‘The fam’d Italian masters’

Music for trumpets and strings from the Italian Baroque

CRISPIAN STEELE-PERKINS . ALISON BALSOM . THE PARLEY OF INSTRUMENTS
U
NTIL THE MIDDLE of the seventeenth century, Rome for much of his career, though by 1681, when he
the trumpet was essentially a ceremonial instru- wrote the wedding cantata Il barcheggio, he was living in
ment, played by soldiers and courtly attendants Genoa; he was murdered in a Genoese street the following
rather than musicians; it was normally used in trumpet- February and Il barcheggio is said to have been his last
and-drum bands, in which fanfares and popular tunes work. Its self-contained sinfonia sounds remarkably
were clothed in improvised drone accompaniments. modern, partly because it uses a bright scoring with three
However, German composers such as Michael Praetorius equal treble parts, and partly because it has a clear four-
and Heinrich Schütz began to experiment with using movement structure, with logical harmonic patterns.
trumpets in composed art music around 1620, and soon Another early trumpet work is the sonata by Andrea
after 1650 composers began to write concerted sonatas Grossi, published in his Op 3 of 1682. It has a some
for one or two trumpets with strings and continuo—the archaic features—for instance, the trumpet tends to
repertory that is explored in this disc. alternate rather than combine with the upper strings—
It is normally thought that the first trumpet sonatas though the central adagio, featuring the trumpet in an
were written in Bologna. The earliest printed trumpet son- expressive rather than virtuosic role, is unusual for the
atas were certainly published in 1665 by Maurizio Cazzati, time. Little is known about Grossi, though he is known to
maestro di capella at San Petronio in Bologna between have been a violinist in the service of the Duke of Mantua
1657 and 1671, and the archives at San Petronio contain around 1680.
a large repertory of sonatas, sinfonias and concertos with The three trumpet works in this programme by
trumpets, some of which are included on this CD. Bologna composers offer a sample of forms and styles
However, there are trumpet sonatas surviving in manu- around 1700. The sonata by Giuseppe Maria Jacchini
scripts in northern European libraries that may be just as has the same three-treble scoring as the Stradella sin-
early or even earlier. A case in point is the sonata by the fonia, though it is more old-fashioned in its structure and
Roman composer and singer Alessandro Melani. It is musical language: it is relatively short-winded and is a
found in manuscript at Uppsala in Sweden, probably patchwork of six short, contrasted sections. Jacchini was a
copied in the 1680s or ’90s though a shorter version for a cellist in the musical establishment at San Petronio from
single trumpet in an Oxford manuscript may go back to 1680 until his death in 1727, and may have been partly
the middle of the century. The piece is in an early style responsible for developing the cello as a solo instrument
and is in C major rather than D major, the standard key in concerted sonatas; in the present sonata the central
for later Italian trumpet music. The piece is also unusual trumpet solo has a soloistic bass part that is clearly
in that the violin parts are in scordatura (using violins intended for his instrument.
tuned b-e'-b'-e'' instead of g-d'-a'-e''). It is not clear In the sonatas by Lazzari and Torelli the cello is given
whether that was part of Melani’s original conception, a proper solo accompanied by a separate continuo part; in
though it certainly creates an unusual and attractive the Lazzari it has an expressive duet with the first violin,
sonority. while in the Torelli it has a duet with the trumpet. Both
Alessandro Stradella was another important early works illustrate the trend around 1700 to more virtuosic
composer of trumpet music. Like Melani, he worked in and idiomatic writing, and for longer, more logically
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organized separate movements instead of the old ‘patch- remarkable synthesis between the contrapuntal idiom of
work’ structures. Lazzari was a Franciscan monk who the Renaissance and the chromatic harmony of his own
worked in his native Bologna throughout his life, with the time. We do not know anything about the origins of
exception of two periods spent in Venice. Torelli was also a Alessandro Scarlatti’s work, except that it is found in
native of Bologna and worked there until 1696, though he manuscripts in Paris and Münster as a sonata for string
spent most of his later career in Germany. quartet ‘senza cembalo’, but as a concerto with continuo
We do not know where and when Vivaldi wrote his and additional ripieno string parts as the first of a set of
well-known concerto, his only work for trumpets and Six Concertos published in London around 1740. It is
strings. It is similar in idiom to some Bologna works, likely, however, that the concerto version is not Scarlatti’s
though it is in C major rather than D major—a distinctive work, and was cobbled together in eighteenth-century
feature found in other works by Vivaldi with trumpet. England; the additional parts certainly do not add
As a contrast to the major-key and generally lively anything to the original.
trumpet works, we have included some contemporary Two features of this recording are worthy of comment.
examples of four-part string sonatas. The sonata à First, all the works are played one to a part. There is no
quattro was less popular at the time than the ubiquitous doubt that the sonata à quattro was essentially thought of
trio sonata, and is rather neglected today, though it con- as chamber music rather than orchestral music around
tains a wealth of fine music with a preponderance of 1700, even though the genre was often used in church.
introspective, minor-key works—as this CD demon- Furthermore, Richard Maunder has recently argued that
strates. It is also of interest in that the genre is the true the concerto was normally a one-to-a-part genre during
ancestor of the Classical string quartet. The sonatas by the Baroque period; the vast majority of all Baroque con-
Cazzati and Vitali are typical examples of Bolognese certos survive only in single sets of parts, even in places
four-part sonatas: they are relatively brief, are full of dense such as San Petronio in Bologna, where other genres were
counterpoint and have chromatic sections. Vitali was born performed with large forces. Second, it has become
in Bologna and studied with Cazzati, though he spent fashionable in recent years to use large continuo groups
most of his career at the Modenese court. of plucked instruments in all sort of Baroque music. How-
The sonatas by Legrenzi and Scarlatti are also densely ever, the printed and manuscript sources of the repertory
contrapuntal, though they are quite different in style. recorded here normally only have a single continuo part,
Legrenzi was working in Venice in 1673, when he pub- most commonly labelled ‘organo’. For this reason we have
lished his Op 10, and dedicated the collection to the used a fine Italian-style organ by Goetze and Gwynn for
Austrian emperor Leopold I, which is presumably why it this recording. It is typical of the single-manual instru-
includes two sonatas for four viols and continuo. Viols ments used in Italian Baroque churches, and is much
were largely obsolete in Italy at the time, but were still more powerful than the small portable chest instruments
cultivated a good deal in Austria. This is probably why the usually heard in modern performances and recordings.
sonata recorded here was printed in a double-clef format, PETER HOLMAN © 2003
allowing it to be played in C minor on viols and in E minor
by a string quartet. In the work Legrenzi achieves a
3
The Parley of Instruments takes its name from some The Parley’s trail-blazing work in English eighteenth-
of the earliest public concerts in the world, given in century music has led to the formation of a Baroque and
London in 1676 by the violinist John Banister. The Parley Classical orchestra, and to collaborations with famous
was founded in 1979—long experience in the soloists such as Catherine Bott, Michael Chance, Ian Part-
scholarship and performance of seventeenth- and ridge, Stephen Varcoe, Crispian Steele-Perkins, Elizabeth
eighteenth-century music are brought together in their Wallfisch and Paul O’Dette. In 1996 The Parley moved into
specialist areas of string and continuo performance the nineteenth-century with performances and recordings
practice. Many years of working together have produced a of English parish church music in the ‘gallery’ tradition
‘house style’ that is consistent and well thought-out with the choir Psalmody.
through a combination of experimentation with historical The Parley tours regularly in Britain and abroad and
techniques and experience. has made over sixty broadcasts for BBC Radio 3 and
Founded to play the rich repertory of Renaissance and numerous critically acclaimed recordings for Hyperion
Baroque string consort music, The Parley subsequently Records. Peter Holman is an acknowledged authority on
created the first Renaissance violin consort in modern the early violin and its music and the group has given
times. With light internal construction, plain gut strings hundreds of first modern performances of pieces edited
and short bows, Renaissance violins produce a more by him.
blended, viol-like sound than the more familiar Baroque
models. The Parley now offers a complete orchestral
Renaissance violin band, suitable for the music of
Praetorius, Monteverdi, Lully, Biber, Purcell and many
others.

Recorded in St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London, on 24–26 July 2002

Recording Engineer JULIAN MILLARD
Recording Producer MARTIN COMPTON
Front Design TERRY SHANNON
Front Picture Research RICHARD HOWARD
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMIII
Front illustration: Angels with Trumpets by Phoebe Anna Traquair (1852–1936)

If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,
please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at [email protected], and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk

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 Crispian Steele-Perkins is well known to concert and his collection currently boasts more than one hundred
radio audiences as a full-time trumpet soloist, but his pre-1900 mechanized and ‘natural’ trumpets. He now
career has embraced a wide spectrum of musical experi- performs and records regularly with The King’s Consort,
ence. He was initially interested in Dance Band music as The Academy of Ancient Music, Collegium Musicum 90,
a student at Marlborough college and went on to study at the Taverner Players, Tafelmusik, the English Baroque
the Guildhall School of Music in London. During his early Soloists, The Parley of Instruments and other eminent
career as a symphonic musician he played with English period ensembles.
National Opera and later joined the Royal Philharmonic
Orchestra. He was active in London’s recording studios Born in Hertfordshire, Alison Balsom studied at the
working on the soundtracks of films such as Batman, Guildhall School of Music and Drama and at the Paris
Ghandi, Jaws and James Bond and recording signature Conservatoire, graduating in 2001 with 1st Class Honours
tunes of television programmes such as The Antiques and the Principals Prize. Alison then became the first
Roadshow, Dispatches and Doctor Who. He has also brass player ever to be selected for representation by
worked with a wide variety of singers including Kiri te Young Concert Artists Trust, London. She is currently
Kanawa, Sylvia McNair, Lesley Garrett, Bryn Terfel, Emma researching for a PhD at the Royal Scottish Academy of
Kirkby, James Bowman, Cliff Richard, Bob Geldof, Kate Music & Drama and the University of St Andrews and is
Bush, Lulu, Chris Rea, Elaine Page and Harry Secombe. studying with Håkan Hardenberger and John Wallace.
With the emergence of historically informed perform- Notable among the many prizes and awards Alison has
ances, Crispian Steele-Perkins became interested in col- won are the brass final of the BBC Young Musicians
lecting, restoring and learning to play early trumpets and Competition in 1998 and the Premier Prix for the ‘Most
Beautiful Sound’ at the Maurice André International
Trumpet Competition 2000 in Paris.
Alison has appeared at the BBC Proms at the Royal
Albert Hall with the Australian Chamber Orchestra, and
has appeared as soloist with the Philharmonia Orchestra,
Bournemouth Symphony Orchestra, the Ensemble Orch-
estral de Paris and the Ulster Orchestra and with smaller
ensembles such as the Guildhall String Ensemble and The
Parley of Instruments. Alison has also worked with the
London Symphony Orchestra, the London Philharmonic
Orchestra, the Wallace Collection and London Brass. As a
© GERALD PLACE

recital artist she has performed at Wigmore Hall, Purcell

Room and the Barbican Hall in London, and the Bridge-
water Hall in Manchester, as well as venues in New York,
the United Arab Emirates, Columbia and throughout
Europe.
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Des œuvres pour trompettes, cordes et continuo du baroque italien

J USQU’AU MILIEU DU 17e SIÈCLE, la trompette était

presque toujours associée à des fonctions céré-
moniales. Jouée par des soldats et des hérauts plutôt
ses parties de violons, écrites avec scordatura (violons
accordés sur si-mi'-si'-mi'' au lieu de sol-ré'-la'-mi''). Il
n’apparaît pas clairement si cette conception est bien celle
que par des musiciens, elle faisait partie, à l’ordinaire, de Melani, mais quoi qu’il en soit, elle engendre une
d’ensembles réunissant trompettes et percussions. Leur sonorité inhabituelle et séduisante.
programme évoluait autour de fanfares et chansons Alessandro Stradella est un autre compositeur
populaires ornées de bourdons en guise d’accompagne- majeur du répertoire ancien pour la trompette. Comme
ments improvisés. Aux alentours de 1620, des composi- Melani, il passa la plus grande partie de sa carrière à
teurs allemands comme Michael Praetorius et Heinrich Rome. Il barcheggio, une cantate de noces, vit le jour en
Schütz commencèrent à expérimenter en se servant de 1681 alors qu’il vivait à Gênes. Il fut assassiné dans les
trompettes dans leur musique savante. Peu après 1650, rues génoises en février de l’année suivante si bien que
les compositeurs entreprirent la composition de sonates cette serenata dont est tirée la Sinfonia, serait sa dernière
concertantes pour une ou deux trompettes, cordes et composition. Cette Sinfonia possède une sonorité remar-
continuo—le répertoire auquel est consacré ce disque. quablement moderne, d’une part parce qu’elle exploite
On pense que les premières sonates pour trompette une orchestration très brillante, avec trois parties aiguës
virent le jour à Bologne. C’est effectivement à Maruzio d’égale importance, d’autre part parce qu’elle possède
Cazzatti, maestro di capella de San Petronio à Bologne une structure claire en quatre mouvements dotée d’un
entre 1657 et 1671 que nous devons les premières schéma harmonique logique.
sources imprimées de sonates pour trompette dont nous La Sonate pour trompette qu’Andrea Grossi fit par-
ayons connaissance. Les archives de San Petronio con- aître dans son Opus 3 de 1682, est une autre œuvre
tiennent de surcroît un répertoire abondant de sonates, ancienne pour la trompette. Elle possède quelques traits
sinfonias et concertos pour trompette dont certains archaïques—comme la tendance de la trompette à
figurent au programme de ce disque. Certaines sonates alterner avec les cordes supérieures plutôt que de s’y
ont pourtant survécu dans des manuscrits d’une période associer—même si l’adagio central confère un rôle
similaire, voire antérieure, conservés dans des biblio- expressif et non virtuose à la trompette, un trait inhabituel
thèques d’Europe du Nord. Tel semble être le cas du à l’époque. On connaît peu de choses sur Grossi, si ce
compositeur et chanteur Alessandro Melani. Sa Sonata n’est qu’il aurait été un violoniste au service du Duc de
à 5 figure dans un manuscrit d’Uppsala en Suède lequel Mantoue dans les années 1680.
fut copié probablement dans les années 1680 et 1690. Les trois œuvres de compositeurs bolognais au pro-
Une version plus concise pour une seule trompette est gramme de ce disque illustrent les formes et les styles qui
intégrée à un manuscrit d’Oxford qui pourrait bien étaient en vigueur dans les années 1700. Pourvue d’une
remonter au milieu de ce siècle-là. S’illustrant par un orchestration similaire à la Sinfonia de Stradella, avec
style plus ancien, cette pièce est en ut majeur et non ré trois parties aiguës donc, la Sonate de Giuseppe Maria
majeur, la tonalité usuelle de la musique italienne Jacchini s’illustre par une structure et un langage
postérieure. La pièce sort également de l’ordinaire par musical nettement plus désuets. Réunissant six courtes
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sections contrastées, à la manière d’un « patchwork », elle en trio. De nos jours, elle est largement négligée alors que
exploite des carrures relativement concises. Violoncelliste sa littérature est abondante, de haute tenue, riche en
en vue sur la scène musicale de San Petronio de 1680 à œuvres pensives écrites en mineur comme en témoigne
sa mort, en 1727, Jacchini est en partie à l’origine du ce disque. Elle présente un intérêt supplémentaire,
développement du violoncelle comme instrument soliste puisque ce genre est le véritable ancêtre du quatuor à
de la sonate concertante. On pourra remarquer dans cette cordes classique. Les Sonates de Cazzati et de Vitali sont
sonate que le solo central de la trompette est secondé par des exemples typiques des sonates à quatre parties
une partie de basse soliste clairement conçue pour son bolognaises : relativement concises, elles possèdent des
instrument. sections chromatiques et fourmillent d’un contrepoint
Dans les Sonates de Lazzari et de Torelli, le violon- dense. Né à Bologne, Vitali étudia avec Cazzati avant de
celle est pourvu d’une écriture soliste idiomatique d’ac- passer la plus grande partie de sa carrière à la cour de
compagnement sous la forme d’une partie séparée de Modène.
continuo ; dans le cas de Lazzari, il possède un duo Les Sonates de Legrenzi et de Scarlatti dévoilent
expressif avec le premier violon, tandis que Torelli le fait également un contrepoint dense quoique d’un style assez
dialoguer avec la trompette. Ces deux compositions incar- différent. Legrenzi travaillait à Venise en 1673 lorsqu’il
nent la tendance des années 1700 à savoir une écriture fit paraître son recueil Opus 10 dédié à l’empereur
plus virtuose et idiomatique, et des mouvements plus d’Autriche Léopold I, ce qui explique probablement pour-
longs organisés logiquement au lieu des structures quoi il incorpora deux sonates pour quatre violes et con-
anciennes en « patchwork ». Lazzari était un moine fran- tinuo. Si, à cette époque, les violes étaient tombées en
ciscain qui travailla durant toute sa vie dans sa ville natale, désuétude en Italie, elles étaient encore fort prisées
Bologne, à l’exception de deux périodes qu’il passa à en Autriche. C’est probablement pourquoi la sonate
Venise. Egalement natif de Bologne, Torelli y travailla présentement enregistrée fut imprimée dans un format
jusqu’en 1696 même s’il passa la plus grande partie de sa incorporant deux clés, ce qui permettait de la jouer en ut
carrière en Allemagne. mineur sur des violes et en mi mineur sur un quatuor à
On ignore où et quand Vivaldi écrivit son célèbre cordes. Avec cette page, Legrenzi parvient à une synthèse
Concerto, sa seule œuvre pour trompettes et cordes. D’un remarquable entre l’idiome contrapuntique de la Renais-
style similaire à celui des œuvres bolognaises, il est néan- sance et l’harmonie chromatique de son époque. On
moins conçu en ut majeur plutôt qu’en ré majeur—un ignore quelles sont les origines de cette Sonata à 4
trait particulier qui apparaît dans d’autres pages pour d’Alessandro Scarlatti, si ce n’est qu’elle apparaît dans
trompette de Vivaldi. des manuscrits conservés à Paris et Münster sous la
Afin de créer quelque contraste avec les œuvres pour forme d’une sonate pour quatuor à cordes « senza cem-
trompette, écrites en majeur dans un esprit généralement balo ». Pourtant elle apparaît aussi sous la forme de
animé, nous avons retenu quelques exemples de sonates Concerto avec continuo et un ripieno supplémentaire de
pour cordes à quatre parties. La sonata à quattro était cordes parmi les Six Concertos publiés à Londres autour
moins populaire à l’époque que l’omniprésente sonate de 1740. Il est néanmoins probable que la version
7
concerto ne soit pas de la main même de Scarlatti mais ait d’autres genres étaient exécutés avec des effectifs impor-
été réalisée en Angleterre ; les parties supplémentaires tants. Deuxièmement, durant ces dernières années, pour
n’ajoutent certainement rien à l’original. l’interprétation de toutes sortes de musique baroque, la
Il importe de souligner deux aspects propres à cet mode s’est orientée vers des continuos fournis compre-
enregistrement. Tout d’abord, toutes les œuvres sont exé- nant de nombreux instruments à cordes pincées. Pour-
cutées avec un seul musicien par partie. Il ne fait aucun tant, les sources imprimées et manuscrites du répertoire
doute qu’aux environs de 1700, la sonata à quattro était présentement enregistré ne possèdent habituellement
considérée essentiellement comme de la musique de qu’une seule partie de continuo, intitulée la plupart du
chambre et non de la musique orchestrale, même si le temps « organo ». C’est pourquoi, pour cet enregistre-
genre était régulièrement exécuté à l’église. De surcroît, ment, nous nous sommes servis d’un superbe orgue de
Richard Maunder a récemment établi que le concerto style italien de Goetze & Gwynn. Plus puissant que les
était normalement un genre où, durant la période petits instruments portables qui servent habituellement
baroque, ne figurait qu’un seul musicien par partie ; la aux exécutions et enregistrements modernes, cet orgue
vaste majorité des concertos baroques a d’ailleurs est caractéristique des instruments à un seul manuel
survécu sous la forme d’une seule partition par partie, utilisés dans les églises baroques italiennes.
même dans des lieux comme San Petrionio à Bologne où PETER HOLMAN © 2003
Traduction ISABELLE BATTIONI

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à Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, ou nous contacter par courrier électronique à [email protected], et
nous serons ravis de vous faire parvenir notre catalogue gratuitement.
Le catalogue Hypérion est également accessible sur Internet : www.hyperion-records.co.uk

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Italienische Barockmusik für Trompeten, Streicher und Continuo

B
IS ZUR Mitte des siebzehnten Jahrhunderts war die üblichen Tonart für spätere italienische Trompetenmusik.
Trompete im wesentlich ein Instrument für den Außerdem ist es insofern ungewöhnlich, als die Violin-
zeremoniellen Gebrauch, gespielt von Soldaten parts Skordatur erfordern (d.h. Geigen, die b-e'-b'-e''
und Bediensteten bei Hof anstatt von Musikern; sie kam anstatt g-d'-a'-e'' gestimmt sind). Es ist nicht klar, ob dies
gewöhnlich in Kapellen mit Trompeten- und Melanis ursprünglicher Vorstellung entspricht, doch sorgt
Trommelbesetzung zum Einsatz, die Fanfaren und es auf jeden Fall für ein ungewöhnliches und attraktives
volkstümliche Melodien mit improvisierter Klangbild.
Bordunbegleitung versahen. Um 1620 jedoch begannen Auch Alessandro Stradella war ein bedeutender
deutsche Komponisten wie Michael Praetorius und früher Komponist von Trompetenmusik. Wie Melani war
Heinrich Schütz mit Trompeten in komponierter er überwiegend in Rom tätig, doch als er 1681 die Hoch-
Kunstmusik zu experimentieren, und kurz nach 1650 zeitskantate Il barcheggio komponierte, war er in Genua
fingen einzelne Komponisten an, konzertante Sonaten für ansässig; er wurde im Februar des folgenden Jahres in
eine oder zwei Trompeten mit Streichinstrumenten und Genua auf offener Straße ermordet, und Il barcheggio
Continuo zu schreiben – jenes Repertoire, das im soll sein letztes Werk gewesen sein. Die darin enthaltene
vorliegenden Programm erkundet wird. abgeschlossene Sinfonie klingt erstaunlich modern, was
Man nimmt allgemein an, dass die ersten Trompeten- zum Teil daran liegt, dass er eine helle Besetzung mit drei
sonaten in Bologna entstanden. Auf jeden Fall wurden die gleichwertigen Sopranstimmen gewählt hat, und zum Teil
ersten Druckausgaben von Trompetensonaten 1665 von daran, dass das Stück eine klare viersätzige Struktur mit
Maurizio Cazzati herausgegeben, der zwischen 1657 und logischen Harmonieschemata hat.
1671 maestro di capella von San Petronio in Bologna Ein anderes frühes Trompetenwerk ist die Sonate von
war, und die Archive von San Petronio enthalten eine Andrea Grossi, die in seinem op. 3 von 1682 veröffent-
große Auswahl von Sonaten, Sinfonien und Konzerten mit licht wurde. Sie hat diverse archaische Merkmale—zum
Trompete, von denen einige auf dieser CD vertreten sind. Beispiel neigt die Trompete dazu, sich mit den hohen
Andererseits sind in nordeuropäischen Bibliotheken Streichern abzuwechseln, anstatt vereint mit ihnen zu
Manuskripte von Trompetensonaten erhalten, die mög- spielen—, aber das zentrale Adagio, in dem die Trompete
licherweise ebenso früh oder noch früher komponiert eine eher expressive als virtuose Funktion erfüllt, ist
wurden. Ein typisches Beispiel ist die Sonate des ungewöhnlich für die Zeit. Man weiß nur wenig über
römischen Komponisten und Sängers Alessandro Grossi, außer dass er um 1680 Violinist im Dienste des
Melani. Das Manuskript, das wahrscheinlich in den Herzogs von Mantua war.
1680er- oder 1690er-Jahren als Kopie angefertigt wurde, Die im vorliegenden Programm vertretenen drei Trom-
ist im schwedischen Uppsala aufgefunden worden, petenwerke von Komponisten aus Bologna bieten eine
während eine kürzere Fassung für eine Trompete in Kostprobe der Formen und Stile, die um 1700 herum
einem in Oxford verwahrten Manuskript schon Mitte des gängig waren. Die Sonate von Giuseppe Maria Jacchini
Jahrhunderts entstanden sein könnte. Das Stück ist in hat die gleiche Besetzung mit drei Sopraninstrumenten
altem Stil gehalten und steht in C-Dur statt D-Dur, der wie die Sinfonie von Stradella, ist aber von ihrer Struktur
9
und Musiksprache her altmodischer: Sie wirkt relativ licher Musik in Form von mehrheitlich introspektiven
kurzatmig, ein Flickwerk aus sechs kurzen, voneinander Werken in Moll bereithält. Sie ist außerdem deshalb von
abgehobenen Teilen. Jacchini war ab 1680 bis zu seinem Interesse, weil diese Gattung der wahre Vorläufer des
Tod 1727 Cellist im Musikensemble von San Petronio und Streichquartetts der Klassik ist. Die Sonaten von Cazzati
könnte mit verantwortlich gewesen sein für die Entwick- und Vitali sind typische Beispiele vierstimmiger Sonaten
lung des Cellos zum Soloinstrument in konzertanten aus Bologna: Sie sind relativ kurz, angefüllt mit dichtem
Sonaten; das zentrale Trompetensolo der vorliegenden Kontrapunkt und weisen chromatische Abschnitte auf.
Sonate ist mit einem solistischen Basspart versehen, der Vitali wurde in Bologna geboren und von Cazzati aus-
eindeutig für sein Instrument gedacht ist. gebildet, verbrachte aber den überwiegenden Teil seines
In den Sonaten von Lazzari und Torelli erhält das Berufslebens am Hof von Modena.
Cello ein echtes Solo, begleitet von einem getrennen Con- Die Sonaten von Legrenzi und Scarlatti sind ebenfalls
tinuo-Part; in der von Lazzari spielt es ein ausdrucksvolles kontrapunktisch dicht, jedoch vom Stil her ganz anders.
Duett mit der ersten Geige, in der von Torelli ist ihm ein Legrenzi war 1673, als er sein op. 10 herausgab, in Vene-
Duett mit der Trompete zugedacht. Beide Werke veran- dig tätig. Die Sammlung ist dem österreichischen Kaiser
schaulichen den um 1700 herrschenden Trend zu eher Leopold I. gewidmet, was wohl auch der Grund dafür ist,
virtuoser, idiomatischer Satzweise und zu längeren, dass darin zwei Sonaten für vier Gamben und Continuo
logischer geordneten, getrennten Sätzen anstelle der alten enthalten sind. In Italien war man um jene Zeit so gut wie
„Flickwerkstrukturen“. Lazzari war Franziskanermönch ganz vom Gambenspiel abgekommen, doch in Österreich
und mit Ausnahme zweier Aufenthalte in Venedig zeit wurde es nach wie vor gepflegt. Wahrscheinlich ist die
seines Lebens in seiner Heimatstadt Bologna beschäftigt. vorliegende Sonate deshalb in doppelter Schlüsselung
Torelli stammte ebenfalls aus Bologna und war dort bis abgedruckt, so dass sie sowohl in c-Moll auf Gamben als
1696 tätig, verbrachte jedoch den späteren Teil seines auch in e-Moll von einem Streichquartett gespielt werden
Berufslebens in Deutschland. kann. In diesem Werk gelingt Legrenzi eine bemerkens-
Wir wissen nicht, wo und wann Vivaldi sein bekanntes werte Synthese zwischem dem kontrapunktischen Idiom
Konzert komponiert hat, sein einziges für Trompeten und der Renaissance und der chromatischen Harmonik seiner
Streicher. Es bedient sich eines ähnlichen Idioms wie eigenen Zeit. Über die Ursprünge von Alessandro Scar-
einige der Werke aus Bologna, steht jedoch in C-Dur lattis Werk ist uns nichts bekannt, außer dass es als
anstatt D-Dur—eine Besonderheit, die bei Vivaldi auch in Sonate für Streichquartett „senza cembalo“ in Manu-
anderen Werken mit Trompete zu finden ist. skripten in Paris und Münster enthalten ist, aber auch mit
Als Kontrast zu den in Dur gehaltenen, generell Continuo und zusätzlichen Ripieno-Streichern als erstes
schwungvollen Trompetenwerken haben wir einige zeit- von sechs Konzerten, die um 1740 in London als Six
gleich entstandene Beispiele vierstimmiger Streicher- Concertos erschienen sind. Wahrscheinlich stammt
sonaten ins Programm aufgenommen. Die sonata à die Konzertfassung jedoch nicht von Scarlatti selbst,
quattro war zu jener Zeit weniger beliebt als die allgegen- sondern wurde im achtzehnten Jahrhundert in England
wärtige Triosonate und wird auch heute eher vernach- zusammengeschustert; jedenfalls tragen die zusätzlichen
lässigt, obwohl sie—wie diese CD zeigt—eine Fülle herr- Parts nichts zur Bereicherung des Originals bei.
10
 Zwei Besonderheiten dieser Einspielung sind eine letzten Jahren Mode geworden, für Barockmusik aller Art
Anmerkung wert. Erstens werden sämtliche Werke auf große aus Zupfinstrumenten zusammengesetzte Con-
einem Instrument pro Stimme gespielt. Zweifelsohne tinuogruppen zu verwenden. Die gedruckten und hand-
verstand man die sonata à quattro um 1700 von ihrem schriftlichen Partituren des hier eingespielten Repertoires
Wesen her als Kammermusik und nicht als Orchester- haben jedoch normalerweise nur einen einzigen Con-
musik, obwohl Werke der Gattung häufig in der Kirche tinuopart, der gemeinhin den Vermerk „organo“ trägt.
eingesetzt wurden. Zudem hat Richard Maunder kürzlich Aus diesem Grund haben wir für diese Aufnahme eine
das Argument vorgebracht, dass auch das Konzert zur Zeit schöne Orgel im italienischen Stil von Goetze und Gwynn
des Barock im Normalfall eine Gattung mit einfacher benutzt. Sie ist typisch für die einmanualigen Instru-
Besetzung der Stimmen war; die überwiegende Mehrheit mente in italienischen Barockkirchen und klingt wesent-
aller Barockkonzerte ist uns lediglich in Form einzelner lich kräftiger als die kleinen tragbaren Truhenorgeln, die
Parts überliefert, selbst an Orten wie San Petronio in gewöhnlich bei modernen Aufführungen und Einspiel-
Bologna, wo Werke anderer Gattungen von großen ungen zu hören sind.
Ensembles dargeboten wurden. Zweitens ist es in den PETER HOLMAN © 2003
Übersetzung ANNE STEEB/BERND MÜLLER

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 CDA67359
Music for trumpets and strings from the Italian Baroque
FERDINANDO ANTONIO LAZZARI (1678–1754) GIOVANNI LEGRENZI (1626–1690)
Sonata à 6 in D major Sonata in E minor Op 10 No 17 (1673)
two trumpets, two violins, viola, cello, organ two violins, viola, cello, organ
source: San Petronio, Bologna, Archivio Musicale D.XII.12 cl Adagio assai – [Andante] – Adagio – Allegro –
1 Presto e spicco [1'58] 2 Grave [0'35] Adagio [5'15]
3 Canzona [0'59] 4 Grave [0'31] 5 Presto [1'40]
ALESSANDRO STRADELLA (1639–1682)
MAURIZIO CAZZATI (c1620–1677) Sinfonia in D major from the serenata
Sonata à 4 in G minor ‘La Sampiera’ ‘Il barcheggio’ (1681)
two violins, viola, bass violin, organ trumpet (CSP), two violins, bass violin, organ
source: Sonate, Op 35 (Bologna, 1665) source: Turin, Biblioteca Nazionale Univeritaria, Giordano 10; Modena,
6 [Allegro] – Grave – Largo [3'36] Biblioteca Estense, Mus. F. 1146
ANDREA GROSSI (late 17th century) cm [Allegro] [0'56] cn Andante [2'13]
Sonata à 5 in D major Op 3 No 10 co Allegro ma non troppo [1'16] cp Allegro [1'36]
trumpet (CSP), two violins, bass violin, organ GIUSEPPE TORELLI (1658–1709)
source: Bologna, 1682 Sonata à 5 in D major G7 (1690)
7 Vivace [1'11] 8 Adagio [2'06] trumpet (AB), two violins, viola, cello, organ
9 Grave [0'59] bl Presto [1'13] source: San Petronio, Bologna, Archivio Musicale, D.V.9
GIUSEPPE MARIA JACCHINI (c1663–1727) cq Grave – Allegro [1'02] cr Adagio [1'26]
Sonata à 5 in D major cs Allegro [1'11] ct Grave – Allegro [1'44]
trumpet (AB), two violins, bass violin, organ ALESSANDRO SCARLATTI (1660–1725)
source: San Petronio, Bologna, Archivio Musicale D.XII.6 Sonata à 4 No 1 in F minor
bm Grave – Allegro [1'08] bn Grave [0'38] two violins, viola, cello, organ
bo Allegro [1'06] bp Grave – Allegro [1'16] sources: Münster, Santini-Bibliothek, Paris, Bibliothèque Nationale,
Six Concertos (London, c1740)
GIOVANNI BATTISTA VITALI (1644–1692) cu Grave [0'51] dl Allegro [1'38]
Sonata in A minor ‘La Sassatelli’ Op 5 No 10 (1669)
two violins, viola, bass violin, organ dm Larghetto [2'09] dn Allemanda [1'08]
bq Vivace – Grave – Vivace – Vivace – Grave – ANTONIO VIVALDI (1678–1741)
Allegro [3'06] Concerto in C major RV537
two trumpets, two violins, viola, cello, organ
ALESSANDRO MELANI (1639–1703) source: Turin, Biblioteca Nazionale Universitaria
Sonata à 5 in C major do Vivace [2'52] dp Largo [0'33] dq Allegro [3'16]
two trumpets, two violins, bass violin, organ
source: Uppsala, Universitetsbiblioteket, Imhs 5:5a
br Adagio – Allegro [2'01] bs Allegro [3'14] trumpet CRISPIAN STEELE-PERKINS
bt Canzona – Grave [2'42] bu Vivace [2'22] trumpet ALISON BALSOM
THE PARLEY OF INSTRUMENTS
violin JUDY TARLING, THERESA CAUDLE viola TASSILO ERHARDT
cello MARK CAUDLE organ PETER HOLMAN
 NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67359

CRISPIAN STEELE-PERKINS · ALISON BALSOM · THE PARLEY OF INSTRUMENTS CDA67359

THE FAM’D ITALIAN MASTERS MUSIC FROM THE ITALIAN BAROQUE
Hyperion
CRISPIAN STEELE-PERKINS · ALISON BALSOM · THE PARLEY OF INSTRUMENTS CDA67359
‘Beautifully lyrical trumpet-playing’ (BBC Music Magazine) Duration 62'28

‘The fam’d Italian masters’ DDD

Music for trumpets and strings from the Italian Baroque

1 FERDINANDO ANTONIO LAZZARI (1678–1754) Sonata à 6 in D major 2 trumpets, 2 violins, viola, cello, organ [5'50]
THE FAM’D ITALIAN MASTERS MUSIC FROM THE ITALIAN BAROQUE

6 MAURIZIO CAZZATI (c1620–1677) Sonata à 4 in G minor ‘La Sampiera’ 2 violins, viola, bass violin, organ [3'36]
7 ANDREA GROSSI (late 17th century) Sonata à 5 in D major Op 3 No 10 trumpet, 2 violins, bass violin, organ [5'33]
bm GIUSEPPE MARIA JACCHINI (c1663–1727) Sonata à 5 in D major trumpet, 2 violins, bass violin, organ [4'11]
bq GIOVANNI BATTISTA VITALI (1644–1692) Sonata in A minor ‘La Sassatelli’ Op 5 No 10 2 violins, viola, bass violin, organ [3'06]
br ALESSANDRO MELANI (1639–1703) Sonata à 5 in C major 2 trumpets, 2 violins, bass violin, organ [10'20]
cl GIOVANNI LEGRENZI (1626–1690) Sonata in E minor Op 10 No 17 2 violins, viola, cello, organ [5'15]
cm ALESSANDRO STRADELLA (1639–1682) Sinfonia in D major from ‘Il barcheggio’ trumpet, 2 violins, bass violin, organ [6'04]
cq GIUSEPPE TORELLI (1658–1709) Sonata à 5 in D major G7 trumpet, 2 violins, viola, cello, organ [5'24]
cu ALESSANDRO SCARLATTI (1660–1725) Sonata à 4 No 1 in F minor 2 violins, viola, cello, organ [5'49]
do ANTONIO VIVALDI (1678–1741) Concerto in C major RV537 2 trumpets, 2 violins, viola, cello, organ [6'42]
‘It comes as no surprise to have a well researched, well presented and beautifully played issue from this team of artists and recording company.
The trumpeters, representing the pioneering and the newest generations of players, are well matched and sparkling in their duets
and share the solo works equally. It scarcely needs it, but this gets the warmest of recommendations’ (Early Music Review)

trumpet CRISPIAN STEELE-PERKINS

trumpet ALISON BALSOM
THE PARLEY OF INSTRUMENTS
violin JUDY TARLING, THERESA CAUDLE viola TASSILO ERHARDT
cello MARK CAUDLE organ PETER HOLMAN

Hyperion
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HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND