London College

of Music
Examinations

Piano
2018–2020

Grade 7
Piano: Grade 7, Recital Grade 7 and Leisure Play Grade 7
This handbook is part of a progressive series of handbooks, primarily intended for candidates considering taking
London College of Music examinations in piano. All candidates must bring their own copy of the relevant handbook
to the exam. Candidates must also refer to the current syllabus.

Syllabus validity
This handbook is valid for examinations from Spring 2018 to Winter 2020.

Further information
To enter for an exam or view the current syllabus, please visit the LCM Examinations website:
lcme.uwl.ac.uk

Editorial guidance
Editorial input has been kept to a minimum in order to reproduce the composers’ intentions as clearly as possible.
Editorial notes are available to download from the LCM Examinations website, detailing any additions.

Metronome markings and fingerings have been given as an aid to developing your own interpretations; they have
been included for guidance and do not have to be followed in the exam.

The use of the sustaining pedal, particularly in the higher grades, has been taken for granted and only indicated
when it is required for a specific effect. Unless specified, the pedal markings given are for guidance only, as the
use of the pedal depends to a large extent on the characteristics of the piano, the acoustics of the room, and the
interpretation of the piece.

Repeats
Performance of repeats is at the candidate’s discretion. In general, repeats should be included, but longer repeats
(for example, the full exposition of a sonata form movement) should not be played. Da Capo and Dal Segno signs
must be observed.

Piano: Grade 7

Catalogue number: LL310

ISMN: 979-0-5701-2182-3
© 2017 University of West London, LCM Publications

Compiled by William Alexander, David Duncan, Ivor Flint, Tony Pegler, Lizzie Moore and Philip Aldred
Series Editor: David Duncan

Performance notes by Daniel Grimwood, Zubin Kanga and Rachel Grimes

Biographical information by Frøya Crabtree and Rachel Grimes

Music setting by Top Score and Maxwell Knight

Text setting by Maxwell Knight

Cover design by Lovers

Original artwork by Joe Cruz

Printed and bound by Halstan & Co.

LCM Examinations
lcme.uwl.ac.uk
Contents

GRADE 7

TECHNICAL WORK
Scales and arpeggios 4
Studies 22

PERFORMANCE
LIST A
Fantasia in C: George Frideric Handel 27
Minuet in D: Wolfgang Amadeus Mozart 33
Juli: Fanny Mendelssohn 37

LIST B
D’un jardin clair: Lili Boulanger 42
Waltz in E minor: César Cui 46
Waltz in G minor: Maurice Ravel 51

LIST C
Tribute to Roberto García Morillo: Alberto Ginastera 55
Lowside Blues: Joanna MacGregor 59
Bloodroot: Rachel Grimes 63

DISCUSSION 66

SIGHT READING 68

AURAL TESTS 70
TECHNICAL REQUIREMENTS

WORK •
•
Scales
Contrary motion scales
• Scales in thirds, hands separately
SCALES AND
• Chromatic scale in minor thirds
ARPEGGIOS • Contrary motion chromatic scales
• Arpeggios
• Dominant 7th arpeggios
• Diminished 7th arpeggios

Candidates should either prepare all of the following scales and

arpeggios, or both studies (pages 22 and 24).

Scales and arpeggios are to be performed from memory, and

legato unless otherwise specified.

Scales: C, D, A, E, B, F#, F and Db major

4 octaves C, D, A, E, B, F#, F and C# minor (harmonic and melodic)

(2 octaves shown) • Hands separately and together

• Piano and forte, legato and staccato
• Recommended tempo: h = 80

C major
5
œ œ œ œ œ3œ œ œ œ1 œ3
1 1 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ

{
œ œ œ
œ1 2 3 1 2 3 4 1 1 3 œ œ
4 1
2 1
5 4 3 2 1 3 œ œ 1 3 1 œ œ œ œ3 œ1 œ
? œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ4 3 1

D major
5
2 3 4 1 œ œ œ œ
3 œ œ œ œ œ1 œ3
1 1 4
##
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ

{
œ œ
œ1 2 3 1 1 3 œ œ
4 1
5 4 3 2 1 œ
œ œ
1
3 2 œ 1 3 1 œ œ œ œ3 œ1 œ
? ## œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
&œ œ œ œ œ
4 3 1

4
A major
5
### œ
3
œ œ œ œ1œ œ œ 1 3
œ
& œ4 œ1 œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ œ œ1 œ œ œ
œ1 œ2 3 1 2 3
1
1 4
3
1 3 œ œ œ 3 1

? ###
1 3 2 1 œ
œ œ œ
4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 1
œ œ 3 1
œ
œ5 œ4 œ3 œ2 œ œ œ œ œ œ

E major 5
2 3 4 1 3 œ œ œ1œ œ œ œ œ1 œ3
####
œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ4 œ œ
& œ1 œ2 œ3 œ1 œ œ œ œ
1 3
2 1 4
5 4 3 2 œ 1 3 œ
œ œ 1
3 1
œ œ1 œ œ3 œ1
? #### œ œ œ œ &œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ? œ œ œ œ
{ 4 3 1

B major
5
#### œ œ œ
3 œ œ œ œ œ œ1 œ3
1
& # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ
œ1 œ2 œ3 1 2 3 4 1 1 4 œ1 œ3 œ œ
3 1
? #### œ œ œ
1
4 3 2 œ œ œ œ œ œ4 œ1
œ
# œ4 œ3 2 1
œ & œ œ œ
œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
œ œ
œ3 1 4 1 4 1

F# major
3 1 2 1 3
#### # œ œ œ œ œ œ œ
1 4
& # œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ 1 œ
œ2 œ3 œ4 œ1 2 3 1 2 4 1 3 œ œ
1 œ
2 1 4 œ œ
œ
3 1
1 œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ 4 1
3
? #### #
3 2 1 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ
# œ œ œ2 œ1 œ œ 3
œ œ œ œ
1
4 3

F major
4 1 4
œ œ œ œ œ œ œ
&b œ œ œ4 1 œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ 1 3 œ œ œ œ
œ1 œ2 œ3 œ4 1 2 3 1
1
1 4 œ œ
1 3 œ œ œ 3 1
?
1 3 2 1 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 1
œ
3 1
b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
5 4 3 2

5
Db major 2 1 4
4 1 œ
3 4 1
œ 2
œ œ œ
3 œ œ œ œ œ œ1 3 1 4
1
bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&b b b œ
œ2 œ3 œ1 2 œ œ œ1 œ œ
3
3
3 2 1 4 3 œ
œ
2 1 œ
œ 1 2 1 œ œ3 œ1 œ œ 4 1
{ ?bb
bbb œ œ œ œ &œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ? œ œ œ œ
1 4 4 1

C harmonic minor
5
œ œ œ n œ œ
3 n œ œ œ œ1 3
1 1 4
bb
œ nœ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ
& b
œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1

{
1 œ
3 œ œ
4 1
5 4 3 2 1 3 nœ 2 1
œ 1 3 1 œ œ nœ œ3 œ1 œ
?b œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
bb & œ œ œ œ nœ nœ œ œ œ œ
œ4 3 1

C melodic minor
5
œ œ n
3 œ n œ œ
1 b œ b œ œ œ1 3 1 4
b
nœ nœ œ œ œ œ œ œ bœ bœ œ œ
&b b
œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1

{
1 œ
3 œ œ
4 1
5 4 3 2 1 3 nœ
œ nœ
2 1
œ 1 3 1 œ œ bœ bœ3 œ1 œ
?b
bb œ œ œ œ œ
& œ œ œ nœ nœ b œ b œ œ œ œ
? œ œ œ
œ4 3 1

D harmonic minor
5
2 3 4 1 œ # œ œ # œ œ œ œ1 3
3 1
b œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 #œ4 œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 1 1 3
1 4
œ
3 2 œ
5 4 3 2 1 œ # œ 1 3 1 œ œ1 # œ œ3 œ1
? œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ ? œ œ œ œ
{ b &œ œ œ œ œ œ
4 3 1

D melodic minor
5
2 3 4 œ1œ n œ #3œ œ n œ b œ œ œ1 3
1 1 4
# œ œ œ œ œ œ œ nœ bœ œ œ
& b œ œ œ œ œ nœ œ
1 2 3 1 1 3 œ œ
1 4 1
3 2 œ
5 4 3 2 1 nœ 1 3 1 œ œ nœ bœ3 œ1 œ
? œ œ œ œ œ
# œ œ ? œ œ œ
& œ œ œ œ nœ
#œ nœ bœ œ œ
{ b
4 3 1
œ

6
A harmonic minor
5
œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ1 3
3 1
& #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ

{
œ œ œ œ1 œ œ œ
œ1 œ2 œ3 œ1 2 3 4 1 1
1 4
3
1 3 #œ œ #œ 3 1
1 3 2 1 œ4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 œ1
? œ œ œ #œ œ #œ œ3 œ1 œ
œ5 œ4 œ3 2 œ œ œ

A melodic minor
5
œ œ #œ #œ œ3nœ nœ œ œ1 3
1
& #œ œ œ œ œ œ œ nœ nœ

{
œ œ #œ œ œ1 œ œ œ
œ1 œ2 œ3 1 2 3 4 1 1
1 4
3
1 3 #œ œ nœ 3 1
1 3 2 1 œ
#œ œ
4
œ œ œ #œ nœ œ œ œ 4 1
œ œ nœ nœ3 œ1
? œ #œ
œ5 œ4 œ3 œ2 œ œ œ œ

E harmonic minor 5
2 3 4œ œ1
# œ œ # œ œ œ œ1 3
3 1
# œ #œ œ œ œ œ œ œ œ1 #œ4 œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 1 1 3

1 3 #œ
5 4 3 2 œ œ
2 1
œ 1 3 1
œ4 œ1 # œ œ3 œ1
?# œ œ œ œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ ? œ œ œ œ
{ &œ œ
4
œ
3 1
œ

E melodic minor 5
2 3 4 1 œ # œ # œ œ n œ n œ œ œ1 3
3 1
# # œ #œ œ œ œ œ œ œ œ1 nœ4 nœ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 1 1 3
2 1 4
1 3 #œ
5 4 3 2 œ # œ œ 1 3
1
œ œ1 nœ nœ3 œ1
?# œ œ œ œ #œ #œ œ nœ nœ œ œ œ ? œ œ œ œ
{ &œ œ œ œ
4 3 1

B harmonic minor
5
## œ œ œ # œ œ # œ œ œ œ1 3
3 1
& œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ

{
œ
œ1 œ2 œ3 œ1 2 3 4 1 1 4
œ œ1 œ œ œ
3
3 1
? ## œ œ œ œ
4 3 2 œ
œ #œ
1
?
œ œ #œ œ œ4 œ1
œ4 3 2 1 #œ œ #œ œ œ œ
&
œ3 œ œ1 œ4 œ 1 œ œ4 œ1 œ
7
B melodic minor
5
# 3
œ 1
œ #œ # œ œ n œ nœ œ œ1 3
& # #œ #œ œ œ œ œ œ œ nœ nœ

{
œ
œ1 œ2 œ3 œ1 2 3 4 1 1 4
œ œ1 œ œ œ
3
3 1
? ## œ œ œ œ
4 3 2 œ
#œ #œ
1
?
œ œ nœ nœ œ4 œ1
œ4 3 2 1 #œ œ nœ œ œ œ
&
œ3 œ œ1 œ4 #œ 1 nœ œ4 œ1 œ

F# harmonic minor
3 3
### œ
1
œ # œ œ #œ œ1 œ3 œ 1 4
& œ3 œ4 œ1 œ œ œ œ #œ œ

{
œ œ œ #œ 1 œ
œ2 œ3 œ1 2 3 1 2 3 œ œ
1 œ
2 1 3 œ
3 2 1 4 œ œ œ
1 3 # 1
œ œ # œ œ œ œ œ œ 4 1
3 1
? ### œ #œ œ œ œ œ #œ œ œ œ
œ œ
œ4 3 2 1 œ œ œ œ œ
3 1

F# melodic minor
4 1 3 2 1 3
### œ # œ # œ œ nœ nœ œ
1 4
& œ3 œ1 œ œ œ œ œ nœ

{
œ #œ #œ œ nœ1 œ3 œ œ
œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 2
1 2 1 1 œ
3 œ
3 2 1 4 1
œ œ
œ # œ # œ nœ nœ œ œ1 œ œ œ4 1
3 3
? ### #œ #œ œ œ œ nœ nœ œ œ
œ4 œ3 œ2 œ1 œ 3 1
œ œ œ

F harmonic minor
4 1 4
bb œ œ nœ œ nœ œ œ
&b b œ œ œ4 1 œ œ œ œ nœ

{
œ œ nœ œ 1 3 œ œ œ œ
œ1 œ2 œ3 œ4 1 2 3 1
1
1 4 œ œ
1 3 nœ œ nœ 3 1
?bb
1 3 2 1 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ4 1
œ
3 1
bb œ œ œ œ œ œ nœ nœ œ œ œ œ œ œ
5 4 3 2

F melodic minor
4 1 4
bb œ nœ nœ œ b œ b œ œ
&b b œ œ œ4 1 œ œ œ œ bœ

{
œ nœ nœ œ 1 3 bœ œ œ œ
œ1 œ2 œ3 œ4 1 2 3 1
1
1 4 œ œ
1 3 nœ œ b œ 3 1
?bb
1 3 2 1 4
nœ nœ œ œ œ œ œ nœ bœ œ œ œ 4 1
œ œ b œ b
3 1
œ
bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
5 4 3 2

8
C# harmonic minor
3
1 #œ œ
#### œ4œ œ # œ œ1 œ3 œ 1 4
1 3 1 3
œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ
&
œ2 œ3 œ1 œ2 œ3 1 2 3

{
1 3 œ

3 2 1 4 3 2 #œ
œ œ
3
1 œ 1 2 1 œ œ3 #œ1 œ œ 4 1
? #### œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ
& œ œ œ œ #œ #œ œ œ œ œ
œ 1 4 4 1

C# melodic minor
3 2 1
1 œ
4 #œ
#### œ œ
3 # œ n œ n œ œ3 œ 1 4
1 1 3
#œ #œ œ œ œ œ œ œ nœ nœ œ œ
&
œ2 œ3 œ1 œ2 œ3 4 1 2

{
œ1 œ3 œ
3 2 1 4 3 2 #œ
œ #œ
3
1 œ 1 2 1 œ œ3 nœ1 nœ œ 4 1
? #### œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ
& œ œ œ #œ #œ nœ nœ œ œ œ
œ 1 4 4 1

Contrary motion scales: C, D, A, E, B, F#, F and Db major

2 octaves C, D, A, E, B, F#, F and C# harmonic minor

• Piano and forte, legato and staccato

• Recommended tempo: h = 80

C major
5
œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ3
3 1
1 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&
œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1

{
1 3 œ œ

1 2 3
?
œ œ œ œ1 œ2 œ3 4 1 œ
1 3 œ œ
œ œ
œ œ œ œ œ œ
œ 1 4œ œ œ
3 1 œ œ œ œ œ œ œ œ1 3
5

D major
5
2 3 4 1 œ œ œ œ œ3œ œ œ œ1 œ31 1 4
##
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ1 œ2 œ3 œ1 œ

{
1 3 œ œ

œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 1 4
œ
1 3 œ œ
œ œ
? ## œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ
3 1 œ œ œ œ œ œ œ 1 3
5

9
A major
5
### œ œ œ3œ œ œ œ œ œ1 œ31
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ œ1 œ œ œ
œ1 œ2 3 1 2 3 4 1 1 4
3
1 2 3 1
? ### œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 3
œ œ œ œ œ œ œ œ œ
2 3 4 1 3 1 œ œ œ œ œ œ œ œ3 œ œ1 4
œ 1
5

E major 5
œ3œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ3 1 4
1
#### 2 3 4 1
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ

{
œ1 œ2 3 1 1 3

œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 1 4
œ
1 3 œ œ
œ œ
? #### œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ3
3 1
5

B major
5
#### œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ3
3 1
& # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ
œ1 œ2 œ3 1 2 3 4 1 1 4 œ1 œ3 œ œ
1 2 3 4
? #### œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 4
œ œ œ œ
# œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ1 œ3
1 2 3 1 4 1 œ œ œ 1 4 4

F# major 2 1 3
3 1 œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ4
4 1
#### # 2 3 1
œ œ œ œ œ œ œ œ1 œ3 œ
& # œ
œ2 œ3 œ4 1 œ œ œ œ

{
1 4
2 1 2
œ œ œ œ3 œ1 2 3 4 1 1 3 œ œ œ
œ
1
œ œ œ œ œ 1 4
œ œ
? #### #
# œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 1 1 3 4

F major 4
1
œ œ œ œ œ œ œ1 œ4 œ 1 3
4
1 2 3 1 œ œ œ œ œ œ œ œ
b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ

{
1 2 3 4 1 4

œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 œ
1 3 œ œ
œ œ
? œ œ œ œ œ œ 1 4
œ œ œ
b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 1 5 1 3

10
Db major 2 1 4
4 1 œ
3 4 1
œ2œ œ3 œ œ œ œ œ œ œ1 3 1 4
1
bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&b b b œ œ œ œ1 œ œ

{
œ2 œ3 œ1 2
œ2 œ1 œ2 œ3 œ4 1 2 3 1 1 3 1 4
œ œ œ
1
œ œ
?bb œ œ œ œ œ œ œ
bbb œ œ4 œ œ œ œ œ œ4 œ œ œ œ
1 1 3

C harmonic minor
5
œ œ œ n œ œ
3 n œ œ œ œ1 3
1 1 4
b
œ nœ œ œ œ œ œ œ nœ œ œ œ
&b b
œ1 œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1

{
1 œ
3 œ œ

?b
œ1 nœ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 œ
1 3 nœ œ
œ œ
bb œ œ œ nœ œ nœ œ œ œ
3 œ
1 œ œ œ œ œ œ œ 1 3
œ œ 1 4
5

D harmonic minor
5
2 3 4 1œ œ œ #3œ œ # œ œ œ œ1 3
1 1 4
#œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ
&b œ œ œ œ œ œ

{
œ
1 3 œ œ
1 2 3 1

œ1 # œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 1 4
œ
3
1 œ
œ #œ œ
?
b
œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ
3 1 œ œ œ œ œ œ œ œ1 3
5

A harmonic minor
5
œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ1 3
3 1
& #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ

{
œ œ œ œ œ1 œ œ œ
œ1 œ2 œ3 1 2 3 4 1 1 4
3
1 2 3 1 1 3
? œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ
œ œ
2 3 4 1 #œ œ
œ
œ œ #œ œ1 4
3 œ
1 œ œ œ œ œ œ œ 1 3
5

E harmonic minor
5
œ œ œ # œ œ # œ œ œ œ1 3
3 1
# 2 3 4 1
œ #œ œ œ œ œ œ œ1 #œ4 œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

{
1 2 3 1 1 3

œ1 # œ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 1 4
œ œ 3 #œ œ
1 œ
?# œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ
3 1
œ œ œ œ œ œ œ œ1 3
5

11
B harmonic minor
5
# œ 3
œ œ # œ œ # œ œ œ œ1 3
1
& # œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ

{
œ œ
œ1 œ2 œ3 1 2 3 4 1 1 4
œ œ1 œ œ œ
3

? ## œ1 #œ2 œ3 œ4 œ 1 4
œ œ œ #œ œ
œ œ œ #œ œ œ œ
1 2 3 1 œ4 œ1 œ œ œ œ œ œ1 œ4 œ #œ œ1 3
4

F# harmonic minor 3
1 #œ œ
3 œ # œ œ1 œ3 œ 1 4
### 3 1 2 3 œ œ œ
œ
4 œ 1
œ œ œ #œ œ1 3
œ œ #œ œ œ œ œ œ
& œ2 œ3 œ1 œ2

{
1 3
2 1 2
œ # œ œ œ3 œ1 2 3 4 1 1 œ
3 œ #œ
1 œ
œ
œ œ œ #œ œ 1 4
œ
? ### œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ
3 1 1 3 4

F harmonic minor 4
1
œ œ n œ œ n œ œ œ1 œ4
4
1 2 3 1 œ œ œ œ œ œ1 nœ3 œ
bb œ œ nœ œ œ œ œ œ œ
&b b œ1 œ2 œ3 œ4

{
1 4

œ1 nœ2 œ3 œ1 œ2 3 4 1 1 4 œ
1 3 nœ œ
œ œ
?bb œ œ œ nœ œ œ œ œ
bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ nœ
3 1 1 3 5

C# harmonic minor
3
#### 4
œ œ
1
œ # œ
1 œ # œ œ1 œ3 œ 1 4
3 1 3
œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ
&
œ2 œ3 œ1 œ2 œ3 1 2 3

{
œ1 œ3 œ

? ####
œ2 #œ1 œ2 œ3 œ4 1 2 3 1 1
4
œ œ œ #œ1 œ
œ œ œ #œ œ œ
œ œ4 œ œ œ œ œ œ4 œ œ #œ1 œ3 œ
1 1 3

12
Scales in thirds, G and D major

hands separately: • Piano and forte

1 octave • Recommended tempo: q = 120

G major

2 3 4 5 3 4 5 4 5 4 3 5 4 3 2
(1 1 2 3 1 2 3 1 3 2 1 3 2 1 1)
#
RH & œ œ œœ œ œ
œœ œœ œœ5 œœ3 œœ4 œ31 œ24 35 œ24 œ31 œœ4 œœ3 œœ5 œœ œœ
3 4 1 2
3 2 1 4 3 3
1 2 2 1

3 2 1 2 1 2 3 1
4 3 3
?# œ œ œ
œ œ
œ œ
œ œ
œ
4
œ
œ
5
œ
3
œ
5 4
LH œœ œœ œœ œ œ œ œ œœ œœ œœ
2 1 2 1 2 1 2
4 3 4 3 4 3 4

D major

2 3 4 5 3 4 5 3 5 4 3 5 4 3 2
(1 1 2 3 1 2 3 1 3 2 1 3 2 1 1)
4 3 4 5 4 3 4 3
2 1 2 3 2 1 2 1
##
œ œ œ
œ œ
œ œœ œœ œœ œœ œœ œ œ
RH & œœ œœ œ5 œ3 œ œ œœ œœ
3 4 1 5 4 3
1 2 3 3 2 1

3 2 1 1 1 1 2 3
(5 4 3 2) (2 3 4 5)
1 2 1 2 1
2 3 4 3 4 3 2
? ## œœ œœ œœ œœ
4 4
?œ
œ œœ œœ
LH &
œœ œœ œœ œœ2 œœ œœ œœ œœ
3 2 1 4 1 2 3
5 4 3 3 4 5 1
3

13
Chromatic scale in Hands a minor third apart, beginning on D/F

minor thirds: • Piano and forte, legato and staccato

2 octaves • Recommended tempo: h = 80
(1 octave shown)
3 1 3 1 2 1 3 1 3
1 3 1 2 2 1 3 1 3 1 3
1 3 1 3 1
b œ nœ œ b b œ
œ nnœ
œ bœœ #nœœ œœ #œœ nbœœ œœ b bœœ œ nœ bœ
& œœ b bœœ nnœœ bœœ #nœœ œ # œ œ œ # œ n œ #œœ nbœœ œœ b bœœ œœ
3 2 1 3 1 3 1 2 3 1
3 1 3 1 3 1 3 1 2 3
1 3 2 1 1

Contrary motion In contrary motion, beginning on C and on F#

chromatic scales:
• Piano and forte
2 octaves • Recommended tempo: h = 80
(1 octave shown)

Beginning on C

2 1 3 1
& œ bœ nœ bœ nœ œ œ bœ œ bœ œ #œ nœ œ bœ

{
b œ nœ b œ nœ œ #œ
œ2 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 3 1 3 2 1 3 œ bœ3 œ
1 2
1 1
?
œ 2
œ b 3
œ 1
œ b 3
œ 1
œ 3 1 2 3 1 3 1 3 1 3 2 1 3
#œ nœ œ bœ œ bœ œ bœ nœ bœ nœ œ #œ
1
œ b 3
œ nœ
3
1 bœ nœ2 œ

Beginning on F#

3 1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 2 3 2 1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3
& œ #œ œ #œ #œ #œ nœ #œ nœ # œ # œ n œ # œ n œ
#œ œ #œ œ # œ œ # œ # œ #œ nœ #œ
1 3 1 2 3 1 3 2 1 3
3 1
? #œ3 #œ1 nœ2 #œ3 nœ #œ 3 1 3 1
n
1
œ #
3
œ nœ
2
#œ
1
#œ3

{ #œ nœ #œ nœ #œ nœ #œ nœ #œ nœ #œ nœ #œ #œ

14
Arpeggios: C, D, A, E, B, F#, F and Db major
C, D, A, E, B, F#, F, and C# minor
4 octaves
(2 octaves shown) • Root position and 1st inversion
• Hands separately and together
• Piano and forte
• Recommended tempo: h = 52

C major 5
5 4 œ
2 œ œ œ3
œ œ œ œ
2

& œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
œ1 œ2 3 1 œ1 2 4 1
1 œ œ 2 1
5 4 2 œ 5 4 œ œ 4 2 1
? œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ ?œ
{ &œ œ
4 2 1
&œ œ œ
œ
C minor 3
5 2 œ
2 œ œ œ3
œ œ œ œ1
b
&b b œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
œ1 œ2 3 1 œ2 1 2 3
1 œ œ 1 4
5 4 2 œ 4 2 œ œ 2 1 2
?b œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ ?œ
{bb &œ œ
4 2 1
&œ œ œ
œ
D major 4
5 2 œ
2 œ œ œ
3
2 1 2 œ œ
4 œ œ 1
#
& # œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ
œ
œ1 2 3 1 œ œ œ œ
1 3
1 œ
5 3 2 œ
œ œ 3 2 œ 2 1 2
? ## œ œ œ œ œ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ ?œ
{ &œ œ
3 2 1
&œ œ œ
œ

D minor 5
5 4 œ
2 œ œ œ 3
1 2 4 1 œ
œ œ œ
2

b œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 1
1 1
2 œ
5 4 2 œ
œ œ 5 4 œ 4 2 1
? œ œ œ œ œ? œ œ œ œ œ œ œ œ œ ?œ
{b &œ œ
4 2 1
&œ œ œ
œ
15
A major
4
### 2
œ œ5 œ 3
œ
2 œ
1
œ œ œ
& œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
œ1 œ2 3 1 œ2 1 2 4
3 œ œ œ
5 3 2 1 œ 3 2 1 œ
? ### œ œ ? œ œ œ ?
{ œ œ & œ œ œ œ œ œ œ &œ œ
œ œ œ œ
œ3 2 1 2 1 2

A minor
5
4 œ
œ œ5 œ
2 3
œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ
œ1 œ2 3 1 œ œ œ œ
œ1 2 4 1 œ œ
5 4 2 1
œ œ 1
5 4 2 œ œ œ œ
? œ ? œ œ œ
œ œ & œ œ œ œ œ œ œ &œ œ
œ œ ? œ œ
œ4 2 1 4 2 1

E major 5 4
2 œ
2 œ œ œ 3 4 œ
2 1 2 œ
œ
1 œ œ
####
œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
& œ1 œ2 3 1 œ
1 3
1 œ
5 3 œ2 œ 3 2 1 œ œ 2 œ 2
? #### œ œ œ œ? œ œ œ œ3 œ 2 1 œ
œ œ œ œ
{ &œ œ &œ œ œ ?
œ

E minor 5 5
4 œ
2 œ œ œ 3 1
1 2 4 œ
2
œ œ œ œ
#
œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
& œ œ œ
1 2 3 1
1 1
2 œ
2 œ 4 2 1
5 4 œ
œ œ 4 œ 1
?# œ œ œ œ? œ œ œ œ5 œ 4 2 œ
œ œ œ œ
{ &œ œ &œ œ œ ?
œ
B major
2
#### œ œ5 œ
2 3
œ
1 œ
œ œ œ
3

& # œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
œ1 œ2 3 1 œ2 3 1 2
1 3
1 œ œ œ œ
5 3 2 œ œ œ 3 2 œ
? #### œ ? œ œ œ œ œ œ œ? œ œ
{ # œ œ & œ œ œ
œ3 2 1 &œ œ
2 1 2

16
B minor
5 5
4 œ
œ3 2 œ œ œ
œ œ œ œ œ œ
2
# œ œ œ
& # œ œ

{
œ1 œ2 œ3 1 œ œ œ œ
œ1 2 4 1 œ œ
5 4 2 œ 1 œ œ 1
2 œ
5 4 œ
œ œ œ
? ##
œ œ œ & œ œ ? œ œ œ œ œ &œ œ
œ œ? œ œ
œ4 2 1 œ 4 2 1

F# major
5 5
4 œ
#### # œ 2 3
œ 2
œ œ
& # œ œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ4 1
œ1 œ2 œ3 1 1
œ œ œ œ
œ1 2 1
2 œ
œ œ
2 œ
3 œ 4 œ œ œ
#
? ## # # œ œ œ œ œ 5 4 2 1 œ
œ œ œ œ
# œ œ3 œ2 1 œ œ œ œ œ œ œ
5

F# minor
5
4 œ
### œ œ4 œ
1 2
œ 2
œ œ
& œ4 œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ2 œ1 2 œ1 2 4 1
1
4 œ œ œ
2 2
4 œ
1 œ
? ### œ œ œ œ œ 5 4 2 1 œ
œ œ œ œ œ
œ3 œ1 œ4 2 œ œ œ œ œ œ œ

F major
5 5
4 œ
2 3 2
œ œ œ œ
&b œ œ œ œ œ œ œ œ œ

{
œ œ4 1
œ1 œ2 œ3 1 1
œ œ œ œ
œ1 2 1
2 œ
œ œ
2 œ
4 œ 4 œ œ œ
? œ œ œ œ œ 5 4 2 1 œ
œ œ œ œ
b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
5 4 2 1

F minor
3
2 œ
bb 2
œ œ5 œ 3
œ œ1
œ œ
&b b œ1 œ œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ œ œ2 3 œ œ
œ1 œ2 3 1
œ2 1 2
1 œ
2 œ
4 œ 2 œ œ œ
?bb œ œ œ œ œ 4 2 1 4 œ
œ œ œ œ
bb œ5 œ4 œ2 1 œ œ œ œ œ œ œ

17
Db major 4 5
4 œ
1 œ œ œ
2
1 2 4 1 œ
œ 2 œ œ
bb
&b b b œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
œ2 œ1 2 4 œ
2 1
2 œ œ œ œ
2 1 4 œ
œ œ 5 4 œ 4 2 1
?bb œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ? œ œ
{ bbb &œ œ
1 4 2
œ & œ

C# minor 5
4 4 œ
1 œ œ œ
2
œ œ 2 œ œ
#### œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ
œ2 œ1 2 4 œ œ œ œ
œ1 2 4 1 œ œ
2 œ œ 2 1 œ œ œ
2 1 4 œ 5 4 œ œ 4 2 1
? #### œ œ œ œ œ ? œ œ œ œ œ œ œ œ? œ œ
{ &œ œ
1 4 2
&œ

Dominant 7th arpeggios: In the keys of G, D, A, E, B and F major

3 octaves • Hands separately and together

• Piano and forte
• Recommended tempo: h = 52

G major
4 5
1
4
œ 2 3 3 œ
œ œ œ œ 1 2 œ œ œ
?# œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ
œ œ

{
& œ
œ1 2 3 4 œ
1
2
4 3 œ
œ œ œ œ
?# œ œ œ & œ œ
œ œ œ œ ? œ œ œ
œ
œ5 œ4 3 2 œ1 4 3 2 1 œ œ œ œ

D major
“1” 2 3 4 œ5
## 1
œ œ2œ 3 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ

{
œ
œ1 2 œ
3 4 œ œ
2
3 œ
4 œ
1 œ 2 œ1
4 3 œ œ œ œ
? ##
5 4 3 2
œ œ œ 1
œ œ ?œ œ œ
œ œ & œ œ œ œ œ œ œ

18
A major
4 5
4
œ 3 3 œ
2 œ œ œ œ œ œ œ
#
? ## œ œ1 œ 2
œ œ1 œ œ œ œ œ œ? œ œ
&œ œ œ

{
1 2 3 4
2
3 œ
1 4 œ 1 œ œ œ
? ### œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
œ
œ5 œ4 3 2 & œ
œ1 4 3 2 œ œ œ œ

E major
“” 4 5
1 2 3 œ œ œ œ œ œ
4
#### œ
1
œ œ 2
œ œ 3
œ œ œ œ œ
& œ œ œ

{
œ
œ1 œ2 3 4 œ œ œ
2
3 œ
4 œ 2 1
5 4 3 2 œ œ
1 1 4 3 œ œ œ œ
? #### œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
œ & œ œ œ œ

B major
1 2
2 œ
4 œ
œ œ œ œ 3
#### 2 3 4 1
œ œ œ œ œ
& # œ œ œ œ œ

{
œ œ œ œ œ
œ2 œ3 œ4 1 œ
1
4 3 œ œ 4 3 2 1 2
2 œ œ œ œ
? #### œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ œ
# œ œ
œ4 3 2 1 &œ œ œ œ

F major
4 “
” 4 5
œ œ 11 3 œ
2 œ 2 œ œ œ 3 œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&b œ œ œ œ

{
œ1 œ2 3 4
5 2
4 3 œ 1 4 œ
2
3 œ œ1 œ œ œ œ œ
? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ? œ œ
b & œ œ
œ 4 3 2 1

19
Diminished 7th arpeggios: Beginning on C#, D and Eb
3 octaves
• Hands separately and together
• Piano and forte
• Recommended tempo: h = 52

Beginning on C#
“” 2 3 # œ4
3
4 1 œ bœ 42 1 œ bœ b œ œ #œ b œ œ
bœ #œ œ #œ œ œ œ #œ bœ
& œ
# œ2 œ1 2 3
œ œ #œ
3 2
3 2 1 bœ4 1 bœ
3 2 œ #œ b œ œ #œ bœ œ
? #œ œ œ b œ #œ œ œ #œ bœ ? œ #œ
{ & œ œ
#œ 2 1 4
3
œ œ

Beginning on D
“” 2
1 œ
1
2 3 bœ œ 2 3 bœ œ œ bœ œ
4 4
œ œ œ œ œ œ bœ œ œ bœ
& œ œ bœ œ

{
œ œ œ
2 3 4 1
1
3 2 œ
3 1 bœ œ œ bœ œ œ œ bœ
? œ œ bœ œ
2 1 4 2
œ œ œ œ œ ? œ œ
& œ bœ bœ œ
œ2 1 4 3

Beginning on Eb “” 2 3
2 bœ
3
#œ4 œ1
œ bœ3 #œ œ
4 1 œ œ œ #œ
b œ bœ œ
œ #œ bœ œ œ #œ bœ
& bœ #œ œ œ

{
2 3 1 2
2
2 1 bœ œ
4 3 œ œ bœ œ
1
4 3 2 œ œ
? bœ #œ œ œ b œ #œ #œ b œ œ œ #œ ? œ #œ bœ
& b œ #œ œ
4 3 2 1

20
Technical work: Study No. 1

Etude in C minor, Op. 32 No. 34

Henri Bertini
Allegretto [q = ca. 100–116]
œ œœœœœœ
œœ œ œ œœ
1 1 œ
1 2
b 1 2 œ œ4 œ œ 4
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10 1 5 4 5 1 4 4
bb
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œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
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{ bb œ nœ œ bœ œ
2
5
4-5 2 1 2

13
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2
5

22 © 2017 University of West London, LCM Publications

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1
1 2 3 1 1 2 œ œ nœ œ#œ2 2 2
œ bœ œ œ œ 2
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j ‰ b
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2
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œ ‰ & b#œœ œj ‰ ? bnœœ œ ‰ & nœ
j
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1
bb
4-5

2
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bb
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œ œ œj ≈ œ nœ nœ
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œ œœœ œœœ œ œ œJ ‰
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w
w
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b
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œ œœœ œœœ
œ œ œœœœ
œ œ œœœ œœœ
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w
w
w
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3 #œ œ
2 œ
31 1 œ œœ 3 2 4
b 4 œ
œ œ œ œ#œ œ œ œ 2 4 5 3
&b b œ œ#œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ
2
?b w w œ w
{ bb
w w w
23
Technical work: Study No. 2

Etude in E, Op. 47 No. 16

Stephen Heller

Andantino q = 84
2 3 1 2 3
#### Ϫ 1
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œ œ œ
J œœ œ œ œ œ ‰ œ œ œ
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#### > Œ ‰ œ œ œ
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5
2
3
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1 3
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© 2017 University of West London, LCM Publications

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˙ œœ
1 2 2
5 3 1

25
Performance: List A

Fantasia in C
George Frideric Handel

HWV 490

About In performance
Handel represents one of the pinnacles of Baroque In addition to being a prolific composer of opera and
music; he was the greatest composer of opera and oratorio, Handel was a formidable organ and harpsi-
oratorio of his time. chord virtuoso, as this resonant Fantasia proves. The
By the age of 18 he was already a church organist tempo can be dictated by the triplet semiquavers (bars
in his home town of Halle, but his musical ambitions 14–15 and 54–55), which should be brilliant and clear;
soon led him to move on. First to Hamburg, where he this will allow for sufficient forward thrust without
wrote his first operatic works, then to Italy in 1706, anything being garbled.
where he wrote his first Italian opera, Rodrigo (1707). Within any semiquaver passages try to look for
In 1710 he moved to England, which would become latent melodic properties (for example the right hand
his permanent home. For the majority of his career he lower notes in bars 8 and 9) so the passages don’t
composed music in the Italian Baroque style, but by sound too ‘notey’. At bar 37 the texture is thick, so try
1741, when Italian opera was fast going out of fashion to lighten where you can by not crashing the left hand
in England, Handel gave up writing operas and octaves and by emphasising the right hand’s rising
focused primarily on English language choral works. chromatics on the main beats. Take particular care
Many of his most popular works date from this at bar 42, where it is difficult to avoid the lower voice
period, including the oratorios Messiah (1741) and ‘lumpening’ the upper voice. From the scales in bar
Solomon (1749), and the suite for wind ensemble, 44 to the return of the opening material in bar 48 you
Music for the Royal Fireworks (1749). can play freely in the style of a cadenza if you wish.

(Daniel Grimwood)

© 2017 University of West London, LCM Publications

27
 Fantasia in C
George Frideric Handel
(1685–1759)
[q = ca. 92–104] 2 2
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31
Performance: List A

Minuet in D
Wolfgang Amadeus Mozart

K. 355/576b

About In performance
Very little is known about Mozart’s Minuet in D; The tempo should be no quicker than the extraordi-
exactly when and where it was composed is unclear, nary and experimental harmonies allow. The piece
although it is believed to have been written around presents challenges in balancing the tortured chro-
1789, a difficult period in Mozart’s life. maticisms against the rather cheerful codas to each
He had married his wife Constanze in 1782, and half; and the fact that this is, in name at least, a dance.
between 1783 and 1789 they had five children, only The clarity of the counterpoint suggests string
one of which survived infancy. This period was also quartet writing, and I would recommend listening
marred by financial troubles and Mozart would to Mozart’s late quartets as part of your preparation,
frequently borrow money from his friends to maintain as the articulation should resemble that of a string
the lifestyle he was used to. player. The turns can either be executed between the
The Minuet was published in 1801, ten years after dotted quaver and semiquaver, or on the main beat,
Mozart’s death; published with a Trio composed by starting on the upper note. The alternating f and
Maximilian Stadler, who possibly also completed the p markings starting at bar 5 probably shouldn’t be
Minuet itself. A monk, musicologist, composer and extreme, possibly subito f followed by a diminuendo
prominent figure in Vienna’s music scene at the time, to each p would work well. In bars 20 to 23 make sure
Stadler was a friend of Mozart’s, who wrote several the right hand sounds like two distinct instruments.
essays on his music and completed a number of In general I would recommend practising the voices
Mozart’s unfinished works after his death. separately, as you would with a fugue.

(Daniel Grimwood)

© 2017 University of West London, LCM Publications

33
 Minuet in D
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756–1791)
[q = ca. 84–88] 3
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35
Performance: List A

Juli
Fanny Mendelssohn

from Das Jahr

About In performance
Taught to play the piano by her mother, Fanny Men- Fanny Mendelssohn’s large-scale and virtuosic Das
delssohn was an accomplished pianist from a young Jahr forms a diary of a year spent travelling around
age; by the age of 14 she was able to play the first book Italy, rather like Liszt’s Années de pèlerinage. Juli is
of Bach’s The Well-Tempered Clavier from memory. evocative of the oppressive heat of an Italian summer,
Despite writing her own music as a teenager, with its doom-ridden melody and rumbles of thunder
the misogynistic attitudes towards women at the in the low bass.
time — shared by her father and her brother — made The shifting chromatics in the major key section
it impossible for her to publish under her own name. which opens the piece should create a sense of expec-
In spite of this her love for music prevailed and she tation. At the start of the minore (bar 17) darken the
wrote over 460 works during her short life, including sound by allowing the left hand melody to sing out—
the large-scale cycle, Das Jahr, a truly multimedia you can use the repeated chords to add swells to each
composition incorporating poetry, and drawings by of these phrases, building in intensity each time.
her husband, Wilhelm Hensel, alongside the music. At bar 25 keep the tremolos as quiet as possible.
She finally defied her brother and published a From bar 37 think of the detached semiquavers as the
collection of songs under her own name in 1846 (as first heavy raindrops as the storm starts to near, but
her Op. 1); sadly she died suddenly the following year make sure they don’t obscure the melody and, where
of a stroke, only 41 years old. possible, keep them free of pedal.

(Daniel Grimwood)

© 2017 University of West London, LCM Publications

37
 Juli
from Das Jahr
Fanny Mendelssohn
(1805–1847)
Larghetto [q = ca. 52–58]
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41
Performance: List B

D’un jardin clair

Lili Boulanger

About In performance
Lili Boulanger’s short life was filled with music from It is tempting to play this very slowly from the begin-
the beginning; her mother was a singer, her father a ning, so pay attention to the Assez vite tempo marking
composer and a number of the extended family were (rather quick). Obeying the composer’s very detailed
professional musicians. It is no wonder that growing markings to the letter will create an impression of
up in this musical environment Lili developed a improvisation, without needing to add much extra.
prodigious talent for music early on. Allow the instructions like léger, souple and fluide to
In 1913, aged 19, she became the first woman to inform your interpretation.
win the prestigious Prix de Rome composition prize Be aware of the contours of the phrases — some
with her cantata Faust et Hélène — part of her award arch, some rise, some fall, and they should all feel
would have been a two-year scholarship studying at different. Great subtlety of balance, articulation,
the Villa Medici in Rome but due to illness and the rhythm and pedalling will be needed.
breakout of WW1 she was only able to spend a few In general I feel the melody should emerge from a
months there. D’un jardin clair was written during haze of harmony rather than be accentuated, and that
this period. the notes in both the staccato and the slurred chords
Her early works show the influences of Debussy, should be evenly voiced. From bar 36 take enough
and her friend and teacher Gabriel Fauré, however, as time over the left hand grace notes so that they don’t
her life was cut tragically short aged 24 due to illness, sound snatched, and make sure that the pedal holds
it is impossible to say how her style may have evolved. on the bass notes through the bars.

(Daniel Grimwood)

© 2017 University of West London, LCM Publications

42
 D’un jardin clair
Lili Boulanger
(1893–1918)

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45
Performance: List B

Waltz in E minor
César Cui

Op. 31 No. 2

About In performance
Cesar Cui was a Russian composer and music critic, From the outset there is an unsettled feel, and a ten-
known for his role in a group of composers working sion between the forward volition of the harmony and
to create an authentically Russian style of music, often the poignant dissonance of the fragmented melodic
referred to as The Five. line, one pushing against the other. With this in mind,
Cui wrote some short pieces as a teenager, but his allow the melody to pull the piece back to an allegretto
interest in music grew in 1856 when he met composer rather than the harmony pushing it toward an allegro.
Mily Balakirev and became involved with his mission Take great care that the accompaniment doesn’t
to create and promote Russian music. Despite being obscure the melody and that the pedalling is clean.
part of The Five, Cui’s own music was probably the At bar 17, the first mf, the melody inverts and has no
least nationalistic of the group and he rarely directly dynamic hairpin — you might want to take time here.
used Russian sources. The character sweetens at bar 27 and, as you bring
In addition to being a prolific composer, Cui also out the countermelody in the left hand the tempo
wrote around 800 articles as a music critic for various may need to broaden to accommodate the duet. The
newspapers, while holding down a ‘day job’ as a mil- poco accel. into bar 46 must cascade dramatically, and
itary engineer and professor. An expert on military notice there is no diminuendo, so subito p after the rit.
fortifications, he rose to the rank of Engineer-General In bars 64 to 67 make sure the quavers are a lower
in the Imperial Russian Army, writing several books dynamic than the chords. Don’t rallentando before
which were widely used at the time. Cui indicates in the penultimate bar.

(Daniel Grimwood)

© 2017 University of West London, LCM Publications

46
 Waltz in E minor
César Cui
(1835–1918)
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49
Performance: List B

Waltz in G minor
Maurice Ravel

No. 2 from Valses nobles et sentimentales

About In performance
Directly inspired by the collections of Valses nobles Ravel said that in his Valses nobles et sentimentales he
(1825) and Valses sentimentales (1827) written by was occupied with a ‘style that is simpler and clearer,
Franz Schubert, Ravel’s Valses nobles et sentimentales in which the harmony is harder and the lines of the
was first performed in 1911 by Louis Aubert, to whom music are made to show up’. The harmonies in this,
Ravel dedicated the pieces. At the premiere, the suite the second waltz of the suite, are indeed hard-edged
was performed without the audience knowing the although the second melody (from bar 9) reminds us
identity of the composer. A vote afterwards confirmed of Satie.
the majority believed Ravel to be the author but The pianist Perlemuter, who knew Ravel and stud-
during the performance a number of people appar- ied this music with him, has related that the dynamic
ently laughed and talked over the music. hairpins could never be emphasised enough. Notice
Ravel frequently orchestrated his own piano works, that bars 2, 18 and 53 don’t give a new dynamic, which
and the following year his orchestral version, written suggests one strong bar followed by a weak bar.
to accompany a ballet, received a more positive Ravel recorded a piano roll of them; I would recom-
premiere — the richness of the orchestral colour mend listening to this, and his orchestral arrangement
softening some of the dissonances and stark textures of the waltzes, to inform your interpretative choices.
of the original.

(Daniel Grimwood)

© 2017 University of West London, LCM Publications

51
 Waltz in G minor
No. 2 from Valses nobles et sentimentales
Maurice Ravel
Assez lent q = 104 (1875–1937)
avec une expression intense
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53
Performance: List C

Tribute to
Roberto García Morillo
Alberto Ginastera

from 12 American Preludes

About In performance
Born in Argentina to an Italian mother and Catalan Tribute to Roberto García Morillo is a toccata full of
father, Alberto Ginastera is one of the most significant Latin fire, with a constant drumming pattern between
composers of the twentieth century. He is known for the hands alternating with a grand gesture; the right
mixing the rhythms and sounds of Argentinian folk hand sweeping up and down in arpeggios while the
music with traditions and innovations of European left hand descends in a syncopated rumba dance
and American music of his time. rhythm.
His early pieces often draw directly on Argentinian Towards the end, these drumming chords expand
folk music, whereas his compositions in the late 1940s into wider and wider clusters, as though many other
and 50s saw him using folk themes in a more abstract drummers are joining in, resulting in a thrilling
way. From the late 1950s until his death in 1983, crescendo — be sure to pace the dynamics to leave
Ginastera described his work as ‘neo-expressionist’, enough room to get to the loudest point at the end.
a style often characterised by intense subjectivity Although there is a temptation to play as fast
and rough handling of materials. The 12 American as possible, a tempo that allows clear articulation,
Preludes date from near the end of his first period, and evenness of articulation and power will result in a
contain four musical tributes, including this — for his more exciting performance.
fellow Argentinian composer Roberto García Morillo.

(Zubin Kanga)

“Homenaje a Roberto García Morillo” from “12 American Preludes”

By Alberto Ginastera
Copyright (c) 1946 by Carl Fischer, Inc. Copyright renewed.
All rights assigned to Carl Fischer, LLC.

55
 Tribute to Roberto García Morillo
from 12 American Preludes
Alberto Ginastera
(1916–1983)
Presto [q = ca. 138–160]
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57
Performance: List C

Lowside Blues
Joanna MacGregor

About In performance
As a child Joanna MacGregor was taught to play music Lowside Blues draws together blues and jazz styles
by her mother and was drawn to the great variety of with classical techniques. The left hand plays an osti-
styles it was possible to play on the piano — together nato that resembles a double bass, with the right hand
with her mother she would play everything from Bach playing the roles of both accompaniment and melody.
to the Beatles. There are many blues elements in the work, includ-
She studied music at Cambridge and then at the ing ‘blue notes’ that imitate the way blues singers
Royal Academy of Music; in her early twenties she was bend their pitch for deeper expressivity. Later in the
taken on by the Young Concert Artist Trust, a charity piece the chromatic grace notes imitate another bluesy
that provides guidance and management for emerging effect, sliding in pitch, and these sound like a trumpet
musicians. MacGregor has gone on to become one or saxophone in the blues band.
of the world’s most innovative musicians — concert There are several unusual techniques to enjoy,
pianist, conductor, artistic director and composer. including stomping the foot on the ground, and the
She is known for the eclectic range of music that she long, exciting glissando up the piano. Maintaining the
performs and the range of musicians and artists she groove is important, with the accents in the bassline
collaborates with. Since 2011 she has been Head of creating jazzy syncopations. The right hand melody
Piano at the Royal Academy of Music in London. needs to be played with a lot of flair and raw emotion.

(Zubin Kanga)

Music by Joanna MacGregor

© 2005 by Faber Music Ltd
Reproduced by permission of the publishers
All rights reserved

59
 Lowside Blues
Joanna MacGregor

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Performance: List C

Bloodroot
Rachel Grimes

from Book of Leaves

About In performance
Rachel Grimes is a pianist, composer and arranger Book of Leaves delves into the intimate experience
from Louisville, Kentucky. She began playing the of life in close proximity with the natural world and
piano as soon as she could sit on the bench with her explores contrasting timeframes, environments,
father or her grandmother, learning by ear until moods and tone colours. Personal history, memory,
beginning lessons in the first grade. She joined her imaginings of the stories of those who have been here
first band in high school and after graduating from and now are gone, a quiet place unknown to us but
college with a degree in music composition went on to nearby, and the vast and cyclical contexts of nature all
release many albums including The Clearing and Book play a part in the inspiration for this music.
of Leaves. Widely known for her role in the ground- Bloodroot, inspired by Bach preludes, opens with
breaking chamber ensemble Rachel’s, (six albums on freely played arpeggios, then moves into a descend-
Quarterstick / Touch and Go), she has since toured the ing chordal theme with the right hand flowing in
US, Europe and Asia as a solo pianist and as a collab- steady semiquavers. The pianist should aim for 2-bar
orator with many other artists. She scores for film and phrases, gaining in intensity until the rit. in bar 27.
multimedia installations and creates commissioned Ideally the first of the semiquavers in the first and
pieces for chamber ensembles and orchestras. third beat of the right hand figures should speak a bit
Book of Leaves began as improvisations during a longer — voice them as the top notes of a chord, made
spring retreat at the Loretto Motherhouse in Nerinx, together with the left hand. When the mood shifts in
Kentucky. Originally written for solo piano, Grimes bar 29 to a more personal and melodic tone, give focus
has subsequently arranged selected works for various to the top voice in the right hand.
chamber ensembles and for full orchestra.

(Rachel Grimes)

‘Bloodroot’ (Rachel Grimes)

© 2009 Mute Song Limited o/b/o Mossgrove Music and Rough Trade Publishing (100%)
rachelgrimespiano.com

63
 Bloodroot
from Book of Leaves
Rachel Grimes
Take time for phrases, with rubato
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DISCUSSION REQUIREMENTS
• Short discussion with the examiner

This part of the exam provides an opportunity to communicate

your understanding and interpretation of the pieces performed,
and your knowledge of musical fundamentals.

The examiner will ask questions about the pieces performed

in the exam. They will be looking for you to speak with
confidence and to be able to clearly articulate your answers,
using appropriate vocabulary. The examiner will also ask
questions about your knowledge and understanding of musical
fundamentals.

The following page contains examples of the type of questions

which may be asked at Grade 7. The current syllabus should be
consulted for the full list of the requirements at this grade.

66
Sample questions

• What can you tell me about how you learned this piece?

• How do you think your performance of this piece went

today?

• Why did you choose to interpret the piece in this manner?

• What do you know about the composer of this piece?

• What is the historical and stylistic context of this piece?

• What is the technical term for the musical device in this bar?

• What is the cadence in this bar?

• Can you describe the form and main keys of this piece?

67
SIGHT READING REQUIREMENTS
• Performance of a short, previously unseen piece of music

One minute of preparation time will be given, during which you

may study and try out parts of the test before performance.

The following are examples of the style and standard of Grade 7

sight reading tests.

Example 1

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Example 2

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Lento e espressivo q. = 40
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69
AURAL TESTS REQUIREMENTS
• Test 1
• Test 2

These aural tests are designed to assess your listening ability

and musicianship.

The following are examples of Grade 7 aural tests.

Test 1 a) A short harmonised passage will be played. You will then be

asked a selection of the questions below:

• to identify the time signature

• to identify whether the passage is in a major or minor key
• to describe the overall dynamics
• to describe the basic overall form
(either AB, ABA, AAB, ABAB or AABA)

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Andante con espessivo

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[Form: ABA or AA'A]

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[Form: AABA or AABA']

(Test 1) b) You will be given a copy of the score for the passage played
in Test 1a; without phrasing, tempo, articulation or dynamic
markings.

The passage will be played once again in full; further shorter

sections may also be played again. You will be asked a
selection of the questions below:

• to suggest an appropriate tempo marking

• to describe changes in tempo
• to name the key
• to describe phrasing patterns
• to describe dynamics
• to describe articulation
• to identify modulations
• to identify ornaments
• to confirm your description of the form from Test 1a

Candidate copies are available as free downloads from the

LCM Examinations website.

72
Test 2 The key-chord of a major or minor key will be played, followed
by a short harmonised passage in the same key. The passage
will finish with a harmonised cadence in the home key. You will
be asked to identify the cadence as either perfect, imperfect,
plagal or interrupted.

The test will then be repeated using a different example.

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73
 LCM Examinations
University of West London
St Mary’s Road
London
W5 5RF

020 8231 2364

lcme.uwl.ac.uk
[email protected]