rígidos como este es
increíblemente difícil de hacer, pero no es el mismo tipo de dificultad
que enfrentamos al animar efectos orgánicos como el humo y el fuego.
En lugar de "sentir" la energía inherente a un evento de efecto orgánico,
con accesorios artificiales estamos limitados a analizar geometría,
perspectiva y mediciones minuciosas cuando intentamos dibujarlos en
movimiento. Solo cuando estos objetos se rompen, se rompen, se
encienden al fuego o se les hace interactuar con una fuerza de energía
externa, se vuelven interesantes para animar.
PROPS AND EVERYTHING 289

En los primeros diez o quince años de mi carrera en la animación, me

asignaron con frecuencia escenas difíciles de dibujar, hechas por el
hombre, porque era un dibujante muy preciso y experimentado. Mis
habilidades de dibujo técnico eran bastante agudas, y sabiendo esto,
mis supervisores me asignarían las escenas de utilería más aburridas
para animar. Incontables horas sacando perillas de puertas, espadas,
vehículos y armas de toda descripción, y sí, ¡jaulas de pájaros
también!
Pero finalmente aparecieron las computadoras, y pronto me salvé de la
necesidad de dibujar accesorios técnicos rígidos. Modelar y animar
objetos geométricos rígidos es muy sencillo con la animación por
computadora, en comparación con la creación de efectos y personajes
orgánicos. Una puerta es una pieza de geometría tan simple que incluso
una antigua puerta de castillo del siglo XVII puede ser modificada con
relativa facilidad. No hay articulaciones difíciles con las que lidiar, ni
musculatura, ni tampoco piel, cabello o tela en movimiento. Y así, a
mediados de los noventa, la gran mayoría de los accesorios rígidos que
necesitaban ser animados en películas animadas 2D de gran
presupuesto, se hicieron usando tecnología CGI.
290 ELEMENTAL MAGIC

La simulación de tela animada por computadora, por otro lado, tardó

mucho más en convertirse en un lugar común. La tela es más difícil de
manejar con las computadoras, especialmente cuando se requiere un
movimiento extremadamente amplio o una gran cantidad de pliegues
superpuestos detallados. Pero los elementos de efectos de tela más
simples se están volviendo cada vez más fáciles de administrar, con
una mayor potencia de cómputo disponible, así como un software cada
vez más sofisticado, que tiene capacidades de tela específicamente
diseñadas.

Explotar, romper, destrozar y destruir accesorios se está convirtiendo en

una propuesta más simple para que las computadoras se manejen
extremadamente bien. Lo único que debemos tener siempre en cuenta,
como con la animación de personajes CGI y con los elementos
orgánicos discutidos anteriormente en este libro, es que si vamos a
animar digitalmente, siempre debemos trabajar con los principios
clásicos de la animación de buena calidad. .
PROPS AND EVERYTHING 291

Conoce el tema. Haga su investigación y haga: asegúrese de

comprender el material con el que está trabajando. Del mismo modo
que un animador de personajes necesita saber qué proceso de
pensamiento interno motiva a su personaje, un animador de efectos
necesita saber qué atributos físicos se encuentran debajo de la
superficie de cualquier material o accesorio que necesite animar.
¿Cuánto pesa, qué tan denso es? ¿Es quebradizo o blando? ¿Sus
moléculas se mantienen juntas de una manera específica, como el
grano de un trozo de madera o la textura de un grupo de arcilla seca?
292 ELEMENTAL MAGIC

Luego, una vez que se comprenden las propiedades del

material, sabemos cómo debe reaccionar. Podemos
empujar el objeto, o romperlo, tirarlo, aplastarlo, lo que sea
que se necesite hacer. Los efectos dinámicos CGI son
complejos y muy exigentes técnicamente, pero
Si hemos hecho nuestra tarea, hay una enorme ventaja
desde el primer momento. Somos más libres para
concentrarnos en los principios importantes de toda
animación de efectos de buena calidad: la energía. Energía
dinámica, fluida, natural, pura. Siempre mantenga eso en el
centro de su animación CGI. Agregue a esto su
comprensión del peso, la exageración, la anticipación, la
acción superpuesta y el tiempo dinámico, y su animación
de efectos brillará.
 Chapter 8
El ultimo elemento

Escribir e ilustrar un libro sobre animación de efectos especiales

resultó ser una tarea mucho mayor de lo que había imaginado.
Ahora, en retrospectiva, solo puedo ver cuánto terreno no logré
cubrir, aunque, según mi leal saber y entender, era lo más
exhaustivo posible. Lo que ahora ha salido a la luz para mí es que
este tema, esta forma de arte fantástica y completamente única, es
realmente una de las disciplinas más vastas y variadas en el
mundo de la animación tal como la conocemos.
Uno solo tiene que regresar y leer los primeros párrafos del
Capítulo 3 de este libro para ver a qué me refiero. En ese capítulo,
revisé una extensa lista de elementos de efectos especiales que
tuve que animar a través de los años. Y ahora que terminé con este
libro, ¿cuántos de esos efectos logré cubrir en detalle? Alrededor
de la mitad de ellos.
Mi experiencia con la animación me ha dejado muy claro que el
arte de animar los elementos conlleva una curva de aprendizaje
que nunca termina. Cada vez que animado un efecto especial, no
importa cuántas veces lo haya animado antes, aprendo algo nuevo
sobre el elemento que intento crear.

293
294 ELEMENTAL MAGIC

He animado burbujas suficientes veces para decirte que podría

escribir fácilmente un libro entero sobre animar burbujas. He
animado fumar muchas veces para decir que un libro completo podría
dedicarse fácilmente al tema. Para todos los elementos, sin
excepción, los volúmenes pueden y deben escribirse.
Desearía tener otras trescientas o cuatrocientas páginas para llenar, de
modo que
Finalmente podría decirme a mí mismo: "¡Ahora que es un libro
completo sobre animación de efectos especiales!" Pero como la
naturaleza del tiempo y las convenciones prácticas lo tendrían, estoy
fuera de tiempo y sin papel para ponerlo todo. Estoy motivado, por
alguna razón inexplicable, a seguir haciéndolo. La animación de
efectos especiales ni siquiera ha comenzado a cansarme. Regreso
todos los días al tablero de dibujo, o la computadora, tan
entusiasmado con la creación de magia elemental como cuando era
joven en la escuela de arte hace más de 33 años. Y continuaré
compilando dibujos de efectos, fotos, garabatos, notas y similares,
siempre que esté caminando y respirando.
Usando las nuevas herramientas increíbles que tenemos ahora ante
nosotros, solo estamos limitados por nuestra imaginación. La
animación es ahora una forma de arte donde literalmente todo es
posible. Si podemos soñarlo en el ojo de nuestra mente, podemos
crearlo. Incluso podemos ir más allá, con un poco más de
imaginación, un poco más de energía y un poco más de amor.!
THE LAST ELEMENT 295

¡Hasta la próxima, sigue dibujando, sigue buscando, sigue

imaginando, sigue animando y derrama tu magia elemental en el
mundo! Sigue haciendo las preguntas, sigue presionando el sobre
y sigue elevando el listón sobre lo que podemos hacer con nuestra
imaginación.

Joseph Gilland, September 2, 2008

 296 IMAGE CREDITS

Image Credits
All photos and illustrations by Joseph Gilland except those Figure 2.113, Page 67 – © iStock_000005693330 Figure 4.207a, Page 158 – © iStock_000001280939
specified here. Photo courtesy of iStockphoto, Image #5693330 Photo courtesy of iStockphoto, Jacob Wackerhausen,
Figure 2.114, Page 68 – © iStock_000002334436 Image #1280939
Front matter image credits Photo courtesy of iStockphoto, Image #2334436 Figure 4.210, Page 159 – © iStock_000005578742
Figure X15, Page XI – © Michel Gagne Figure 2.115, Page 69 – © iStock_000003289653 Photo courtesy of iStockphoto, Image #5578742
Figure X.10, Page XVII – © Myriam Casper Photo courtesy of iStockphoto, Vladimir Sazonov,
Figure X.11, Page XVIII – © Andrew Davidhazy, Professor, Chapter 5 image credits
Image #3289653
School of Photographic Arts and Sciences/Rochester Figure 5.109, Page 193 – © 1973, J. Kim Vandiver and
Figure 2.112, Page 70 – © iStock_000000484765
Institute of Technology Harold E. Edgerton
Photo courtesy of iStockphoto, Tina Rencelj,
Figure X.13, Page XX – © Andrew Davidhazy, Professor, Figure 5.10, Pages 198 and 199 – © Myriam Casper
Image #484765
School of Photographic Arts and Sciences/Rochester Figure 5.122, Page 209 – © U.S. Geological Survey Photo by
Institute of Technology Jim Vallance, July 22, 1980
Chapter 3 image credits Figure 5.127, Page 212 – © USGS Photo by D.W. Peterson,
Figure X.14, Page XXI – © Michel Gagne
Figure 3.4, Page 76 – © Jazno Francouer April 12, 1971
Figure 3.14, Page 86 – © Phil Roberts Figures 5.129 through 5.144, Pages 214 and 215 –
Chapter 1 image credits
Figure 1.1, Page 1 – © Disney Enterprises, Inc. © Michel Gagne
Figure 1.7, Page 4 – © Disney Enterprises, Inc. Chapter 4 image credits Figures 5.145 through 5.160, Pages 216 and 217 –
Figures 1.9 and 1.10, Page 6 – © Andrew Davidhazy, Figure 4.2, 4.3, 4.4, Page 88 – © Phil Roberts © Michel Gagne
Professor, School of Photographic Arts and Sciences/ Figure 4.5, Page 89 – © Phil Roberts Figure 5.161, Pages 218 – © Michel Gagne
Rochester Institute of Technology Figure 4.11, Page 95 – © Andrew Davidhazy, Professor, Figure 5.166, Pages 219 – © iStock_000005406020
Figure 1.12, Page 7 – © Disney Enterprises, Inc. School of Photographic Arts and Sciences/Rochester Photo courtesy of iStockphoto, Dave Logan,
Figure 1.14, Page 8 – © Jazno Francoeur Institute of Technology Image #5406020
Figure 1.18, Pages 12 and 13 – © Michel Gagne Figures 4.14, 4.15, 4.16, 4.17, 4.18, 4.19, 4.20, 4.21, Figure 5.163, Pages 220 – © iStock_000000302038
Figure 1.19, Page 14 – © Michel Gagne 4.22, Page 98 – © Andrew Davidhazy, Professor, School Photo courtesy of iStockphoto, Rosica Daskalova,
of Photographic Arts and Sciences/Rochester Institute of Image #302038
Chapter 2 image credits Technology Figure 5.164, Pages 221 – © iStock_000005753923
Figure 2.25, Page 19 – © Myriam Casper Figures 4.23, 4.24, 4.25, 4.26, 4.27, 4.28, Page 99 – Photo courtesy of iStockphoto, Scott Vickers,
Figure 2.14, Page 20 – © Phil Roberts © Andrew Davidhazy, Professor, School of Image #5753923
Figure 2.15, Page 21 – © Photo by Rick Doyle, Drawing by Photographic Arts and Sciences/Rochester Institute of Figure 5.165, Pages 222 – © iStock_000006255789
Joseph Gilland Technology Photo courtesy of iStockphoto, Image #6255789
Figure 2.22, Page 25 – © Photos by Rick Doyle, Drawings by Figure 4.29, Page 100 – © Andrew Davidhazy, Professor, Figure 5.162, Pages 223 – © iStock_000005850595
Joseph Gilland School of Photographic Arts and Sciences/Rochester Photo courtesy of iStockphoto, Image #5850595
Figure 2.52, Page 36 – © Andrew Davidhazy, Professor, Institute of Technology
School of Photographic Arts and Sciences/Rochester Figure 4.43 Page 109 – © Andrew Davidhazy, Professor, Chapter 6 image credits
Institute of Technology School of Photographic Arts and Sciences/Rochester Figures 6.7, Page 232 – © Disney Enterprises, Inc.
Figure 2.66, Page 44 – © Disney Enterprises, Inc. Institute of Technology Figures 6.8 and 6.11, Page 233 – © Disney Enterprises, Inc.
Figure 2.76, Page 45 – © Michel Gagne Figures 4.53 and 4.54, Page 115 – Myriam Casper Figure 6.13, Page 234 – © Disney Enterprises, Inc.
Figure 2.70, Page 46 – © Michel Gagne Figure 4.152, Page 132 – © Phil Roberts Figures 6.20 and 6.23, Page 235 – © Disney Enterprises, Inc.
Figure 2.70a, Page 47 – © Phil Roberts Figure 4.153, Page 133 – © Phil Roberts Figures 6.28 and 6.29, Page 238 and 239 – Thumbelina
Figures 2.72, 2.74, Page 47 – © Disney Enterprises, Inc. Figure 4.154, Page 134 – © Phil Roberts © 1994 Twentieth Century Fox. All Rights Reserved.
Figure 2.75, Page 48 – © Michel Gagne Figure 4.155, Page 135 – © Phil Roberts Chapter 7 image credits
Figure 2.69, Page 49 – © Michel Gagne Figure 4.187, Pages 151, 152, and 153 – ©U.S. Geological Figure 7.21, Page 262 – © Disney Enterprises, Inc.
Figure 2.77, Page 50 – © Michel Gagne Survey Photo by D.W. Peterson Figure 7.46a, Page 276 – © Michel Gagne
Figure 2.78, Page 51 – © Michel Gagne Figure 4.205a, Page 155 – © iStock_000004719781 Figure 7.47a, Page 277 – © Michel Gagne
Figures 2.106 and 2.107, Page 63 – © 1973, J. Kim Vandiver Photo courtesy of iStockphoto, Alexandr Tovstenko, Figure 7.88, Page 285 – © Disney Enterprises, Inc.
and Harold E. Edgerton Image #4719781 Figures 7.90 and 7.92, Pages 286 and 287 – © Disney
Figure 2.110, Page 65 – © iStock_000005753923 Photo Figure 4.206, Page 156 – Ice Age: The Meltdown © 2006 Enterprises, Inc.
courtesy of iStockphoto, Scott Vickers, Image #5753923 Twentieth Century Fox. All Rights Reserved.
Figure 2.111, Page 66 – © iStock_000005465093 Photo Figure 4.207, Page 157 – Ice Age: The Meltdown © 2006 Chapter 8 image credits
courtesy of iStockphoto, Nicholas Campbell, Image #5465093 Twentieth Century Fox. All Rights Reserved. Figure 8.1 Page 295 – © Michel Gagne
 Index

Avalanche, 285–287 Communication, drawings, 80

Compositing, images, 92–93
Ball, bouncing, 278
Blaise, Aaron, 232 Digital effects
Bluth, Don, 238 classical animation technique
Boyd, Carleton, 6 importance, 65–71
Branches, 269–272 design skills, 15–18
Brick, smashing, 282 fire, 219–222
Brother Bear, 232 magic, 233, 238, 244–247
Bubbles props, 262, 288–292
animation, 140–141, 294 smoke, 219, 222
bursting, 116–117 water, 155–158
D’Orsi, Ugo, 6
Campfire, 184 Drawing technique, 25–26, 41
Candle, see Fire Drip, 124–125
Cannon, 257
CGI, see Digital effects Energy
Chest, 260 animation, 50
Choreography, 39 creation in drawing, 41–43, 58
Cigarette smoke, 190–192 magic effects, 255
Cinders, 185 patterns in drawing, 26–32
Cloth, 263–266, 290 Exaggeration, scale and perspective,
Cloud, iconified, 35 48–50

297
298 INDEX

Explosion, see also Fire; Smashing; iconified, 35

Smoke interior details, 182
anatomy, 210, 213 large fires, 187–189
causes, 211–212 pinching and twisting, 179
digital effects, 219 reference material, 164
fireball, 176–177 Schlieren photography, 63
nuclear blast, 209 shapes, 179
Prelude to Eden, 214–218 silhouette building, 169–171
props, 283 size classification, 167–168
smoke, 196–197 small flames, 163
symmetry avoidance, 52 styles of animation, 162
volcanic eruption, 209 torch, 183–184
whip/wave effects, 62 triangles as templates, 172–173
turbulence, 186
Fantasia, 1, 6–8, 235 volume and dynamics, 178
Fire, see also Explosion; Smoke whip/wave effects, 59, 165
campfire, 184 Flag
cinders, 185 cloth animation, 264–265
digital effects, 219–222 fire drawing, 180–181
energy, 29, 162 whip/wave effects, 60–61
extinguishing Flame, see Fire
blowing out candle, 165
water and ordering of elements, Gagne, Michel, 214–218
82–85 Gertie the Dinosaur, 6
fireball, 176–177 Glass
flags as templates, 180–181 smashing, 53
flame animation cycle, 174–175 teapot breaking, 274–276
gravity effects, 161 Gun, 254–256
INDEX 299

Hercules, 46 splashes
Historical perspective, special bubble burst, 116–117
effects animation, 1–13 classical approach to
Howl’s Moving Castle, 261 animation, 129–131
design, 104–105
Ice Age, The Meltdown, 157
drip, 124–125
Ice cube, Schlieren photography of
ellipses, 97
melting, 63
guidelines, 89
Icicle, 283
high-speed photography,
Iconic representation, avoiding,
98–100, 115
33–37
medium splash drawing,
Lava, 150–153 120–121, 123
Leaves, 268–270 perspective, 96
Light bulb burst, 284 phases and energy, 106–115
Lightning, 53 planning, 127–128
Lilo & Stitch, 23, 46–47, 104, 256 raindrops, 101
Liquids, see also Water size classification, 102–103
bubble small splash drawing,
animation, 140–141 118–119, 122
burst, 116–117 viscosity, 149–150
compositing of images, 92–93 waves
lava, 150–153 displacement, 132–133
mud, 154 pushing of drawings, 135
oils, 148–149 rolling waves, 136–140
reflections, 90–91 sources, 134
refraction, 91 variations, 88–89
ripples, 91, 97 Little Nemo in Slumberland, 5
300 INDEX

Magic effects Peter Pan, 239, 245

design, 231, 234 Pinnochio, 1
digital effects, 233, 244–247 Pixie dust, 56, 225–227, 238–243,
energy, 255 245–246
perspective, 236–237 Pocahontas, 257
pixie dust, 225–227, 238–243 Prelude to Eden, 214–218
smoke magical animation, Prince of Egypt, 105
228–229 Props
McCay, Winsor, 5–6 animation examples
McManus, Dan, 6 cannon, 257
Meador, Josh, 6 chest, 260
Melies, George, 3–4 cloth, 263–266, 290
Mountains, 31 gun, 254–256
Mud, 154 organic props, 267–273
Mulan, 44, 46, 105, 191, 249, 257, toaster, 252–253
285–287 ball bounce, 278
brick smashing, 282
Nuclear blast, 209
digital effects, 262, 288–292
Oils, 148–149 examples, 249–250
101 Dalmatians, 191 function and utility, 251
Organic effects drawing, 33–34 icicle smashing, 283
light bulb burst, 284
Parallel lines, avoidance, 54–55, 57 squint technique, 259
Patterns in nature, 21–33 teapot breaking, 274–276
Perspective water balloon, 278–279, 281
grid, 58, 96
magic effects, 236–237 Raindrops, 101
water animation, 96, 97 Reflections, water, 90–91
INDEX 301

Refraction, 91 nuclear blast, 209

Repetitious shapes, avoiding, 32–33, parallelism avoidance, 54–55
38–39 reference materials, 198–199
Ripples, 91, 97 rolling direction, 202–203
River, 28 Schlieren photography, 193
Roberts, Phil, 20, 94 shapes, 197
steam, 200
Sanders Chris, 256 timing and scale, 208
Schlieren photography, 63, 193 Spirit, rising animation, 228
Seaweed, 26 Splashes
Silverwing, 105 bubble burst, 116–117
Smashing classical approach to animation,
brick, 282 129–131
glass, 53 design, 104–105
icicle, 283 drip, 124–125
teapot breaking, 274–276 ellipses, 97
Smoke, see also Explosion; Fire guidelines, 89
air currents, 196, 205 high-speed photography, 98–100,
cigarette smoke, 190–192 115
digital effects, 219, 222 medium splash drawing,
dissipation, 201 120–121, 123
drawing sequences for animation, perspective, 96
194–195 phases and energy, 106–115
energy, 29, 193 planning, 127–128
fluid randomness, 207 raindrops, 101
implied geometry, 206–207 size classification, 102–103
linear smoke, 190 small splash drawing, 118–119,
magical animation, 228–229 122
302 INDEX

Steam, 83–85, 200 fire extinguishing and ordering of

Steamboat Willie, 5 elements, 82–85
Subject research, 17–19, 22–24 iconified, 35
Symmetry patterns, avoiding, perspective in animation, 96
32–33, 38, 52–53, 55, 57 shooting water, 142–143
special effects types, 73–75,
Teapot, breaking, 274–276 77–78
Thornton, John, 156 waterfalls, 144–147
Thumbelina, 238 Water balloon, 278–279, 281
Timing, animated effects, 38–39 Waves
Toaster, 252–253 displacement, 132–133
Torch, 183–184 pushing of drawings, 135
Tree branches, 269–271 rolling waves, 136–140
Tree trunk, 26 sources, 134
Turbulence, 186 steam, 200
variations, 88–89
Upstaging, avoidance in animation,
Whip/wave effects, 59–63, 165
44–45
Williams, Richard, 98
Viscosity, liquids, 149–150 Wind, branches and leaves
Volcanic eruption, 209 animation, 270–272
Wren, Garret, 285
Walker, Bob, 232
Walt Disney Studios, 6–8, 22, 24, Young, Cy, 6
46, 245
Water, see also Liquids
digital effects, 155–158