Pearls of Classical Music

W o r k s b y H a y d n , B e e t h o v e n , W e b e r, C h o p i n , L i s z t ,
S a i n t - S a n s , M o s z k o w s k i a n d Ly a p u n o v

C a r o l i n e F i s c h e r, P i a n o
Pearls of Classical Music

C a r o l i n e F i s c h e r, P i a n o

J o s e p h H a y d n ( 17 3 2 18 0 9 )
P i a n o S o n a t a N o . 3 9 i n D m a j o r, H o b . X V I : 2 4
01 Allegro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [04'43]
02 Adagio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [03'51]
03 Finale. Presto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [02'38]

L ud w ig v an B e ethoven (17 7 0 18 2 7 )
04 Rondo a capriccio in G major, Op. 129
Rage Over a Lost Penny . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [05'58]

C ar l Mar ia von Web er (17 8 6 18 2 6)

05 Rondo brillante in E-at major, Op. 62 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [05'50]
Fr dr ic Chopin (1810 18 49)
06 Waltz No. 14 in E minor, Op. posth. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [03'05]
07 Andante spianato et Grande polonaise brillante
in E-at major, Op. 22 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [14'03]

Fr anz L i s z t (181118 8 6)
08 Liebestraum No. 3 in A-at major, Op. 62, S. 541
O lieb, so lang du lieben kannst . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [04'59]
09 Concert Paraphrase on Rigoletto, S. 434
after Verdis opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [07'28]

C amille S aint-S an s (18 3 5 19 21)

10 Allegro appassionato in C-sharp minor, Op. 70 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [06'00]

Mor it z Mos zko w sk i (18 5 4 19 2 5)

11 15 tudes de Virtuosit, Op. 72: No. 11
in A-at major . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [01'46]

S er gei Ly apunov (18 5919 2 4)

12 12 tudes d'excution transcendante, Op. 11:
No. 10 in B minor Lesghinka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [07'37]

To t a l T i m e . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [68'04]
With Dance, Humor and Flying Fingers
T h e B e s t E nte r t ainme nt Fr o m t h e B o t t o m U p

W
ith Jos eph Hay dns Sonata No. 39 Hob. XVI:24, Caroline Fischers
third CD has a fresh, very diverse and rhythmically trenchant begin-
ning. At the same time, the piece is comparatively undemanding from
a purely technical point of view. For this reason, Haydns early piano
sonatas are perfectly suited for motivating young, talented pianists. Haydn himself
had learned to play the piano as a choirboy at St. Stephens Cathedral in Vienna; and it
is reported that in those days, an old worm-eaten clavichord was a loyal housemate of
his. This early sonata (1773) dates back to Haydns transitional period from his experi-
mental Sturm und Drang phase to the so-called classical sonata, and was dedicated to
his employer Prince Nikolaus Esterhzy. If Haydn is claimed to have been a musical
jokester, it is L ud w ig v an B e ethoven who had the reputation of possessing an un-
mistakably genuine musical sense of humor. Beethovens Rondo in G major was seen as
a true embodiment of this in the 19th century. There is scarcely anything funnier than
this humorous account, as Robert Schumann worded it. The Rondo, however, provid-
ed quite a bit of irritation amongst scholars. For a long time, it was namely assumed to
have belonged to the composers late works, and the humor of a mature man was ana-

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lyzed and evaluated with great enthusiasm. Musical sketches, however, revealed that
the piece originated as early as 1795 to 1798. Beethoven was therefore only just in his
mid-twenties when he composed this piece, which still remains popular today. Shortly
before his death, he had edited the work, after which it first appeared posthumously.
He thus left it behind as a kind of musical calling card. The Rondo is captioned Alla
Ingharese quasi un Capriccio, in other words to be played very playfully and hu-
morously with Hungarian temperament. An unknown hand wrote an additional title
under the Rondo, Rage Over a Lost Penny, Vented in a Caprice, which todayat least
in partis better known than the original title. Beethoven developed a sophisticated
dramaturgy in his Rondo. He clearly plays with the expectations of the listener, incor-
porates several moments of surprise and knows how to embed a rather banal theme in
a very subtle and complex way.
Entertainment and amusement were generally considered very important in salons
at the time. Above all, anything that had to do with dancing was extremely popu-
lar, especially if it was executed with virtuosic mastery. Also arranged in this style
and rich with effects is the Rondo brillante, Op. 62 by C ar l Mar ia von Web er. It is
also known by the title La gat, which virtually means exuberance or gaiety, and
is a true bravura piece for a virtuoso. It was written in 1819 during Webers time in
Dresden and astonishes audiences everywhere, particularly because of his technically
demanding closing fireworks. Fr dr ic Chopins Waltz uvre posthumously No. 14
originated at a time in which Chopin had already made a name for himself with several
great compositions. Chopins waltzes are amongst the most famous of their genre.
The waltz itself was one of the most popular dances in the 19th century, comparable
to the minuet of the 17 th and 18th centuries. Incidentally, this did not only apply to

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the waltz as a social dance. Around 1830 Chopin wrotemore or less on the side
a variety of small dances, often without the intention of ever publishing them. This
E minor waltz moves quite simply, without exaggerated artistry and with simple har-
monic material nimble fingers, above all of the right hand, gliding over the keys.
Far more demanding for the pianist is Chopins Andante spianato et Grande polo-
naise brillante, Op. 22. The Allgemeine Musikalische Zeitung knew at that time how
to fittingly summarize the requirements necessary for playing it: Whoever is not a
proficient, brilliantly consistent pianist, will lumber through it, but not play it. The
work was published in 1836 but dates back to Chopins early years in Warsaw and the
first concert tours, which were not as successful as he had desired. Chopin therefore
wrote a work in which all of his compositional facets can be heard effectively. Amongst
his polonaises, Chopins Op. 22 has a special status. Although also performable as a
solo piece, this work is actually a concert piece for piano and orchestra and therefore
belongs more or less to a different genre. Solo concerts were, however, highly popular.
With these concerts, the soloist could show his entire mastery of the piano, just as
Chopin did in his day. Impressive effects but also the arrangement of dances, folk songs
and folklore-like elements satisfied the taste of the time and contributed to the works
great success. With the Liebestraum No. 3 in A-flat major, Fr anz L is z t captures an-
other well-loved subject: the night. The piece was written in 1850 as one of three noc-
turnes. As early as 1845, Liszt worked the poem Oh lieb, so lang du lieben kannst
(Oh love as long as you can love) by Ferdinand Freiligrath into an art song. Liszt
also used the melody of the song in his Liebestraum (Dream of Love). At the time,
borrowings from the opera world were also readily welcomed in the salons, which can
furthermore be seen in Franz Liszts numerous arrangements and transcriptions of

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opera material. With his Concert Paraphrase on Rigoletto, he brought Giuseppe Verdis
highly celebrated opera of the same name in a compositionally perfected and highly
poetic form into the domestic circles of the salons.
Virtuosity and being a composer cannot usually be separated when it comes
to the piano. Being a teacher is also often part of the combination. This was cer-
tainly the case with C amille S aint-S an s. He grew up as a child prodigy with
Mozart-like characteristics and was introduced to the piano at two and a half years
old. He wrote his first compositiona gallopat the age of four. The piano re-
mained with him for his entire life, even though he approached it with more and
more disgust and biting disdain, since the fullness of an orchestras sound ap-
peared to impress him much more. Taking this into consideration, the number
of piano works written by him is surprisingly large. The Allegro appassionato
in C-sharp minor, Op. 70 (1884) also exists in a version for piano and orchestra, where-
by the version for the solo instrument was more widely circulated and received more
recognition.
In his day, Mor it z Mos zkow sk i was regarded as one of the most famous advo -
cates of the so-called salon music. He was very well acquainted with Liszt, and it was
said that he was the one composer after Chopin, who could best compose for the piano.
His reputation as a teacher and composer of instructional works was particularly ex-
cellent. His tude de Virtuosit, Op. 72 No. 11 comes from a collection of 15 character
pieces, which Moszkowski himself had denoted as a school of velocity and which he
combined with the aspiration and hope that they would be musically not uninterest-
ing. Later on, the No. 11 was even, in a sense, ennobled by Vladimir Horowitzs incor-
porating it into his repertoire.

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 This selection of highest virtuosity and greatest entertainment is completed with
S er gei Mik hailov ich Ly apunov s tude No. 10 with the title Lesghinka, the
name of a Kabardian folk dance of a North Caucasian tribe. Lyapunov was a brilliant
pianist, composer and master of the balancing act between his own pianistic, musical
aspirations and the preferences of the contemporary audience. His works appear to be
self-mocking and humorous: small intelligent musical flashes of genius to great effect.
Lesghinka comes from a collection of twelve etudes of exceptional difficulty (tudes
d'excution transcendante), which were written between 1897 and 1905 and originally
intended as an extension to Liszts cycle of the same name.
Anna-Barbara Schmidt

8
The Artist
B i o g r a p h i c a l N ote s

T
he German-Korean concert pianist C aroline F is cher enrolled in the Julius
Stern Institute for very gifted students at the University of the Arts Berlin at
the age of nine. When she was only 16, she began her studies at the Academy
of Music Hanns Eisler Berlin and continued studying in Mannheim, Geneva,
Oslo and Hamburg. She completed all eight of her degrees (7 Diplomas, 1 Masters de-
gree) with outstanding achievement, including two Konzertexamen degrees. The excep-
tional pianist has given numerous successful concerts in Europe, Asia, South America
and the USA and has performed in major concert halls, such as the Philharmonie Berlin,
Konzerthaus Berlin, Seoul Arts Center, Musikhalle Hamburg, Gumho Art Hall Seoul,
Beijing Forbidden City Concert Hall, Shenzhen Concert Hall, Xinghai Concert Hall,
Ruhrfestspielhaus Recklinghausen, Theater Wolfsburg, Woori Financial Art Hall Seoul,
National Theatre Bangkok, Teatro Municipal de Las Condes Chile, Wiener Musikverein
and the Wiener Konzerthaus. She has played as a soloist with the Berlin Radio Sympho-
ny Orchestra, Korean Chamber Ensemble, Berlin Symphony Orchestra, Baden-Baden
Philharmonic Orchestra, Orquesta de Cmara de Valdivia, New Symphony Orchestra
Berlin, New Philharmonie Westphalia and at the International Steinway Piano Festival,
EXPO Hanover and Yeosu, Beethoven-Festival Bangkok, Korean Festival Seoul and the

9
10
Schleswig-Holstein Music Festival. Caroline Fischer gave concerts during the state visits
of the former German Federal President Roman Herzog to South Korea and Mongolia
and performed in Bellevue Palace Berlin for former Federal Chancellor Helmut Kohl
and Federal Chancellor Angela Merkel. She has won 37 prizes and awards (first prizes,
gold medals, audience awards) in national and international competitions: Jugend mu-
siziert Competition, International Steinway Piano Competition Berlin, International
Queen Sophie Charlotte Competition, International Competition for Young People Berlin,
Kster Classic Award-Klassik Radio Hamburg, Lions Club Mannheim Music Competi-
tion, Vienna Grand Prize Virtuoso, American Protg International Concerto Compe-
tition, Classic Superstar Award and received 16 scholarships from renowned founda-
tions, such as Konrad Adenauer Foundation, Akademie der Knste Foundation Berlin,
Hans and Eugenia Jtting Foundation, Lutz E. Adolf Foundation for very gifted stu-
dents and Klner Gymnasial- und Stiftungsfonds. Her debut CD Caroline Fischer Piano
(2006) and her second CD Lisztomagia (2009) were released by GENUIN classics. The
highlights in 2016 included performances at New Yorks Carnegie Hall, in Singapore and
Thailand, concert tours in Chile and Brazil and the recording of her 3rd and 4th CD in the
Leipzig Gewandhaus. In addition to her active performing career, Caroline Fischer is the
chairwoman of the Kulturclub Berlin e. V. as well as the artistic director and organizer
of the Rising Stars Grand PrixInternational Music Competition Berlin, which is held
in the Philharmonie Berlin. From 2010 to 2013 she was the assistant piano teacher to
Prof. Einar Steen-Nkleberg at the Norwegian Academy of Music Oslo and was appoin-
ted youngest visiting artist at the Chulalongkorn University Bangkok.

www.carolinefischer.com

11
M i t Ta n z , H u m o r u n d f l i n k e n F i n g e r n
B e s te U nte r h a l t u n g v o n d e r P i ke a u f

M
it Jos eph Hay dn s Sonate Nr. 39 Hob. XVI:24 nimmt Caroline Fischers
nunmehr dritte CD einen frischen, sehr abwechslungsreichen und rhyth-
misch pointierten Auftakt. Dabei ist das Werk rein technisch vergleichswei-
se leichtgngig. Zur Motivation fr junge Klaviertalente eignen sich Haydns
frhe Klaviersonaten daher ganz hervorragend. Haydn selbst hatte das Klavierspiel als
Chorknabe am Wiener Stephansdom gelernt und ein altes, von Wrmern zerfressenes
Clavichord, so wird berichtet, war ihm in jenen Jahren ein treuer Hausgenosse. Diese
frhe Sonate (1773) stammt aus der bergangszeit von Haydns ausgesprochen experi-
mentierfreudiger Sturm und Drang-Periode hin zur sogenannten klassischen Sonate
und er widmete sie seinem Dienstherrn Frst Nikolaus Esterhazy. Wenn von Haydn be-
hauptet wird, er sei musikalisch ein rechter Spavogel gewesen, so existierte die Meinung
ber L ud w ig v an B e ethoven, dieser habe aber echten musikalischen Humor beses-
sen. Beethovens Rondo in G-Dur zhlte im 19. Jahrhundert als wahrer Inbegriff dessen.
Etwas Lustigeres gibt es schwerlich als diese Schnurre, so wei es etwa Robert
Schumann zu umschreiben. Dennoch sorgte das Rondo unter den Wissenschaftlern fr
etliche Irritationen. Lange Zeit ging man nmlich davon aus, es gehre zum Sptwerk des
Komponisten und man untersuchte und bewertete darin mit groem Eifer den Humor

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eines reifen Mannes. Skizzenbltter verrieten jedoch, dass das Werk bereits aus den Jah-
ren 1795 bis 1798 stammte. Beethoven war also gerade einmal Mitte Zwanzig, als er die-
ses bis heute sehr populre Werk komponierte. Er hatte das Werk vor seinem Tod noch
redigiert, ehe es posthum erschien. Er hinterlie es also als eine Art musikalische Visi-
tenkarte. Untertitelt ist das Rondo mit Alla Ingharese quasi un Capriccio, demgem
also, mit ungarischem Temperament und sehr spielerisch, scherzhaft zu spielen. Von
fremder Hand wurde dem Rondo ein weiterer Titel unterlegt, der heute zumindest in
Teilen in aller Munde ist: Wuth ber den verlornen Groschen ausgetobt in einer Kapri-
ze. Beethoven entwickelt in seinem Rondo eine ausgefeilte Dramaturgie. Er spielt frm-
lich mit der Erwartungshaltung des Hrers, baut etliche berraschungsmomente ein und
wei ein eher banales Thema auf ganz subtile und aufwndige Weise einzubetten.
Unterhaltung und Amsement wurden generell sehr grogeschrieben in den Salons
jener Zeit. Vor allem alles Tnzerische war beraus beliebt, erst recht wenn dies mit vir-
tuoser Meisterschaft dargeboten wurde. In dieser Art angelegt und reich an Effekten
erscheint auch das Rondo brillante op. 62 von C ar l Mar ia von Weber. Es ist auch
unter dem Titel La gat bekannt, was so viel bedeutet wie Ausgelassenheit oder
Frhlichkeit. Es ist ein wahres Bravourstck fr einen Virtuosen. Es entstand 1819
in Webers Dresdner Zeit und sorgt besonders aufgrund seines finalen spieltechnischen
Feuer werks allenthalben fr groes Erstaunen. Fr dr ic Chopin s Walzer oeuvre
posthum Nr. 14 entstand in einer Zeit, in der Chopin sich bereits mit etlichen groen
Kompositionen einen Namen gemacht hatte. Chopins Walzer gehren zu den bekann-
testen Werken der Klavierliteratur. Der Walzer selbst war im 19. Jahrhundert einer der
angesagtesten Tnze, vergleichbar dem Menuett des 17. und 18. Jahrhunderts. Das galt im
brigen nicht nur fr den Walzer als Gesellschaftstanz. In der Zeit um 1830 schrieb

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Chopin quasi nebenbei ganz verschiedene kleine Tnze, die er oft auch gar nicht
zu verffentlichten gedachte. Ganz schlicht, ohne bertriebene Kunstfertigkeit und
mit einfachen harmonischen Mitteln lsst er diesen e-Moll Walzer daher mit flinken
Fingern, vor allem der rechten Hand ber die Tasten gleiten. Weitaus anspruchsvoller
tritt dem Pianisten Chopins Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22
entgegen. Die Allgemeine Musikalische Zeitung wusste seinerzeit die ntigen Voraus
setzungen sehr passend zusammenzufassen: Wer kein tchtiger, kein ausgezeichnet
bravourfester Spieler ist, wird es abrumpeln, aber nicht spielen. Das Werk erschien
1836, geht aber auf Chopins Jugendjahre in Warschau und die ersten Konzertreisen
zurck, die zunchst nicht den gewnschten Erfolg zeigten.
Chopin schrieb deshalb ein Werk, in dem alle seine kompositorischen Facetten
zur Geltung kamen. Unter den Polonaisen Chopins kommt seinem op. 22 eine Sonder
stellung zu. Dieses Werk ist wenn auch als Solostck auffhrbar ein Konzertstck
fr Klavier und Orchester und gehrt somit praktisch einer anderen Gattung an. So
lokonzerte aber waren hchst angesagt. In ihnen konnte der Solist seine ganze Mei
sterschaft zeigen, so auch Chopin seinerzeit. Hchst wirkungsvolle Effekte aber auch
die Verarbeitung von Tnzen, Volksweisen und folkloristischen Elementen trafen den
Zeitgeschmack und brachten dem Werk groen Erfolg ein.
Fr anz L is z t greift mit dem Liebestraum Nr. 3 in As-Dur ein weiteres beliebtes
Sujet auf: die Nacht. Das Werk entstand 1850 als eines von drei Notturnos.
Bereits 1845 verarbeitete Liszt das Gedicht Oh lieb, so lang du lieben kannst ...
von Ferdinand Freiligrath als Kunstlied. Die Melodie des Liedes verwendete Liszt
auch in seinem Liebestraum. Das Anleihen auch aus der Opernwelt in den Salons
sehr willkommen waren, zeigen berdies Franz Liszts zahlreiche Bearbeitungen und

14
Transkriptionen von Opernstoffen. Mit seiner Rigoletto-Paraphrase holte er die gleich-
namige damals hoch umjubelte Verdi-Oper kompositorisch formvollendet und hchst
poetisch in den huslichen Kreis der Salons.
Virtuosentum und Komponisten-Dasein sind im Falle des Klaviers meist nicht zu
trennen. Oft tritt das Lehrersein hinzu. Auch bei C amille S aint-S an s ist dies der
Fall. Er wuchs als Wunderkind mozartscher Prgung auf und kam bereits im Alter von
zweieinhalb Jahren zum Klavier. Seine erste Komposition ein Galopp schrieb er
mit vier Jahren. Das Klavier hat ihn zeitlebens nicht losgelassen, wenngleich er dem
Instrument mehr und mehr mit Abneigung und bissigem Spott begegnete, da ihm die
Klangflle eines Orchesters sehr viel mehr zu beeindrucken schien. Dafr ist die Zahl
der Klavierwerke aus seiner Feder erstaunlich gro. Das Allegro appassionato op. 70
cis-Moll (1884) existiert auch in einer Fassung fr Klavier und Orchester, wobei die
Version fr Soloinstrument weitaus mehr Verbreitung und Beachtung fand.
Als einer der berhmtesten Vertreter der sogenannten Salonmusik wurde seiner-
zeit auch Mor it z Mos zkow sk i gehandelt. Er war sehr gut mit Liszt bekannt und man
sagte ber ihn, er wre derjenige Komponist, der nach Chopin am besten fr das Kla-
vier komponieren knne. Besonders sein Ruf als Pdagoge und Komponist von Unter-
richtswerken war exzellent. Seine tude de Virtuosit op. 72 Nr. 11 stammt aus einer
Sammlung von 15 Charakterstcken, die Moszkowski selbst als eine Schule der Ge-
lufigkeit bezeichnet hatte und die er mit dem Anspruch und der Hoffnung verband,
sie mgen musikalisch nicht uninteressant sein. Die Nr. 11 wurde spterhin in ge-
wisser Weise sogar geadelt, indem Vladimir Horowitz sie in sein Repertoire aufnahm.
Mit S er gei Michailow it s ch L japunow s Etde Nr. 10 mit dem Titel Lesghin-
ka, dem Namen eines Volkstanzes der Kabardiner, einer nordkaukasischen Vlkerschaft,

15
schliet sich der Kreis von hchstem Virtuosentum und bester Unterhaltung. Ljapu-
now war brillanter Klavierspieler, Komponist wie auch ein Meister der Gratwanderung
zwischen seinem eigenen pianistisch-musikalischen Anspruch und den Vorlieben des
zeitgenssischen Publikums. Selbstironisch und humoristisch kommen seine Werke da-
her: kleine intelligente musikalische Geistesblitze mit groer Wirkung. Lesghinka stammt
aus einer Sammlung von zwlf Etden von auerordentlicher Schwierigkeit (tudes
d'excution transcendante), die in den Jahren 1897 bis 1905 entstanden und ursprnglich
als Fortsetzung zu Liszts gleichnamigen Zyklus gedacht waren.

Anna-Barbara Schmidt

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Die Knstlerin
B i o g r af i s c h e A n m e r k u n g e n

D
ie deutsch-koreanische Konzertpianistin C aroline F is cher wurde mit
neun Jahren Jungstudentin am Julius-Stern-Institut fr Hochbegabte an der
Universitt der Knste Berlin, begann mit 16 Jahren ihr Studium an der Hoch-
schule fr Musik Hanns Eisler Berlin und studierte des Weiteren in
Mannheim, Genf, Oslo und Hamburg. Caroline Fischer hat insgesamt acht Abschluss-
prfungen (sieben Diplome, ein Master) mit hervorragenden Leistungen bestanden,
darunter zweimal das Konzertexamen. Die Ausnahmepianistin gab mit groem Erfolg
zahlreiche Konzerte in Europa, Asien, Sdamerika und den USA. So konzertierte sie u. a. in
der Philharmonie Berlin, Konzerthaus Berlin, Seoul Arts Center, Musikhalle
Hamburg, Gumho Art Hall Seoul, Beijing Forbidden City Concert Hall, Shenzhen Concert
Hall, Xinghai Concert Hall, Ruhrfestspielhaus Recklinghausen, Theater Wolfsburg,
Woori Financial Art Hall Seoul, National Theatre Bangkok, Teatro Municipal de Las
Condes Chile, Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus sowie beim International
Steinway Piano Festival, EXPO Hannover und Yeosu, Beethoven-Festival
Bangkok, Korean Festival Seoul, Schleswig-Holstein Musik Festival. Sie trat als Solistin
u. a. mit dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, dem Korean Chamber Ensemble, den
Berliner Symphonikern, der Baden-Badener Philharmonie, dem Orquesta de Cmara de

17
Valdivia, dem Neuen Sinfonieorchester Berlin und dem Neuen Sinfonieorchester West-
phalen auf. Zudem gab sie Konzerte whrend der Staatsbesuche von Bundesprsident
a. D. Roman Herzog in Sdkorea und der Mongolei und trat mehrfach im Schloss Belle-

18
vue, dem Amtsitz des deutschen Bundesprsidenten auf. So spielte sie fr erlesene Per
snlichkeiten, wie Bundeskanzler a. D. Helmut Kohl und Bundeskanzlerin Angela
Merkel. Caroline Fischer erhielt 37 Preise und Auszeichnungen, darunter mehrfach erste
Preise, Goldmedaillen und Publikumspreise bei nationalen und internationalen Wett
bewerben wie dem Jugend musiziert Bundeswettbewerb, International Steinway Pia
no Competition Berlin, International Queen Sophie Charlotte Competition, Internatio
nal Competition for Young People Berlin, Kster Classic PreisKlassik Radio Hamburg,
Lions Club Mannheim Music Competition, Vienna Grand Prize Virtuoso, American Pro
tg International Concerto Competition, Classic Superstar Award. Zudem ist sie Stipen
diatin mehrerer renommierter Stiftungen, u. a. Konrad Adenauer Stiftung, Akademie
der Knste Berlin, Hans und Eugenia Jtting Stiftung, Lutz E. Adolf Stiftung fr
Hochbegabte, Klner Gymnasial und Stiftungsfonds und erhielt insgesamt 16 Stipendi
en. Ihre DebtCD Caroline Fischer Piano (2006) und ihre zweite CD Lisztomagia
(2009) sind beim Label GENUIN classics erschienen. Zu den Hhepunkten des Jahres
2016 gehren Auftritte in der Carnegie Hall New York, Singapur, Thailand, Tourneen in
Chile und Brasilien sowie die Aufnahmen ihrer dritten und vierten CD im Gewandhaus
Leipzig. Neben ihrer regen Konzertttigkeit ist Caroline Fischer Prsidentin des Kultur
club Berlin e. V. und hat berdies die knstlerische Leitung und Organisation des Ri
sing Stars Grand Prix International Music Competition Berlin inne, der in der Phil
harmonie Berlin stattfindet. Von 2010 bis 2013 lehrte sie als Assistentin von Prof. Einar
SteenNkleberg an der Norwegian Academy of Music Oslo und wurde zur jngsten
visiting artist an der Chulalongkorn University Bangkok ernannt.
www.carolinefischer.com

19