(1809 – 1847)

CD 1 CD 2

Fantasia (Sonate écoissaise) op. 28 in F sharp minor MWV U 92 (1833) 1 Rondò capriccioso op. 14 in E major MWV U 67 (1830) 6.33
1 I Con moto agitato 4.55
2 II Allegro con moto 2.14 2 Fantasia in E major “The last rose of summer” op. 15 MWV U 74 (1830) 7.46
3 III Presto 5.40 Trois Fantaisies ou Caprices op. 16 (1829)
3 No. 1: Andante con moto – Allegro vivace MWV U 70 4.20
Sonata op. 6 in E major MWV U 54 (1826)
4 No. 2: Scherzo: Presto MWV U 71 2.28
4 I Allegretto con espressione 6.21
5 No. 3: Andante MWV U 72 3.25
5 II Tempo di Menuetto 4.48
6 III Adagio e senza tempo 5.58 Trois Caprices op. 33
7 IV Molto Allegro e vivace 6.20 6 No. 1: Adagio quasi Fantasia – Presto agitato MWV U 99 (1834) 7.23
7 No. 2: Allegro grazioso MWV U 112 (1835) 8.04
Sonata op. 106 in B flat major MWV U 64 (1827)
8 No. 3: Adagio – Presto con fuoco MWV U 95 (1833) 7.06
8 I Allegro vivace 6.02
9 II Scherzo: Allegro non troppo 2.57 9 Scherzo in B minor MWV U 69 (1829) 1.05
0 III Andante quasi Allegretto 5.03
! IV Allegro moderato 4.22 0 Scherzo à Capriccio in F sharp minor MWV U 113 (1835) 6.07

Sonata op. 105 in G minor MWV U 30 (1821) ! Capriccio op. 5 in F sharp minor MWV U 50 (1825) 6.35
@ I Allegro 6.03
@ Capriccio op. 118 MWV U 139 (1837) 6.55
£ II Adagio 6.13
$ III Presto 4.09
TOTAL TIME: 67.52
% Sonata in B flat minor MWV U 42 (1823) 5.55

TOTAL TIME: 77.08

 Piano con Fuoco Mendelssohn published only two Sonatas
during his lifetime: Op.6 in E major (1826),
Fantasia is one of the most unsettling and
radical works in the entire Romantic piano
and Op.28 in F sharp minor, entitled Sonate repertoire, and once again demolishes the
In Mendelssohn’s piano music one often even greater significance in those very piano écossaise in the first version of 1830, but old chestnut (that started with Wagner) that
comes across the rather unusual indication passages. Mendelssohn was famous for his then printed in 1833 under the title Fantasia. Mendelssohn is a composer incapable of
piano con fuoco. Unlike more common terms keyboard virtuosity, although he was little These are two peaks of his piano output, and reaching real dramatic depths.
such as piano dolce or piano espressivo, the inclined toward the more revolutionary they demonstrate his ability to combine a
direction con fuoco almost seems like a technical innovations of Liszt and Chopin: complete mastery of classical forms with a The Sonata, op.6 (1826), is a more lyrical
contradiction of the typical expressive his goal was greater transparency of personal, innovative conception of thematic piece, and a wonderful example of
approach to piano passages. However, in contrapuntal textures. This aspect makes development. The Fantasia, op.28 is in effect Mendelssohnian sonata-writing, for its
many of the pieces in this collection it is performing his music particularly a genuine sonata, in that both the first and sense of proportion, stylistic originality and
precisely the appeal of that particular stimulating, but tricky at the same time: it is third movements are in sonata form, and the formal innovations. Some of the harmonic
mellow tone shot through with what can at easy to make it sound inappropriately second movement is a Scherzo that recalls and thematic ideas are explicitly derived
times be a quite electric musical tension academic (with tempos that are not its counterparts in Beethoven’s sonatas. from Beethoven’s op.101 Sonata, as is clear
that makes Mendelssohn’s piano music so sufficiently con fuoco or with too limited a Nevertheless, Mendelssohn here takes an in the short, lyrical opening movement,
unique, and marks it out from that of his range of accents) or else, in contrast, too extraordinarily original approach to sonata pervaded by a delightful, natural cantabile
contemporaries, Schumann, Chopin and heavy or sentimental. All it takes is to form, particularly in the first movement, quality. The second movement, an
Liszt. neglect the clarity of line and lightness of where the unsettled opening arpeggios enchanting Minuetto in F sharp minor (a key
touch that Mendelssohn’s indications of given an almost improvisatory feel, that Mendelssohn often associates with
This is apparent in the piano con fuoco dynamics and articulation specify precisely. culminating in the massive dynamic unsettled or dark moods) is a masterpiece of
passages in the Fantasia, op.28 (third explosions of the middle section. The poetic scene-setting, evoking a magical
movement, 5.16), in the Sonata, op.6 (fourth This 2CD set contains all the piano principal theme is an ancient, desolate, with atmosphere that foreshadows A Midsummer
movement, 3.33), in the Capriccio, op.33, Fantasias, Capriccios and Sonatas a vaguely Ossianic feel, possibly derived Night’s Dream. The following Adagio senza
no.1 (2.42), and in the Fantaisies ou Caprices, composed by Mendelssohn, with the from the traditional Scottish material that tempo is a recitative that also has clear
op.16, no.1 (2.20) and no.2 (1.01). This exception of the pieces that were Mendelssohn came across during his Beethoven forebears, and combines
special energy, with its combination of rediscovered a few years ago and were Scottish journey of 1829. The restless, rigorous counterpoint with powerful
lightness and drive is a constant in each of included on the previous CDs “Mendelssohn dramatic mood of this movement stands in dramatic declamation. It leads directly to the
these pieces. But in every work in this album Discoveries” and “Mendelssohn Rarities”. contrast to the graceful rhythmic vitality of driving, energetic Finale. The first-
it is possible to find moments when this idea Nevertheless, there is still an element of the following Scherzo, characterized by movement theme returns in the concluding
of piano con fuoco emerges, even if it is not “discovery” here, with many of these pieces, continually accented weak beats, which add Coda, giving a cyclic coherence to the Sonata
spelled out explicitly. In any case, since although they were published more an occasionally humorous note. In the final as a whole.
Mendelssohn’s piano music regularly than a century ago, they continue to be movement, a stormy Presto con fuoco, the
transmits a special rhythmic vitality, even if almost absent from the piano repertoire, in constant, whirling tension is sustained by The Sonata, op.106 in B flat major (1827,
with a kind of shyness, and it emerges with concert and on disc. forceful contrapuntal rigour. The op.28 published in 1868) also builds on a
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Beethovenian model: that of the great counterpoint. The second movement, a still, and is close to the almost contemporary “elfin” scherzo in E minor, inspired by the
Hammerklavier Sonata, op.106. It is possible enchanted Adagio, is more original and Overture to A Midsummer Night’s Dream. yellow tecomas that Honoria Taylor used to
that the opus number was assigned by inspired, and is one of the young wear in her hair. The calmer and more idyllic
Julius Rietz specifically to make that Mendelssohn’s most poetic pieces of The Fantasia, op.15 (1830) is based on a third Fantasia is inspired by a hill-stream
association. The music is not, however, a writing. The Finale returns to the tortuous traditional Irish song, The Last Rose of that Felix and Susan Taylor crossed during a
mere stylistic exercise, since the Sonata polyphony of the first movement, and the Summer, which is quoted in its entirety at horseback riding.
displays some characteristic Mendelssohn manner could already be defined as piano the outset, in the manner of a Lied ohne
traits, particularly in the conclusions of the con fuoco. Worte. The serene, almost seraphic quality The Trois Caprices, op.33 (1833-35) are
first and fourth movements, both fading of the theme (which returns three times among Mendelssohn’s greatest piano works.
away pianissimo; the second movement, a The manuscript of the B flat minor Sonata of during the piece) is immediately negated by Each is structured in two parts, with a fast
typically “elfin” Scherzo in B flat minor, has 1823 is currently held in the Brotherton Mendelssohn’s agitated and at times sonata-form movement preceded by a slow
that diaphanous lightness that only Collection at the University of Leeds, and the jumbled elaborations, starting with the E introduction. In his review of the Trois
Mendelssohn is able to create. As in the op.6 piece was published only in 1981, by Peters minor arpeggio that precedes the theme Caprices Schumann caught their special
Sonata, here again the third movement, with Edition. It is a single movement made up of itself. character perfectly: in the first “we pass
its open, dignified cantabile quality, the a slow introduction and an Allegro non troppo through a gentle sadness, which calls for
equal of the best of the Lieder ohne Worte, in monothematic sonata form. The musical The three Fantaisies ou Caprices, op.16 were relief from the music it is immersed in,
flows directly into the fourth, a pastel-toned language marks a significant step forward composed in England in 1829, and dedicated which it duly receives”. The second “is the
Allegro moderato which avoids strong from the Sonata, op.105, and shows greater to the three young Taylor sisters, whose work of some spirit that slipped furtively
contrasts. The composer’s cyclical emotional variety through the use of a more guest Mendelssohn was during a short down to earth. No over-excitement, no
conception is demonstrated by the bold and original harmonic style. holiday in the Lake District. Mendelssohn bacchanal, no apparition of ghosts or fairies.
unheralded reappearance in the middle of was not keen on revealing his sources of Here we walk on solid ground, on a German,
the movement of a snatch of the Scherzo – a Mendelssohn also cultivated sonata form in inspiration too explicitly, but in this case we blossoming land”. In the third “we notice a
surprise that feels almost like a memory numerous other works for piano, like the know the details of what he is intending to nameless, concentrated fury, which is
coming to the surface. many Capriccios and Fantasias where, freed describe, and they merit some attention. gradually and imperceptibly calmed until we
from the constraints of the traditional The first Fantasia in A minor/major, is reach the end of the piece, when joy finally
The Sonata, op.105 was composed in 1821 sonata, he was possibly more at ease in dedicated to Ann Taylor, and supposedly bursts out”. Here the writing for piano is
(but published in 1868) and demonstrates developing his thematic ideas. The Rondo depicts in music a bouquet of carnations particularly demanding and exploits various
how extraordinarily mature Mendelssohn capriccioso, op.14, completed in Munich in with a rose at the centre that she presented typically Biedermeier devices, like an
already was at the age of twelve, able to 1830, is one of Mendelssohn’s most popular to the composer. The A minor opening, arpeggio accompaniment with the melody
control classical musical structures with the pieces, thanks to the pure lyricism of the which closely recalls the beginning of the crossing between the two hands (in the
utmost naturalness. The first movement is slow introduction and the light and airy contemporary “Scottish” Symphony, might second) and broken or alternating octaves
in a monothematic sonata form, and builds virtuosity of the following Presto. The possibly evoke the scent of the bouquet in (in the third), which have great virtuosic
on a motif based on semitone intervals principal theme, characteristically elfin in the pianissimo diminished-seventh arpeggio effectiveness.
endlessly repeated in bold, rigorous character, is repeated in a four-voice canon (0.41). The second Fantasia is a typically

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The brief Scherzo in B minor is an occasional
piece composed in London in 1829, with
clear allusions to A Midsummer Night’s
Rondo capriccioso, re-using the two-part
structure, with a slow introduction in E
major, and a fast section in sonata form.
Piano con Fuoco
Dream, such as the alternation of major and Mendelssohn uses the piano registers in a
minor modes, and the elfin atmosphere that clearly orchestral manner, and he controls Nelle partiture pianistiche di Mendelssohn vitalità ritmica che si sprigiona, però, quasi
Mendelssohn achieves by using alternating the musical tension with great effectiveness, sovente capita di leggere l’indicazione, con pudicizia, e che affiora con maggiore
staccato figurations in both hands, similar to winding it up to the whirling conclusion. decisamente insolita, piano con fuoco. pregnanza proprio nei passaggi in piano.
those in the Capriccio, op.33 no.3 Contrariamente alle più comuni locuzioni, Mendelssohn era notoriamente un grande
Roberto Prosseda come piano dolce o piano espressivo, la virtuoso della tastiera, tuttavia poco incline
The Scherzo à Capriccio in F sharp minor translation: Ken Chalmers prescrizione con fuoco sembra quasi alle più rivoluzionarie innovazioni tecniche di
(1835) covers similar territory, although contraddire l’atteggiamento espressivo Liszt e Chopin, e invece più volto alla ricerca
there is a greater dramatic intensity to this tipico dei passaggi in piano. In molti brani di una perfetta trasparenza della trama
piece, which recalls the unease of the presenti in questa incisione, tuttavia, contrappuntistica. Questo aspetto rende
Fantasia, op.28. emerge proprio il fascino della particolare l’interpretazione della sua musica
commistione di sonorità soffuse con una particolarmente stimolante, ma anche
The Capriccio, op.5 (1825), also in F sharp serpeggiante, a tratti elettrica tensione delicata: basta poco per farla suonare
minor, was the first piece for piano solo that musicale, che rende il pianismo impropriamente accademica (con tempi non
Mendelssohn published. Its strict mendelssohniano così unico e diverso dai sufficientemente con fuoco o con
counterpoint recalls, as Rossini noted, the contemporanei esempi di Schumann, accentuazioni non abbastanza variate)
terse virtuosity of Scarlatti’s sonatas. This Chopin e Liszt. Ciò è evidente proprio nei oppure, al contrario, troppo pesante o carica
observation – possibly more of a criticism passaggi piano con fuoco nella Fantasia op. di sentimentalismo, se si trascurano la
than a compliment – emphasizes the 28 (terzo movimento, 5.16), nella Sonata op. chiarezza delle linee e la leggerezza del
contrapuntal clarity of the writing, and in the 6 (quarto movimento, 3.33), nel Capriccio op. tocco prescritte con precisione dalle
middle section the second theme also 33 n. 1 (2.42) e nelle Fantaisies ou Caprices indicazioni dinamiche e di articolazione.
appears in inversion. Mendelssohn is op. 16 n. 1 (2.20) e n. 2 (1.01): brani
reported to have later defined this youthful costantemente attraversati da questa Questo doppio CD comprende tutte le
work as an “absurdité”, but it retains a speciale energia che coniuga leggerezza e Fantasie, Capricci e Sonate per pianoforte
certain appeal for the ceaseless kinetic forza propulsiva. Ma in ogni composizione composte da Mendelssohn, con l’esclusione
energy that runs through it, making it one of presente in questo album è possibile dei brani riscoperti pochi anni fa e già inclusi
the earliest examples of piano con fuoco. cogliere momenti in cui l’idea del piano con nei precedenti CD “Mendelssohn
fuoco affiora, anche se non esplicitamente Discoveries” e “Mendelssohn Rarities”.
The Capriccio, op.118 in E major (1837), on indicata. Del resto una caratteristica Tuttavia si può quasi parlare di “discoveries”
the other hand, is a mature work which ricorrente della produzione pianistica di anche nel caso di molti dei presenti brani,
returns to the stylistic characteristics of the Mendelssohn è proprio quella particolare visto che, pur pubblicati oltre un secolo fa,

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sono ancora oggi praticamente assenti dal successivo Scherzo, caratterizzato da declamatoria di grande forza drammatica. un riflusso della memoria.
repertorio concertistico e discografico. continue accentuazioni sui tempi deboli che Esso conduce direttamente al Finale,
conferiscono un tono a tratti umoristico. animato da una notevole energia propulsiva. La Sonata op. 105 è stata composta nel 1821
Mendelssohn ha pubblicato solo due Sonate L’ultimo movimento, un turbinoso Presto con Nella conclusiva Coda riappare il tema del (ma pubblicata nel 1868) e mostra come già
durante la sua vita: l’op. 6 in mi maggiore fuoco, è un vortice di incessante tensione primo movimento, dando una coerenza a dodici anni Mendelssohn fosse
(1826) e l’op. 28 in fa diesis minore, intitolata alimentata da uno stringente rigore ciclica all’intera Sonata. straordinariamente maturo e in grado di
Sonate écoissaise nella prima versione del contrappuntistico. La Fantasia op. 28 va gestire le strutture musicali classiche con
1830, ma poi data alle stampe nel 1833 con il annoverata tra i lavori più sconvolgenti e Anche la Sonata op. 106 in si bemolle estrema naturalezza. Il primo movimento è
titolo di Fantasia. Si tratta di due tra i più alti radicali dell’intero repertorio pianistico maggiore (1827, pubblicata nel 1868) è in forma sonata monotematica e si innerva
risultati della sua produzione pianistica, che romantico e sfata ancora una volta il luogo costruita su un modello beethoveniano: la su un motivo basato su intervalli di
mostrano come egli sapesse coniugare un comune di origine wagneriana che vede in grande Sonata “Hammerklavier” op. 106. Il semitono, ripetuto innumerevoli volte in un
estremo dominio delle forme classiche con Mendelssohn un compositore incapace di numero d’opera 106 è stato assegnato da rigoroso e ardito contrappunto. Più originale
una concezione personale e innovativa dello raggiungere profondi abissi drammatici. Julius Rietz forse proprio per evidenziare e ispirato è il secondo movimento, un Adagio
sviluppo tematico. La Fantasia op. 28 è, in tale riferimento. Non si tratta, tuttavia, di un incantato e statico, tra i migliori esiti poetici
effetti, una vera e propria sonata, in quanto La Sonata op. 6 (1826), di carattere più lirico, mero esercizio di stile, in quanto questa del Mendelssohn fanciullo. Il Finale torna
sia il primo che terzo movimento sono rappresenta un esempio mirabile del Sonata mostra alcuni tratti peculiari dello alla polifonia tortuosa del primo movimento,
strutturati secondo la forma sonata classica, sonatismo mendelssohniano, per senso stile mendelssohniano, specie nelle con una scrittura che potrebbe già essere
e il secondo movimento è uno Scherzo che delle proporzioni, originalità stilistica e conclusioni del primo e del quarto definita piano con fuoco.
rimanda agli analoghi esempi nelle Sonate innovazione formale. Alcune soluzioni movimento, entrambe sfumate in
beethoveniane. Tuttavia, qui Mendelssohn armoniche e tematiche derivano pianissimo, e nel secondo movimento, uno Il manoscritto della Sonata in si bemolle
raggiunge un alto grado di originalità nel esplicitamente dalla Sonata op. 101 di Scherzo in si bemolle minore dalla tipica minore (1823) è attualmente conservato
trattamento della forma sonata, soprattutto Beethoven, come emerge nel breve e lirico scrittura “elfica”, animato da quella presso la Brotherton Collection
nel primo movimento, in cui gli inquieti primo movimento, pervaso da una squisita, pulviscolare leggerezza che solo dell’Università di Leeds ed è stato pubblicato
arpeggi iniziali danno un tono quasi naturale cantabilità. Il secondo movimento, Mendelssohn sa ottenere. Come nella per la prima volta solo nel 1981 dalle
improvvisatorio, che culmina nelle uno stregato Minuetto in fa diesis minore Sonata op. 6, anche qui il terzo movimento, Edizioni Peters. Si tratta di un singolo
magmatiche esplosioni dinamiche della (tonalità che spesso Mendelssohn associa con una cantabilità spiegata e nobile, al movimento composto da un’introduzione
sezione centrale. Il tema principale è un ad atmosfere inquiete o cupe), rappresenta livello dei più riusciti Lieder ohne Worte, lenta e un successivo Allegro non troppo,
canto desolato e arcaico, dal fascino un capolavoro di ambientazione poetica, confluisce senza soluzione di continuità nel articolato in una forma sonata
vagamente ossianico, forse derivato al evocando un clima incantato che anticipa il quarto movimento, un Allegro moderato monotematica. Il linguaggio segna un
patrimonio tradizionale scozzese che Sogno di una Notte di Mezza Estate. Il dalle tinte pastello e privo di forti contrasti. significativo passo avanti rispetto alla Sonata
Mendelssohn aveva conosciuto durante il seguente Adagio senza tempo è un La concezione ciclica è testimoniata dal op. 105, presentando ora una maggiore
suo viaggio in Scozia del 1829. Il clima Recitativo, anch’esso di chiara ascendenza riapparire al suo interno di un frammento varietà di atteggiamenti emotivi, grazie ad
inquieto e drammatico di questo movimento beethoveniana, che integra il severo rigore dello Scherzo, senza alcuna preparazione, e un uso più originale e ardito delle armonie.
contrasta con la leggiadra vitalità ritmica del contrappuntistico con un’espressione dunque in modo sorprendente: quasi come

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Mendelssohn coltivò la forma sonata anche eventuali fonti ispiratrici della sua musica, baccanale, nessuna apparizione di spettri o Presenta una scrittura rigorosamente
in numerose altre composizioni pianistiche, tuttavia in questo caso conosciamo i dettagli fate. Qui si cammina sulla terraferma, su un contrappuntistica, che, come Gioacchino
come molti dei Capricci e delle Fantasie, in del suo intento descrittivo, che vale la pena suolo fiorito, tedesco». Nel terzo «si nota Rossini notò, ricorda il virtuosismo asciutto
cui, libero dai vincoli stretti della sonata di ricordare. La prima Fantasia, in la una furia innominata, concentrata, che si delle Sonate di Scarlatti. Questa
tradizionale, era forse più a suo agio nello minore/maggiore, è dedicata ad Ann Taylor e placa a mano a mano, impercettibilmente, osservazione – forse più una critica che un
sviluppo dell’invenzione tematica. Il Rondò traduce in musica un bouquet floreale di fino al termine del pezzo, quando finalmente complimento – sottolinea la trasparenza
capriccioso op. 14, ultimato a Monaco nel garofani con una rosa nel mezzo, che Ann scoppia di gioia». Il linguaggio pianistico è contrappuntistica della scrittura, che nella
1830, è tra i più popolari brani di avrebbe offerto a Felix. L’inizio in la minore, qui particolarmente impegnativo e sfrutta sezione centrale presenta il secondo tema
Mendelssohn, grazie al puro lirismo che tanto ricorda l’inizio della coeva Sinfonia vari espedienti tipici della tecnica anche nella sua versione inversa.
dell’introduzione lenta e al virtuosismo Scozzese, potrebbe forse evocare il profumo biedermeier, come l’accompagnamento in Mendelssohn avrebbe successivamente
leggero e vaporoso del successivo Presto. Il del bouquet attraverso l’arpeggio in arpeggi con la melodia che transita tra le definito questo lavoro giovanile una
tema principale, dal carattere tipicamente pianissimo con accordi di settima diminuita due mani (nel secondo) e le ottave spezzate “absurdité”; tuttavia esso mantiene un certo
elfico, è replicato in canone nelle quattro (0.41). La seconda Fantasia è un tipico o alternate (nel terzo), di grande efficacia fascino per la costante energia cinetica che
voci e ricorda da vicino la quasi coeva scherzo “elfico” in mi minore, ispirato dalle virtuosistica. lo attraversa, costituendo uno dei primi
Ouverture del Sogno di una Notte di Mezza tecome gialle che Honoria Taylor portava tra esempi di piano con fuoco.
Estate. i capelli. La terza Fantasia, dal carattere più Il brevissimo Scherzo in si minore è un brano
calmo e idilliaco, è ispirata ad un ruscelletto d’occasione composto a Londra nel 1829, Il Capriccio op. 118 in mi maggiore (1837) è
La Fantasia op. 15 (1830) è basata su una di montagna che Felix e Susan Taylor con chiare allusioni al Sogno di una Notte di invece un’opera matura, che riprende le
canzone tradizionale irlandese, The Last attraversarono durante una passeggiata a Mezza Estate, riscontrabili nell’alternanza movenze stilistiche del Rondò capriccioso,
Rose of Summer: essa viene interamente cavallo. tra modo maggiore e minore e riproponendone la struttura a dittico, con
citata in apertura, nello stile di un Lied ohne nell’atmosfera elfica, ottenuta con una un’introduzione lenta in mi maggiore e una
Worte. Il carattere sereno e quasi serafico I Trois Caprices op. 33 (1833-35) sono tra i scrittura che alterna figurazioni staccate in parte rapida in forma sonata. L’uso dei
del tema (che tornerà tre volte durante la maggiori lavori pianistici di Mendelssohn. entrambe le mani, similmente a quella del registri pianistici è chiaramente sinfonico e
composizione) viene subito smentito dalle Tutti e tre presentano una struttura a dittico, Capriccio op. 33 n. 3. consente un’efficace gestione della tensione
inquiete e a tratti farraginose elaborazioni di con un movimento rapido in forma sonata musicale, fino alla turbinosa conclusione.
Mendelssohn, sin dall’arpeggio in mi minore preceduto da un’introduzione lenta. Robert Si ritrova un’analoga ambientazione nello
che precede il tema stesso. Schumann, nel recensire i Trois Caprices, Scherzo à Capriccio in fa diesis minore Roberto Prosseda
riuscì a coglierne perfettamente i caratteri (1835), caratterizzato, però, da una maggiore
Le tre Fantaisies ou Caprices op. 16 furono peculiari: nel primo «attraversiamo un intensità drammatica che rimanda alle
composte in Inghilterra nel 1829 e dedicate dolore leggero, che pretende e riceve inquietudini della Fantasia op. 28.
alle tre giovani sorelle Taylor, presso cui sollievo dalla musica nella quale è
Mendelssohn fu ospite durante una breve immerso»; il secondo «è opera di qualche Il Capriccio op. 5 (1825), anch’esso in fa
vacanza nel Lake District. A Mendelssohn genio scivolato furtivamente sulla terra. diesis minore, è il primo lavoro per
non piaceva esternare troppo esplicitamente Nessuna sovraeccitazione, nessun pianoforte solo pubblicato da Mendelssohn.

12 13
 Piano con Fuoco
Dans les partitions pour piano de libère, mais presque avec pudeur, et qui
Mendelssohn, il arrive souvent de lire une affleure avec plus de prégnance dans les
indication pour le moins insolite  : piano con passages en piano. On sait que Mendelssohn
fuoco. Contrairement aux locutions plus était un grand virtuose du clavier, bien qu’il fût
communes – comme piano dolce ou piano peu enclin aux innovations techniques plus
espressivo – la prescription con fuoco semble révolutionnaires de Liszt et de Chopin, car il
presque contredire l’attitude expressive typique s’intéressait davantage à la recherche d’une
des passages en piano. De nombreuses pièces transparence parfaite de la trame
de cet enregistrement sont toutefois contrapuntique. Cet aspect rend
empreintes du charme de ce mélange l’interprétation de sa musique
particulier de sonorités diffuses et de tension particulièrement stimulante, mais aussi
musicale serpentante, parfois électrique, qui délicate  : il suffit de peu de choses pour lui
rend l’art du piano de Mendelssohn tellement donner improprement un ton académique
original et différent de celui que l’on trouve (avec des tempos insuffisamment con fuoco ou
dans les œuvres contemporaines de avec des accentuations pas assez variées), ou
Schumann, Chopin et Liszt. bien, au contraire, trop lourde ou trop chargée
de sentimentalisme, si l’on néglige la clarté
Cela est particulièrement évident dans les des lignes et la légèreté du toucher que les
passages piano con fuoco de la Fantaisie op. 28 indications dynamiques et d’articulation
(troisième mouvement, 5.16), de la Sonate op. 6 prescrivent avec précision.
(quatrième mouvement, 3.33), du Capriccio op.
33 n° 1 (2.42) et des Fantaisies ou Caprices op. Ce double CD comprend toutes les Fantaisies,
16 n° 1 (2.20) et n° 2 (1.01)  : des pièces Caprices et Sonates pour piano composées par
constamment traversées par cette énergie Mendelssohn, à l’exclusion des pièces
spéciale qui allie la légèreté à la force redécouvertes il y a quelques années et qui
propulsive. Mais chaque composition de cet sont déjà incluses dans les deux CD
album présente des passages où affleure l’idée précédents, Mendelssohn Discoveries et
du piano con fuoco, même si sans indication Mendelssohn Rarities. Toutefois, on pourrait
explicite. Du reste, une caractéristique presque parler aussi de « discoveries » dans le
récurrente des œuvres pour piano de cas de nombres de pièces présentées ici : bien
Mendelssohn est une vitalité rythmique qui se qu’elles aient été publiées voilà plus d’un
14 15
siècle, elles sont encore aujourd’hui rythmique du Scherzo suivant, caractérisé par expression déclamatoire empreinte d’une reflux de la mémoire.
pratiquement absentes du répertoire des des accentuations continuelles sur les temps grande force dramatique. Ce mouvement
concerts et de la discographie. faibles qui confèrent à cette œuvre un ton mène directement au Finale, animé par une La Sonate op. 105 a été composée en 1821
parfois humoristique. Le dernier mouvement – forte énergie propulsive. Le thème du premier (mais sa publication date de 1868), ce qui
Mendelssohn n’a publié que deux Sonates de un vertigineux Presto con fuoco – est un mouvement revient dans la Coda conclusive, ce montre qu’à l’âge de douze ans, Mendelssohn
son vivant : l’op. 6 en mi majeur (1826) et l’op. tourbillon empreint d’une tension incessante, qui donne une cohérence cyclique à l’ensemble était déjà extraordinairement mûr et capable
28 en fa dièse mineur, intitulée Sonate alimentée par une forte rigueur de la Sonate. de gérer les structures musicales classiques
écossaise dans la première version de 1830, contrapuntique. La Fantaisie op. 28 est l’une avec énormément de naturel. Le premier
mais éditée ensuite en 1833 sous le titre de des créations les plus bouleversantes et La Sonate op. 106 en si bémol majeur (1827, mouvement, en forme sonate
Fantaisie. Il s’agit de deux des plus belles radicales de tout le panorama pianistique publiée en 1868) est elle aussi construite sur monothématique, se greffe sur un motif fondé
œuvres de sa production pour piano, montrant romantique, qui dément une fois de plus le lieu un modèle beethovénien  : la grande Sonate sur des intervalles de semi-ton, répété à de
qu’il a su allier une maîtrise extrême des commun d’origine wagnérienne qui voit en Hammerklavier op. 106. Le numéro d’œuvre très nombreuses reprises en un contrepoint à
formes classiques à une conception Mendelssohn un compositeur incapable 106 a peut-être été assigné par Julius Rietz la fois rigoureux et hardi. Le deuxième
personnelle et innovatrice du développement d’atteindre de profonds abîmes dramatiques. pour souligner cette référence. Il ne s’agit mouvement est plus original et plus inspiré : il
thématique. La Fantaisie op. 28 est en effet une toutefois pas d’un pur exercice de style, cette s’agit d’un Adagio fascinant et statique, l’un des
véritable sonate, car le premier et le troisième La Sonate op. 6 (1826), de caractère plus Sonate présentant certains traits résultats poétiques les plus aboutis d’un
mouvement sont structurés selon la forme lyrique, est un admirable exemple de sonate caractéristiques du style mendelssohnien, Mendelssohn encore dans son jeune âge. Le
sonate classique, alors que le deuxième mendelssohnienne en raison de son sens des surtout dans les conclusions du premier et du Finale fait retour à la polyphonie tortueuse du
mouvement est un Scherzo qui renvoie aux proportions, de son originalité stylistique et de quatrième mouvement, toutes deux premier mouvement, avec une écriture que l’on
exemples analogues des Sonates de son innovation formelle. Certaines solutions estompées en pianissimo, et dans le deuxième pourrait déjà qualifier de piano con fuoco.
Beethoven. Mendelssohn atteint toutefois ici un harmoniques et thématiques découlent mouvement, un Scherzo en si bémol mineur à
haut degré d’originalité dans le traitement de explicitement de la Sonate op. 101 de l’écriture «  elfique  » typique, animé par la Le manuscrit de la Sonate en mi bémol mineur
la forme sonate, surtout dans le premier Beethoven, comme le montre le premier légèreté brumeuse que seul Mendelssohn est (1823), actuellement conservé à la Brotherton
mouvement, où les arpèges inquiets du début mouvement, court et lyrique, empreint d’une capable d’obtenir. Comme dans la Sonate op. 6, Collection de l’Université de Leeds, a été publié
donnent à la composition un ton presque cantabilità exquise et naturelle. Le deuxième ici aussi le troisième mouvement, avec un pour la première fois en 1981 par les Éditions
improvisé qui culmine dans les explosions mouvement – un Menuet ensorcelé en fa dièse cantabile ample et noble, au niveau des Lieder Peters. Il s’agit d’un unique mouvement
dynamiques et magmatiques de la section mineur (une tonalité que Mendelssohn associe ohne Worte les plus aboutis, conflue sans composé d’une introduction lente, suivi d’un
centrale. Le thème principal est un chant souvent à des atmosphères inquiètes ou solution de continuité dans le quatrième Allegro non troppo articulé en une forme sonate
désolé et archaïque, au charme vaguement sombres) – est un chef-d’œuvre d’atmosphère mouvement, un Allegro moderato aux teintes monothématique. Son langage constitue un
ossianique, peut-être emprunté au patrimoine poétique évoquant un climat enchanté qui pastel dépourvu de forts contrastes. La pas en avant significatif par rapport à la Sonate
traditionnel écossais que Mendelssohn avait annonce le Songe d’une nuit d’été. L’Adagio conception cyclique se manifeste par la op. 105  : il présente une plus grande variété
découvert au cours de son voyage en Écosse de senza tempo qui suit est un Récitatif, lui aussi réapparition, à l’intérieur, d’un fragment du d’attitudes émotives, grâce à une utilisation
1829. Le climat inquiet et dramatique de ce d’inspiration clairement beethovénienne, qui Scherzo, sans aucune préparation, ce qui a un des harmonies plus originale et plus hardie.
mouvement contraste avec la gracieuse vitalité allie une sévère rigueur contrapuntiste à une effet tout à fait surprenant : presque comme un

16 17
Mendelssohn a également cultivé la forme dans le Lake District. Mendelssohn n’aimait deuxième «  est l’œuvre d’un génie qui aurait Le Capriccio op. 5 (1825), également en fa dièse
sonate dans de nombreuses autres pas révéler de façon trop explicite les sources glissé furtivement sur la terre. Aucune mineur, est la première composition pour
compositions pour piano, par exemple dans d’inspiration de sa musique, mais dans ce cas surexcitation, aucune bacchanale, aucune piano solo publiée par Mendelssohn. Cette
beaucoup de ses Caprices et de ses Fantaisies : nous connaissons les détails de son projet apparition de spectres ou de fées. Ici, on œuvre présente une écriture rigoureusement
libéré des contraintes strictes de la sonate descriptif, qu’il vaut la peine de rappeler. La marche sur la terre ferme, sur une sol fleuri, contrapuntiste  : comme le remarquait
traditionnelle, il y était sans doute plus à son première Fantaisie, en la mineur/majeur, allemand ». Dans le troisième, « on remarque Gioacchino Rossini, celle-ci rappelle la
aise pour développer l’invention thématique. Le dédiée à Ann Taylor, traduit en musique un une furie innomée, concentrée, qui s’apaise virtuosité sobre des Sonates de Scarlatti. Cette
Rondo capriccioso op. 14, terminé à Munich en bouquet floral d’œillets avec une rose en son peu à peu, imperceptiblement, jusqu’à la fin du observation – peut-être plus une critique qu’un
1830, est l’une des compositions les plus centre, qu’Ann aurait offert à Felix. Le début en morceau, quand la joie finit par éclater  ». Le compliment – souligne la transparence
populaires de Mendelssohn grâce au pur la mineur, qui rappelle tant le début de la langage pianistique est ici particulièrement contrapuntiste de l’écriture, laquelle présente,
lyrisme de l’introduction lente et à la virtuosité Sinfonie Écossaise, datant de la même époque, élaboré et il exploite divers expédients typiques dans la section centrale, le deuxième thème
légère et vaporeuse du Presto suivant. Le pourrait peut-être évoquer le parfum du de la technique biedermeier, comme également dans sa version inversée.
thème principal, au caractère typiquement bouquet à travers l’arpège en pianissimo avec l’accompagnement en arpèges avec la mélodie Mendelssohn qualifiera plus tard cette œuvre
« elfique », est répété en canon dans les quatre des accords de septième diminuée (0.41). La qui transite entre les deux mains (dans le de jeunesse d’  «  absurdité  »  ; elle conserve
voix et il rappelle de près une composition deuxième Fantaisie est un scherzo « elfique » second) et les octaves brisées ou alternées pourtant un certain charme en raison de
presque contemporaine, l’Ouverture du Songe typique en mi mineur, inspiré par les tecomas (dans le troisième), d’une grande efficacité l’énergie cinétique qui la traverse
d’une Nuit d’été. jaunes qu’Honoria Taylor portait dans ses dans la virtuosité. constamment, constituant un des premiers
cheveux. La troisième Fantaisie, au caractère exemples de piano con fuoco.
La Fantaisie op. 15 (1830) est inspirée d’une plus calme et idyllique, est inspirée par un Le très court Scherzo en si mineur est une
chanson traditionnelle irlandaise, The Last ruisseau de montagne que Felix et Susan pièce de circonstance composée à Londres en Le Capriccio op. 118 en mi majeur (1837) est
Rose of Summer : celle-ci est entièrement citée Taylor ont traversé pendant une promenade à 1829, avec des allusions évidentes au Songe une œuvre mûre qui reprend les traits
en ouverture, dans le style d’un Lied ohne cheval. d’une Nuit d’été, reconnaissables dans stylistiques du Rondo capriccioso et, en
Worte. Mais le caractère serein et presque l’alternance entre mode majeur et mineur et particulier, sa structure en diptyque, avec une
séraphique du thème (qui sera répété trois fois Les Trois Caprices op. 33 (1833-1835) font partie dans l’atmosphère « elfique », obtenue grâce à introduction lente en mi majeur et une partie
au cours de la composition) est des plus importantes compositions pour piano une écriture alternant des figurations rapide en forme sonate. L’utilisation des
immédiatement démenti par les élaborations de Mendelssohn. Ils présentent tous trois une détachées dans chacune des deux mains, registres pianistiques est clairement
de Mendelssohn, inquiètes et parfois structure en diptyque, avec un mouvement comme dans celle du Capriccio op. 33 n° 3. symphonique et elle permet une gestion
désordonnées, depuis l’arpège en mi mineur rapide en forme sonate précédé par une efficace de la tension musicale, jusqu’à la
qui précède le thème lui-même. introduction lente. Robert Schumann, dans sa On retrouve une atmosphère analogue dans le conclusion tourbillonnante.
critique des Trois Caprices, a parfaitement Scherzo à Capriccio en fa dièse mineur (1835),
Les trois Fantaisies ou Caprices op. 16 ont été appréhendé leurs particularités  : dans le caractérisé toutefois par une plus forte Roberto Prosseda
composés en Angleterre en 1829 et dédiées premier « nous traversons une douleur légère, intensité dramatique renvoyant aux traduction : Jérôme Nicolas
aux trois jeunes sœurs Taylor, chez qui qui exige et qui reçoit un soulagement de la inquiétudes de la Fantaisie op. 28.
Mendelssohn avait passé de courtes vacances musique dans laquelle elle est plongée  »  ; le

18 19
 Piano con Fuoco „Discoveries“ sprechen, da sie, obwohl schon
vor einem Jahrhundert veröffentlicht, bis heute
kaum in Konzertprogrammen und CD-
beunruhigende und dramatische Atmosphäre
dieses Satzes steht im Kontrast zu der
anmutigen rhythmischen Vitalität des
Aufnahmen zu finden sind. folgenden Scherzos, das seine besondere Note
In den Klavierpartituren Mendelssohns Klavierkompositionen ist jene besondere, sich durch Akzente auf den unbetonten Zeiten
findet sich häufiger die außergewöhnliche fast sittsam entfesselnde rhythmische Vitalität, Mendelssohn hat Zeit seines Lebens nur zwei erhält, die ihm immer wieder einen
Spielanweisung piano con fuoco. Im Gegensatz die mit größter Eindringlichkeit gerade in den Sonaten publiziert: op. 6 in E-Dur (1826) und humoristischen Ton verleihen. Der letzte Satz,
zu den gemeinhin bekannten Bezeichnungen Piano-Passagen auftaucht. Mendelssohn war op. 28 in fis-Moll. Letzter wurde in der ersten ein rasantes Presto con fuoco, ist ein Wirbel in
wie piano dolce oder piano espressivo scheint ein großer Klaviervirtuose, aber dennoch Version von 1830 Sonate écoissaise genannt, unablässiger Spannung, genährt von einer
die Bezeichnung con fuoco (mit Feuer) den wenig beeinflusst von revolutionären aber dann 1833 unter dem Titel Fantasie in den drängenden kontrapunktischen Strenge. Die
Erwartungen an eine typische Passage im technischen Neuerungen eines Liszts oder Druck gegeben. Die beiden Sonaten gehören Fantasie op. 28 zählt zu den besonders
piano zu widersprechen. In vielen Werken der Chopins. Er suchte mehr nach einer perfekten zu denen, die von Mendelssohns überwältigenden und tiefgreifenden Werken
vorliegenden Aufnahme entsteht eben dieser Klarheit in der kontrapunktischen Ausführung. Kompositionen für Klavier die größte Wirkung des romantischen Klavierrepertoires, büßte
Reiz aus der besonderen Mischung von Dieser Aspekt macht die Interpretation seiner erzielt haben. Sie zeigen, wie er es verstand, aber wiederholt ihren Zauber durch
verhaltenen Klängen mit einer immer Werke so besonders anregend aber auch die extreme Dominanz der klassischen Form Wagnersche Allgemeinplätze ein, welcher
wieder auftretenden musikalischen Spannung schwierig: es braucht nicht viel, um sie zu mit einer persönlichen Idee und innovativen Mendelssohn die Fähigkeit zu tiefgehender
von elektrischer Intensität. Hier zeigt nüchtern (also mit nicht ausreichend feurigen thematischen Entwicklungen zu verbinden. Die dramatische Intensität absprach.
sich Mendelssohns Klavierstil, der ihn so Tempi oder zuwenig differenzierten Fantasie op. 28 ist eigentlich eine Sonate, da
einzigartig macht und ihn von seinen Betonungen) oder auch im Gegensatz dazu, zu sowohl der erste als auch der dritte Satz in der Die eher lyrische Sonate op. 6 (1826) steht im
Zeitgenossen Schumann und Chopin schwerfällig beziehungsweise zu sentimental Form einer klassischen Sonate aufgebaut sind. Sinne der Proportionen, der Originalität des
unterscheidet. zu spielen, was immer dann geschieht, wenn Der zweite Satz ist ein Scherzo, das auf Stils und der Innovation der Form
die Klarheit der Linie, die Leichtigkeit des vergleichbare Beispiele in den Sonaten exemplarisch für die Mendelssohnsche
Besonders deutlich wird es in den Anschlags, die genau vorgeschrieben Beethovens zurückgeführt werden kann. Sonate. Einige harmonische und thematische
Anweisungen piano con fuoco der Fantasie op. dynamischen Anweisungen und die Dennoch erreicht Mendelssohn hier in der Wendungen beziehen sich ausdrücklich auf die
28 (3.Satz, 5.16), der Sonate op. 6 (4. Satz, 3.33), Artikulation missachtet werden. Behandlung der Sonatenform einen hohen Sonate op. 101 von Beethoven, wie es in dem
im Capriccio op. 33 Nr. 1 (2.42) und in den Grad an Originalität, insbesondere im ersten kurzen und lyrischen ersten Satz sichtbar wird,
Fantaisies ou Caprices op. 16 Nr. 1 (2.20) und Nr. Diese Doppel-CD enthält alle Fantasien, Satz, in dem unruhige Anfangsarpeggien den der von einem wunderbar natürlichen Gesang
2 (1.01): Die Werke sind durchdrungen von Capriccios und Sonaten für Klavier, die von Anschein des Improvisierens geben und dann erfüllt ist. Der zweite Satz, ein magisches
dieser speziellen Energie, die Leichtigkeit und Mendelssohn komponiert wurden, in vulkanartigen dynamischen Explosionen im Menuett in fis-Moll (der Tonart, mit der
treibende Kraft in sich vereint. In jeder ausgenommen die erst vor wenigen Jahren Mittelteil gipfeln. Das Hauptthema ist ein Mendelssohn oft unruhige und düstere
Komposition, die auf dem Album vertreten ist, entdeckten Werke sowie die, welche in den trauriger archaischer Gesang von vagen Stimmungen darstellt), ist ein Meisterwerk der
lassen sich Momente finden, in denen diese vorhergegangen CDs „Mendelssohn ossianischem Zauber, der sich vermutlich aus poetischen Gestaltung, die eine zauberhafte,
Idee des piano con fuoco aufblüht, selbst wenn Discoveries“ und „Mendelssohn Rarities“ der schottischen Tradition herleitet, die den Sommernachtstraum vorwegnehmende
es nicht ausdrücklich angegeben ist. Eine enthalten sind. Auch im Fall vieler der hier Mendessohn während seiner Reise durch Atmosphäre hervorruft. Das folgende Adagio
wiederkehrende Eigenheit Mendelssohnscher vorliegenden Werke kann man fast von Schottland 1829 kennen gelernt hatte. Die senza tempo ist ein Rezitativ mit ebenfalls
20 21
deutlichem Beethovenschen Einfluss, in dem Erinnerung bringen. Mendelssohn pflegte die Sonatenform auch in zu äußern, dennoch kennen wir in diesem Fall
die rigorose kontrapunktische Strenge mit zahlreichen anderen Klavierwerken, wie in die Details aus seiner eigenen Feder, die nicht
einem deklamatorischen Ausdruck von großer Die Sonate op. 105 wurde 1821 komponiert vielen der Capriccios und Fantasien. Hier unerwähnt bleiben sollten. Die erste Fantasie in
dramatischer Kraft verbunden wird. Es führt (aber erst 1868 publiziert) und zeigt, mit konnte er sich frei von den engen a-Moll/A-Dur ist Ann Taylor gewidmet und ein
unmittelbar zum Finale, das von einer welcher außergewöhnlichen Reife und Beschränkungen der traditionellen Sonate bei in Musik gebrachtes Blumenbouquet von
bemerkenswerten treibenden Energie belebt äußerster Natürlichkeit der 12jährige der Entwicklung eines Themas entfalten. Das Nelken mit einer Rose in der Mitte, das Ann
ist. In der abschließenden Coda erscheint das Mendelssohn klassische musikalische Rondo capriccioso op. 14, beendet in München Felix geschenkt hatte. Der Anfang in a-Moll,
Thema des ersten Satzes wieder, und stellt Strukturen zu behandeln wusste. Der erste 1830, ist dank der klaren Gesanglichkeit in der der sehr an den Beginn der zeitgleich
damit den inneren zyklischen Zusammenhang Satz in der Form einer monothematischen langsamen Einleitung und der leichten und entstandene Schottischen Sinfonie erinnert,
der Sonate her. Sonate wird von einem auf Halbtonintervallen duftigen Virtuosität des folgenden Prestos könnte vielleicht den Duft des Bouquets durch
basierenden Motiv vorangetrieben, das eines der populärsten Werke Mendelssohns. die Arpeggien im Pianissimo mit verminderten
Auch die Sonate op. 106 in B-Dur (1827, unzählige Male in einem strengen und Das Hauptthema mit dem typisch elfenhaften Septakkorden heraufbeschwören (0.41). Die
veröffentlicht 1868) ist nach einem gewagten Kontrapunkt wiederholt wird. Charakter findet sich als Kanon in den vier zweite Fantasie ist ein typisches „elfenhaftes“
Beethovenschen Vorbild geschaffen: die große Origineller und inspirierender ist der zweite Stimmen wieder und erinnert sehr an die fast Scherzo in e-Moll, angeregt durch gelbe
Hammerklaviersonate op. 106. Die Opuszahl Satz, ein bezauberndes und ruhiges Adagio, gleichzeitig entstandene Ouvertüre zum Trompetenblumen, die Honoria Taylor in ihren
106 wurde von Julius Rietz bestimmt, das zu den besten poetischen Einfällen des Sommernachtstraum. Haaren trug. Die dritte Fantasie, vom Charakter
vermutlich um eben diesen Bezug jungen Mendelssohn zählt. Das Finale kehrt eher ruhig und idyllisch, ist inspiriert von
hervorzuheben. Es handelt sich dennoch nicht zur verschlungen Polyphonie des ersten Satzes Die Fantasie op. 15 (1830) basiert auf einer einem Gebirgsbächlein, das Felix und Susan
um eine reine Stilübung, da diese Sonate einige zurück, mit einem Ausdruck, der schon als irischen Volksweise, The Last Rose of Summer: Taylor bei einem gemeinsamen Spazierritt
Merkmale des besonderen Stils Mendelssohns piano con fuoco gelten könnte. diese wird im Stil eines Liedes ohne Worte durchquerten.
aufweist. Es zeigt sich vor allem am Ende des vollständig in der Eröffnung zitiert und von
ersten und des vierten Satzes, die beide im Das Autograph der Sonate in b-Moll (1823) einem Arpeggio in e-Moll eingeleitet. Der Die Trois Caprices op. 33 (1833-35) gehören zu
Pianissimo verklingen. Auch der zweite Satz, befindet sich derzeit in der Brotherton heitere und fast engelhafte Charakter des den besten Klavierwerken Mendelssohns. Alle
ein belebtes Scherzo von eleganter Collection der Universität in Leeds und wurde Themas, (das dreimal in dem Stück drei weisen die Struktur eines Diptychons mit
Mendelssohnscher Leichtigkeit in b-Moll, trägt 1981 erstmals im Verlag Peters publiziert. Es wiederkehrt), wird sofort von unruhigen, einem schnellern Satz in Sonatenform auf,
seine typisch „elfenhafte“ Handschrift. Wie in handelt sich um einen einzigen Satz, bisweilen diffizilen Ausgestaltungen dem eine langsame Einleitung vorausgeht. In
der Sonate op. 6 geht auch hier der dritte Satz bestehend aus einer langsamen Einleitung und Mendelssohns aufgehoben. seiner Rezension der Trois Caprices gelingt es
mit einem erlesenen Gesang, der das Niveau einem sich anschließenden Allegro non troppo Robert Schumann, die eigentümlichen
der gelungensten Lieder ohne Worte erreicht, in der Form einer monothematischen Sonate. Die drei Fantaisies ou Caprices op. 16 wurden Charaktere genau zu erfassen: im ersten
nahtlos über in den vierten Satz, ein Die Formsprache zeigt einen im Vergleich zur 1829 in England komponiert und den drei werden wir «ein leichtes Weh durchleben, das
pastellfarbenes Allegro moderato ohne starke Sonate op. 105 deutlichen Entwicklungssprung, jungen Taylor-Schwestern gewidmet, bei von der Musik, worein es sich gestürzt,
Kontraste. Der zyklische Gedanke zeigt sich in der an einer größeren Vielfalt von denen Mendelssohn während eines kurzen Linderung verlangt und empfängt», das zweite
der Wiederkehr eines Motivs aus dem Scherzo, Ausdrucksformen des Gefühls und einem Ferienaufenthalts im Lake District zu Gast war. ist das Werk eines Genies, das sich heimlich
das unvermittelt im Inneren des Satzes originelleren und kühneren Gebrauch der Mendelssohn liebte es nicht, eventuelle auf die Erde gestohlen hat. «Da spannt und tobt
auftaucht, so als wolle es sich wieder in Harmonien erkennbar ist. Inspirationsquellen seiner Musik ausdrücklich nichts, spukt kein Geist, neckt nicht einmal
22 23
eine Fee; überall tritt man auf festen Boden, Rossini an die Sonaten von Scarlatti erinnert
auf blumigen deutschen». Im dritten «steckt so fühlte. Diese Beobachtung – vermutlich mehr
etwas von einem verhaltenen sprachlosen eine Kritik als ein Kompliment – unterstreicht
Ingrimm, der sich auch ganz leidlich bis zum die Klarheit in der Handhabung des
Schluss beschwichtigt, aber dann aus voller Kontrapunkts, indem sich im Mittelteil das
Herzenslust losbricht.» Die pianistische zweite Thema auch in seiner Umkehrung zeigt.
Formsprache ist hier besonders anspruchsvoll Mendelssohn hätte sicherlich im Nachhinein
und nutzt verschiedene für das Biedermeier dieses Jugendwerk als „Absurdität“
typische Ausdrucksmittel, wie die Begleitung bezeichnet, dennoch wohnt ihm durch die
in Arpeggien mit einer Melodie, die durch beide pulsierende Energie, die das ganze Stück
Hände geführt wird (im zweiten), und durchzieht, ein gewisser Reiz inne und stellt
gebrochene oder alternierende Oktaven von damit eines der ersten Beispiele für piano con
großer virtuoser Wirkung (im dritten). fuoco dar.

Das sehr kurze Scherzo in h-Moll ist ein in Das Capriccio op. 118 in E-Dur (1837) ist
London 1829 komponiertes Gelegenheitsstück hingegen ein reiferes Werk, in das Stilfiguren
mit deutlichen Anspielungen auf den des Rondo capriccioso einfließen, wobei es die
Sommernachtstraum. In dem Wechsel von Dur zweiteilige Form des Diptychons mit einer
und Moll in einer elfenhaften Atmosphäre mit langsamen Einleitung in E-Dur und einem
Spielfiguren im Staccato, die zwischen beiden schnellen Teil in Form einer Sonate wieder
Händen wechseln, wird der Bezug klar aufnimmt. Der Gebrauch der pianistischen
erkennbar und weist auch Ähnlichkeiten mit Register ist deutlich sinfonisch und erlaubt
dem Capriccio op. 33 Nr. 3 auf. eine wirkungsvolle Handhabung der
musikalischen Spannung bis hin zum rasanten
Eine vergleichbare Vorgehensweise lässt sich Abschluss.
im Scherzo à Capriccio in fis-Moll (1835) finden,
die aber durch eine größere dramatischen
Intensität charakterisiert ist, welche auf die Roberto Prosseda
Unruhe in der Fantasie op. 28 verweist. Überstezung: Juliane Baumgart-Streibert –
Mendelssohn Stiftung, Leipzig
Das Capriccio op. 5 (1825), ebenfalls in der
Tonart fis-Moll, ist die erste Arbeit für Klavier
die Mendelssohn selbst publiziert hat. Es
verbindet einen strengen Kontrapunkt mit
kühler Virtuosität, wodurch sich Gioacchino
24
 Recorded: Tau Recording Studio, Acireale, Italy, March 9 - 12, 2012
Sound engineer: Andrea Alia
also available on Decca
Mastering: Matteo Costa
Piano: Steinway D
Piano technician: Lorenzo Iucolano Spagna
Produced in collaboration with Associazione Mendelssohn Italia.
Special thanks to Mendelssohn Stiftung, Leipzig.

MENDELSSOHN DISCOVERIES MENDELSSOHN RARITIES MENDELSSOHN MENDELSSOHN DISCOVERIES

Roberto Prosseda Roberto Prosseda LIEDER OHNE WORTE Roberto Prosseda
CD 476 3038 CD 476 5277 Roberto Prosseda Riccardo Chailly, Gewandhausorchester
Das Mendelssohn-Haus in Leipzig Im Herzen der Stadt, The Mendelssohn House in Leipzig In the heart of the 2 CD 476 6796
unweit vom Gewandhaus, befindet sich in der City of Leipzig, just around the corner of the CD 478 1525
Goldschmidtstraße 12 (ehemals Königstraße) das Gewandhaus, at Goldschmidtstraße 12 (formerly
Wohn- und Sterbehaus Felix Mendelssohn Bartholdys. Königstraße), you can find the house in which Felix
Der spätklassizistische Bau, liebevoll saniert, ist als Mendelssohn Bartholdy lived and died. The house built
letzte und einzige private Adresse des Komponisten in the late classicist era has been carefully restored. It
erhalten geblieben. Heute ist hier ein Museum zu was the composer’s last and only private address.
Ehren Mendelssohns untergebracht, der nicht nur als Today, it houses a museum in honour of Mendelssohn,
Komponist und Kapellmeister, sondern auch als who was active here not only as a composer and music
Kulturpolitiker und Klaviervirtuose wirkte. Die director, but also as a cultural politician and piano
Wohnung in der Beletage, die die Familie Mendelssohn virtuoso. Experience the authentic atmosphere of the
1845 bezogen hat, wird als authentischer Ort erlebbar, apartment on the second floor where the Mendelssohn
eingerichtet im Stile des Spätbiedermeiers. Hier findet family lived from 1845 and which is furnished in the
der interessierte Besucher Informationen zum Leben style of late Biedermeier. Here, visitors can find
und Wirken des Komponisten, illustriert durch Brief- information about the composer’s life and work,
und Notenautographe sowie Aquarelle von illustrated by letters and music sheets as well as water CHOPIN SCHUMANN FANTASIA LISZT ANNÉES DE PÈLERINAGE, ITALIE
Mendelssohns Hand, umrahmt von originalem colours, written and painted by the composer himself Roberto Prosseda Roberto Prosseda Roberto Prosseda
Mobiliar, dem Arbeitszimmer des Komponisten und and set among authentic furniture in his study and CD 476 6165 CD 476 3962 CD 476 4545
dem Musiksalon. Wie zu Lebzeiten Mendelssohns music salon. The latter is still used, just like in
werden auch heute noch Konzertmatineen im Mendelssohn’s days, as a venue for morning concerts.
restaurierten Musiksalon veranstaltet.

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