The Romantic

Piano Concerto ~ 78
Clara Schumann
Piano Concerto in A minor

Hiller Konzertstück
Herz Rondo de concert
Kalkbrenner Le rêve

Howard Shelley
TASMANIAN SYMPHONY
ORCHESTRA
 CONTENTS

TRACK LISTING
page 3

ENGLISH
page 4

FRANÇAIS
page 9

DEUTSCH
Seite 12

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 The Romantic Piano Concerto ~ 78

CLARA SCHUMANN
(1819–1896)
Piano Concerto in A minor Op 7 ......................................... [20'50]
1 Allegro maestoso – . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [6'03]
2 Romanze: Andante non troppo con grazia – . . . . . . . . . . . . . . . . . SUE-ELLEN PAULSEN cello [4'15]
3 Finale: Allegro non troppo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [10'31]

FERDINAND HILLER
(1811–1885)
4 Konzertstück Op 113 ........................................................... [20'51]

HENRI HERZ
(1803–1888)
5 Rondo de concert Op 27 ..................................................... [11'25]

FRIEDRICH KALKBRENNER
(1785–1849)
6 Le rêve Op 113 .................................................................... [10'43]

HOWARD SHELLEY conductor / piano

TASMANIAN SYMPHONY ORCHESTRA
EMMA McGRATH leader

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 C LARA SCHUMANN enjoyed an altogether remarkable
life and career. Her marriage to Robert Schumann has
been well documented; her devotion to her family and
the series of tragedies with which she had to cope while
maintaining the exhausting and demanding life of a concert
in E major, via a single bar (marked ‘adagio’ and ‘a piacere
senza tempo’), the second movement begins, without a
break, in the key of A flat major. This Romanze (‘andante
non troppo con grazia’) is to be played with ‘la melodia ben
marcato e legato’—and indeed the principal ‘melodia’ is
pianist would have defeated a lesser woman. As remarkable, most appealing, especially when taken up by the solo cello
given the social and cultural prohibitions of the time, was later in the movement. Is it too fanciful to suppose that
the fact that she also composed music—at least, until her Brahms, who was to become so close to Clara and who later
mid-thirties when her career as a performer and the burden used the same unusual (for a piano concerto) device of a
of single-handedly caring for her children (following solo cello in the slow movement, might have got the idea
Robert’s confinement in an asylum) became all-consuming. from this work? Once again, the music subsides (poco a
‘Composing gives me great pleasure,’ she wrote. ‘There is poco ritenuto) before linking, by means of a drum roll and
nothing that surpasses the joy of creation, if only because trumpet fanfare, into the high spirits of the last movement.
through it one wins hours of self-forgetfulness, when one Linking the three movements of a concerto was a
lives in a world of sound.’ novel idea in 1833, the most famous example being
Already hailed as a child prodigy pianist, Clara Wieck (as Mendelssohn’s Concerto No 1 in G minor, Op 25, premiered
she then was) began writing her Piano Concerto in A minor, in Munich in 1831. He played it for the first time in Clara’s
Op 7, at the tender age of fourteen. The final movement was home city of Leipzig on 29 October 1835—and it was he
the first to be written, originally a single movement who, just eleven days later, conducted the premiere of
Concertsatz, and orchestrated with the help of her father’s Clara’s concerto at the Gewandhaus with its young composer
student, Robert Schumann. His manuscript orchestration as soloist. (At the same concert she also played
of (what became) the finale was written out in 1833 or, at Mendelssohn’s Capriccio brillant, Op 22, and J S Bach’s
the latest, early 1834. (Rather aptly, the autograph Triple Concerto in D minor with Mendelssohn and Louis
manuscript of his own A minor piano concerto from eleven Rakemann as her co-soloists—remarkably, the first time
years later shows traces of Clara’s handwriting, particularly that any of Bach’s music had ever been played in the
in the last movement.) It is as long as the other movements Gewandhaus.) After some revision, the concerto, Clara
combined and, by some margin, the most technically Schumann’s only extant orchestral composition, was
demanding for the soloist, providing a vivid illustration of published in 1836 with a dedication to the illustrious
what an accomplished virtuoso Clara Wieck was at this stage violinist, composer and conductor Louis Spohr.
of her musical development. Howard Shelley follows this with another three-
Some listeners may feel, too, that it is the most successful movements-in-one work for piano and orchestra, a concerto
of the three. The first movement, melodically somewhat in all but name, and one which makes an apt appendage to
under-nourished, is replete with the passagework and his 2007 recording with his Tasmanian players of all three
rhetorical gestures of those composers to whom, thanks to of the named piano concertos by Ferdinand Hiller
her father’s teaching regime, she was in thrall: Kalkbrenner, (Volume 45 of this series, on Hyperion CDA67655). As was
Hummel, Herz and the like. After a stormy octave passage noted in the booklet accompanying that release, it is

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 extraordinary that such a prodigious musician—piano chord, followed by a link of fifteen bars that leads without a
virtuoso, composer, conductor, impresario, writer on music break into the final section (at 13'47"). This also has a
and close friends with Alkan, Chopin, Mendelssohn, Liszt,
Cherubini, Meyerbeer, Rossini and Berlioz among others—
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title—Saltarello—and a lively one it proves to be (presto
in 8). Unlike the Alla Marcia, Hiller overflows with ideas to
should have been so thoroughly forgotten within two vary the relentless dancing stream of triplets, introducing
decades of his death. His oeuvre of more than 200 opus an attractive second syncopated subject (in octaves), some
numbers includes operas (none of which were successful), cruelly testing thirds played simultaneously in both hands
chamber music, choral works, a huge amount of two-piano (con forza), and a delightfully airy further motif (heard only
and solo piano music, most of it waiting to be discovered, once), before soloist and orchestra jostle their boisterous
as well as some eleven symphonies without opus numbers. way to the final pages in a friendly discourse both seem
If his Piano Concerto No 2 in F sharp minor, Op 69, is the reluctant to bring to a conclusion. The score is dedicated to
best of Hiller’s works in that genre—and indeed among the the Austrian virtuoso Alfred Jaëll (1832–1882).
finest of all Romantic Piano Concertos—the Konzertstück, Howard Shelley and the Tasmanian Symphony Orchestra
Op 113, must be placed not so very far beneath it. The first have recorded seven of the eight piano concertos by Henri
page of the score is given a title—Alla Marcia—and Hiller Herz on volumes 35, 40 and 66 of the Romantic Piano
requests it to be played ‘allegro energico e con fuoco’. One Concerto series (Hyperion CDA67465, CDA67537 and
might, with some justification, venture the opinion that the CDA68100—the orchestral parts for No 6 are presumed
(initially) arresting dotted motif of the march that dominates lost). The latter volume also featured three further works
the first ‘movement’ outstays its welcome by several for piano and orchestra. Here is a fourth, his Rondo de
minutes. The composer seems unwilling to develop the idea concert, an ear-tickling charmer unlikely to have been heard
in any more than a superficial manner, though the writing anywhere for well over a century—and, sadly, unlikely to
for the soloist is bold and virtuosic, and the orchestration find a life beyond the recording studio, given the constitution
effective at the very least, in the same ostensibly effortless, of present-day public concerts.
competent manner as any other well-trained German The original title-page of Herz’s Op 27 reads thus: Rondo
musician of that period. de concert pour le Piano-Forte Avec Accompagnement de
After some exacting passagework (apart from a good deux Violons, Alto et Ba se Ad-Libitum Dedié à Mademoi-
octave technique, the soloist must have fluent allegro selle Emilie Seilliere et Composé par Henri Herz. It was
semiquavers in thirds and fourths), the music gradually also printed as a piano solo (without the dedication). There
quietens over twenty-seven transitional bars and modulates is an attractive, graceful introduction, typical of Herz—a
from C major to A flat major, the key of the second section slow version (larghetto cantabile) of what will become the
marked ‘andante religioso’ (9'23"). After the arpeggiated second subject of the rondo proper—before a cadenza and
chorale tune has been heard twice, there is an unusual the main theme: a jaunty dance-like air with a pedal point
interlude of fourteen bars with the soloist playing a in the tonic key of A major. Herz’s dedicatee, incidentally,
tremolando in both hands, after which the orchestra takes was a member of a wealthy French banking family, became
up the theme with the piano offering an accompaniment the Countess of Sommariva and was the subject of a famous
in octaves above it. The music dies to a pianissimo tonic painting (1833) by Charles Boulanger de Boisfremont.

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 Herz’s music makes ‘no pretence at depth or intensity’, (though it might as easily have been Le rêve), she noticed
observed Arthur Loesser in his magisterial Men, Women the composer sitting in the front row ‘smiling sweetly, and
and Pianos (Simon & Schuster, 1954), ‘but contain[s] highly satisfied with himself and his creation. He always
many a graceful loop of arpeggio, many a thrum of titillating looked as if he were saying, “Oh God, I and all mankind
repeated notes, many a provocative octave leap’. The success must thank Thee that Thou hast created a mind like mine.”’
or failure of such a bon-bon relies entirely on the execution Le rêve, composed in 1833, is an effective little
of the soloist who must combine those characteristics for showpiece that ‘displays himself in all that natural, virtuoso
which Herz was so renowned. When he first toured the amiability, which we prize so highly in him’, as Robert
United States in 1846, even the conservative Bostonian critic Schumann wrote when reviewing Kalkbrenner’s fourth
John Sullivan Dwight fell under his spell, praising ‘the piano concerto. ‘Let him keep his old, well-deserved fame,
exquisite finish’ of his playing and stating that the ‘precision as one of the most gifted and masterly pianoforte composers
and delicacy of his touch surpassed everything we have for hand and finger—one who uses light weapons with the
heard’. (For further biographical information on Henri Herz, greatest possible dexterity—and let him delight us anew
the reader is referred to the booklet for Volume 35.) with his dazzling trills and flying triplets; we esteem them
The final work of this volume, Le rêve, also forms an far more highly than his four-part fugue passages, his falsely
appendage to earlier recordings by the same artists: melancholy suspensions, etc.’ Written in F sharp minor (the
Friedrich Kalkbrenner’s four piano concertos and the ‘romantic’ key), Le rêve is dedicated to Czerny and subtitled
Adagio ed Allegro di bravura, Op 102, can be found on ‘Grande Fantaisie’—almost a medley of contrasting tempi,
volumes 41 and 56 of Hyperion’s Romantic Piano Concerto moods and melodies, ending with a march that utilizes
series (CDA67535 and CDA67843) with full details of machine-gun octaves, brilliant scale passages and all the
Kalkbrenner’s life and career. He was not the most popular other formidable arsenal of weapons at Kalkbrenner’s
personality among his peers, mocked as much for his vanity disposal. Whatever his faults as a man and composer, he
and name-dropping as his snobbery and conceit. When certainly knew his way around the keyboard.
Clara Schumann heard a sextet by Kalkbrenner at a concert JEREMY NICHOLAS © 2019

Clara Schumann’s Piano Concerto is published by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden.

Performance material for Hiller’s Konzertstück was provided by the Fleisher Collection, Philadelphia.

Recorded in Federation Concert Hall, Hobart, Tasmania, on 1– 4 May 2018

Recording Engineer VERONIKA VINCZE
Recording Producer BEN CONNELLAN
Piano STEINWAY & SONS
Piano Technician ROD COLLINS
Booklet Editor PETER HALL
Executive Producers SIMON PERRY, PERDITA ANDREW
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMXIX

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 HOWARD Shelley
As pianist, conductor and recording artist Howard Shelley
has enjoyed a distinguished career since his highly
acclaimed London debut in 1971, performing worldwide at
major venues and with renowned orchestras. Most of his
current work is in the combined role of conductor and
soloist. This is reflected in a discography which now exceeds
150 albums and the works of over seventy composers. His
recordings of Mozart and his contemporaries have won
exceptional praise.
Howard Shelley has conducted all the London orchestras
and his long association with the London Mozart Players
has been recognized by the title of Conductor Laureate. He
has also been Principal Conductor of Sweden’s Uppsala
Chamber Orchestra and has particularly close relationships
with orchestras such as the English Chamber Orchestra,
Sinfonia Varsovia, Camerata Salzburg, Orchestra di Padova
e del Veneto, Västerås Sinfonietta, St Gallen Symphony, and
the Tasmanian Symphony Orchestra in Australia with whom
he has recorded many albums for Hyperion. PHOTO © ERIC RICHMOND
In 1994 an Honorary Fellowship of the Royal College of piano music of Rachmaninov, a complete chronological
Music was conferred on him and in 2009 he was awarded survey of sonatas by Muzio Clementi, and many Classical
an OBE for services to classical music. Howard Shelley is and Romantic piano concertos. As a conductor he has also
married to Hilary Macnamara, and they have two sons. For recorded the complete symphonies of Louis Spohr and
Hyperion Howard Shelley has recorded the complete solo Haydn’s ‘London’ symphonies.
TASMANIAN SYMPHONY ORCHESTRA
violin Emma McGrath (Concert Master), Elinor Lea (Associate Concert Master), Jennifer Owen (principal violin 2), Michael Johnston (principal violin 1),
Miranda Carson, Yue-Hong Cha, Frances Davies, Edwina George, Xinyu Guo, Christine Lawson, Alison Lazaroff-Somssich, Christopher Nicholas,
Rohana O’Malley, Hayato Simpson
viola David Wicks,‡ Douglas Coghill, Anna Larsen Roach, Rodney McDonald, Jo St Leon
cello Sue-Ellen Paulsen,† Jonathan Békés, Ivan James, Martin Penicka double bass Stuart Thomson,† Aurora Henrich, James Menzies
flute Douglas Mackie,† Lloyd Hudson (also piccolo), Katie Zagórski oboe David Nuttall,† Dinah Woods (also cor anglais)
clarinet Andrew Seymour,† Chris Waller (also bass clarinet) bassoon Tahnee van Herk,† John Panckridge (also contrabassoon)
horn Geoff Lierse (guest principal first), Greg Stephens (guest principal third), Roger Jackson, Wendy Page
trumpet Yoram Levy,† Mark Bain trombone David Robins,‡ Ashley Carter bass trombone Mitchell Nissen†
timpani Matthew Goddard† percussion Gary Wain,† Steve Marskell †
principal ‡ guest principal

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 THE ROMANTIC PIANO CONCERTO

‘If you are interested in exploring the

Romantic concerto literature at its most
obscure, here’s your opportunity’

‘It would be a boring world if we

couldn’t find an hour to listen to these
musical layer cakes from a bygone age’

‘Wenn es je einen Satelliten geben wird,

der eine CD-Reihe mit Klavier-konzerten
in entfernte Galazien bringen soll, um
von den Tastenkünsten und -künstlern
der menschlichen Spezies Zeugnis zu
geben—er könnte und dürfte eigentlich
nur die Hyperion-Reihe „The Romantic
Piano Concerto” an Bord haben’

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 CLARA SCHUMANN, HILLER, HERZ & KALKBRENNER Concertos pour piano

C LARA SCHUMANN a mené une vie et une carrière

absolument remarquables. Son mariage avec Robert
Schumann est bien documenté ; sa dévotion à sa
famille et la série de tragédies qu’elle dut gérer tout en menant
la vie épuisante et éprouvante d’une pianiste concertiste
desquels elle se trouvait en raison du régime d’enseigne-
ment de son père : Kalkbrenner, Hummel, Herz et d’autres
musiciens du même genre. Après un passage tumultueux
en octaves en mi majeur, et une simple mesure de
transition (marquée « adagio » et « a piacere senza
auraient détruit une femme de moindre valeur. Et étant tempo »), le deuxième mouvement s’enchaîne, sans
donné les interdits sociaux et culturels de l’époque, le fait interruption, dans la tonalité de la bémol majeur. Cette
qu’elle ait aussi composé de la musique—au moins, jusqu’à Romanze (« andante non troppo con grazia ») doit être
l’âge de trente-six ans environ lorsque sa carrière d’instru- jouée avec « la melodia ben marcato e legato »—et, en fait,
mentiste et l’obligation de s’occuper toute seule de ses enfants la principale « melodia » est très séduisante, surtout lorsque
(après l’internement de Robert dans un asile) lui prirent tout le violoncelle solo la reprend un peu plus loin dans le
son temps. « Composer me procure un immense plaisir », mouvement. Est-il trop illusoire de supposer que Brahms,
écrivit-elle. « Rien ne peut surpasser la joie de la création, qui allait devenir si proche de Clara et qui utilisa par la suite
ne serait-ce que parce que, grâce à elle, on gagne des heures le même procédé inhabituel (pour un concerto pour piano)
d’oubli de soi, lorsque l’on vit dans le monde des sons. » consistant à faire intervenir un violoncelle solo dans le
Déjà portée aux nues comme enfant prodige du piano, mouvement lent, ait pu en puiser l’idée dans cette œuvre ?
Clara Wieck (comme elle s’appelait alors) commença à Une fois encore, la musique s’apaise (poco a poco ritenuto)
écrire l’œuvre présente à l’âge tendre de quatorze ans. Le avant de se glisser, sur un roulement de tambour et un
dernier mouvement fut composé en premier, à l’origine un appel de trompettes, dans l’entrain du dernier mouvement.
Concertsatz en un seul mouvement, et orchestré avec l’aide Enchaîner les trois mouvements d’un concerto était une
de l’élève de son père, Robert Schumann dont l’orches- idée originale en 1833, l’exemple le plus célèbre étant le
tration manuscrite de (ce qui allait devenir) le finale fut Concerto no 1 en sol mineur, op.25, de Mendelssohn, créé
couchée sur le papier en 1833 ou, au plus tard, au début à Munich en 1831. Il le joua pour la première fois chez Clara
de l’année 1834 (comme de juste, la main de Clara est à Leipzig, le 29 octobre 1835—et c’est lui qui, seulement
présente dans le manuscrit autographe du propre Concerto onze jours plus tard, dirigea la création du concerto de Clara
en la mineur de Robert Schumann, de onze ans postérieur, au Gewandhaus avec sa jeune compositrice en soliste (au
en particulier dans le dernier mouvement). Ce finale est même concert, elle joua aussi le Capriccio brillant, op.22,
aussi long que les autres mouvements réunis et de loin le de Mendelssohn et le Triple Concerto en ré mineur de J S
plus difficile sur le plan technique pour le soliste, ce qui Bach, Mendelssohn et Louis Rakemann tenant les autres
donne une belle illustration de la virtuose accomplie qu’était parties de piano—fait étonnant, c’était la première fois
Clara Wieck à ce stade de son évolution musicale. qu’une œuvre de Bach était jouée au Gewandhaus). Après
Certains auditeurs trouveront peut-être aussi que c’est quelques révisions, ce concerto, la seule composition pour
le plus réussi des trois mouvements. Le premier, légèrement orchestre de Clara Schumann qui nous soit parvenue, fut
sous-alimenté sur le plan mélodique, regorge de traits et de publié en 1836 avec une dédicace à l’illustre violoniste,
gestes rhétoriques propres aux compositeurs sous l’emprise compositeur et chef d’orchestre Louis Spohr.

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 Howard Shelley interprète ensuite une autre œuvre pour Après quelques traits difficiles (en plus d’une bonne
piano et orchestre dont les trois mouvements ne font qu’un, technique d’octaves, le soliste doit pouvoir jouer avec fluidité
un concerto dans toute son acception sans en avoir le nom, des doubles croches allegro en tierces et en quartes), la
et un excellent prolongement de l’enregistrement qu’il a musique se calme peu à peu pendant vingt-sept mesures de
réalisé en 2007 avec ses instrumentistes de Tasmanie, transition et module de do majeur à la bémol majeur, tonalité
consacré aux trois concertos pour piano qui en portent de la deuxième section marquée « andante religioso » (9'23).
le titre de Ferdinand Hiller (Volume 45 de cette série, Après avoir entendu deux fois l’air de choral arpégé, il y a un
Hyperion CDA67655). Comme l’indiquait le livret accom- interlude inhabituel de quatorze mesures, où le soliste joue
pagnant ce disque, il est incroyable qu’un musicien aussi tremolando aux deux mains ; l’orchestre reprend ensuite le
prodigieux—virtuose du piano, compositeur, chef thème sur lequel le piano offre un accompagnement en
d’orchestre, imprésario, musicographe et ami proche octaves. La musique s’éteint sur un accord de tonique
d’Alkan, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Cherubini, Meyerbeer, pianissimo, suivi d’une transition de quinze mesures qui
Rossini et Berlioz notamment—ait été à ce point oublié mène sans interruption à la section finale (à 13'47"). Elle
une vingtaine d’années après sa mort. Son œuvre, plus de
deux cents numéros d’opus, comporte des opéras (dont
6
aussi porte un titre—Saltarello—et s’avère très animée
(presto à 8). Contrairement à l’Alla Marcia, Hiller déborde
aucun n’a connu le succès), de la musique de chambre, d’idées pour varier le flot dansant et ininterrompu de triolets,
des œuvres chorales, beaucoup de musique pour deux introduisant un séduisant second sujet syncopé (en octaves),
pianos et pour piano seul qui, en majeure partie, ne avec des tierces d’une difficulté éprouvante jouées simulta-
demande qu’à être découverte, ainsi que onze symphonies nément aux deux mains (con forza), et un autre motif d’une
sans numéro d’opus. délicieuse légèreté (exposé une seule fois), avant que le
Si son Concerto pour piano no 2 en fa dièse mineur, soliste et l’orchestre se bousculent de manière turbulente
op.69, est la meilleure des œuvres de Hiller dans ce genre— en allant aux dernières pages dans une conversation amicale
et, en fait, compte parmi les plus beaux concertos pour piano qu’ils semblent réticents à conclure. Cette partition est
romantiques—on peut considérer que le Konzertstück, dédiée au virtuose autrichien Alfred Jaëll (1832–1882).
op.113, se situe pratiquement au même niveau. La première Howard Shelley et le Tasmanian Symphony Orchestra
page de la partition porte un titre—Alla Marcia—et Hiller ont enregistré sept des huit concertos pour piano d’Henri
demande qu’elle soit jouée « allegro energico e con fuoco ». Herz qui nous sont parvenus dans les volumes 35, 40 et
On pourrait avancer, à juste titre, que le motif pointé 66 de la série des Concertos pour piano romantiques
saisissant (initialement) de la marche qui domine le premier (CDA67465, CDA67537 et CDA68100). Ce dernier volume
« mouvement » s’éternise pendant plusieurs minutes. Le propose aussi trois autres œuvres pour piano et orchestre.
compositeur ne semble pas disposé à développer cette idée En voici une quatrième, son Rondo de concert, un bref
autrement que d’une manière superficielle, mais l’écriture moment de charme qui fait plaisir à l’oreille, que l’on n’a
pour le soliste est audacieuse et virtuose, et l’orchestration probablement pas entendu depuis plus d’un siècle—et qui,
efficace à tout le moins, avec cette aisance naturelle et cette malheureusement, a peu de chances de se forger une vie
compétence propres à tout musicien allemand de cette hors du studio d’enregistrement, étant donnée la façon dont
époque ayant reçu une bonne formation. se fait aujourd’hui la programmation des concerts publics.

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 La page de titre originale de l’op.27 de Herz se lit: Rondo romantiques pour piano d’Hyperion (CDA67535 et
de concert pour le Piano-Forte Avec Accompagnement de CDA67843) avec des informations complètes sur la vie et la
deux Violons, Alto et Ba se Ad-Libitum Dedié à Mademoi- carrière de Kalkbrenner. Ce n’était pas une personnalité très
selle Emilie Seilliere et Composé par Henri Herz. Il fut populaire parmi ses pairs, tout autant raillé pour sa vanité
aussi édité sous forme de solo pour piano (sans dédicace). et sa conversation toujours émaillée de noms de gens en
Une introduction charmante et élégante, typique de Herz— vue que pour son snobisme et sa suffisance. Lorsque Clara
une version lente (larghetto cantabile) de ce qui deviendra Schumann entendit un sextuor de Kalkbrenner à un concert
le second sujet du rondo proprement dit—précède une (mais ça aurait pu tout aussi bien être Le rêve), elle
cadence et le thème principal : un air enjoué comme une remarqua le compositeur assis au premier rang, « souriant
danse avec une pédale à la tonique de la majeur. Soit dit en gentiment et très content de lui et de sa création. Il avait
passant, la dédicataire de Herz appartenait à une riche toujours l’air de vouloir dire : “Oh, Dieu, moi et l’humanité
famille française de banquiers ; elle devint la comtesse de tout entière devons Te remercier d’avoir créé un esprit
Sommariva et fit l’objet d’un célèbre tableau (1833) de comme le mien” ».
Charles Boulanger de Boisfremont. Le rêve, composé en 1833, est un petit chef-d’œuvre
La musique de Herz « n’a pas la prétention d’être d’efficacité et « il [Kalkbrenner] y fait preuve encore et
profonde ou intense », observa Arthur Loesser dans son toujours de son aimable et naturelle virtuosité, que nous
magistral Men, Women and Pianos (Simon & Schuster, apprécions tant chez lui », comme l’écrivit Robert Schumann
1954), « mais contient plus d’un gracieux enchaînement à propos du Quatrième Concerto pour piano de Kalkbrenner.
d’arpèges, plus d’un bourdonnement de notes répétées « Souhaitons lui de conserver longtemps la réputation, ô
émoustillantes, plus d’un saut d’octave provocant ». Le combien méritée, d’être un des compositeurs les plus doués
succès ou l’échec d’un tel bonbon tient entièrement à et les plus expérimentés pour le pianoforte—ce qu’il
l’exécution du soliste qui doit posséder toutes ces parvient à faire pour les doigts et les mains est d’une
caractéristiques qui faisaient la notoriété de Herz. Lorsqu’il effarante dextérité—et laissons-le nous ravir à nouveau
fit sa première tournée aux États-Unis en 1846, même le avec ses trilles éblouissants et ses triolets bondissants. Nous
critique bostonien conservateur John Sullivan Dwight tomba les préférons de loin à ses passages de fugue à quatre voix, à
sous son charme, faisant l’éloge du « fini magnifique » de ses suspensions faussement mélancoliques, etc. » Écrit en
son jeu et déclarant que la « précision et délicatesse de son fa dièse mineur (la tonalité « romantique »), Le rêve est
toucher surpassaient tout ce que nous avions entendu » dédié à Czerny et sous-titré « Grande Fantaisie »—une sorte
(pour d’autres informations biographiques sur Henri Herz, de pot-pourri de tempos, d’atmosphères et de mélodies
le lecteur se reportera au livret du Volume 35). contrastés, qui se termine par une marche avec des octaves
La dernière œuvre de ce volume, Le rêve, constitue aussi qui crépitent comme une mitrailleuse, des gammes
un prolongement des enregistrements antérieurs des brillantes et l’ensemble du formidable arsenal dont disposait
mêmes artistes : les quatre concertos pour piano et l’Adagio Kalkbrenner. Quels qu’aient été ses défauts comme homme
ed Allegro di bravura, op.102, de Friedrich Kalkbrenner et comme compositeur, il ne fait aucun doute qu’il se
figurent dans les volumes 41 et 56 de la série des Concertos débrouillait bien au clavier.
JEREMY NICHOLAS © 2019
Traduction MARIE-STELLA PÂRIS
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 CLARA SCHUMANN, HILLER, HERZ & KALKBRENNER Klavierkonzerte

L EBEN UND LAUFBAHN Clara Schumanns waren zweifel-

los außergewöhnlich. Gut unterrichtet sind wir über
ihre Ehe mit Robert Schumann; ihre Hingabe an die
Familie und die vielen Schicksalsschläge, die sie hinnehmen
musste, während sie zur gleichen Zeit das aufreibende
virtuose Gesten auf, wie es typisch für jene Komponisten
war, die sie in der Ausbildung bei ihrem Vater am
intensivsten studiert hatte: Kalkbrenner, Hummel, Herz und
ihresgleichen. Nach einem stürmischen Abschnitt in
Oktaven in E-Dur und der Überleitung in einem einzigen
Leben einer reisenden Virtuosin führte, hätten sicher viele Takt, bezeichnet „adagio“ und „a piacere senza tempo“,
andere Persönlichkeiten gebrochen. Nicht weniger bemer- hebt ohne Pause der zweite Satz in As-Dur an. In dieser
kenswert angesichts der gesellschaftlichen und kulturellen Romanze („andante non troppo con grazia“) soll „la
Hindernisse jener Zeit ist der Umstand, dass sie auch melodia ben marcato e legato“ vorgetragen werden—und
komponierte—zumindest bis Mitte ihrer Dreißiger, als ihre so ist die Hauptmelodie denn auch sehr ansprechend,
Pianistenlaufbahn und die Last, nach der Einweisung besonders wenn im Verlauf des Satzes das Solocello sie
Roberts in ein Irrenhaus allein für die Familie sorgen und übernimmt. Liegt es da so fern, sich zu fragen, ob nicht
aufkommen zu müssen, sie vollkommen vereinnahmten. Brahms, der Clara so nahestand und später selber im lang-
Das Komponieren, so schrieb sie, bereite ihr große Freude: samen Satz eines Klavierkonzerts ein Solocello einsetzte,
„Es geht doch nichts über das Selbstproduzieren, und wäre hier die Anregung dazu gefunden hatte? Erneut verebbt die
es nur, daß man es täte, um diese Stunden des Selbst- Musik („poco a poco ritenuto“), um dann mittels eines
vergessens, wo man nur noch in Tönen atmet.“ Paukenwirbels und einer Trompetenfanfare zum hoch-
Schon als Wunderkind gefeiert, schrieb Clara Wieck— gestimmten Finale überzuleiten.
wie sie damals noch hieß—das hier eingespielte Werk im Die Sätze eines Solokonzerts ineinander übergehen zu
jugendlichen Alter von vierzehn Jahren. Als erster entstand lassen, war 1833 noch ein neuartiges Konzept; das berühm-
der Finalsatz, ursprünglich ein selbständiger Concertsatz, teste Beispiel dafür ist Mendelssohns Klavierkonzert Nr. 1
bei dessen Instrumentierung ein Schüler ihres Vaters g-Moll, op. 25, das 1831 in München erstmals erklang. In
namens Robert Schumann half. Das Autograf seiner Claras Heimatstadt Leipzig spielte er es erstmals am 29.
Orchesterfassung des zukünftigen Finales schrieb er 1833 Oktober 1835—und er war es auch, der nur elf Tage später
oder spätestens im Frühjahr 1834 nieder. (Umgekehrt trägt die Uraufführung von Claras Klavierkonzert im Gewandhaus
das Autograf seines eigenen a-Moll-Klavierkonzerts, das er dirigierte, mit der jungen Komponistin am Klavier. (Im
elf Jahre darauf schrieb, Claras Handschrift, besonders im selben Konzert spielte sie auch Mendelssohns Capriccio
letzten Satz.) Es dauert so lang wie die anderen beiden Sätze brillant, op. 22, und Bachs Tripelkonzert d-Moll neben
zusammen und verlangt dem Solisten mit Abstand das Mendelssohn selber und Louis Rakemann als weiteren
meiste ab. Damit ist es ein lebendiges Abbild dessen, was Solisten—es war das erste Mal, dass im Gewandhaus
eine fertige Virtuosin wie Clara auf dieser Entwicklungsstufe überhaupt Musik von Bach erklang.) Nach einer
ihres Künstlertums vermochte. Überarbeitung erschien das Konzert—das einzige
Auf manche Hörer mag er auch als der gelungenste der Orchesterwerk, das sich von Clara Schumann erhalten
drei Sätze wirken. Der erste, nicht eben reich an hat—im Jahr 1836 mit einer Widmung an den berühmten
melodischer Entwicklung, weist reichlich Passagenwerk und Geiger, Komponisten und Dirigenten Louis Spohr.

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 Diesem Werk lässt Howard Shelley ein weiteres Stück von 27 Takten hinweg allmählich und moduliert von C-
folgen, das drei Sätze in einen einzigen zusammenfasst. Es nach As-Dur, die Tonart des zweiten Teils, der „andante
ergänzt außerdem seine Aufnahme aller drei Klavier- religioso“ bezeichnet ist (bei 9'23''). Nachdem dessen
konzerte von Ferdinand Hiller mit dem Tasmanian arpeggiertes Choralthema zweimal erklungen ist, folgt ein
Symphony Orchestra von 2007 (die Folge 45 dieser Reihe, ungewöhnliches, vierzehntaktiges Zwischenspiel, in dem
Hyperion CDA67655). Wie bereits im Booklet zu jener der Solist in beiden Händen tremolando zu spielen hat;
Produktion angemerkt, ist es erstaunlich, dass ein solcher darauf greift das Orchester das Thema auf, während der
Ausnahmemusiker—Klaviervirtuose, Komponist, Dirigent, Solist eine Begleitung in Oktaven darüber spielt. Die Musik
Konzertveranstalter, Musikschriftsteller und Freund von verebbt bis zu einem Tonika-Akkord im pianissimo, an den
Alkan, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Cherubini, Meyerbeer, sich ein Übergang von fünfzehn Takten anschließt; er leitet
Rossini, Berlioz und anderen—schon zwei Jahrzehnte nach ohne Pause zum Schlussteil über (bei 13'47''). Auch dieser
seinem Tod so völlig in Vergessenheit geraten war. Sein über
200 Opuszahlen umfassendes Œuvre enthält Opern—
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trägt einen Titel—Saltarello—und zeigt sich als sehr
lebhaft (ein Presto im 8-Takt). Anders als im Alla Marcia
allerdings sämtlich erfolglos—, Kammer- und Chormusik, sprudelt Hillers Erfindungskraft hier förmlich über von
eine große Anzahl an Werken für ein und zwei Klaviere, die Einfällen über dem unablässigen triolischen Tanzrhythmus;
größtenteils noch ihrer Entdeckung harren, sowie ein er führt ein attraktives synkopisches Seitenthema in Oktaven
knappes Dutzend Sinfonien ohne Opuszahl. ein, einige grauenhaft schwierige Terzen in beiden Händen
Sein Klavierkonzert Nr. 2 fis-Moll, op. 69, lässt sich gleichzeitig (con forza) und, nur ein einziges Mal, ein
als sein gelungenster Beitrag zur Gattung betrachten, ja wunderbar luftiges weiteres Motiv, bevor Solist und
als eines der schönsten romantischen Klavierkonzerte Orchester die Musik in freundschaftlich-scherzhaftem
überhaupt. Doch das Konzertstück op. 113 rangiert nicht Dialog bis zu den letzten Seiten der Partitur vorantrieben—
sehr weit darunter. Die erste Partiturseite trägt den Titel Alla ein Dialog, den beide nur ungern beenden. Das Stück ist
Marcia, und Hiller verlangt einen Vortrag „allegro energico dem österreichischen Virtuosen Alfred Jaëll gewidmet.
e con fuoco“. Mit einigem Recht lässt sich sagen, dass der Für die Folgen 35, 40 und 66 der Serie „Das romantische
„Satz“ sich vielleicht einige Minuten zu lang mit dem Klavierkonzert“ haben Howard Shelley und sein
eingangs durchaus fesselnden punktierten Marschmotiv tasmanisches Orchester sieben der acht erhaltenen Klavier-
abgibt, das den gesamten Satz beherrschen wird. Offenbar konzerte von Henri Herz aufgenommen (Hyperion
will der Komponist es kaum mehr als oberflächlich weiter- CDA67465, CDA67537 und CDA68100). Letztere Folge
entwickeln, trotz des insgesamt gewagten, virtuos gehaltenen enthielt auch drei weitere Werke für Klavier und Orchester.
Soloparts und der effektvollen, betont mühelosen und Hier folgt nun ein viertes, das Rondo de concert, ein kurzes
gekonnten Instrumentierungskunst, über die jeder gut und charmantes Stückchen, das wohl ein gutes Jahrhundert
ausgebildete deutsche Komponist jener Zeit verfügte. lang nicht mehr erklungen ist—und das abseits des
Nach anspruchsvollem Laufwerk—für das der Solist Aufnahmestudios, angesichts des heutigen Konzertwesens,
nicht nur über eine saubere Oktavtechnik verfügen muss, wohl leider auch nicht erklingen wird.
sondern über ebenso leicht fließende Terz- und Das originale Titelblatt von Herz’ Opus 27 lautet: Rondo
Quartläufe—beruhigt sich die Musik über eine Überleitung de concert pour le Piano-Forte Avec Accompagnement de

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 deux Violons, Alto et Ba se Ad-Libitum Dedié à Mademoi- zusammen mit der ausführlichen Darstellung von
selle Emilie Seilliere et Composé par Henri Herz. Ohne Kalkbrenners Leben und Laufbahn. Unter seinen Kollegen
diese Widmung wurde es auch als Stück für Klavier solo war er nicht eben beliebt, galt er doch nicht nur als eitler
gedruckt. Es beginnt, typisch für Herz, mit einer anmutigen Mann, der gerne Namen jener Berühmtheiten fallen ließ,
Einleitung (larghetto cantabile)—einer langsamen Version mit denen er angeblich verkehrte, sondern auch als
dessen, was im eigentlichen Rondo als zweites Thema hochnäsig und eingebildet. Als Clara Schumann in einem
auftreten wird—, dann folgt eine Kadenz und das Konzert ein Sextett von Kalkbrenner hörte (es könnte sich
Hauptthema: eine fröhliche Tanzmelodie über einem auch gut um Le rêve gehandelt haben), bemerkte sie den
Orgelunkt in A-Dur. Herz widmete das Stück übrigens einem Komponisten, „süß lächelnd u. höchst zufrieden mit sich
Mitglied einer wohlhabenden französischen Bankiers- selbst u. seiner Erschaffung, auf der ersten Reihe, der sieht
familie, die später Gräfin von Sommariva und als solche immer aus, als wollte er sagen: ›Lieber Gott, ich und die
1833 in einem berühmten Gemälde von Charles Boulanger ganze Menschheit muß es Dir danken, daß Du mich Geist
de Boisfremont porträtiert wurde. erschufest.‹“
Arthur Loesser schrieb in seinem Standardwerk Men, Le rêve, komponiert 1833, ist ein wirkungsvolles
Women and Pianos (Simon & Schuster, 1954) über Herz’ Virtuosenstückchen, in dem „er sich wieder in seiner
Musik, sie gebe sich „gar nicht erst den Anschein von Tiefe natürlichen Virtuosenliebenswürdigkeit“ zeige, „die wir so
oder Eindringlichkeit, bringt aber gerne hier eine Arpeggio- sehr an ihm schätzen“—so schrieb Robert Schumann über
Drehung, da einen Trommelwirbel reizvoller Tonrepe- Kalkbrenners 4. Klavierkonzert. „Halte er also seinen alten
titionen, dort einen gewagten Oktavsprung“. Ein solches wohlverdienten Ruf, als einer der geschicktesten, meisterlich
musikalisch-virtuoses Bonbon steht und fällt mit der für Finger und Hand arbeitenden Claviertonsetzer, der mit
Ausführung durch den Solisten, der diese Herz’schen leichten Waffen so glücklich umzugehen weiß, so fest als
Lieblingseffekte zu einem Ganzen zusammenfügen muss. er kann—und erfreue er uns immerhin von Neuem
Als er 1846 zu ersten Mal die USA bereiste, fiel selbst der mit seinen blitzenden Trillern und fliegenden Triolen,—
konservative Bostoner Kritiker John Sullivan Dwight unter wir schlagen sie weit höher an, als seine vierstimmigen
seinen Bann, rühmte die „raffinierte Perfektion“ seines fugirten Tacte, falsch sehnsüchtigen Vorhalte u. s. w.“ In
Spiels und merkte an: „Genauigkeit und Zartheit seines „romantischem“ fis-Moll gehalten, ist Le rêve Carl Czerny
Anschlags übertreffen alles, was wir je hörten.“ (Mehr zu gewidmet und trägt „Grande Fantaisie“ als Untertitel—
Herz’ Biografie findet der Leser im Booklet zu Folge 35.) beinahe ein Medley gegensätzlicher Tempi, Stimmungen
Das letzte Stück dieser Einspielung, Le rêve, ist auch ein und Melodien, der mit einem Marsch voller Oktaven-
Anhang zu den früheren Einspielungen der beteiligten Sperrfeuers, brillanten Passagenwerks und all jenen
Künstler: Die vier Klavierkonzerte Friedrich Kalkbrenners Wunderwaffen, die Kalkbrenners Arsenal bildeten. Welche
sowie sein Adagio ed Allegro di bravura sind auf den Makel er auch immer als Mensch und Musiker gehabt
Folgen 41 und 56 der Hyperion-Reihe „Das romantische haben mag—auf der Tastatur kannte er sich zweifellos aus.
Klavierkonzert“ enthalten (CDA67535 und CDA67843), JEREMY NICHOLAS © 2019
Übersetzung FRIEDRICH SPRONDEL

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15 www.hyperion-records.co.uk