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Dmitri Shostakovich

(1906 1975)

Suite on Words of Michelangelo, Op. 145a

in Russian translations by Abram Efros To Irina Shostakovich Truth Morning Love Parting Anger Dante To the Exile Creativity Night (a dialogue) Death Immortality
Peter Joslin Collection

44:50

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1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

5:09 2:44 4:56 2:39 1:46 3:52 6:03 3:46 4:22 5:33 3:55

Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare, Op. 140 14:28
in Russian translations by Boris Pasternak and Samuil Marshak 1 To the Son 4:32 (after To his Son by Sir Walter Raleigh) To Lev Atovmyan 2 In the fields in snow and rain 2:42 (after O wert thou in the cauld blast by Robert Burns) To Nina Shostakovich
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Dmitri Shostakovich
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3 McPherson before his execution (after McPhersons Farewell by Robert Burns) To Isaak Glikman 4 Jenny (after Comin thro the Rye by Robert Burns) To Yuri (Georgi) Sviridov 5 Sonnet 66 (after Sonnet LXVI by William Shakespeare) To Ivan Sollertinsky 6 The Kings Campaign (after The Grand Old Duke of York traditional) To Vissarion Shebalin

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Shostakovich: Six Romances / Suite / October

Shostakovichs justifiable reputation as one of the twentieth centurys greatest symphonists has tended to eclipse his achievements in other musical forms. In March 1974, when he was already nearing the end of his momentous career, Shostakovich was questioned by a journalist about his special attraction towards symphonic form. In a pert reply, the composer remarked that to date he had written 143 opuses in the most varied genres, and that only fifteen of them were symphonies. Since his death in August 1974, Shostakovichs chamber music, instrumental works, operas and ballets have grown steadily in popularity, but his song cycles have not always attracted the same consistent level of interest. Much of this has to do with the gloomy, introspective nature of the songs (and this is especially true of the cycles written in the years following the Fourteenth Symphony of 1969). In all, Shostakovich completed four groups between 1971 and 1974. The first of them emerged as the revision of an earlier work Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare. These were followed in swift succession by Six Songs on Poems of Marina Tsvetayeva, the Suite on Words of Michelangelo, and Four Verses of Captain Lebyadkin. The cycle Suite on Words of Michelangelo, Op. 145a was composed in 1974 and was intended to be a tribute to the great Florentine sculptor, artist and poet who had been born almost 500 years earlier in 1475. Like the Fourteenth Symphony, the suite consists of eleven contrasting and emotionally charged movements that range from dark lyricism to violent protest. The titles that Shostakovich gave to each of them were his own, and it is clearly evident that the texts he chose to set had some particular meaning for him. When the suite was completed in the summer of 1974, the composer had already learned that the heart condition which had troubled him since 1966 was incurable. The songs were therefore written at a time when the threat of death was hanging over him, and for this reason they seem to represent his personal attempt to come to terms with the prospect of his inevitable end, and also to define his own unique position as a creative artist in his Soviet homeland. In the first half of the cycle, three unconventional love songs are framed by two others filled with bitter reproaches. The artist admonishes his patron (Pope Julius II) for his ingratitude for the services the artist has rendered him, and
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October, Op. 132

Symphonic poem Moderato Allegro

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Ildar Abdrazakov bass BBC Philharmonic

Yuri Torchinsky leader

Gianandrea Noseda

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bewails the fact that rewards have been heaped on gossips and slanderers. The three love songs are strangely impersonal: the artist extols beauty through metaphor, or perceives it in a detached and analytical way. Anger is the most tempestuous song in the cycle with its furious denunciation of the materialism of Rome and the attempts made by its rulers to transform it into a war-like state. Dante and To the Exile form a conjoined pair united by a low C sharp. The references to Dantes exile from Florence (and similarly Michelangelos own exile from that city), together with the indifference of the Florentines towards the creator of The Divine Comedy, can only be viewed as an oblique reference to exiled Soviet artists. It is therefore not surprising that Shostakovichs reply in Creativity is to exalt the work of the creative artist whose harsh hammer shapes his work, even when that hammer is guided by powerful masters on earth. The dialogue between Giovanni Strozzi, a Florentine academician who had praised Michelangelos sculpture of Night in the Medici Chapel, and the poet in response to Strozzis word forms the basis of the ninth song in the cycle. Once again there is a political subtext in the sculptures desire to remain asleep whilst all around is shame and crime. The tenth song, Death, is prefaced by the eight-bar motif which introduced the entire cycle. This would appear to bring us full
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circle, but Shostakovich adds a further movement, Immortality (Allegretto, F sharp major), which, initially at least, sounds a carefree note so manifestly absent in the remainder of the cycle.
I seem to be dead, yet to console the world, for thousands of souls, I live in the hearts of all loving people,

proclaims the poet. Were these valedictory words simply the composers desire to soothe his passage from the mortal world, or were they yet a further instance of irrepressible irony resurfacing in his music for almost the last time? The icy tinkling of the celesta and the pp morrendo conclusion to the work certainly present a strange enigma. The Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare (Op. 62) were originally composed in 1942 for voice with piano accompaniment and were premired the following year in Moscow. In 1971, however, Shostakovich decided to rearrange the work for reduced orchestra (piccolo, bassoon, two horns, timpani, percussion, celesta and a small body of strings). In this version, with the new opus number 140, Yevgeny Nesterenko gave the work its premire on 30 November 1973 at the Great Hall of the Moscow Conservatory. The texts, in the Russian translations by Boris Pasternak and Samuil Marshak, were not randomly chosen, but were selected with care by the composer. The poets advice to his son

in the setting of Raleighs sonnet To his Son is to beware of three things the wood, the weed and the wag; each is harmless in itself, but when brought together they can be fatal for the unwary youth. The image of the gallows-tree is also evoked in Burns McPhersons Farewell with its telling use of a theme that would later reappear in the scherzo of the Thirteenth Symphony. McPherson goes to his death with sardonic humour, regretting only that no one can avenge his betrayal. Utter disillusionment with the falsehood of the world causes the poet to desire his own death in Shakespeares Sonnet No. 66. The analogy with the position of the conscientious artist in contemporary Soviet society seems unmistakable: truth, virtue, integrity and honesty have been debased and replaced by corruption, hypocrisy and paltriness. The very sensitivity of the subject resulted in considerable modification of the original text in Pasternaks translation. The second song in the group, a setting of Burns O wert thou in the cauld blast, is a song of love in adversity and was dedicated to the composers wife, Nina. The fourth song, Jenny, is another Burns setting (Comin thro the rye) and is a playful love song with a gentle, nave charm. The final, brief song in the cycle takes the nursery rhyme The Grand Old Duke of York as its text. The duke in question, Frederick Augustus, was the second son of

King George III, and despite his military incompetence, he was raised to the rank of a field marshal. Here, perhaps, was Shostakovichs final critical comment on all societies that value status above merit. The symphonic poem October was written for the fiftieth anniversary of the October Revolution in 1967, and was premired by the USSR State Orchestra under the direction of the composers son, Maxim, in September that year. The work did not gain immediate popularity and is still relatively unknown, judging by the small number of existing recordings. This is not justified, as October is a vibrant and colourful piece with a very satisfying structure in which the climaxes are carefully placed to achieve the maximum dramatic effect. In some ways it is reminiscent of the Ninth of January movement of the Eleventh Symphony of ten years earlier, not only for the reappearance in it of the Partisans Song, but also in terms of the way in which the narrative unfolds in lively episodes. 2006 Philip Taylor Russian-born Ildar Abdrazakov joined the Young Singers Academy of the Mariinsky Theatre in 1998, performing concerts throughout Russia and going on to win the Rimsky-Korsakov and Glinka International Competitions. He made his debut at the
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Mariinsky Theatre in the roles of Figaro (Le nozze di Figaro), Conte Rodolfo (La sonnambula) and Leporello (Don Giovanni ), and later sang with the company in La forza del destino and Lucia di Lammermoor. Since then he has travelled widely, performing in Don Carlo (Tokyo), Norma (Parma), Il trovatore (Rome), Stabat Mater (Pesaro and Rome), Semiramide (Pesaro and Madrid), Samson et Dalila and Fidelio (La Scala), Carmen (Cologne, La Scala and Vienna), Il barbiere di Siviglia (Verona) and Verdis Requiem (Frankfurt). He has worked with esteemed conductors such as Valery Gergiev, Riccardo Chailly and, particularly, Riccardo Muti, with whom he has performed in Macbeth, Mose et Pharaon and Iphignie en Aulide among other works. More recently he made his debut with The Metropolitan Opera in New York in Don Giovanni, subsequently appearing there in Carmen and La cenerentola. Future engagements will take him to Los Angeles, Washington, Chicago, Madrid and Berlin. Universally recognised as one of Britains finest orchestras, the BBC Philharmonic is based in Manchester where it performs regularly in the magnificent Bridgewater Hall, while also touring all over the world and recording programmes for BBC Radio 3. It has built an international reputation for outstanding quality and committed
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performances over an immensely wide-ranging repertoire. Gianandrea Noseda became Principal Conductor in September 2002 when Yan Pascal Tortelier, who had been Principal Conductor from 1991, became Conductor Laureate. Vassily Sinaisky is the orchestras Principal Guest Conductor, and Sir Edward Downes (Principal Conductor 1980 91) is Conductor Emeritus. The BBC Philharmonic has worked with many distinguished conductors and its policy of introducing new and adventurous repertoire into its programmes has meant that many of the worlds greatest composers have conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter Maxwell Davies became the BBC Philharmonics first ever Composer / Conductor and was succeeded in 2000 by James MacMillan. Gianandrea Noseda has earned an international reputation as an outstanding conductor. He was born in Milan where he began his musical studies in piano, composition and conducting, later attending conducting courses elsewhere in Italy and in Vienna. After winning international competitions in 1994 he was invited to make his debut with the Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. He has subsequently held appointments as Principal Guest Conductor at the Mariinsky Theatre, home of the Kirov Opera and Ballet in St Petersburg,

Principal Conductor of the Orquestra de Cadaqus (a Spanish ensemble consisting of musicians from European symphony orchestras), Principal Guest Conductor of the Rotterdam Philharmonic Orchestra (1999 2003), Principal Guest Conductor of the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI and Artistic Director of the international festival Settimane Musicali di Stresa. Gianandrea Noseda has worked with opera companies such as Los Angeles Opera and The Metropolitan Opera, New York, and has appeared with international orchestras such as the New York Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Swedish Radio Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, and the Orchestre national de France. Since September 2002 he has been Principal Conductor of the BBC Philharmonic, and since 2003 is an exclusive artist of Chandos. Original verses by Raleigh, Burns and Shakespeare
To his Son Three things there be that prosper up apace And flourish whilst they grow asunder far; But on a day, they meet all in one place, And when they meet they one another mar: And they be these the wood, the weed, the wag.

The wood is that which makes the gallows tree; The weed is that which strings the hangmans bag; The wag, my pretty knave, betokeneth thee. Mark well, dear boy, whilst these assemble not, Green springs the tree, hemp grows, the wag is wild; But when they meet, it makes the timber rot, It frets the halter, and it chokes the child. Then bless thee, and beware, and let us pray We part not with thee at this meeting day.
Sir Walter Raleigh

O wert thou in the cauld blast O wert thou in the cauld blast, On yonder lea, on yonder lea, My plaidie to the angry airt, Id shelter thee, Id shelter thee; Or did Misfortunes bitter storms Around thee blaw, around thee blaw, Thy bield should be my bosom, To share it a, to share it a. Or were I in the wildest waste, Sae black and bare, sae black and bare, The desert were a Paradise, If thou wert there, if thou wert there; Or were I Monarch o the globe, Wi thee to reign, wi thee to reign, The brightest jewel in my Crown Wad be my Queen, wad be my Queen.
Robert Burns

McPhersons Farewell Sae rantingly, sae wantonly, Sae dauntingly gaed he; He playd a spring, and dancd it round, Below the gallows-tree. 9

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Farewell, ye dungeons dark and strong, The wretchs destinie! McPhersons time will not be long On yonder gallows-tree. O, what is death but parting breath? On many a bloody plain Ive dared his face, and in this place I scorn him yet again! Untie these bands from off my hands, And bring to me my sword; And theres no a man in all Scotland But Ill brave him at a word. Ive livd a life of sturt and strife; I die by treacherie: It burns my heart I must depart, And not avenged be. Now farewell light, thou sunshine bright, And all beneath the sky! May coward shame distain his name, The wretch that dares not die! Farewell, ye dungeons dark and strong, The wretchs destinie! McPhersons time will not be long On yonder gallows-tree.
Robert Burns

Comin thro the rye, poor body, Comin thro the rye, She draiglt a her petticoatie, Comin thro the rye! Gin a body meet a body Comin thro the rye, Gin a body kiss a body, Need a body cry? Gin a body meet a body Comin thro the glen, Gin a body kiss a body, Need the warl ken?
Robert Burns

Schostakowitsch: Sechs Romanzen/Suite/Oktober

Dass Schostakowitsch zu Recht als einer der grten Sinfoniker des zwanzigsten Jahrhunderts gilt, hat von seinem Beitrag zu anderen Formen des Musikschaffens abgelenkt. Im Mrz 1974, als das Ende seines gewichtigen Lebenswerkes in Sicht war, wurde Schostakowitsch von einem Journalisten auf seine Vorliebe fr die sinfonische Form angesprochen. Pointiert erwiderte der Komponist, er htte 143 Werke in den verschiedensten Gattungen vorgelegt, und nur fnfzehn davon wren Sinfonien. Seit seinem Tod im August 1974 haben auch die Kammermusik Schostakowitschs, seine Instrumentalwerke, Opern und Ballette bestndig an Popularitt gewonnen, whrend seine Liederzyklen nicht immer auf ein hnlich nachhaltiges Interesse gestoen sind. Ein wichtiger Grund dafr ist die trbe, introspektive Stimmung dieser Lieder (besonders in den Zyklen aus den Jahren nach der vierzehnten Sinfonie 1969). Zwischen 1971 und 1974 vollendete Schostakowitsch vier Liedersammlungen. Die erste erwies sich als berarbeitung eines lteren Werkes Sechs Romanzen nach Gedichten von Raleigh, Burns und Shakespeare. Dem folgten jedoch rasch aufeinander Sechs Lieder nach Gedichten von Marina Zwetajewa, eine Suite nach Gedichten von Michelangelo und Vier Gedichte des Hauptmanns Lebjadkin. Die Suite nach Gedichten von Michelangelo op. 145 entstand 1974 als Tribut an den groen Florentiner Bildhauer, Maler und Dichter im Vorfeld des 500. Jahrestages seiner Geburt. Ebenso wie die vierzehnte Sinfonie besteht auch die Suite aus elf kontrastierenden und emotionsgeladenen Stzen, die von dsterer Lyrik bis zum Gewaltprotest reichen. Die vertonten Texte hatten eindeutig besondere Bedeutung fr Schostakowitsch, und er gab den Stzen seine eigenen Titel. Als er im Sommer 1974 den Schlussstrich unter die Suite zog, wusste der Komponist bereits, dass das Herzleiden, das ihn seit 1966 geplagt hatte, unheilbar war. Die Lieder entstammen somit einer Zeit, als der Schatten des Todes auf ihm lag; in ihnen scheint er versucht haben, die Aussicht auf das nahende Ende zu bewltigen und zugleich seine Ausnahmestellung als schaffender Knstler in der Sowjetunion persnlich zu definieren. In der ersten Hlfte des Zyklus werden drei unkonventionelle Liebeslieder von zwei bitteren Vorhaltungen gerahmt. Der Knstler beschwert sich bei seinem Gnner,
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Jenny (Comin thro the rye) O, Jennys a weet, poor body, Jennys seldom dry: She draiglt a her petticoatie, Comin thro the rye!

Sonnet 66 Tired with all these, for restful death I cry, As, to behold desert a beggar born, And needy nothing trimmd in jollity, And purest faith unhappily forsworn, And guilded honour shamefully misplaced, And maiden virtue rudely strumpeted, And right perfection wrongfully disgraced, And strength by limping sway disabled, And art made tongue-tied by authority, And folly doctor-like controlling skill, And simple truth miscalld simplicity, And captive good attending captain ill: Tired with all these, from these would I be gone, Save that, to die, I leave my love alone.
William Shakespeare

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Papst Julius II., ber dessen Undankbarkeit fr die erwiesenen Dienste, whrend Lgner und Schwtzer belohnt wrden. Die drei Liebeslieder sind seltsam unpersnlich: Der Knstler preist Schnheit metaphorisch oder nimmt sie auf distanzierte, analytische Weise wahr. Zorn, das strmischste Lied dieses Zyklus, prangert den Materialismus Roms und die kriegerischen Gelste seiner Herrscher an. Dante und An den Verbannten sind durch ein tiefes Cis miteinander verknpft. Die Bezge auf die Verbannung Dantes aus Florenz (Michelangelo selbst musste ja ebenfalls die Stadt verlassen) und die Indifferenz der Florentiner gegenber dem Schpfer der Gttlichen Komdie kann man nur als Anspielung auf verbannte sowjetische Knstler verstehen. So berrascht es nicht, wenn in Schaffenskraft Schostakowitsch das Werk des Bildhauers preist, dessen grobe Hammerschlge den harten Stein formen, selbst wenn der Weg des Hammers von Mchtigen der Erde bestimmt wird. Der poetische Dialog mit Giovanni Strozzi, einem Florentiner Akademiker, dessen Verse auf Michelangelos Nacht in der Medici-Kirche San Lorenzo von diesem erwidert worden waren, liegt dem neunten Lied dieses Zyklus zugrunde. Auch hier wieder klingen politische Untertne durch, wenn die Skulptur es bevorzugt, inmitten von Schmach und Schande nicht geweckt zu werden. Dem zehnten Lied,
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Tod, geht das ber acht Takte fhrende Motiv voraus, das schon am Anfang des Zyklus gestanden hat. Damit scheint sich der Kreis zu schlieen, doch fgt Schostakowitsch einen weiteren Satz hinzu, Unsterblichkeit (Allegretto, Fis-Dur), der zumindest zu Beginn jene Unbekmmertheit vermittelt, die man ansonsten in diesem Zyklus so deutlich vermisst.
Ich scheine tot zu sein und doch, der Welt zum Trost, fr tausende von Seelen, bin ich am Leben in den Herzen aller Liebenden

verkndet der Dichter. Will der Komponist mit diesen Abschiedsworten lediglich den Schmerz seines Abtritts aus dem irdischen Dasein lindern, oder tritt hier abermals und fast zum letztenmal in seinem Leben seine unbndige Ironie hervor? Das eisige Klirren der Celesta und das pp morrendo zum Abschluss des Werks stellen uns jedenfalls vor ein Rtsel. Die Sechs Romanzen nach Gedichten von Raleigh, Burns und Shakespeare (op. 62) wurden 1942 fr Stimme und Klavier geschrieben und im Jahr darauf in Moskau uraufgefhrt. Erst 1971 beschloss Schostakowitsch, die Instrumentalbegleitung auf Piccoloflte, Fagott, zwei Hrner, Pauken, Schlagzeug, Celesta und eine kleine Streichergruppe auszubauen. In dieser Fassung mit der neuen Opusnummer 140 stellte Yevgeny Nesterenko den Zyklus am 30. November 1973 im Groen Saal des

Moskauer Konservatoriums der ffentlichkeit vor. Die Texte, in russischen bersetzungen von Boris Pasternak und Samuil Marshak, hatte der Komponist mit groer Sorgfalt ausgewhlt. In dem Sonett To his Son warnt Raleigh vor dreierlei: dem Holz, dem Hanf und dem Lmmel; allein genommen sind alle harmlos, doch wenn sie zusammenkommen, kann dies dem unbesonnenen Burschen zum Verhngnis werden. In McPherson vor seiner Hinrichtung verbindet sich das abermals heraufbeschworene Bild des Galgenbaums mit einem markanten Thema, das auch im Scherzo der dreizehnten Sinfonie in Erscheinung treten sollte. McPherson geht mit sardonischem Humor in den Tod; sein Bedauern beschrnkt sich darauf, dass niemand den an ihm begangenen Verrat rchen kann. Tiefe Enttuschung ber die Falschheit der Welt macht in Shakespeares Sonett 66 den Dichter lebensmde. Die Parallele zu der Position eines vom Gewissen belasteten Knstlers in der Sowjetgesellschaft jener Zeit scheint unverkennbar: Wahrheit, Tugend, Integritt und Ehrlichkeit scheinen entwertet und durch Korruption, Scheinheiligkeit und Billigkeit ersetzt worden zu sein. Die Empfindlichkeit dieses Themas allein schon bedingte offenbar tiefgreifende nderungen am Originaltext der Pasternak-bersetzung. Im Felde dort in Schnee und Regen, das zweite Lied der Gruppe, basiert auf Versen des schottischen

Dichters Burns; es ist ein Lied von Liebe in der Not und der Ehefrau des Komponisten, Nina, gewidmet. Auch das vierte Lied, Jennie, geht von einer Burns-Dichtung (Des Abends im Roggen) aus; in diesem Fall ist es ein spielerisches Liebeslied von sanftem, naiven Charme. Das kurze Lied zum Abschluss dieses Zyklus nimmt als Vorlage den Kinderreim Der alte Herzog von York, einen Spottgesang auf den zweiten Sohn Knig Georgs III. von England, Friedrich August, der trotz seiner militrischen Inkompetenz zum Feldmarschall ernannt worden war. Hier gibt Schostakowitsch vielleicht seinen letzten kritischen Kommentar zu allen Gesellschaften ab, denen Status wichtiger ist als Verdienst. Das sinfonische Poem Oktober entstand 1967 zum fnfzigsten Jahrestag der Oktoberrvolution und wurde im September jenes Jahres vom Staatsorchester der UdSSR uraufgefhrt; die Leitung hatte Maxim Schostakowitsch, der Sohn des Komponisten. Sofortige Anerkennung blieb dem Werk aus, und wenn man nach den wenigen Schallplattenaufnahmen urteilt, ist es selbst heute noch relativ unbekannt. Diese Vernachlssigung verdient Oktober nicht, denn es ist ein temperamentvolles, farbenprchtiges Werk von erfreulicher Struktur, in der sorgfltig plazierte Hhepunkte hchste dramatische Wirkung erzielen. In gewisser Weise fhlt man sich an den Satz Der neunte Januar aus der
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zehn Jahre zuvor entstandenen elften Sinfonie erinnert, nicht nur wegen des hier wie dort auftretenden Partisanenlieds, sondern auch im Hinblick auf den lebhaft-episodischen Ablauf. 2006 Philip Taylor
bersetzung: Andreas Klatt

Metropolitan Opera in New York in Don Giovanni gegeben, um dort in der Folge in Carmen und La cenerentola aufzutreten. Zuknftige Engagements werden ihn nach Los Angeles, Washington, Chicago, Madrid und Berlin fhren. Das BBC Philharmonic gilt allgemein als eines der besten Orchester Grobritanniens. Es hat seinen Sitz in Manchester aus, wo es in der Bridgewater Hall regelmig auf dem Programm steht und Rundfunkkonzerte fr BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. Das Orchester hat einen weltweiten Ruf fr berragende Qualitt und interpretatives Engagement in einem ungewhnlich breit gefcherten Repertoire. Gianandrea Noseda bernahm im September 2002 die Rolle des Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Downes (Chefdirigent 1980 1991) sein Emeritierter Dirigent. Darber hinaus haben zahlreiche Spitzendirigenten und -komponisten das BBC Philharmonic geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor dem Neuen unerschrockenen und experimentierfreudigen Programmpolitik. Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 zum allerersten Hauskomponisten

bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic ernannt; im Jahr 2000 bernahm James MacMillan diese Position. Der internationale Spitzendirigent Gianandrea Noseda nahm seine musikalische Ausbildung in der Heimatstadt Mailand in den Fchern Klavier, Komposition und Dirigieren auf; spter absolvierte er Dirigierkurse anderswo in Italien und in Wien. Nach seinen Erfolgen bei internationalen Wettbewerben im Jahre 1994 wurde er eingeladen, mit dem Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi zu debtieren. Dem folgten Verpflichtungen als Hauptgastdirigent am Mariinski-Theater in St. Petersburg (dem Stammhaus der KirowEnsembles), Chefdirigent beim Orquestra de Cadaqus (einem spanischen Ensemble, das aus Mitgliedern europischer Sinfonieorchester besteht), Hauptgastdirigent beim Rotterdams

Der aus Russland stammende Ildar Abdrasakow trat 1998 in die Akademie fr junge Snger des Marinskij-Theaters ein, gab Konzerte in ganz Russland und gewann die Internationalen Rimski-Korsakow- und GlinkaWettbewerbe. Er debtierte am MarinskijTheater in den Rollen des Figaro (Le nozze di Figaro), des Grafen Rodolfo (La sonnambula) und des Leporello (Don Giovanni ), und spter sang er am gleichen Haus in La forza del destino und Lucia di Lammermoor. Seither ist er weit gereist, um in Don Carlo (Tokio), Norma (Parma), Il trovatore (Rom), dem Stabat Mater (Pesaro und Rom), in Semiramide (Pesaro und Madrid), Samson et Dalila und Fidelio (La Scala), Carmen (Kln, La Scala und Wien), Il barbiere di Siviglia (Verona) und in Verdis Requiem (Frankfurt) aufzutreten. Er hat mit renommierten Dirigenten wie Waleri Gergiew und Riccardo Chailly gearbeitet, sowie insbesondere mit Riccardo Muti, unter dessen Leitung er unter anderem in Macbeth, Mose et Pharaon und Iphignie en Aulide gesungen hat. In jngerer Zeit hat er sein Debt an der
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Philharmonisch Orkest (1999 2003), Hauptgastdirigent beim Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI und knstlerischer Leiter des internationalen Festivals Settimane Musicali di Stresa. Gianandrea Noseda hat mit Opernensembles wie der Los Angeles Opera und der Metropolitan Opera New York zusammengearbeitet und ist mit zahlreichen international renommierten Orchestern aufgetreten: City of Birmingham Symphony Orchestra, Europisches Kammerorchester, Sveriges Radios Symfoniorkester, Oslo Filharmoniske Orkester, Wiener Kammerorchester, Tokyo Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra und Orchestre national de France, um nur einige zu nennen. Seit September 2002 ist er Chefdirigent des BBC Philharmonic, und seit 2003 steht er als Schallplattenknstler exklusiv bei Chandos unter Vertrag.

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Chostakovitch: Six Romances/Suite/Octobre

La rputation justifie de Chostakovitch comme lun des plus grands symphonistes du vingtime sicle tend clipser ses russites dans les autres formes musicales. En mars 1974, alors que sa formidable carrire touchait dj sa fin, le compositeur fut interrog par un journaliste propos de sa prdilection pour la forme symphonique. Avec un peu dhumeur, il fit remarquer quil avait jusque-l crit 143 opus dans les genres les plus varis, et que seuls quinze dentre eux taient des symphonies. Depuis sa mort en aot 1974, sa musique de chambre, ses uvres instrumentales, ses opras et ses ballets ont rgulirement gagn en popularit, mais ses cycles de mlodies nont pas toujours attir le mme niveau constant dintrt. Ceci est en grande partie d la nature sombre et introspective de ces mlodies (et ceci est particulirement vrai des cycles crits au cours des annes suivant la Quatorzime Symphonie de 1969). Au total, Chostakovitch acheva quatre sries entre 1971 et 1974. La premire dentre elles savra tre la rvision dune uvre antrieure Six Romances sur des vers de Raleigh, Burns et Shakespeare. Y succdrent, rapide intervalle, Six Mlodies sur des pomes de Marina Tsvetaeva, la Suite
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sur des paroles de Michel-Ange et Quatre Pomes du capitaine Lebiadkine. Le cycle intitul Suite sur des paroles de Michel-Ange, op. 145a, compos en 1974, fut conu comme un hommage au grand sculpteur, peintre et pote florentin n quelque 500 ans auparavant, en 1475. Comme la Quatorzime Symphonie, cette suite consiste en onze mouvements contrasts et motionnellement chargs allant dun lyrisme sombre une dnonciation violente. Les titres donns par Chostakovitch chacun dentre eux sont de sa propre invention, et il est manifeste que les textes quil choisit de mettre en musique avaient une signification particulire pour lui. Lorsquil acheva cette suite lt 1974, le compositeur avait dj appris que la maladie cardiaque dont il souffrait depuis 1966 tait incurable. Ces mlodies furent donc composes un moment o la menace de la mort pesait sur lui, et pour cette raison elles semblent reprsenter une tentative personnelle pour se rconcilier avec la perspective de sa fin invitable, ainsi que pour dfinir sa position unique en tant quartiste crateur dans sa patrie sovitique. Dans la premire moiti du cycle, trois chansons damour non conventionnelles sont

encadres par deux mlodies formulant des critiques amres. Lartiste reproche son mcne (le pape Jules II) son ingratitude lgard des services quil lui a rendus, et dplore que bavards et calomniateurs aient rcolt les rcompenses foison. Les trois chansons damour sont trangement impersonnelles: lartiste exalte la beaut au travers de mtaphores, ou la peroit de manire dtache et analytique. Colre est la mlodie la plus mouvemente du cycle, dnonant avec emportement le matrialisme de Rome et les tentatives de ses gouvernants pour la transformer en un tat guerrier. Dante et Au banni forment un doublet uni par un ut dise grave. Les rfrences lexil de Dante loin de Florence (et similairement lexil de Michel-Ange loin de cette mme cit), ainsi que lindiffrence des Florentins envers le crateur de La Divine Comdie, ne peuvent qutre perues comme une allusion oblique aux artistes sovitiques exils. Il nest donc pas surprenant que la rponse de Chostakovitch dans La Cration soit dexalter luvre de lartiste crateur dont le dur marteau transforme le rocher mme lorsque ce marteau est guid par des matres puissants sur terre. La neuvime mlodie du cycle est fonde sur le dialogue entre Giovanni Strozzi, acadmicien florentin qui avait fait lloge de la sculpture de La Nuit par MichelAnge dans la chapelle Mdicis, et le pote qui

rpond Strozzi. Cette fois encore, le dsir de la sculpture de rester endormie dans ce monde criminel et honteux est sous-tendu par une allusion politique. La dixime mlodie, La Mort, est prface par le motif de huit mesures qui avait introduit le cycle tout entier. On pourrait croire que la boucle est ainsi boucle, mais Chostakovitch ajoute un onzime mouvement, LImmortalit (Allegretto, fa dise majeur), qui, au dpart du moins, introduit une note dinsouciance si manifestement absente du reste du cycle.
Je parais mort; mais, pour consoler le monde, en mille mes je vis dans tous les curs aimants,

proclame le pote. Ces paroles dadieu traduisent-elles simplement le dsir du compositeur dadoucir son dpart du monde mortel, ou sont-elles une nouvelle manifestation dironie irrpressible apparaissant dans sa musique pratiquement pour la dernire fois? Le tintement glac du clesta et la conclusion pp morendo de luvre prsentent assurment une trange nigme. Les Six Romances sur des vers de Raleigh, Burns et Shakespeare (op.62) furent composes lorigine, en 1942, pour voix et accompagnement de piano, et furent cres lanne suivante Moscou. En 1971, cependant, Chostakovitch dcida darranger luvre pour orchestre rduit (piccolo, basson, deux cors, timbales, percussions, clesta et
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une petite formation de cordes). Cette version, portant le nouveau numro dopus 140, fut cre par Evgueni Nesterenko le 30 novembre 1973 la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Les textes, dans des traductions russes de Boris Pasternak et de Samuel Marshak, ne furent pas choisis au hasard mais slectionns avec soin par le compositeur. Le conseil du pote son fils, dans le sonnet de Raleigh To his Son, est de se dfier de trois choses: le bois, le chanvre et le gars; chacune dentre elles est en elle-mme inoffensive, mais runies elles peuvent tre fatales pour un jeune homme qui ne serait pas sur ses gardes. Limage de la potence est aussi voque dans McPhersons Farewell de Burns (titre de la traduction McPherson avant son supplice), avec son utilisation loquente dun thme qui rapparatra par la suite dans le scherzo de la Troisime Symphonie. McPherson va la mort avec un humour sardonique, regrettant seulement quil ny ait personne pour le venger alors quil a t trahi. Une totale dsillusion lgard de la fausset du monde incite le pote dsirer sa propre mort dans le Sonnet no 66 de Shakespeare. Lanalogie avec la position de lartiste consciencieux dans la socit sovitique de lpoque semble vidente: vrit, vertu, intgrit et honntet ont t dvalorises et remplaces par la corruption, lhypocrisie et la mesquinerie. La sensibilit mme du sujet suscita des
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modifications considrables du texte original dans la traduction de Pasternak. La deuxime mlodie de la srie, qui met en musique O wert thou in the cauld blast (Par les champs sous la neige et la pluie) de Burns, chante lamour dans ladversit et fut ddie Nina, lpouse du compositeur. La quatrime mlodie, Jenny, met aussi en musique un pome de Burns (Comin thro the rye) et est une chanson damour espigle, au charme doux et naf. La dernire, brve mlodie du cycle est base sur une comptine anglaise, The Grand Old Duke of York. Le duc en question, Frederick Augustus, tait le fils cadet du roi George III et fut lev au rang de marchal en dpit de son incomptence militaire. Peut-tre faut-il y voir la critique finale de Chostakovitch lencontre de toutes les socits qui font plus de cas du statut social que du mrite. Compos pour le cinquantime anniversaire de la Rvolution doctobre en 1967, le pome symphonique Octobre fut cr par lOrchestre dtat de lURSS sous la direction du fils du compositeur, Maxime, en septembre de cette mme anne. Luvre nobtint pas une popularit immdiate et reste relativement inconnue, en juger par le petit nombre denregistrements discographiques existants. Ceci est injustifi dans la mesure o Octobre est une pice clatante et colore, la structure trs satisfaisante, les points culminants tant soigneusement rpartis pour

crer un effet dramatique maximal. Par certains cts, luvre rappelle le mouvement du Neuf janvier dans la Onzime Symphonie, de dix ans antrieure, notamment par la rapparition du Chant des partisans, mais aussi par la faon dont la narration fait se succder des pisodes enlevs. 2006 Philip Taylor
Traduction: Jose Bgaud

Riccardo Muti, qui la dirig entre autres dans Macbeth, Mose et Pharaon ainsi quIphignie en Aulide. Il a rcemment fait ses dbuts avec le Metropolitan Opera New York dans Don Giovanni, retrouvant par la suite cette scne pour Carmen et La cenerentola. Ses prochains engagements lemmneront Los Angeles, Washington, Chicago, Madrid et Berlin. Reconnu partout comme lun des meilleurs orchestres de Grande-Bretagne, le BBC Philharmonic est bas Manchester et se produit rgulirement au magnifique Bridgewater Hall, la salle de concerts de la ville, paralllement ses tournes dans le monde entier et ses enregistrements pour la BBC Radio 3. Lensemble sest forg une rputation internationale pour lexcellence de ses interprtations passionnes dans un vaste rpertoire. En septembre 2002, Gianandrea Noseda succda Yan Pascal Tortelier (chef principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut nomm chef laurat. Vassili Sinaski est chef principal invit et Sir Edward Downes (chef principal de 1980 1991) en est le chef honoraire. Le BBC Philharmonic sest produit sous la direction de nombreux chefs distingus et, par suite de sa politique dintroduire dans ses programmes des uvres nouveaux et innovateurs, plusieurs des grands compositeurs du monde ont galement dirig lorchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies
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N en Russie, Ildar Abdrazakov devint membre de lAcadmie des Jeunes Chanteurs du Thtre Mariinski en 1998, donnant des concerts dans toute la Russie avant de remporter le Concours international RimskiKorsakov et le Concours international Glinka. Il fit ses dbuts au Thtre Mariinski dans les rles de Figaro (Le nozze di Figaro), du comte Rodolfo (La sonnambula) et de Leporello (Don Giovanni) puis chanta au sein de la compagnie dans La forza del destino et Lucia di Lammermoor. Depuis il a voyag dans le monde entier, se produisant dans Don Carlo (Tokyo), Norma (Parme), Il trovatore (Rome), Stabat Mater (Pesaro et Rome), Semiramide (Pesaro et Madrid), Samson et Dalila ainsi que Fidelio (La Scala), Carmen (Cologne, La Scala et Vienne), Il barbiere di Siviglia (Vrone) et dans le Requiem de Verdi (Francfort). Il a collabor avec des chefs minents tels Valeri Guergiev, Riccardo Chailly et en particulier

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devint le premier compositeur / chef du BBC Philharmonic; James MacMillan lui succda au poste en 2000. Gianandrea Noseda est reconnu dans le monde entier pour ses talents exceptionnels de chef dorchestre. Cest dans sa ville natale de Milan quil commena ses tudes musicales, se partageant entre le piano, la composition et la direction avant de suivre des cours de direction Vienne et en Italie. Aprs avoir remport des concours internationaux en 1994, il fut invit faire ses dbuts avec lOrchestre symphonique Giuseppe Verdi de Milan. Il travailla ensuite comme chef principal invit au Thtre Mariinski, rsidence de lOpra Kirov et des Ballets Kirov Saint-Ptersbourg, chef principal de lOrchestre de Cadaqus (ensemble espagnol regroupant des musiciens dorchestres

symphoniques europens), chef principal invit de lOrchestre philharmonique de Rotterdam et de lOrchestre symphonique national de la RAI et directeur artistique du festival international Settimane Musicali di Stresa. Gianandrea Noseda a collabor avec des compagnies lyriques comme le Los Angeles Opera et le Metropolitan Opera, New York, et dirig des orchestres de renom international tels le City of Birmingham Symphony Orchestra, lOrchestre de chambre dEurope, lOrchestre symphonique de la Radio sudoise, lOrchestre philharmonique dOslo, lOrchestre de chambre de Vienne, le Tokyo Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Toronto Symphony Orchestra et lOrchestre national de France. Il est depuis septembre 2002 chef principal du BBC Philharmonic et il enregistre en exclusivit pour Chandos depuis 2003.

Ildar Abdrazakov

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Amati Bacciardi (Pesaro)

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SHOSTAKOVICH: WORDS OF MICHELANGELO ETC. - Abdrazakov/BBC Phil./Noseda

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SHOSTAKOVICH: WORDS OF MICHELANGELO ETC. - Abdrazakov/BBC Phil./Noseda

CHANDOS

DIGITAL

CHAN 10358
Printed in the EU MCPS

DMITRI SHOSTAKOVICH (19061975)

WORDS of MICHELANGELO
1

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Suite on Words of Michelangelo, Op. 145a

in Russian translations by Abram Efros To Irina Shostakovich

44:50

LC 7038

DDD

TT 72:49

recorded in 24-bit/96 kHz

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17

Six Romances on Verses by Raleigh, Burns and Shakespeare, Op. 140

in Russian translations by Boris Pasternak and Samuil Marshak

14:28

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October, Op. 132

Symphonic poem

13:21
TT 72:49

Ildar Abdrazakov bass

Yuri Torchinsky leader

Gianandrea Noseda
p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Colchester Essex England

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