Published by transcript Verlag

Film

Volumes

Book Open Access 2021

Queere Zeitlichkeiten in dokumentarischen Filmen

Untersuchungen an der Schnittstelle von Filmwissenschaft und Queer Studies

Natascha Frankenberg, BMBF Fördervorhaben 16TOA002

Volume 31 in this series

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Zeit als normatives Ordnungsprinzip ist in den Queer Studies zu einem zentralen Forschungsgegenstand geworden. Unter dieser Perspektivverschiebung werden Biographien, Archive, Gefühle und Bewegungsgeschichten in den Blick genommen. Natascha Frankenberg greift diese Diskussion aus einer dezidiert filmwissenschaftlichen Perspektive auf und rekonstruiert die Beiträge des Queer Cinema zu einer queeren Zeitlichkeit. Sie analysiert u.a. Filme von Gréta Olafsdóttir, Susan Muska, Cheryl Dunye, Barbara Hammer und Joey Carducci in ihrem Umgang mit Materialität, Motiven, Narration und Filmform.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839456767
ISBN:: 9783839456767
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Ahead of Publication 2025

The Interactive Documentary Form

Aesthetics, Practice and Research

Stefano Odorico

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While the concept of the documentary film is well established, interactive documentary is a newly emerging form of non-linear, non-fiction narrative that animates viewers to control their own path through a film.
Stefano Odorico examines the aesthetic structures and dynamics of interactive documentary as a web-based film experience. His study considers theoretical issues such as critical complexity, reality effect, and polyphony, and assesses their respective media practices. Questions of distribution and preservation are addressed through the analysis of a number of film festivals, museums, and archives. Lastly, Odorico explores the potential of interactive documentary as a research method not only specifically for film and media studies but also for the academia more generally.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839442319
ISBN:: 9783839442319
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2024

Mythomane Werner Herzog

Werk - Wirkung - Wechselspiele

Linus Wörffel

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Werner Herzog zählt zu den wenigen Exporterfolgen nachkriegsdeutscher Kulturproduktion. Werk und Wirken dieser Ausnahmegestalt des Weltkinos auf den Begriff zu bringen, bleibt indes eine anhaltende Herausforderung. Linus Wörffel nimmt sie an und begegnet dem mythenaffinen Nullpunktästhetiker Herzog mit wirkungsgeschichtlicher Kontextualisierung. Dabei zeigt er, wie sehr Herzog im unablässigen Ausloten von Grenzbereichen zwischen Fakt und Fiktion die Rezeption seines Schaffens stets mitzudenken gesucht hat. Ein kommentiertes Werkverzeichnis rundet die Untersuchung ab, die als bislang umfassendste deutschsprachige Aufarbeitung des Herzog'schen Schaffens der letzten 60 Jahre gelten dürfte.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839472507
ISBN:: 9783839472507
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2024

Gender, Literatur und Film

Perspektiven auf die Literaturverfilmungen von Rainer Werner Fassbinder

Aleksandra Eliseeva, Alexander-von-Humboldt-Stiftung

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Wie interagieren Gender, Literatur und Film in literarischen Verfilmungen? Aleksandra Eliseeva widmet sich den Darstellungen von Gender in Rainer Werner Fassbinders Literaturadaptionen und fokussiert auf den komplexen Zusammenhang mehrerer Filme zu ihren Vorlagen. Auf den Spuren der Passionen des Regisseurs konfiguriert sie ein Makrowerk aus den Texten von Fontane, Döblin, Graf, Fleißer und Kroetz, das sie von den Filmen perspektiviert liest und welches sowohl inter- als auch intratextuelle Bezüge aufweist. Durch den polyperspektivischen, intermedialen Zugriff werden so die latenten Strukturen und persönlichen Lesarten der verfilmten Texte sichtbar.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839471753
ISBN:: 9783839471753
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2024

Audiovision zwischen Hand und Haut

Zu einer hapto-taktilen Filmtheorie

Sonja Kirschall, Open Library Medienwissenschaft 2024

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Welche Funktion hat der Tastsinn für die Sinnlichkeit von Film? Filmtheoretische Konzeptualisierungen, die diese Frage zu beantworten versuchen, sind seit mehr als zwei Jahrzehnten maßgeblich von Gegenüberstellungen »optischer« und »haptischer« Bilder bestimmt. Sonja Kirschall nimmt eine kritische Revision dieses Denkens vor, indem sie es einerseits mit seiner eigenen etwa hundertjährigen Konzeptgeschichte, andererseits mit den teletaktilen ästhetischen Praktiken der seit 2010 in den sozialen Medien produktiven ASMR-Community konfrontiert. Aus der Kombination von kritischer Theoriearbeit mit ästhetischer und Erfahrungsanalyse entwickelt sie so eine ordnende Zusammenschau möglicher Modi filmischer Tastsinnlichkeit und eine hapto-taktile Art der Filmanalyse.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839471289
ISBN:: 9783839471289
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2024

Künstliche Intelligenz im Film

Narrative und ihre Entwicklung von 1970 bis 2020

Nadine Hammele

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Künstliche Intelligenz ist ein bedeutendes Thema in der Öffentlichkeit und wird zunehmend Teil unseres Alltags - und unserer Narrative. In Filmen, die realitätsnahe Zukunftsentwürfe auf der Erde zeigen, nimmt sie seit 1970 verschiedene Rollen ein. Anhand einer Analyse der narrativen Struktur von 70 Science-Fiction-Filmen, die zwischen 1970 und 2020 veröffentlicht wurden, leitet Nadine Hammele drei Metanarrative ab. Die Filme setzen sich mit Fragen nach Kontrolle, Emanzipation, dem Gelingen von Beziehungen sowie dem Menschsein auseinander. Des Weiteren beschreibt sie Veränderungen der gesellschaftlichen Themen, Erzählweisen und Figurencharakterisierungen von künstlicher Intelligenz. Dabei wird deutlich: Der gesellschaftliche Hype um künstliche Intelligenz, der in den 2010er Jahren aufkam, hat filmische Geschichten auf vielfältige Weise beeinflusst.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839467947
ISBN:: 9783839467947
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Ahead of Publication 2024

Mixed Feelings in France

White Femininity and Métissage in French Multicultural Comedy

Ewelina Pepiak

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While multicultural comedies criticise hegemonic whiteness and outdated stances on race relations, they simultaneously perpetuate the colonial aesthetic register by deploying a »republican gaze« - an ironic meta-narrative perspective on ethnic minorities. Ewelina Pepiak analyses how gender and ethnicity are represented in seven contemporary French comedies (2008-2018) including mixed-race couples, focusing on a trope of métissage (biological and cultural mixing) and white femininity. As analyses of ethnic and gender representations remain scarce due to the slow emergence of postcolonial studies in France, this study adds significant insights to the postcolonial debate.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839473931
ISBN:: 9783839473931
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2024

Sozialismus im Kino

Filmische Erinnerungen an die DDR und die Sowjetunion zwischen Politik, Kunst und Kommerz

Daria Gordeeva

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Wie wurden die DDR und die Sowjetunion rückblickend im Kino dargestellt? Daria Gordeeva analysiert mit einem Foucault-inspirierten Ansatz deutsche und russische Filme der letzten 30 Jahre, enthüllt deren Produktions- und Förderstrukturen und beleuchtet kulturpolitische Rezeptionskontexte. Mit ihrer interdisziplinären Methodik arbeitet sie komplexe Wechselwirkungen zwischen staatlicher Gedenkpolitik, nationaler Identität und filmischen Bildern heraus und zeigt, wie stereotype Narrative durchbrochen werden können. An der Schnittstelle von Film, Erinnerungskultur und Politik ergeben sich so neue Wege für eine machtkritische Filmanalyse - auch für Kinobegeisterte außerhalb der Wissenschaft.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839473566
ISBN:: 9783839473566
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Ahead of Publication 2024

Mit Nonchalance am Abgrund

Das Kino der »Neuen Münchner Gruppe« (1964-1972)

Marco Abel

Volume 231 in the series Edition Kulturwissenschaft

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In den Sechzigerjahren war die »Neue Münchner Gruppe« eine der interessantesten Strömungen im deutschen Kino. Marco Abel hebt in seiner Untersuchung den Affekt der Nonchalance dieser Filme hervor und stellt ihn als eine ästhetische Haltung dar, die eine linke Attitüde verkörperte, die nicht nur die »politische Linke« der Zeit von links kritisierte, sondern auch die aufkommenden neoliberalen sozialen Veränderungen in spielerischer Weise einer kritischen Betrachtung preisgab. Für diese erstmalige Analyse lässt er auch die Filmemacher selbst zu Wort kommen.

DOI:: https://doi.org/10.0000/9783839451953
ISBN:: 9783839451953
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2023

Weihnachtsfilme lesen II

Von Krisengeschichten und Wunschszenarien

Andrea Geier, Irina Gradinari, Irmtraud Hnilica

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Weihnachtsfilme lesen lohnt sich! Im zweiten Band der Genreanalyse geht es um Krisengeschichten. Entgegen dem Klischee, dass Weihnachtsfilme von einer heilen Welt erzählen, zeigen sich häufig Verwerfungen in Familie und Liebesbeziehungen sowie verunsicherte Genderrollen und ökonomische Probleme. Die weihnachtliche Harmonievorstellung bildet lediglich den Hintergrund, vor dem sich private wie soziale Krisen abzeichnen. Sind Krisen also sogar genrekonstitutiv? Die Beiträger*innen diskutieren Deregulierung und Verunsicherung als ästhetische Phänomene des Weihnachtsfilms. Dazu nehmen sie diskursive Verhandlungsprozesse der (De-)Stabilisierung sowie genrespezifische Mechanismen der Krisendarstellung in den Blick und zeigen: Weihnachten und Krisen gehören zusammen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839469170
ISBN:: 9783839469170
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2023

Reflexionen des stereoskopischen Spielfilms

Eine bildhistorische Analyse

Luisa Feiersinger, Humboldt-Universität zu Berlin

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Der stereoskopische Unterhaltungsfilm, der sogenannte 3D-Film, ist integraler Bestandteil der Filmgeschichte. Luisa Feiersinger verfolgt in einer longue durée die sich wandelnden narrativen, technischen und diskursiven Anordnungen am Beispiel ausgewählter Unterhaltungsfilme. Dabei zeigt sie, dass gerade im populären Format diese Anordnungen immer wieder selbstreflexiv in die Narrationen verwoben werden. Filmwissenschaftliche Untersuchungsmethoden zur Beschreibung der nur in der Wahrnehmung existierenden stereoskopischen Bewegt- und Raumbilder dienen als exemplarischer Vorschlag zur Integration von Bewegtbildern in die Kunst- und Bildgeschichte.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839466032
ISBN:: 9783839466032
Subject:: Arts
Subject:: Art Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2023

Superhelden im Film

Zur post-patriarchalen Utopie des Marvel Cinematic Universe

Peter Vignold, Open Library Medienwissenschaft 2023

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Der anhaltenden Diversifizierung des Superheld*innen-Genres in Film und TV geht eine Umbruchsphase voraus, in deren Fokus eine kritische Neuverhandlung von Männlichkeit(en) steht. Peter Vignold nähert sich diesem Umbruch aus einer gender- und medienkulturwissenschaftlichen Perspektive, die filmische Männlichkeit als Resultat medienästhetischer Prozesse begreift. Er interpretiert Marvels »Infinity Saga« als Geschichte von Vätern und Söhnen, die im symbolischen Tod des Patriarchats aufgeht. Im Fokus der Betrachtung steht der Film Iron Man und dessen Konstruktion als filmhistorisches Museum der Männlichkeiten, das sich aus der Geschichte Hollywoods speist.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839468210
ISBN:: 9783839468210
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2023

Erzählte Herabsetzungen - herabsetzende Erzählungen

Immigration und Invektivität in zeitgenössischen italienischen Spielfilmen

Gabriel Deinzer, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

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Herabsetzungen prägen auf vielfältige Weise den Umgang mit migrierten Menschen in den europäischen Aufnahmegesellschaften - so auch in Italien, das sich seit den 1990er Jahren von einem Aus- zu einem Einwanderungsland wandelt. Diese gesellschaftliche Entwicklung findet seither ein breites kulturelles Echo und schlägt sich nicht zuletzt in zahlreichen italienischen Spielfilmen nieder, welche das Einwanderungsgeschehen thematisieren und die damit einhergehenden Herabsetzungsformen verhandeln. Gabriel Deinzer zeigt, dass dabei migrationsbezogene Invektivität nicht nur problematisiert, sondern zuweilen auch reproduziert wird. Daraus ergibt sich im Hinblick auf das untersuchte Filmkorpus ein Spannungsfeld zwischen erzählter Invektivität und invektiven Erzählungen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839467121
ISBN:: 9783839467121
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2023

Queere Nation?

(Re-)Imaginationen des Nationalen im queeren deutschen Film der Nachwendezeit

Jeanette Roche

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Welchen Platz nimmt Queerness in der deutschen Post-Wende-Nation ein? Und welche Erzählungen von Nation und Queerness bieten queere deutsche Filme in der Nachwendezeit an? Jeanette Roche zeigt aus intersektionaler Perspektive, dass dort eine Reihe von Möglichkeiten queerer Subjektpositionen für das Verhältnis zur Nation nach '89 entstehen. Sie reflektiert dabei die im Film aufkommenden Ambivalenzen zwischen Normalisierungsnarrativen und deren Umformung. Dabei wird deutlich: Der Diskurs um Nationalismus findet immer auch sexualisiert und vergeschlechtlicht statt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839468418
ISBN:: 9783839468418
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2023

Die Kommentatoren des Post-Cinema

Serge Daney, Jean-Luc Godard und die Rephilologisierung des Kinos im digitalen Zeitalter

Philipp Stadelmaier, Goethe-Universität Frankfurt

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Was im digitalen Zeitalter nach dem Ende der Hegemonie des Kinosaals noch als »Kino« zu verstehen ist, wird häufig anhand des Ortes und Dispositivs der Projektion verhandelt. Philipp Stadelmaier wagt ausgehend von den Schriften des Filmkritikers Serge Daney und Jean-Luc Godards Videoserie Histoire(s) du cinéma einen Neuansatz. Erstmals führt er zwei einflussreiche Figuren der französischen Filmkultur systematisch zusammen und reinterpretiert sie als Kommentatoren des Kinos und seiner Geschichte. So gelingt es, einen cine-philologischen Impuls für filmwissenschaftliche Debatten zu setzen: Als auszulegender, bedeutungsoffener Primärtext erhält das »Kino« in der Post-Kino-Ära neue Kraft und Schärfe.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839467954
ISBN:: 9783839467954
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2023

David Lynchs »Mulholland Drive« verstehen

Visuelles Erzählen und die Dramaturgie der offenen Form

Christine Lang, Vernetzungs- und Kompetenzstelle Open Access Brandenburg

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»Mulholland Drive« (2001) von David Lynch ist ein Filmklassiker und ein Stück Popkultur. Seine Attraktion beruht vor allem auf der bedeutungsoffenen und »verrätselnden« Erzählweise, welche Zuschauende zur Interpretation einlädt. Christine Lang legt in einer detaillierten Studie dar, wie sich diese Rezeptionsbeziehung realisiert. Sie analysiert die narrative Struktur und die ästhetischen Strategien mit Methoden und Begriffen der Dramaturgie und macht den Film und seine avancierte Erzählweise dadurch auch inhaltlich nachvollziehbar.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839466476
ISBN:: 9783839466476
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2023

Epistemiken des Essayistischen

Zur künstlerischen Praxis Harun Farockis

Aurel Sieber, Swiss National Science Foundation (SNSF)

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Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wird der Essay nicht nur als textuelles Phänomen gehandelt, sondern auch als »Geisteshaltung« (Musil) und »existenzielle Kategorie« (Bense). In diesem Verständnis macht Aurel Sieber den Essay als metaästhetische Erkenntnisweise greifbar, ohne ihm dafür eine Form aufzwingen zu müssen. Er etabliert eine praxeologische Perspektive, die den Blick nicht nur auf die künstlerischen Erzeugnisse, sondern auf jegliche Aspekte der Produktion richtet. Am Beispiel von Harun Farocki vollzieht er so über vier Jahrzehnte hinweg die Genese einer essayistischen Praxis als genuine Form der Erkenntnis nach.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839465912
ISBN:: 9783839465912
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2023

Populismus und Kino

Politische Repräsentation im Hollywood der 1930er Jahre

Johannes Pause, Open Library Medienwissenschaft 2023

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Die 1930er-Jahre gelten als das populistische Jahrzehnt Hollywoods. Regisseure wie Frank Capra, Leo McCarey und John Ford entwerfen in ihren Werken Szenarien geglückter oder gescheiterter politischer Repräsentation, in denen sich demokratische Ideale mit politischer Theologie und amerikanischem Exzeptionalismus verbinden. Die Szenographie dieser Filme hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis der USA eingeschrieben und prägt die politische Inszenierung von Repräsentation bis heute. Johannes Pause liest die damals entstandene Bildsprache als eine Typologie populistischer Repräsentation neu und nutzt sie als Folie, um aktuelle politische Tendenzen zu analysieren.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839465400
ISBN:: 9783839465400
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2022

Die Berliner Schule im globalen Kontext

Ein transnationales Arthouse-Kino

Marco Abel, Jaimey Fisher, Valentina Djordjevic, Backlisttransformation EOSC Future

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Die Berliner Schule gilt als die wichtigste Strömung im deutschen Kino seit den 1970er Jahren. Gleichzeitig kann sie als wesentlicher Teil der globalen New-Wave-Filme verstanden werden, die an den traditionellen Rändern des Weltkinos angesiedelt sind. In 15 Essays setzen die Beiträger*innen des Bandes die Berliner Schule mit Beispielen des globalen Kinos in Verbindung - von Europa über Südostasien und den Nahen Osten bis hin zu Süd- und Nordamerika - und laden dazu ein, sie als zentralen Aspekt des Nachwende-Kinos in einem transnationalen Licht zu betrachten. Damit liefern sie zum ersten Mal eine systematische Untersuchung dieser Gattung und stellen sie als eine der wichtigsten Entwicklungen des gegenwärtigen Arthouse-Kinos heraus.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839452486
ISBN:: 9783839452486
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2022

Weihnachtsfilme lesen

Familienordnungen, Geschlechternormen und Liebeskonzepte im Genre

Andrea Geier, Irina Gradinari, Irmtraud Hnilica

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Weihnachtsfilme lesen lohnt sich! Denn ästhetisch stellen sie als transgenerisches Phänomen eine Besonderheit dar. Sie erlauben Einblicke in sozialpolitische Prozesse der geschlechtsspezifischen, ethnischen und klassenspezifischen Subjektivierung bis hin zur nationalen Gemeinschaftsbildung. Und sie machen deutlich, dass Weihnachten einem kulturhistorischen und medienästhetischen Wandel unterliegt. Die Beiträger*innen sezieren dieses kulturelle Schwergewicht und fokussieren konstitutive Wechselbeziehungen von Genre mit den Kategorien gender, race und class. Als Material nutzen sie dazu u.a. romantische Komödien, Märchen-, Familien-, Trick-, Horror-, Kinder- und Actionfilme.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839464243
ISBN:: 9783839464243
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2022

Docutimelines - Zur Produktion von Musikdokumentationen

Christian Bettges, Backlisttransformation EOSC Future

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Wie entstehen Musikdokumentationen? Und woran orientieren sich die Produzierenden - an der außerfilmischen Wirklichkeit oder an institutionellen Vorgaben, Quoten und Absatzmärkten? Christian Bettges beantwortet diese Fragen in Auseinandersetzung mit Jürgen Habermas' »Theorie des Kommunikativen Handelns« und arbeitet so multidimensionale Begründungsprozesse heraus. Er begreift Musikdokumentationen als Teil gesamtgesellschaftlicher Realitäten und formuliert eine radikale Absage an »Abbild-Theorien«. Im Rahmen künstlerischer Forschung rücken rationale Praxen des Kompilierens und Arrangierens von Materialien in den Timelines digitaler Schnittsysteme ins Zentrum der Analyse.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839461297
ISBN:: 9783839461297
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2021

Film als pädagogisches Setting

Ein Medium als Vermittlungs- und Vergegenwärtigungsinstanz

Elvira Neuendank

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Jeder Film beruht auf pädagogischen Strukturierungen, denn Filme sind auf die Begegnung und Beschäftigung mit dem Dargestellten hin angelegt. Gerade die Art und Weise, wie im Film Zugänge zum Gezeigten ermöglicht werden, wie mediale Erfahrungsräume entstehen und Aufmerksamkeit gelenkt wird, entscheidet darüber, wie der Film als Ort der Werte- und Wissensvermittlung gedacht werden kann. Elvira Neuendank untersucht den medialen Eigenwert von Filmen als pädagogisches Setting, indem sie aus einer interdisziplinären Perspektive Ästhetik, Kultur, Geschichte und Sozialität in Bezug zueinander diskutiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839460672
ISBN:: 9783839460672
Subject:: Social Sciences
Subject:: Education
Subject:: Specialist Studies in Education
Publisher:: transcript Verlag

Book 2021

Mnemotopie im mexikanischen Film

Orte nationaler Umbrüche in der Filmkultur der Época de Oro

Sergej Gordon, Graduiertenkolleg »Philosophie des Ortes« an der katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt; Pädagogische Stiftung Cassianeum

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Im postrevolutionären Mexiko der 1930er Jahre war das Bedürfnis nach stabiler historischer Selbstverständigung groß und konnte vor allem durch das aufblühende Medium des Films weitläufig gestillt werden. Als besonders geeignet für die Modellierung eines kollektiven mexikanischen Geschichtsbewusstseins erwiesen sich Mnemotope - Orte, an welchen sich retrospektiv ein Gemeinschaftssinn konstituieren lässt. Sergej Gordon untersucht die als neuartige historische Quelle gefeierte Kinematographie der Época de Oro (1936-1956) und deckt dabei ihre Genialität als Traumfabrik und Setzkasten ortsgestützter Vergangenheitsbezüge auf.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839456583
ISBN:: 9783839456583
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2021

Passing and Posing between Black and White

Calibrating the Color Line in U.S. Cinema

Lisa Gotto, Backlisttransformation EOSC Future

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Since its inception, U.S. American cinema has grappled with the articulation of racial boundaries. This applies, in the first instance, to featuring mixed-race characters crossing the color line. In a broader sense, however, this also concerns viewing conditions and knowledge configurations. The fact that American film engages itself so extensively with the unbalanced relation between black and white is neither coincidental nor trivial to state — it has much more to do with disputing boundaries that pertain to the medium itself. Lisa Gotto examines this constellation along the early history of American film, the cinematic modernism of the late 1950s, and the post-classical cinema of the turn of the millennium.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839453377
ISBN:: 9783839453377
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2021

Zombies in der Kirche

Das Zombie-Motiv als Allegorie der Säkularisierung in The Walking Dead und Fear the Walking Dead

Daniel Hercenberger

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Das Kontrastpaar »Zombies und Kirche« schlägt sich teils prominent in der Popkultur nieder: Quality TV-Formate wie The Walking Dead inszenieren die titelgebenden Untoten in christlich-religiösen Kontexten. Daniel Hercenberger nimmt eine theologische Filmanalyse der US-amerikanischen Serien The Walking Dead und Fear the Walking Dead vor und zeigt anhand exemplarischer Szenen und Figuren, wie postmortale Existenzen Säkularisierungsprozesse versinnbildlichen. Die kulturhistorische Betrachtung des figuralen Motivs macht deutlich, dass sich die Figur des Zombies im Besonderen für eine derartige Allegorisierung eignet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839459690
ISBN:: 9783839459690
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2021

Space Agency - Medien und Poetiken des Weltraums

Tobias Haupts, Christian Pischel, Fritz-Thyssen-Stiftung für Wissenschaftsförderung

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Die mediale Inszenierung der Raumfahrt erlebt eine neue Blüte - in den Sozialen Medien ebenso wie in der Berichterstattung sowie in Genrefilmen und -serien. Dieser Band reflektiert und diskutiert die Entwicklung vor dem Hintergrund der historischen Referenzepoche des klassischen Space Race kritisch.
Die Beiträge stellen hierzu die Bildlichkeit und Medialität dieser Konjunktur in den Vordergrund, um die Felder der Unterhaltungsindustrie, der politischen und gesellschaftlichen Kommunikation sowie der Naturwissenschaften und Geschichtsschreibung in eine transdisziplinäre Perspektive zu rücken.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839439968
ISBN:: 9783839439968
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2021

Bilder der Enge

Geschlossene Gesellschaften und Räume des brasilianischen Films

Martin Schlesinger

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In Brasiliens filmischer Kultur haben sich, wie in keiner anderen, Bilder der Enge ausgebildet. Doch der Begriff der »filmischen Enge« taucht bislang weder in der nationalen noch in der internationalen Filmwissenschaft auf. Anhand von close readings zeitgenössischer Filme verschiedener Genres und Gattungen - von Regisseuren wie Fernando Meirelles oder Kleber Mendonça Filho - macht Martin Schlesinger die Enge als ästhetisches wie filmphilosophisches Phänomen nun greifbar. Dabei entwickelt er einen neuartigen Blick auf ein Brasilien der Bilder, dessen Reichweite über das Land und über den Film hinaus Relevanz entfaltet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839453629
ISBN:: 9783839453629
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2020

Widerständige Nostalgie

Osteuropäische Film- und Fernsehkulturen, 1965-2013

Nicole Kandioler

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Die westeuropäische Filmgeschichtsschreibung des Kalten Krieges lässt sich neu lesen, wenn man gängige Rezeptionsweisen osteuropäischer Kinematographien durch überraschende filmische Vergleiche (Double Features) unterläuft. Nicole Kandioler ermöglicht neuartige Einblicke in osteuropäische Film- und Fernsehkulturen, indem sie Double Features von Filmen und TV-Produktionen aus Tschechien, der Tschechoslowakei, Österreich, Deutschland und Polen von 1965 bis 2013 nach ihrem affektiv-reflexiven Potential, einschlägige Kanonisierungen zu destabilisieren, befragt. Beispiele für Double Features widerständiger Nostalgie sind Milos Formans Lieben einer Blondine (CSSR 1965) und Vladimír Moráveks Sex in Brno (CR 2003) oder Krzysztof Kieslowskis Filmamateur (PL 1979) und Iwona Sierkierzynskas Meine Brathühner (PL 2002).

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839447505
ISBN:: 9783839447505
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2020

Metaphorologie des Kinos

Sprachbilder und Intermedialität im literarischen Kinodiskurs der Klassischen Moderne

Daisuke Yanagibashi, Ernst-Reuter-Gesellschaft der Freunde, Förderer und Ehemaligen der Freien Universität Berlin e.V.

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In der Anfangszeit des Kinos stellte die Filmrezeption ein außergewöhnliches Erlebnis dar. Der Überschuss an Wahrnehmung versetzte die Zuschauer in die Situation von »Mängelwesen« (Hans Blumenberg), die sich der Metapher als epistemischer Strategie bedienen müssen. So tauchen in den literarischen Dokumenten von Begegnungen mit dem Film verschiedene metaphorische Figuren auf, die häufig als Bildmotive über die Mediengrenze hinweg auf die Leinwand zurückkehren. Daisuke Yanagibashi demonstriert die Bandbreite der kinobezogenen Metaphernfelder, um die Diskursivierungswege dieses neuen Mediums zu beleuchten und die breite Textgrundlage des Kinodiskurses systematisch zu überblicken.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839452073
ISBN:: 9783839452073
Subject:: Literary Studies
Subject:: German Literature
Subject:: German Literature, general
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2020

Eingeschlossene Räume

Das Motiv der Box im Film

Nepomuk Zettl, Swiss National Science Foundation (SNSF)

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Von Georges Méliès über Alfred Hitchcock bis hin zu David Lynch - das Motiv der Box taucht in der Filmgeschichte immer wieder auf. Dabei konfrontiert es die BetrachterInnen mit einem medialen Paradox: Die Box ist sichtbar und umschließt zugleich einen Raum, der verborgen bleibt. Als Motiv birgt jede Box eine eigene Geschichte, die sich im Laufe des Films entfaltet. Damit ermöglicht sie eine kritische Perspektive auf das, was scheinbar selbsterklärend vor unseren Augen liegt. Ausgehend von konkreten Filmanalysen untersucht Nepomuk Zettl räumliche Einschlüsse im Film auf ihre narrativen, ästhetischen und epistemologischen Dimensionen und legt damit die erste Studie zu diesem omnipräsenten, aber bislang übersehenen Motiv vor.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839448953
ISBN:: 9783839448953
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Schauspielen im Stummfilm

Filmwissenschaftliche Untersuchungen zur Berufsentwicklung im Wien der 1910er und 1920er Jahre

Anna Denk, Universität Wien, Hochschuljubiläumsstiftung Stadt Wien

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Das Berufsbild von Stummfilmschauspieler_innen ist als historischer Gegenstand der Filmwissenschaft bisher wenig beachtet worden. Vor dem Hintergrund der Wiener Stummfilmgeschichte und gestützt auf zeitgenössische publizistische Quellen untersucht Anna Denk darum erstmals umfassend die Anforderungen, Arbeitsbedingungen, Ausbildungsmöglichkeiten und Karrierechancen dieser Akteur_innen bis 1930. Sie zeichnet die »Verberuflichung« der filmdarstellerischen Tätigkeit nach und skizziert damit die Entwicklung eines Berufes, den es nur rund zwei Jahrzehnte geben sollte.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839448588
ISBN:: 9783839448588
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Yasujiro Ozu, die japanische Kulturwelt und der westliche Film

Resonanzen, Prämissen, Interdependenzen

Andreas Becker

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Die Filme des japanischen Regisseurs Yasujiro Ozu (1903-1963) spielen in zwei Welten: der globalen Welt des Films und der japanischen Kulturwelt. Es sind vor allem seine späten Arbeiten, in denen der Regisseur westliche (Film-)Konzepte von der Kultur Japans her versteht und neu ordnet. Andreas Becker nähert sich dem Werk Ozus komparativ und rückt die Resonanzen, Prämissen und Interdependenzen kultureller wie bildkultureller Art in den Vordergrund: Schrift, Montagetechnik, die ›geliehene Landschaft‹ sowie filmische Raumkonzepte und Narrative. Dabei werden auch Ozus Arbeitsdrehbücher und seine handschriftlichen Anmerkungen mit in die Analyse einbezogen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839443729
ISBN:: 9783839443729
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Das Amorphe im Medialen

Zur politischen Fernsehästhetik im italienischen Sendeformat »Blob«

Cecilia Valenti, Geschwister Boehringer Ingelheim Stiftung für Geisteswissenschaften

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Spätestens seit Anfang der 2000er Jahre boomen Studien zu Qualitätsserien - diese verbleiben jedoch meist auf der inhaltlichen Ebene. Medienphilosophische Fragen werden ausgeklammert, sodass eine Theorie des Fernsehens bis heute Desiderat bleibt.
Cecilia Valenti leistet an dieser Stelle einen Beitrag zum Denken des Fernsehens, indem sie sich auf eines der eigenartigsten Formate der TV-Geschichte konzentriert: die italienische Sendung Blob. Sie arbeitet heraus, wie sich das Amorphe im Titel des Formats mit einer televisuellen Ästhetik verknüpft, die aus filmischer Montage politisches Potential schöpft und dabei zeigt, dass Medien erst in der Relation mit anderen Medien erscheinen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839445877
ISBN:: 9783839445877
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Todesbegegnungen im Film

Zuschauerrezeption zwischen Zeichen und Körper

Laura Räuber

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Wie nah kommen die Bildmedien Malerei, Fotografie und Film dem Phänomen Tod? Die zeichentheoretischen Unterschiede einbeziehend, beschreibt Laura Räuber Film als erfolgreichstes Medium für eine »Begegnung« mit dem Tod. Der Film erweitert die Symbolismen der Malerei und die Realitätsbezüge der Fotografie um lebensnahe, bewegte und auditive Eindrücke und bietet dem Publikum ästhetische Erfahrungen tödlicher Gewaltakte. Dabei werden gängige Filmtheorien mit psychoanalytischem oder kognitivem Fokus aus der Perspektive des Körpers neu gedacht. Es zeigt sich: Somatische Anteilnahme gleicht die künstliche Abstraktion von Realität aus und scheint zugleich als gefahrlose Nähe zum Tod die grundlegende Motivation für eine Rezeption darzustellen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839448298
ISBN:: 9783839448298
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Filmische Moderne

60 Fragmente

Oliver Fahle, Lisa Gotto, Britta Neitzel, Lars Nowak, Hedwig Wagner, André Wendler, Daniela Wentz

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Der »moderne Film« ist etwa 60 Jahre alt - diese Epoche wurde wissenschaftlich durch Lorenz Engell (*1959), der in seinen film- und fernsehtheoretischen Schriften den Begriff der Filmphilosophie wesentlich geprägt hat, federführend begleitet. Als Festschrift zu seinem 60. Geburtstag analysieren und interpretieren die Beiträge dieses Bandes ebenso viele Filme und Serien aus den Jahren 1959-2018. Dabei stellen international renommierte Autor_innen ihre eigenen Perspektiven ins Zentrum und zeigen die fragmentarische Vielfalt audiovisueller Ästhetik, die sich über den Film auch mit dem Fernsehen, dem Video und der Malerei verbindet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839444818
ISBN:: 9783839444818
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Kino in Kolumbien

Der innerkolumbianische Konflikt im Film zwischen Gewaltdiskurs und (trans-)nationaler Identität

Anne Burkhardt

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Der landesinterne Konflikt in Kolumbien und die damit einhergehende Gewalt sind seit deren Ausbruch in den 1940er Jahren zentraler Gegenstand des kolumbianischen Kinos. Unter dem Einfluss sich wandelnder Gewaltdiskurse und Produktionsbedingungen entwerfen die kolumbianischen Filmemacher_innen vielschichtige Porträts der kolumbianischen Gesellschaft und liefern neue Ansätze zur Reflexion und Bewertung der Gewalt in Kolumbien. Anne Burkhardts diskursanalytisch fundierte Untersuchung von 17 ausgewählten Filmen, darunter einige Klassiker des kolumbianischen Kinos, wird ergänzt um die erste umfassende Darstellung der kolumbianischen Filmgeschichte in deutscher Sprache.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446737
ISBN:: 9783839446737
Subject:: Social Sciences
Subject:: Sociology
Subject:: Sociology, other
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Das Innerste denken

Das Groteske in den Filmen Jan Svankmajers

Mareike Sera

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Die Philosophie des Grotesken: Soll man die Lächerlichkeiten politischen und sozialen Lebens beweinen oder über sie lachen? Grotesken schaffen eine Position der Intimität und Zerbrechlichkeit, die beides möglich macht.
Die Filme des tschechischen Filmemachers und Künstlers Jan Svankmajer zeigen dies deutlich: Das Groteske im Sinne eines spezifischen Groteskseins schlägt sich als Weltsicht nieder, als eine Art und Weise, Realitäten zu verstehen und zu erleben. Als Monographie zu diesem wenig bekannten Künstler richtet sich der Band an ein akademisches sowie filminteressiertes Publikum, an Leser_innen mit film-, kunst- und literaturwissenschaftlichem Interesse sowie Filmliebhaber_innen des surrealistischen und Animationsfilms.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839446201
ISBN:: 9783839446201
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2019

Mobilität und Zeugenschaft

Unabhängige Dokumentarfilmpraktiken und der Kaschmirkonflikt

Max Kramer, Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), Berlin Graduate School Muslim Cultures and Societies (BGSMCS), Humboldt-Universität Berlin

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Ist unabhängiges Dokumentarfilmschaffen im Kaschmirkonflikt möglich? Über den Fokus auf Mobilität zeigt Max Kramer neue theoretische und methodische Zugänge zur Erforschung von filmischen Praktiken in Konfliktregionen auf. Er argumentiert, dass die Herstellung von Zeugenschaft zunehmend auf verschiedene Momente von Mobilität bezogen ist.
Die vorgeschlagene Forschungsperspektive nimmt nicht nur auf die umkämpften Repräsentationen und Narrationen von Konfliktregionen Bezug, sondern ebenso auf affektive und ästhetische Momente dokumentarfilmischer Praktiken.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839441770
ISBN:: 9783839441770
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2018

Clownsmasken im Film

Wie Maskierungen kulturelle Ängste enthüllen

Yvonne Augustin

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Nur im Kino lässt sich der intime und magische Moment der Verwandlung einer Figur in einen Clown beobachten. Warum findet sich eine solche Maskierungsszene immer wieder in Filmen, selten jedoch im Theater oder Zirkus? Dass dies kein Zufall ist, macht Yvonne Augustin anhand detaillierter Filmanalysen unterschiedlicher Regionen und Epochen deutlich. Dabei zeigt sich, dass genau in dem Augenblick der Clown-Werdung gesellschaftliche Masken fallen und kulturelle Ängste sowie soziale Konflikte demaskiert werden. Eine Vielzahl von Beispielen aus der älteren und jüngeren Filmgeschichte macht die Lektüre zu einem Streifzug durch die bunte, wenn auch nicht immer fröhliche Welt filmischer Clowns-Figuren und ihrer Masken.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839444030
ISBN:: 9783839444030
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2018

Zeigen und Verbergen

Zum Doppelgestus der digitalen Visual Effects im Hollywood-Kino

Katrin von Kap-herr, Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften (ZeM)

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Obwohl heutige Filme kaum mehr ohne Effekte auskommen, gelten digitale Visual Effects häufig als Störfaktor oder bloßes Spektakel. Nur selten werden althergebrachte Diskurse und Vorurteile hinterfragt und Visual Effects oft als lediglich ins Digitale transformierte Effekte gesehen.
Für einen neuen Zugang zu diesem bisher unterrepräsentierten Medienphänomen schlägt Katrin von Kap-herr die Betrachtung der digitalen Visual Effects unter einem Doppelgestus des gleichzeitigen Zeigens und Verbergens vor. Dies lässt eine neue Lesart der Visual Effects zutage treten, welche sich deutlich von den Strategien der analogen Vorgänger absetzt. Die Untersuchung schließt damit eine Lücke für eine deutschsprachige Leserschaft.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839441923
ISBN:: 9783839441923
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2018

Verfolgungsjagden

Zur Diskursgeschichte der Medienkonkurrenz zwischen Literatur und Film

Volker Pietsch

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Der Film wird immer wieder in Konkurrenz zur Literatur gesetzt - von Künstlern und Lehrern, Wissenschaft und Politik. Oft geht dabei die Angst vor dem Film mit der Angst um das Buch einher.
Doch welche Argumente und versteckten Motive prägen den Wettstreit der Medien? Wie beeinflusst er unsere Erziehung über Generationen hinweg bis zur Gegenwart? Volker Pietsch eröffnet eine Vielfalt an Perspektiven zu einer Geschichte von 120 Jahren Theorie und Kulturpolitik - und damit eine anregende Studie für alle, die sich für die eigene Medienbiographie interessieren. Zugleich erwächst aus der Diskurskritik ein neuer, umfassender Vergleich der beiden Künste, der auch als Grundlage für die pädagogische Praxis dienen kann.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839433867
ISBN:: 9783839433867
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2018

Die Neue Berliner Schule und die chinesische Sechste Generation

Analyse und Vergleich zweier zeitgenössischer Filmströmungen

Yuanyuan Tang

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Ist es möglich, durch den Vergleich zweier zeitgenössischer Filmströmungen unterschiedlicher kultureller Provenienz neue Aspekte im Wesen der Ästhetik sowie in soziokulturellen Phänomenen des Zeitgeistes zu erkennen?
Wie treten die Effekte der Verfremdung und der realistischen Ästhetik, die in der Forschung bisher als zwei gegensätzliche Konzepte behandelt werden, in den Werken der Neuen Berliner Schule und der chinesischen Sechsten Generation zueinander in Verbindung?
In ihrem inter- und transkulturellen Vergleich widmet sich Yuanyuan Tang nicht nur der kulturellen Ebene, sondern nimmt auch Bezug auf weitere Aspekte, etwa sozialpolitische Phänomene oder ästhetische Konzeptionen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839441589
ISBN:: 9783839441589
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

Jim Jarmusch: Musik und Narration

Transnationalität und alternative filmische Erzählformen

Benedikt Feiten

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Auf einem »Boot inmitten des Atlantik« sieht der amerikanische Independent-Regisseur Jim Jarmusch seine stilistische Position: in einem Meer transnationaler Einflüsse, deren Wellen seine Produktion und Filmerzählungen prägen. Doch das Boot bliebe ohne den Wind der Filmmusik mit schlaffem Segel liegen.
Benedikt Feiten nutzt Filmwissenschaft, Musikwissenschaft und transnational orientierte Amerikanistik, um deren narrative Funktionen zu ergründen. Er zeigt, wie die Musik ein Erzählsystem stützt, das nicht auf Entwicklung, sondern auf Wiederholung und Variationen aufbaut. Dies eröffnet über Jarmuschs Werk hinaus Ansätze, um alternative filmische Erzählformen aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839440247
ISBN:: 9783839440247
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

Fiktive Werkgenesen

Autorschaft und Intermedialität im gegenwärtigen Spielfilm

Laura Zinn

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»Shakespeare in Love«, »Finding Neverland« oder »Anonymous« - zwischen 1998 und 2011 lässt sich im Spielfilm die Entstehung eines neuen Subgenres beobachten: die Darstellung fiktiver Werkgenesen. Diese filmischen Narrationen der Entstehungsgeschichte eines oder mehrerer, meist kanonisierter Werke zeichnen sich durch einen hohen Anteil an medialen Verschachtelungen aus. Laura Zinn widmet sich diesen unter dem Aspekt der interdisziplinären Intermedialitätsdebatte und des neu auflebenden Interesses an der Figur des Autors. Sie zeigt: Vom Mainstream- bis zum Independent-Kino manifestiert sich ein neues Medienbewusstsein des Films, der sich im Zuge der Digitalisierung einmal mehr mit anderen Unterhaltungsmedien vernetzt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839440988
ISBN:: 9783839440988
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

Offenes Erzählen

Experimente im zeitgenössischen indischen Dokumentarfilm

Ulrike Mothes

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Der Dokumentarfilm gilt in Indien als kommerziell schwer auswertbares Genre - und stellt dennoch ein Feld dar, in welchem Experimente entstehen können. Angesichts der gegenwärtigen gesellschaftlichen Umbrüche untersucht Ulrike Mothes den aktuellen indischen Dokumentarfilm hinsichtlich seiner filmästhetischen Form und betrachtet seine Positionierung zwischen lokalen und globalen Bezugnahmen, politischem Diskurs und kulturellem Ausdruck. Ihr besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Beschreibung offener Erzählstrategien, welche die Annahme von Wahrheit als solcher hinterfragen und mehrere Deutungen eines Themas zulassen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839437872
ISBN:: 9783839437872
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

Empathie im Film

Perspektiven der Ästhetischen Theorie, Phänomenologie und Analytischen Philosophie

Malte Hagener, Ingrid Vendrell Ferran

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Die andauernde Faszination des Films liegt nicht zuletzt in seinem Vermögen, Zuschauer_innen zu einer empathischen Reaktion zu bewegen - Filme rufen Gefühle hervor.
Der Band betrachtet verschiedene Aspekte dieser Affekte und Emotionen. Neben dem Spielfilm wird dabei auch das bisher in der Diskussion wenig beachtete Genre der Dokumentarfilme analysiert. Die Beiträge aus Philosophie und Filmwissenschaft berufen sich sowohl auf die Tradition der analytischen Philosophie, die bislang eher kognitivistisch orientiert war, als auch auf aktuelle Entwicklungen in der ästhetischen Theorie, die in der phänomenologischen Tradition steht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839432587
ISBN:: 9783839432587
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

The Monster Always Returns

American Horror Films and Their Remakes

Christian Knöppler, Forschungszentrum Sozial- und Kulturwissenschaften Mainz (SoCuM)

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The monsters of the horror genre never remain dead - they invariably return in new and terrifying shapes for another installment. In this study Christian Knöppler explores the phenomenon of horror film remakes. He argues that even though these derivative films typically earn little praise from critics, their constant refiguration of monsters and horror scenarios serves to access and update otherwise obscure cultural fears. With an in-depth examination of six sample sequences of films and remakes, this book aims to shed new light on a much maligned and often neglected type of film and promises fresh insights to scholars and aficionados alike.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839437353
ISBN:: 9783839437353
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

Kippbilder der Familie

Ambivalenz und Sentimentalität moderner Adoption in Film und Video

Anja Michaelsen

More Cite

Moderne Adoption ist Gegenstand liberaler und ›multikultureller‹, biopolitischer und nationaler Imaginationen und Politiken. Die dabei entstehenden Ambivalenzen manifestieren sich in Spiel- und Dokumentarfilmen in einem sentimentalen Darstellungsmodus. Von »Stella Dallas« (1937) bis »First Person Plural« (2000) erzeugt Adoption affirmative, zugleich in Bezug auf Geschlecht, Klasse und ›Rasse‹ machtkritische Kippbilder.
Ausgehend von diesem ambivalenten kritischen Potenzial des Sentimentalen führt Anja Michaelsen in ihrer Analyse der medialen Gefühlsdisposition gegenwärtiger Familien Kultur- und Filmwissenschaft mit internationaler kritischer Adoptionsforschung zusammen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839436639
ISBN:: 9783839436639
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2017

100 Jahre Musikvideo

Eine Genregeschichte vom frühen Kino bis YouTube

Martin Lilkendey

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Von der Pariser Weltausstellung 1900 über Elvis Presley hin zu MTV und der heutigen Generation YouTube - Martin Lilkendey zeichnet erstmals detailliert die ganze Geschichte des Musikvideos in der westlichen Welt nach.
Auf Grundlage einer präzisen Definition des populären Musikkurzfilms sowie vieler Beispiele kann die Einführung eine filmhistorische Klammer zwischen dem frühen Kino und YouTube setzen. Dabei wird deutlich, dass die Geschichte des Musikvideos auch eine Geschichte der Medien ist.
Die präzise Einordnung des Musikvideos als eigenständiges Genre außerhalb des Musikfilms sowie das empirisch-deskriptive Vorgehen erlauben es, viel weiter historisch zurückzuschauen als alle anderen bisherigen wissenschaftlichen Betrachtungen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839437766
ISBN:: 9783839437766
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2016

Kinematographische Differenz

Film und Wahrnehmung

Markus Brandstätter

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Wie funktionieren Begriffe, bewegte Bilder und Wahrnehmung?
Mit dem Konzept der »Kinematographischen Differenz« richtet sich der Fokus auf die Wahrnehmung von Bewegungsbildern und filmischer Zeit. Vor diesem Hintergrund betrachtet Markus Brandstätter den Kinematographen als Schema und Modell des transzendentalen Vollzugs. Er zeigt, dass man das Phänomen Film auch außerhalb gängiger Interpretationsmuster betrachten kann und geht - im Rahmen der »Kinematographischen Differenz« - den transzendentalen Problemen der Kinematographie und Wahrnehmung nach.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839437131
ISBN:: 9783839437131
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2016

Joel und Ethan Coen

Meister der Überraschung und des vielschichtigen Humors

Mechthild Zeul

More Cite

Die Filme der Coen-Brüder sind bevölkert von chronischen Verlierern. Wie werden diese Antihelden (Loser) gestaltet, wie werden ihre Grausamkeit und ihr Scheitern dargestellt?
Mechthild Zeul geht den filmischen Inszenierungen dieser Charaktere nach und zeigt, wie über Erwartungsverletzungen und über die Verwendung der Musik im Gegensatz zum Bild in vielen Fällen Humor erzielt wird.
Die psychologische Interpretation der Protagonisten und Protagonistinnen erfolgt im Rahmen der Geschichte und der aktuellen Situation der Vereinigten Staaten und öffnet ein Fenster auf das Leben in den USA aus psychologischer, sozialer und politischer Sicht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839429297
ISBN:: 9783839429297
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2016

Zwischen Dokumentation und Imagination

Neue Erzählstrategien im ethnologischen Film

Vanessa Marlog

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Dokumentarfilme erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Es scheint, als ermögliche das digitale Zeitalter diesen Filmen eine neue Freiheit: Neue Erzählstrategien des ethnologischen Films überschreiten zunehmend die Grenzen zwischen fiktionalen und dokumentarischen Formen.
Anhand von sechs Einzelanalysen ausgewählter Dokumentarfilme zeigt Vanessa Marlog zukunftsweisende Entwicklungen und Tendenzen des zeitgenössischen ethnologischen Films auf. Ihr medienanalytischer Ansatz, der zudem Verbindungen zu populäreren Werken aus Kino und Fernsehen zieht, macht die Studie über die Grenzen des Fachs hinaus anschlussfähig.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839433980
ISBN:: 9783839433980
Subject:: Social Sciences
Subject:: Anthropology
Subject:: Social Anthropology
Publisher:: transcript Verlag

Book 2015

Harry Potter que(e)r

Eine Filmsaga im Spannungsfeld von Queer Reading, Slash-Fandom und Fantasyfilmgenre

Vera Cuntz-Leng

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Dass die Welt von Zauberlehrling Harry Potter magisch, bunt, schillernd und manchmal gefährlich oder unberechenbar ist, weiß wohl jeder - aber ist sie auch queer? Ist Harry Potter etwa schwul? Vera Cuntz-Leng beleuchtet die Harry Potter-Saga mit besonderem Fokus auf den acht Blockbuster-Verfilmungen sowohl aus queertheoretischer Sicht als auch aus Perspektive der im Internet millionenfach verbreiteten homoerotischen Fanliteratur zur Fantasyreihe. Beide Blickwinkel - Wissenschaft und Fandom - kommen in einen fruchtbaren Dialog miteinander, der auch die queeren Qualitäten und Potenziale des Fantasygenres insgesamt aufzeigt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839431375
ISBN:: 9783837631081
ISBN:: 9783839431375
Subject:: Social Sciences
Subject:: Sociology
Subject:: Sociology, other
Publisher:: transcript Verlag

Book 2015

Amerikanische Fernsehserien der Gegenwart

Perspektiven der American Studies und der Media Studies

Christoph Ernst, Heike Paul

More Cite

»Lost«, »The Wire«, »Mad Men«, »Breaking Bad«, »True Blood« usw. - die amerikanischen Fernsehserien der Gegenwart sind thematisch und formal-ästhetisch facettenreich - und haben z.T. geradezu ikonischen Status. Doch was ist wirklich »neu« an den sogenannten »neuen Serien«? Inwiefern sind sie spezifischen kulturellen Schemata (cultural scripts) verpflichtet - und welche kulturelle Arbeit leisten sie bei der Bewältigung von gesellschaftlichen Veränderungen und Krisenerfahrungen?
Dieser Band versammelt deutsch- und englischsprachige Beiträge aus Medienwissenschaft und American Studies, die das Format anhand ausgewählter Beispiele einer medientheoretischen und kulturwissenschaftlichen Reflexion unterziehen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839419892
ISBN:: 9783837619898
ISBN:: 9783839419892
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2015

Realism as Protest

Kluge, Schlingensief, Haneke

Tara Forrest

More Cite

Realism as Protest draws on the »realistic method« developed by Alexander Kluge to counter the limited image of reality generated by the mainstream media. Focusing on innovative productions produced by Kluge, Schlingensief and Haneke, this groundbreaking study explores how the experimental form of their work in film, television and theatre facilitates thinking, discussion and debate about the possibilities for cultural and political change.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839429730
ISBN:: 9783837629736
ISBN:: 9783839429730
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2015

European Visions

Small Cinemas in Transition

Janelle Blankenship, Tobias Nagl

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This volume examines the challenges cinemas in small European countries have faced since 1989. It explores how notions of scale and »small cinemas« relate to questions of territory, transnational media flows, and globalization. Employing a variety of approaches from industry analysis to Deleuze & Guattari's concept of the »minor«, contributions address the relationship of small cinemas to Hollywood, the role of history and memory, and the politics of place in post-Socialist cinemas.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839418185
ISBN:: 9783837618181
ISBN:: 9783839418185
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2015

Ortung - die multimediale Vermessung eines Militärstandortes

Postmoderne Geschichtsschreibung im Dokumentarfilm

Kathrina Edinger, Martin Zimmermann

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Dieses Buch ist Teil eines Projekts zur multimedial-dokumentarischen Vermessung eines Ortes und seiner Vergangenheit. Es wirft einen Blick auf die über 100-jährige gemeinsame Geschichte der Garnisonsgemeinde Stetten am kalten Markt und des Truppenübungsplatzes Heuberg. Es versammelt einerseits Menschen, (historische) Texte, Archivdokumente und Perspektiven. Andererseits bietet es eine wissenschaftliche Abhandlung über Geschichtsschreibung im Film. Auf Grundlage unterschiedlicher Konzepte aus der Dokumentarfilm- und Geschichtstheorie entwickelt Kathrina Edinger eine eigene »Historiophotologie« und reflektiert diese an dem Dokumentarfilm »Ortung«, der den Lesern online zur Verfügung steht.
Mit einem Vorwort von Prof. Dr. Martin Zimmermann.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839431146
ISBN:: 9783837631142
ISBN:: 9783839431146
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2015

Der panoptische Blick

Macht und Ohnmacht in der forensischen Psychiatrie. Künstlerische Forschung in einer anderen Welt

Christa Pfafferott

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Eine Klinik für forensische Psychiatrie ist ein Ort, an dem Macht eindeutig verteilt zu sein scheint. Hier werden psychisch erkrankte Straftäter_innen nach den Bestimmungen des Paragrafen 63 StGB untergebracht, also auf »unbestimmte Zeit« und so lange, bis sie nicht mehr als »für die Allgemeinheit gefährlich« gelten. Christa Pfafferott untersucht anhand des von ihr produzierten Dokumentarfilms ANDERE WELT die reziproken Verflechtungen, die an diesem Ort Macht und Ohnmacht konstituieren. Die Analyse im Kontext von Michel Foucaults Überlegungen zum Modell des »Panopticons« zeigt, wie die Machtphänomene im hochgesicherten Mikrokosmos symptomatisch auch für das freie Außen stehen, in dem die Individuen durch Überwachung und Kontrolle zunehmend gefangen genommen werden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839429846
ISBN:: 9783837629842
ISBN:: 9783839429846
Subject:: Social Sciences
Subject:: Sociology
Subject:: Sociology, other
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

Kino der Unordnung

Filmische Narration und Weltkonstitution bei Nicolas Roeg

Keyvan Sarkhosh

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Nicolas Roeg, der für Filme wie »Don't Look Now«, »Walkabout« und »The Man Who Fell to Earth« bekannt ist, war nie ein Regisseur, mit dem sich das Publikum und die Kritiker leicht getan haben. Dies ist mindestens so sehr dem Inhalt seiner Filme geschuldet wie ihrer Erzählweise, die sich dem Prinzip der Unordnung verschrieben hat.
Keyvan Sarkhosh zeigt: In impliziter Auseinandersetzung mit und dezidierter Abgrenzung von den Traditionen des klassischen Hollywood-Kinos setzen Roegs Filme an die Stelle eines auf linearen Erzählkonventionen basierenden Realismus ein vielschichtiges und verzweigtes Netz, in dem sich Raum und Zeit verbinden und verdichten.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839426678
ISBN:: 9783837626674
ISBN:: 9783839426678
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

Haneke

Keine Biografie

Katharina Müller

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Michael Haneke ist nicht nur einer der renommiertesten Vertreter des europäischen Kinos. Seine Filme zählen, unter Einbeziehung von mitunter erstaunlichen und kuriosen Auslegungen, zu den meistkommentierten und umstrittensten der Filmgeschichte. Diese bislang umfassendste Einzelstudie zu Werk und Erfolg des Oscarpreisträgers verwehrt sich den üblichen Interpretationen und nähert sich differenziert vermittels Interviews der oftmals vorschnell etikettierten Erfolgsgeschichte Hanekes an: als Chronik einer abenteuerlichen Reise von Wien über Paris nach Cannes und bis nach Hollywood - getragen von den Gedanken des Regisseurs sowie von den Stimmen seiner Komplizen und Gegner.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839428382
ISBN:: 9783837628388
ISBN:: 9783839428382
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

CREMASTER ANATOMIES

Beiträge zu Matthew Barneys CREMASTER Cycle aus den Wissenschaften von Kunst, Theater und Literatur

Christiane Hille, Julia Stenzel

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Der »CREMASTER Cycle« von Matthew Barney erweist sich in der Ausstellungssituation als ein medial hybrides Konstrukt aus Filmen, Objekten, Fotos und Zeichnungen. Erst im Wandern des Blicks zwischen der Diachronie der Film-Narration und der Synchronie der Ausstellungssituation entsteht der Cycle - der Betrachter selbst vollendet das Werk mit seinem Weg durch die Ausstellung. Der »CREMASTER« bleibt work in progress.
Beiträge aus Kunst-, Film- und Theaterwissenschaft wagen in diesem Band aus je disziplinärer Perspektive den Blick auf Formen der Medienkonvergenz in Barneys Arbeit. Im Zentrum stehen die Prozesse der mäandernden Wahrnehmung. Beiträge zu anderen Arbeiten und Performances von Barney bieten Ausblicke auf weitere Aspekte seiner Ästhetik.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839421321
ISBN:: 9783837621327
ISBN:: 9783839421321
Subject:: Arts
Subject:: Genres
Subject:: Genres, other
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

Postnaturalism

Frankenstein, Film, and the Anthropotechnical Interface

Shane Denson, Mark B.N. Hansen

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»Postnaturalism« offers an original account of human-technological co-evolution and argues that film and media theory, in particular, needs to be re-evaluated from the perspective of our material interfaces with a constantly changing environment. Extrapolating from Frankenstein films and the resonances they establish between a hybrid monster and the spectator hooked into the machinery of the cinema, Shane Denson engages debates in science studies and philosophy of technology to rethink histories of cinema, media, technology, and ultimately of the affective channels of our own embodiment.
With a foreword by media theorist Mark B. N. Hansen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839428177
ISBN:: 9783837628173
ISBN:: 9783839428177
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

Verfilmte Gefühle

Von »Fräulein Else« bis »Eyes Wide Shut«. Arthur Schnitzlers Texte auf der Leinwand

Henrike Hahn

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Von Paul Czinners Stummfilm »Fräulein Else« (1929) bis zu Stanley Kubricks Hollywood-Produktion »Eyes Wide Shut« (1999): Texte von Arthur Schnitzler wurden vielfach für Film und Fernsehen adaptiert. Doch ist es einer Literaturverfilmung überhaupt möglich, komplexe Gefühlswelten und Gedankengänge der Protagonisten wiederzugeben? Henrike Hahn zeigt aus literatur- und filmwissenschaftlicher Perspektive, wie figurative Innenwahrnehmungen mittels vielfältiger Strategien in das Medium Film übertragen werden können. Ihre Studie leistet so nicht nur einen wichtigen Beitrag zur medialen Rezeption Schnitzlers - sie regt auch zur Debatte über die filmpoetologische Ausrichtung seiner Texte an und diskutiert die generellen filmtechnischen Strukturen von Literaturverfilmungen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839424810
ISBN:: 9783839424810
ISBN:: 9783839424810
Subject:: Literary Studies
Subject:: German Literature
Subject:: German Literature, general
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

Formelkino

Medienwissenschaftliche Perspektiven auf die Genre-Theorie und den Giallo

Peter Scheinpflug

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Genre-Labels determinieren Genre-Korpora und -Geschichten, sie lenken die Text-Lektüre. Ausgehend von dieser Prämisse fragt Peter Scheinpflug nach den Diskursen und Praktiken der kulturellen Aneignung von Genres. Hierzu erweitert er die filmwissenschaftliche Genre-Theorie um eine medienkulturwissenschaftliche Perspektive: Anhand von Filmen, die im Kino als Krimis, auf VHS als Horror/Slasher und auf DVD als Giallo klassifiziert sind, werden die Interdependenzen von Texten, Medien, ihrer Rezeption und ihrer Diskursivierung fokussiert. Die so erzielte Genre-Theorie lässt sich auf Genres in allen Medien und auf alle Disziplinen übertragen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839426746
ISBN:: 9783837626742
ISBN:: 9783839426746
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2014

Medienreflexion im Film

Ein Handbuch

Kay Kirchmann, Jens Ruchatz

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Viele Spielfilme beschäftigen sich mehr oder weniger intensiv mit ihren »Nachbarmedien«: Theater, Malerei, Fotografie, Fernsehen und Video, aber auch mit Telefon, Computer, Radio, Zeitung und Schrift.
Das Handbuch »Medienreflexion im Film« stellt sich die Aufgabe, dieses Phänomen erstmals systematisch zu untersuchen, um in der Gesamtschau die Frage zu klären, wie Medialität erst in Selbst- und Fremdreferenz erzeugt wird. Film wird dabei ausdrücklich in seiner Spezifik als audiovisuelles Instrument zur Beobachtung anderer Medien verstanden, das sich in dieser Beobachtung selbst als Medium konstituiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839410912
ISBN:: 9783837610918
ISBN:: 9783839410912
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2013

Das Undenkbare filmen

Atomkrieg im Kino

Tobias Nanz, Johannes Pause

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Der Atomkrieg ist auch ein Ereignis des Films. Während des Kalten Krieges war es vor allem das Kino, das einem großen Publikum verschiedene Formen der nuklearen Katastrophe vorführte.
Dieser Band beleuchtet die filmische Inszenierung der atomaren Bedrohung und stellt die verschiedenen Szenarien für den »Day After« vor. Die Beiträge greifen die Diskussionen über einen irrtümlich oder durch einen technischen Defekt ausgelösten Krieg auf und zeigen die eindrückliche Wirkung sowie die filmische Ästhetik einer nuklearen Explosion.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839419953
ISBN:: 9783837619959
ISBN:: 9783839419953
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2013

Rubble, Ruins and Romanticism

Visual Style, Narration and Identity in German Post-War Cinema

Martina Möller

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Traditional criticism on German post-war cinema tends to define rubble films as simplistic texts of low artistic quality which serve to reaffirm the spectator's image of him or herself as »a good German« during »bad times«. Yet this study asserts that some rubble films are actually informed by a type of visual and narrative Romantic discourse which aims at provoking a »critical discussion« on German national identity and its reconstruction in the aftermath of the Third Reich. Considering the lack of previous analyses with regard to the key aspects of Romantic visual style, narration and literary motifs in rubble films, this study points to a major gap in research.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839421833
ISBN:: 9783837621808
ISBN:: 9783839421833
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2013

Spuren eines Dritten Kinos

Zu Ästhetik, Politik und Ökonomie des World Cinema

Lukas Foerster, Nikolaus Perneczky, Fabian Tietke, Cecilia Valenti

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Das aktuelle Filmschaffen aus Nigeria, Algerien/Frankreich, Brasilien, China und den Philippinen knüpft in je unterschiedlicher Weise an die politischen und ästhetischen Voraussetzungen des so genannten »Third Cinema« an. Die diskursive Klammer indes, wie sie die Rede von einer »Dritten Welt« einst zur Verfügung stellte, hat heute an Evidenz eingebüßt.
Dieses Buch will nicht die Klammer, aber doch den Diskurs wieder aufgreifen und fragt dafür nach der historischen Bedingtheit des zeitgenössischen Weltkinos ebenso wie nach seiner prekären Gegenwart und Zukunft auf heimischen Märkten und internationalen Filmfestivals.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839420614
ISBN:: 9783837620610
ISBN:: 9783839420614
Subject:: Social Sciences
Subject:: Sociology
Subject:: History of Sociology
Publisher:: transcript Verlag

Book 2013

Die Orchestrierung der Empfindungen

Affektpoetiken des amerikanischen Großfilms der 1990er Jahre

Christian Pischel

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Jurassic Park, Terminator 2 und Co.: Wie hat sich die affektive Zuschauererfahrung in den Hollywood-Großfilmen der 1990er Jahre verändert? Christian Pischel zeigt: Digitale Bildproduktion und -manipulation ermöglichten eine neue Sichtbarkeit, die inszenatorisch ausgebaut und affektpoetisch erkundet wurde. Das erneuerte die Phantasie von der ungebundenen affektiven Wirkmächtigkeit des Films, die bereits im Umfeld der historischen Avantgarden, insbesondere im Futurismus, aufkam. Neben der theoretischen Erörterung von Attraktion und Affekt wird in exemplarischen Analysen die audiovisuelle Kompositorik herausgearbeitet, die diese weiterhin wirksame Poetik charakterisiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839424261
ISBN:: 9783837624106
ISBN:: 9783839424261
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2013

Kulinarisches Kino

Interdisziplinäre Perspektiven auf Essen und Trinken im Film

Daniel Kofahl, Gerrit Fröhlich, Lars Alberth

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Oft spielen Essen und Trinken in Filmen eine subtile Rolle: Vom Zuschauer nahezu unbemerkt, sind sie nur lose mit der Handlung verbunden und dennoch unverzichtbar für das Erzählte. Hin und wieder jedoch rücken Speisen sowie ihr Gebrauch ins Zentrum des Films, etwa in Klassikern des kulinarischen Kinos wie »Das große Fressen«, »Brust oder Keule« und »Babettes Fest«.
Der Band versammelt verschiedene Perspektiven auf diese und weitere einschlägige Momente des kulinarischen Kinos. Die Beiträge, u.a. von Peter Peter, Robert Pfaller, Thomas Struck und Thomas Vilgis, diskutieren, auf welche Weise Filme Ernährungspraktiken thematisieren und so Kommentare zu relevanten sozial- und kulturwissenschaftlichen Fragestellungen unserer Zeit darstellen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839422175
ISBN:: 9783837622164
ISBN:: 9783839422175
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2012

Der skandinavische Horrorfilm

Kultur- und ästhetikgeschichtliche Perspektiven

Niels Penke

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Dieser Band unternimmt erstmals den Versuch, die Geschichte des skandinavischen Horrorfilms schlaglichtartig zu beleuchten. Die Beiträge untersuchen epochemachende Filme und Regisseure in ihren soziokulturellen und ästhetischen Zusammenhängen. Durch eine komparatistische Perspektive lassen sich die Emotionalisierungsstrategien und landesspezifischen Traditionen des skandinavischen Horrors im internationalen Kontext nachvollziehen.
Die Beiträge reichen thematisch von Victor Sjöström über Carl Theodor Dreyer und Ingmar Bergman bis zu den jüngsten Erfolgen »Dead Snow« und »So finster die Nacht« (»Låt den rätte komma in«).
Mit Beiträgen von Andreas Jacke und Sophie Wennerscheid, Daniel Kehlmann, Anna Mamar, Niels Penke, Sabine Planka, Petra Schrackmann, Benjamin Ryan Schwartz, Hauke Seven, Marcus Stiglegger, Matthias Teichert und Judith Wassiltschenko.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839420010
ISBN:: 9783837620016
ISBN:: 9783839420010
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2012

Prekäre Obsession

Minoritäten im Werk von Rainer Werner Fassbinder

Nicole Colin, Franziska Schößler, Nike Thurn

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Rainer Werner Fassbinders Auseinandersetzung mit den Randbereichen der Gesellschaft, mit prekarisierten und exkludierten Lebensformen, besitzt nahezu obsessiven Charakter. Seine Darstellung von »Ausgeschlossenen«, von Fremden, Frauen, Homosexuellen oder Alten, entzieht sich eindimensionalen Erklärungsmodellen und hat ihm höchstes Lob, aber auch schärfste Kritik eingebracht.
Dieser Band, in dessen Mittelpunkt der funktionale Zusammenhang von Ausschluss und Identität, von Macht und Begehren, von Unterwerfung und Lust steht, untersucht die Repräsentation von Minoritäten in Fassbinders filmischem und dramatischem Werk aus interdisziplinärer Perspektive.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416235
ISBN:: 9783837616231
ISBN:: 9783839416235
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2012

Tatort Deutsche Einheit

Ostdeutsche Identitätsinszenierung im »Tatort« des MDR

Tina Welke

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Der »Tatort« begleitet und dokumentiert durch die Thematisierung gesellschaftlicher Veränderungsprozesse die Geschichte der Bundesrepublik seit über 40 Jahren. Tina Welke zeigt, wie die 45 MDR-»Tatorte«, die zwischen 1992 und 2007 ausgestrahlt wurden, in ihren Darstellungen den Wandel im Osten Deutschlands infolge der deutschen Vereinigung aufgreifen.
Die Kriminalfilme sind durch Muster seriellen Erzählens miteinander verknüpft und konstituieren eine in sich geschlossene Erzählung. Die Analyse dieses in seiner Dauer und Reichweite einmaligen medialen Textes offenbart Kontinuitäten und Brüche sowohl im Transformationsprozess als auch bei der Identitätsinszenierung.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839420188
ISBN:: 9783837620184
ISBN:: 9783839420188
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2012

Wenn die Musik spielt ...

Der deutsche Schlagerfilm der 1950er bis 1970er Jahre

Daniela Schulz

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Schlagerfilme - von Millionen Kinofans geliebt. Von Kritikern dagegen oft als »Singspiel-Tralala« verschmäht. Zu Unrecht!
Daniela Schulz zeigt, dass die Filme mit Peter Alexander, Caterina Valente oder Roy Black Mediengeschichte(n) erzählen und als musikalisches Gemischtwarenkino wie kein anderes Genre in der Wirtschaftswunderzeit die Faszination an einer neuen Medienkultur transportieren. Das Buch, das nicht nur Filmklassiker wie »Schwarzwaldmädel« oder »Im weißen Rössl« bespricht, zeigt Traditionslinien auf und holt die beliebten Schlagerkomödien der 1950er bis 1970er Jahre aus dem Schatten des Heimatfilms hervor.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418826
ISBN:: 9783837618822
ISBN:: 9783839418826
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2012

In Figuren erzählen

Zu Geschichte und Erzählung bei Peter Greenaway

Micha Braun

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Manche Filme schreiben Geschichte - Filme von Peter Greenaway hingegen fordern die Geschichtsschreibung heraus.
Micha Brauns Studie untersucht Formen der Geschichtserzählung in ausgewählten Werken Greenaways und stellt sie kenntnisreich in einen kulturhistorischen Kontext. Im Zentrum der Lektüren steht die Figur Tulse Luper, deren Lebens-Geschichte in immer neuen Rekonstruktionen erscheint. Ihre ambivalente Position zwischen Erzähler, Plot und Betrachter stellt Wahrnehmungsmuster von Raum und Zeit, von Bildkomposition und Kontinuität infrage. Wie aber kann eine Aneignung der Vergangenheit im Medium des Films gelingen? Und was bedeutet dies letztlich für unser »Bild« von der Geschichte?

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839421239
ISBN:: 9783837621235
ISBN:: 9783839421239
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Das neue Fleisch

Der groteske Körper im Kino David Cronenbergs

Bettina Papenburg

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Die Idee des »neuen Fleisches« durchkreuzt herkömmliche Grenzziehungen, welche die Domänen Natur und Kultur klar voneinander unterscheiden. Was sagen uns die gleichermaßen verstörenden wie verführerischen Körperbilder in den Filmen David Cronenbergs über die Bewertung von Kulturtechnologien?
Bettina Papenburg fokussiert in diesem Buch auf den grotesken Körper und eröffnet damit einen frischen Blick auf Cronenbergs geladene Visualisierungen von Körpermetaphern. Im Mittelpunkt der close readings ausgewählter Sequenzen aus den Filmen »The Brood«, »Crimes of the Future«, »Crash«, »eXistenZ« und »Videodrome« stehen Darstellungen von Fragmentierung, Heterogenität und Exzess sowie von Unschärfen und Übergängen innerhalb unseres Kategoriensystems.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839417409
ISBN:: 9783837617405
ISBN:: 9783839417409
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Screening Nostalgia

100 Years of German Heimat Film

Alexandra Ludewig

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The Heimat film genre, assumed to be outdated by so many, is very much alive. Who would have thought that this genre - which has been almost unanimously denounced within academic circles, but which seems to resonate so deeply with the general public - would experience a renaissance in the 21st century? The genre's recent resurgence is perhaps due less to an obsession with generic storylines and stereotyped figures than to a basic human need for grounding that has resulted in a passionate debate about issues of past and present. This book traces the history of the Heimat film genre from the early mountain films to Fatih Akin's contemporary interpretations of Heimat.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839414620
ISBN:: 9783837614626
ISBN:: 9783839414620
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Präödipale Helden

Neuere Männlichkeitsentwürfe im Hollywoodfilm. Die Figuren von Michael Douglas und Tom Cruise

Hans-Christian Mennenga

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Hollywoods Zeiten, in denen sich die Filmhelden nach Freuds ödipalem Männlichkeits-Archetypus (Mut, Tapferkeit, Virilität) entwarfen, sind Geschichte. Stattdessen dominieren seit den 1970ern präödipale Typen. Diese neuen Helden agieren ihre narzisstischen, hedonistischen und masochistischen Begehren offen aus. Sie bleiben adoleszent, suchen Abenteuer, Sex, Wettstreit, tragen Konflikte mit Vaterfiguren aus und scheuen feste Liebesbindungen.
Hans-Christian Mennenga arbeitet diese These materialreich am Beispiel der von Michael Douglas und Tom Cruise gespielten Helden heraus und eröffnet einen inspirierenden Blickwinkel auf die im Hollywood-Spielfilm diskursivierten Männlichkeitsentwürfe.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839417973
ISBN:: 9783837617979
ISBN:: 9783839417973
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Cultural Theory
Subject:: Gender Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Der Weg in den Film

Stufen und Perspektiven der Illusionsbildung

Uwe Christian Dech

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Wie und warum vermögen uns Spielfilme mit ihren Bildern zu fesseln? Der ›Weg in den Film‹ gründet, so die Hauptthese dieses Buchs, in bestimmten Mustern unserer Kindheits- und Alltagserfahrung.
Uwe Christian Dechs Modell des Filmverstehens überschreitet bewusst die Grenzen existierender filmwissenschaftlicher Schulen und Forschungsansätze und wendet sich auch an Kinobegeisterte, die den Geheimnissen cineastischer Illusionsbildung auf die Spur kommen möchten.
Zahlreiche Fotografien aus berühmten Spielfilmen veranschaulichen die Argumentation und laden zu eigenen Betrachtungen ein.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839417164
ISBN:: 9783837617160
ISBN:: 9783839417164
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Identitäten in Bewegung

Migration im Film

Bettina Dennerlein, Elke Frietsch

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»Festung Europa« - Wanderarbeit - Road Movie: Eine Reihe von Spielfilmen, Dokumentarfilmen und künstlerischen Videos hat sich in jüngerer Zeit mit dem Thema Migration beschäftigt.
Der Band greift diesen Zusammenhang von Medialität, Migration und Geschlecht auf: Im Zentrum der interdisziplinären Analysen stehen filmische Auseinandersetzungen mit Weltanschauungen, Religionen sowie Feindbildern, Stereotypisierungen und gesellschaftlichen Marginalisierungen. Darüber hinaus werden Prozesse des Aushandelns kultureller und sozialer Grenzen sowie die Schaffung von Subkulturen und Hybridisierung analysiert.
Ein materialreiches Werk zu den medialen Formen der Inszenierung von Identitätszuschreibungen und -dekonstruktionen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839414729
ISBN:: 9783837614725
ISBN:: 9783839414729
Subject:: Social Sciences
Subject:: Sociology
Subject:: Sociology of Migration
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Geschichtsbilder im medialen Gedächtnis

Filmische Narrationen des Holocaust

Tobias Ebbrecht

More Cite

Aus den vielfältigen Film- und Fernsehproduktionen über die Zeit des Nationalsozialismus und den Holocaust speist sich ein mediales Gedächtnis, das prägend auf unsere Vorstellungen von der Vergangenheit zurückwirkt.
Tobias Ebbrecht zeigt, dass neuere Filme über den Holocaust einem Verfahren der Nachbildung von früheren Filmen oder historischen Dokumenten über diese Ereignisse folgen. Dabei bilden sich Erzählmuster und Geschichtsbilder heraus, die vielfach wiederholt werden und sich dabei auch aus dem Kontext des Holocaust ablösen und in filmische Geschichtsfiktionen über den Nationalsozialismus einwandern.
Die Analysen des Buches eröffnen neue Perspektiven sowohl für die wissenschaftliche Auseinandersetzung als auch für den Einsatz solcher Filme im Unterricht und in der Bildungsarbeit.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839416716
ISBN:: 9783837616712
ISBN:: 9783839416716
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Spuk der Frauenseele

Weibliche Geister im japanischen Film und ihre kulturhistorischen Ursprünge

Elisabeth Scherer

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Lange schwarze Haare, weiße Kleider, schlaff herabhängende Arme - die weiblichen Geister des japanischen Horrorfilms sind zu Prototypen des Unheimlichen avanciert, die weltweit kopiert werden. Doch woher stammen diese Wesen und was treibt sie an?
Elisabeth Scherer verfolgt die Spur der Totengeister (yûrei) in der japanischen Kulturgeschichte und stößt dabei auf eine Fülle von Vorbildern u.a. aus Volkserzählungen, Kabuki-Stücken und Ukiyo-e. In der Analyse japanischer Geisterfilme zeigt sich ein dichtes Geflecht aus Überlieferungen und neueren Angstmotiven - wie etwa dem Verlust familiärer Strukturen, Gender-Konflikten und urbaner Vereinsamung.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839415252
ISBN:: 9783837615258
ISBN:: 9783839415252
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2011

Gangster Melodrama

»The Sopranos« und die Tradition des amerikanischen Gangsterfilms

Asokan Nirmalarajah

More Cite

Der Gangster, prominente Reflexionsfigur der amerikanischen Populärkultur des 20. Jahrhunderts, steckt nicht erst seit »The Sopranos« in der Krise. In dieser erfolgreichen HBO-Fernsehserie geht die hypervirile Männerfigur in die Therapie und erfährt dadurch, so jedenfalls die Sopranos Studies, eine weiblich konnotierte Umschrift.
Asokan Nirmalarajah argumentiert jedoch, dass diese Serienprämisse einen Blick auf die bereits grundlegend »melodramatischen« Sinnstrukturen des Gangsterfilms erschließt. Er (re-)perspektiviert den Gangster als eine kulturhistorisch wichtige Opfer- und Krisenfigur mittels einer Lektüre der TV-Serie und des Filmgenres als »Male«, »Family« und »Immigrant Melodrama«.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839418437
ISBN:: 9783837618433
ISBN:: 9783839418437
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2010

Körperästhetiken

Filmische Inszenierungen von Körperlichkeit

Dagmar Hoffmann

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Der Kult um den Körper ist ein Phänomen der (Post-)Moderne, der vor allem über den medialen Diskurs stabil gehalten wird. Körperlichkeiten und Körperbilder sind in den Medien allgegenwärtig - auch im Film, der physische und soziale, natürliche und gestylte Körper, Arbeits- und Freizeitkörper präsentiert.
Die Beiträge dieses Buches werfen multiperspektivisch Blicke auf die Ästhetiken, Stilisierungen und Rezeptionen filmisch präsentierter Körper. Es wird danach gefragt, was Körper(-lichkeiten) in populären Filmen wie kommunizieren und wie sie auf gesellschaftliche Entwicklungen und Phänomene verweisen. Analysiert werden die symbolischen Botschaften und Sinngehalte verschiedener filmischer Körperdarstellungen. Der Fokus der Betrachtungen liegt jeweils auf den Wandlungsprozessen von Körpern, auf dem Verfall, der Künstlichkeit und Natürlichkeit sowie der Verletzlichkeit und Sterblichkeit der Körper.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839412138
ISBN:: 9783837612134
ISBN:: 9783839412138
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2010

Cinéma Indochina

Eine (post-)koloniale Filmgeschichte Frankreichs

Beate Weghofer

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Bereits lange vor der international erfolgreichen Verfilmung von Marguerite Duras' Roman »Der Liebhaber« Anfang der 90er Jahre existierte Indochina als (post-)koloniale Filmkultur.
Diese Studie stellt erstmalig das durch Indochina inspirierte Filmschaffen von 1895 bis 1975 vor, in dem eine Reihe französischer Cineasten ihre Reise-, Kriegs- und Kindheitserfahrungen in der Kolonie verarbeiten. Beate Weghofer untersucht die aus diesen Verortungserfahrungen resultierenden Formen der Kinematographie und verbindet die Geschichte der kolonialen Vergangenheit Frankreichs mit der Geschichte des frühen Films, der Genres und der kinematographischen Strömungen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839413647
ISBN:: 9783837613643
ISBN:: 9783839413647
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2010

System und Mythos

Peter Greenaways Filme und die Selbstbeobachtung der Medienkultur

Axel Roderich Werner

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Das filmische Œuvre Peter Greenaways wird in diesem Buch als System im Sinne Niklas Luhmanns beschrieben. Axel Roderich Werner zeigt, wie sich Greenaways mediale Mythologie als Selbstbeobachtung der Medienkultur der gegenwärtigen »Informationsgesellschaft« fassen lässt, die verdichtet in künstlerischen Reflexionsprodukten abläuft - und dabei schließlich auch nach dem Verbleib des »menschlichen Subjektes« fragt.
»Cinema is dead - long live cinema.« In dieser Weise beschreibt das »System Peter Greenaway« eine geradezu apokalyptische Mythologie von den Ursprüngen, der Geburt, dem Tod und der Wiederauferstehung des Kinos im Angesicht der Ankunft der digitalen Technologien.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839415146
ISBN:: 9783837615142
ISBN:: 9783839415146
Subject:: Social Sciences
Subject:: Sociology
Subject:: History of Sociology
Publisher:: transcript Verlag

Book 2010

Filmgeschichte als Krisengeschichte

Schnitte und Spuren durch den deutschen Film

Michael Wedel

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Politische Einschnitte, kulturelle Antinomien und gesellschaftliche Umbrüche prägen den deutschen Film von seinen Anfängen bis in die unmittelbare Gegenwart.
Dieses Buch ist der Versuch, Filmgeschichte im Zeichen einer »Krisenhistoriografie« von ihren Grenzphänomenen und Übergangserscheinungen her zu erkunden. Wie Filme ihre historische Bedingtheit ästhetisch verhandeln, ist die Ausgangsfrage des Buches, das »Geschichte« auf diese Weise durch die Filme denkt, anstatt über sie hinweg. Quer zu etablierten Epochengrenzen gilt das Interesse historischen Ungleichzeitigkeiten und ästhetischen Verwerfungen, an denen vor allem die vergangenen Gegenwarten oder auch die zu bestimmten Zeitpunkten dem Film in Deutschland gerade noch - oder eben nicht mehr - möglichen Zukunftshorizonte sichtbar werden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839415467
ISBN:: 9783837615463
ISBN:: 9783839415467
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2010

Intermediales Spiel im Film

Ästhetische Erfahrung zwischen Schrift, Bild und Musik

Annette Simonis

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Seit den Anfängen der Filmgeschichte wird der Film als hybrides Medium wahrgenommen, in dem interessante intermediale Konstellationen aus Bild und Ton, Schrift und Musik auftreten. Diese mediale Disposition kann auf unterschiedliche Weise künstlerisch genutzt werden.
Annette Simonis zeigt, wie im neueren Film durch Ausbildung besonderer ludischer Elemente eine Ästhetik des intermedialen Spiels entsteht. Anhand von Filmbeispielen der letzten beiden Jahrzehnte wird die Integration von Bild, Schrift und Musik im filmischen Medium analysiert und die medienästhetische Bedeutung jener spielerischen Verwendung von Medien in Medien diskutiert.

DOI:: https://doi.org/10.1515/transcript.9783839415207
ISBN:: 9783837615203
ISBN:: 9783839415207
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2010

Krisenkino

Filmanalyse als Kulturanalyse: Zur Konstruktion von Normalität und Abweichung im Spielfilm

Waltraud »Wara« Wende, Lars Koch

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Der Spielfilm - Leitmedium des 20. Jahrhunderts - hat sich in den vergangenen 100 Jahren immer wieder als Seismograph, Katalysator und Reflexionsmedium von als krisenhaft erlebten Ausnahmezuständen und Zuspitzungen erwiesen. Als audiovisuelles Massenmedium nimmt er eine Mittlerfunktion zwischen gesellschaftlichen Ereignissen einerseits und ihren symbolischen Ausdeutungen andererseits wahr, so dass seine Analyse im Sinne Michel Foucaults auch als Sichtbarmachung der »Positivität des Diskurses« verstanden werden kann. Fokussiert auf Ausnahmezustände und Dynamiken der deutschen Geschichte, betreiben die Beiträge dieses Bandes in produktiver Weise Filmanalyse als Kulturanalyse.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839411353
ISBN:: 9783837611359
ISBN:: 9783839411353
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2009

Architekturen des Zuschauens

Imaginäre und reale Räume im Film

Nathalie Bredella

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Bei der Rezeption von Filmen im Kinosaal kommen zwei ontologisch unterschiedliche Räume ins Spiel: der reale Raum des Kinos und die imaginären Räume auf der Leinwand. In Backstage-Filmen wird dieses Verhältnis selbst thematisch.
Diese Studie lenkt den Blick auf die filmischen und architektonischen Mittel, mit denen Stage- und Backstage-Räume konstruiert und zueinander in Beziehung gesetzt werden. Für die Architektur- und Medientheorien, die die Differenz zwischen imaginären bzw. virtuellen und realen Räumen einebnen, stellt die Architektur des Zuschauens eine Herausforderung dar.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839412435
ISBN:: 9783837612431
ISBN:: 9783839412435
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2009

Fremdbilder

Auswanderung und Exil im internationalen Kino

Ulrich Meurer, Maria Oikonomou

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Die Themen »Auswanderung« und »Fremdheit« stehen eng mit dem Medium Film in Verbindung: Wie das politische Exil oder die existentielle Erfahrung der Unbehaustheit hat auch das Kino wesentlich Anteil an der Conditio des 20. Jahrhunderts und erscheint daher als geeignete Kunstform, um moderne Migrationsphänomene zu reflektieren. Zudem konstituieren Bewegungsphasen wie Anfang, Wechsel und Ankunft sowohl die Auswanderung als auch Erzählstrukturen und technische Bedingungen des Filmischen.
Vor diesem Hintergrund leistet der interdisziplinär angelegte Band mit Beiträgen zu Werken von Chaplin bis Spielberg einen aktuellen kultur- und medienwissenschaftlichen Beitrag zur Migrationsforschung aus neuer Perspektive.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839411223
ISBN:: 9783837611229
ISBN:: 9783839411223
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2009

Georg Simmel im Kino

Die Soziologie des frühen Films und das Abenteuer der Moderne

Daniel Fritsch

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Ging Georg Simmel ins Kino? Auf dem Weg zu einer kulturellen Institution bringt das Kino um 1907 einen individuellen Zuschauer hervor. Zur gleichen Zeit beschreibt Simmel Veränderungen des Sehens und die Individualisierung als Neuerungen der Epoche - ohne jedoch das neue Medium zu nennen.
Die enge Verwandtschaft des frühen Films mit der jungen Wissenschaft Soziologie liegt in ihrer direkten Reaktion auf die Moderne. Dieses Buch verbindet Simmels kulturphilosophische Analysen von Mobilität, Großstadt und Abenteuer mit dem jähen Ende der Wanderkinos, frischen Texten aus Filmzeitschriften und genauen Filmanalysen zu einer innovativen Soziologie des frühen Films.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839413159
ISBN:: 9783837613155
ISBN:: 9783839413159
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2009

Der Holocaust als Herausforderung für den Film

Formen des filmischen Umgangs mit der Shoah seit 1945. Eine Wirkungstypologie

Catrin Corell

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Filme über den Holocaust führen nach wie vor zu kontroversen Diskussionen, insbesondere über die Art ihres Umgangs mit der Shoah. Abgesehen von wenigen Ausnahmen besteht die filmwissenschaftliche Literatur zum Thema Holocaust im Film jedoch aus Beiträgen zu einzelnen Filmen ohne übergreifende Fragestellung.
Schwerpunkt dieser Studie ist daher eine Typologie, welche die Wirkung dieser Filme auf den Zuschauer analysiert - unter Berücksichtigung der besonderen Ästhetik und der damit einhergehenden spezifischen Wahrnehmungsangebote. Die analysierten Filme - darunter u.a. »Nacht und Nebel«, »Schindlers Liste«, »Das Leben ist schön«, »Zug des Lebens« und »Birkenau und Rosenfeld« - stellen gleichzeitig einen Aufriss der filmischen Auseinandersetzung mit der Shoah seit 1945 dar.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839407196
ISBN:: 9783899427196
ISBN:: 9783839407196
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2009

Schattenbilder - Lichtgestalten

Das Kino von Fritz Lang und F.W. Murnau. Filmstudien

Maik Bozza, Michael Herrmann

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Die Stummfilme von Fritz Lang und F.W. Murnau zählen zu den eindrucksvollsten Filmkunstwerken der 1920er Jahre. Technisch wie ästhetisch erschlossen sie kinematographisches Neuland. Genau interpretiert werden die bahnbrechenden Filme aber erstaunlich selten.
Die Essays in diesem Band sind subtile filmanalytische Erkundungen. Sie erhellen für ein film-, kultur- und medienhistorisch interessiertes Publikum neun herausragende Werke der Hochphase des Stummfilms. So entwirft das Buch ein Panorama der frühen deutschen Kinogeschichte und bietet zugleich detaillierte Einblicke in die Arbeitsweise dieser wegweisenden Lichtgestalter der Klassischen Moderne.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839411032
ISBN:: 9783837611038
ISBN:: 9783839411032
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2008

Remake | Premake

Hollywoods romantische Komödien und ihre Gender-Diskurse, 1930-1960

Katrin Oltmann

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Remakes gibt es, seit es das Kino gibt. Dennoch ist das Phänomen von den Filmwissenschaften bislang weitgehend ignoriert worden - zu Unrecht, wie diese Studie mit einer innovativen Kombination von Gender Studies und New Historicism zeigt. Als rewriting eines kulturellen Textes tritt ein Remake in komplexe Verhandlungen mit seinem Vorgängerfilm; auf seiner Kontrastfolie lässt sich das Spezifische des Premakes präzise konturieren (und vice versa).
Das Buch liefert eine umfassende Studie des filmischen Verfahrens in Hollywood und illustriert in drei Beispielanalysen, wie das Zusammenspiel von Ähnlichkeit und Differenz die Analyse sich wandelnder Gender-Diskurse ermöglicht.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839407004
ISBN:: 9783899427004
ISBN:: 9783839407004
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2008

Digitaler Realismus

Zwischen Computeranimation und Live-Action. Die neue Bildästhetik in Spielfilmen

Sebastian Richter

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Digitale Doppelgänger und animierte Hollywoodstars, Fahrten durch Nervenbahnen und Hautporen, unmögliche Kameraperspektiven und Bildräume, die sich unendlich fortsetzen - in aktuellen Spielfilmen sind gefilmte Bildanteile und Computeranimationen oft ununterscheidbar miteinander verschmolzen. Eine neue Kategorie von »hybriden Bewegungsbildern« ist entstanden, die eine Bildästhetik jenseits des Effekt-Kinos hervorgebracht hat. Ihre Inszenierungsstrategien unterwandern unsere Vorstellung realistischer Darstellungen - sie beeinflussen unsere Wahrnehmung nachhaltig und prägen unsere Sicht auf die Welt mit. Das Buch verbindet die Darstellung der technischen Voraussetzungen dieser neuen Bildwelten mit einer eingehenden Untersuchung ihrer ästhetischen Implikationen. Es schließt damit eine Lücke in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit der Digitalisierung der Bildproduktion.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839409435
ISBN:: 9783899429435
ISBN:: 9783839409435
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2008

The Beatles on Film

Analysis of Movies, Documentaries, Spoofs and Cartoons

Roland Reiter

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This book provides the production history and a contextual interpretation of The Beatles' movies (A Hard Day's Night, Help!, Yellow Submarine, Let It Be) and describes their ability to project the group's image at different stages in their career. It also includes a discussion of all of The Beatles' promotional films and videos, as well as their television cartoon series and the self-produced television special Magical Mystery Tour. Along with The Beatles' feature movies and promos, this analysis also contains documentaries, such as The Compleat Beatles and Anthology, as well as dramatizations of the band's history, such as Backbeat, The Hours and Times, and Two of Us.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408858
ISBN:: 9783899428858
ISBN:: 9783839408858
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2008

Medialität als Grenzerfahrung

Futurische Medien im Kino der 80er und 90er Jahre

Thomas Weber

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Seit den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts lässt sich in Filmen wie »Matrix«, »Strange Days« oder »Videodrome« ein neues, originäres Thema entdecken: Wunschmedien - also futurische Medien, die entweder utopistisch erträumt oder dystopisch befürchtet werden. Bei der Analyse der Darstellung dieser Medien zeigt sich ein medientheoretisches Paradoxon: Wenn Medien die Tendenz haben, hinter ihrem Funktionieren zu verschwinden, sozusagen unsichtbar zu werden, wie können dann Medien dargestellt werden, die es überhaupt nicht gibt?
Dieses Buch schlägt eine medientheoretisch informierte, von mediologischen Ansätzen inspirierte Analyse der Inszenierung von Wunschmedien als Grenzerfahrung vor, die sich als Paradigma medialer Selbstreflexion begreifen lässt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408230
ISBN:: 9783899428230
ISBN:: 9783839408230
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2008

Unheimliche Inskriptionen

Eine Studie zu Körperbildern im postklassischen Horrorfilm

Catherine Shelton

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Der Horrorfilm lässt Erscheinungsformen des Körpers sichtbar werden, die in übrigen Diskursen meist ausgeschlossen oder verworfen werden. Diese genrespezifischen Strategien der Visualisierung zeigen ein »Unzeigbares«, das nicht nur zum abweichenden Gegenbild des Körpers, sondern auch zum Faszinosum und Spektakel erhoben wird.
Die Studie deutet diese Körperbilder vor dem Hintergrund kultureller Konzeptionen des Körperlichen und erschließt die heterogenen und historischen Dimensionen, die sich in ihnen einzeichnen. Im Zentrum stehen dabei die Themenfelder Monstrosität, phantastische Krankheit und Tod.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408339
ISBN:: 9783899428339
ISBN:: 9783839408339
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2008

Hin zum Film - Zurück zu den Bildern

Tableaux Vivants: »Lebende Bilder« in Filmen von Antamoro, Korda, Visconti und Pasolini

Joanna Barck

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Unter »Tableau vivant« (Lebende Bilder) versteht man ein Gesellschaftsspiel des 18. und 19. Jahrhunderts, das darin bestand, Gemälde durch lebende Personen nachzustellen. Diderot und Goethe begeisterten sich für diese - heute längst vergessene - Bilderpraxis. Umso überraschender ist es, die anachronistische Kunst nicht nur in Stummfilmen, sondern auch in gegenwärtigen Spielfilmen wieder zu entdecken.
Was passiert mit dem Filmbild, wenn es sich auf die Struktur unbewegter, nach Gemälden gestellter Bilder einlässt und diese verlebendigt? Das Buch widmet sich diesem ungewöhnlichen Bildphänomen aus historischer und bildwissenschaftlicher Sicht und zeigt auf, welche subversiven Kräfte durch die Gemäldenachstellungen im Film freigesetzt werden und zu welchen diegetischen Erweiterungen diese führen können. Die interdisziplinär ausgerichtete Studie versucht dabei, zwischen Kunstgeschichte und Filmwissenschaft zu vermitteln.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408179
ISBN:: 9783899428179
ISBN:: 9783839408179
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2008

Bild-Sprache

Die audio-visuelle Rhetorik des Films

Gesche Joost

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Rhetorik, Design und Film werden in diesem Buch zusammengeführt, so dass eine Landkarte der visuellen Topik, der rhetorischen Stilmittel und der Affekterregung im Film entsteht. Mit dieser Kartographie der audio-visuellen Rhetorik erschließt das Buch Neuland für die interdisziplinäre Medientheorie und gibt Orientierung für Theoretiker ebenso wie Filmschaffende. Erstmals wird eine designspezifische Filmanalyse vorgestellt: ein visuelles Notationsverfahren, das rhetorische Strukturen des Films darstellbar macht - synchron zum laufenden Film. Diese transdisziplinäre Theorie eröffnet so neue Perspektiven auf das Medium Film.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839409237
ISBN:: 9783899429237
ISBN:: 9783839409237
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2008

Dostojewskis »Der Idiot« im Spielfilm

Analogien bei Akira Kurosawa, Sasa Gedeon und Wim Wenders

Dunja Brötz

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Diese innovative Studie unternimmt einen Brückenschlag zwischen slawistischen, komparatistischen und filmwissenschaftlichen Ansätzen, indem sie traditionelle Aspekte der Dostojewski-Forschung mit neuen intermedialen Perspektiven verknüpft. Ausgehend von der These, dass Roman und Film erzählende Medien sind, wird Dostojewskis Roman »Der Idiot« mit den drei Filmen »Hakuchi« (Akira Kurosawa), »Návrat idiota« (Sasa Gedeon) und »The Million Dollar Hotel« (Wim Wenders) verglichen und untersucht, ob sich bestimmte, etablierte Positionen der Dostojewski-Forschung (Bachtin, Girard, Gerigk) auch in den drei Filmen aufspüren lassen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839409978
ISBN:: 9783899429978
ISBN:: 9783839409978
Subject:: Literary Studies
Subject:: Literature of other Nations and Languages
Subject:: Slavic Literature
Publisher:: transcript Verlag

Book 2008

Aufnahmen der Durchquerung

Das Transitorische im Film

Tina Hedwig Kaiser

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Was verbindet die Verfolgungsfahrten aus »French Connection« mit den Fortbewegungsbildern des Independent-Kinos von »Permanent Vacation« bis »Blissfully Yours«? Inwiefern bilden »Two-Lane Blacktop« und »Vanishing Point« zwei Pole der filmischen Arbeit am Bewegungsbild?
Dieses Buch liefert eine Untersuchung des Films anhand seiner Aufnahmen der Durchquerung. Kinofilme eröffnen in ihren Bildern der Fortbewegung andere Sehweisen jenseits linearer Dramaturgien. In den Bild-Nischen der gefilmten Fahrt gelangen zentrale Sujets des Films zum Vorschein: seine Arbeit mit dem Sicht- und Unsichtbaren, der Bild- und Raumwahrnehmung sowie der Frage nach dem Verhältnis von Körper und Sehen.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839409312
ISBN:: 9783899429312
ISBN:: 9783839409312
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2007

Der computeranimierte Spielfilm

Forschungen zur Inszenierung und Klassifizierung des 3-D-Computer-Trickfilms

Klaus Kohlmann

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Die Computeranimation beginnt seit einigen Jahren, neben dem Zeichentrick- und dem Puppentrickfilm das Kino zu erobern. Vollständig auf dem Computer entstandene Filme drängen die klassischen Trickfilmsparten zurück. Doch wie entstehen diese Filme? Dieses Buch gibt Einblicke in ihre Entwicklung und zeigt auf, wie Figuren und Drehorte entstehen, wie Kamera, Licht und Animation auf dem Computer eingesetzt werden. Neben der Inszenierung von computergenerierten Trickfilmen werden darüber hinaus Historie und Entwicklung nachgezeichnet, bekannte Filmbeispiele analysiert, bestehende Theorien über 3-D-Computeranimation vorgestellt und die Stellung dieser neuartigen Gattung im Genre des Trickfilms bestimmt.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839406359
ISBN:: 9783899426359
ISBN:: 9783839406359
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2007

Alien Gender

Die Inszenierung von Geschlecht in Science-Fiction-Serien

Nadja Sennewald

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»Ma'am Captain«, Action Girls und Dritte Geschlechter - die Studie beschäftigt sich mit der Inszenierung von Geschlecht in der populären Kultur am Beispiel von sechs Science-Fiction-Serien. Das hegemoniale Bild heldischer Männlichkeit wird nach wie vor reproduziert, gleichzeitig treten auch neue, weibliche Figurentypen auf.
Anhand geschlechtsspezifisch kodierter Themen wie Macht, Autorität, Gewalt, Partnerschaft, Sexualität und Elternschaft werden die narrativen und visuellen Strategien der Geschlechterinszenierung beleuchtet. Die Methodik und die Ergebnisse der Studie sind gut auf die Analyse anderer Film- und Fernsehgenres übertragbar.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408056
ISBN:: 9783899428056
ISBN:: 9783839408056
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Cultural Theory
Subject:: Gender Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2007

Mode im Film

Zur Kulturanthropologie zweier Medien

Daniel Devoucoux

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Film und Mode bilden zwei Ikonen des Jahrhunderts. Aber in welcher Beziehung stehen sie zueinander? Das Buch nimmt diese Beziehung mit ihrem verwirrenden Spiel zwischen Textilien und Zelluloid methodisch unter die Lupe und macht dabei auch die Zuschauer zum Gegenstand seiner Befragung. So wird der Leser nicht nur über Kostüme, Film und Technik informiert, sondern gerät hinein in die Auseinandersetzung über Wahrnehmung, Körper, Gedächtnis oder das Anderssein im Kino. Die Studie ist eine der wenigen Untersuchungen zur Beziehung von Mode und Film im deutschsprachigen Raum, die sich ganz konkret mit kostümbildnerischen Fragen befasst und zugleich ein spannendes Panorama der Kinogeschichte des Unterhaltungsfilms bietet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839408131
ISBN:: 9783899428131
ISBN:: 9783839408131
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2007

Architekturen in Zelluloid

Der filmische Blick auf den Raum

Doris Agotai

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Beim Thema Architektur und Film assoziiert man zunächst Kulissen oder Set Design, denkt an Filme wie »Metropolis« oder »Blade Runner«.
Dieses Buch schlägt eine neue Sichtweise vor: Es zeigt auf, mit welchen Mitteln der Film Räume entwirft, Emotionen weckt und den Zuschauer in einen Illusionsraum eintauchen lässt. Dieses Wissen ist auch für die architektonische Raumgestaltung von großem Interesse.
So werden filmische Raumkonzepte wie der Schnitt oder die Kadrierung aus Sicht der Architektur betrachtet und unter wahrnehmungstheoretischen Gesichtspunkten diskutiert. Theoretische Ansätze und exemplarische Untersuchungsbeispiele erzeugen dabei eine intermediale Schnittstelle, welche ein neues Verständnis für die Entstehung von Raumwirkungen schafft.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839406236
ISBN:: 9783899426236
ISBN:: 9783839406236
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2007

Transit Marseille

Filmgeschichte einer Mittelmeermetropole

Daniel Winkler

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Marseille ist nicht nur Frankreichs älteste und größte Mittelmeermetropole. Neben Paris ist sie auch die bekannteste Filmstadt der Grande Nation. Es gibt eine Vielzahl von Produktionen, die hier angesiedelt sind, etwa John Frankenheimers »French Connection« mit Gene Hackman, Jacques Demys »Drei Karten für den 26.« mit Yves Montand oder die diversen Verfilmungen von Jean-Claude Izzos Kriminalromanen mit Richard Bohringer, Alain Delon und Marie Trintignant.
Die Stadt, die als Film- und Kulturmetropole gerade in den letzten Jahren zunehmend von sich Reden gemacht hat, verfügt darüber hinaus über eine lange Tradition lokalen Filmschaffens, die eng mit den Namen Marcel Pagnol, Paul Carpita, René Allio und Robert Guédiguian verbunden ist.
Dieses Buch, die erste deutschsprachige Einzelstudie über Frankreichs 'zweite Stadt', befasst sich insbesondere mit diesem Regionalkino, das sich gegenüber den oft klischeereichen B-Movies durch eine liebevolle und differenzierte Annäherung an die Metropole auszeichnet.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839406991
ISBN:: 9783899426991
ISBN:: 9783839406991
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2007

Die Prostituierte im Film

Zum Verhältnis von Gender und Medium

Hedwig Wagner

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In dieser Studie wird die Figur der Prostituierten, als Film- wie auch als Diskursfigur, in den seit den 1990er Jahren virulent gewordenen Verhandlungsfeldern von Wissen und Sexualität neu verortet. In einer Neubestimmung des Begriffspaars ›Gender/Medien‹ sowie in Abkehr vom Devianzansatz, der die feministische Prostitutionsforschung lange beherrschte, wird ›Gender als Medium‹ aufgefasst.
Die materialreichen Spielfilmanalysen (»Die flambierte Frau«, »Liebe und Anarchie«, »Anna Christie«, »Tokio Dekadenz«) sind zugleich ein analytischer Nachgang auf Forschungen der Systemtheorie, der feministischen Diskurse, der psychoanalytisch orientierten Kulturwissenschaft sowie der kulturwissenschaftlichen Medientheorie und konfrontieren diese aus einer Perspektive der medienwissenschaftlichen Gender Studies.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839405635
ISBN:: 9783839405635
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Cultural Theory
Subject:: Gender Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2007

Traumreisende

Eine narratologische Studie der Filme von Ingmar Bergman, André Téchiné und Julio Medem

Sandra Strigl

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Diese interdisziplinäre Studie beschäftigt sich mit drei großen Regisseuren des europäischen Autorenkinos - mit Ingmar Bergman sowie zwei gegenwärtigen Sternen am europäischen Kino-Himmel, André Téchiné und Julio Medem. Eine interessante Systematik von Bildtypen wird dabei auf unterschiedlichen Ebenen, insbesondere anhand der Bezugnahme auf die Traummetaphorik des Surrealismus, vergleichend untersucht. Damit liegt ein origineller Beitrag zur Diskursgeschichte des Films jenseits nationalkultureller Ausprägungen vor.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839406595
ISBN:: 9783899426595
ISBN:: 9783839406595
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2006

Unfinished Business

Quentin Tarantinos »Kill Bill« und die offenen Rechnungen der Kulturwissenschaften

Achim Geisenhanslüke, Christian Steltz

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In den letzten Jahrzehnten haben sich die literaturwissenschaftlichen Fächer für kultur- und mediengeschichtliche Fragestellungen geöffnet. Das führt zu einer Erweiterung des Literaturbegriffs, zur Aufhebung der Differenz zwischen Hoch- und Populärkultur sowie zu neuen literatur- und medientheoretischen Überlegungen. Diesen Veränderungen geht die Anthologie exemplarisch an einem konkreten Beispiel nach: Im Zentrum der interdisziplinären Beiträge, die film- und literaturwissenschaftliche Aspekte mit kulturvergleichenden Ansätzen verbinden, steht Quentin Tarantinos Film »Kill Bill«.
Mit Beiträgen von Gereon Blaseio und Claudia Liebrand, Martin Przybilski und Franziska Schößler, Rolf Parr, Georg Mein, Uwe Lindemann und Michaela Schmidt, Oliver Kohns und Paul Fleming.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839404379
ISBN:: 9783899424379
ISBN:: 9783839404379
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2006

Monster

Zu Körperlichkeit und Medialität im modernen Horrorfilm

Arno Meteling

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Der Horrorfilm zeigt menschliche Körper und technische Medien als Orte des Schreckens und der Faszination. Er spiegelt damit nicht nur seine eigene Medialität, sondern verweist auf seine Wurzeln in der Gothic Novel, der Romantik, der Psychoanalyse und der Medientheorie.
Die Studie zeichnet Geschichte und Vorgeschichte des modernen Horrorfilms nach: vom Splatter- und Zombiefilm über das Werk David Cronenbergs und die Slasher- und Serienkillerfilme bis zum aktuellen Mystery- und Gespensterfilm. Das »Monster« dient dabei als theoretische Leitfigur.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839405529
ISBN:: 9783899425529
ISBN:: 9783839405529
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2006

Der Widerspenstigen Zähmung?

Zur Politik der Repräsentation im gegenwärtigen US-amerikanischen Independent-Film

Andreas Sudmann

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In dieser Studie werden die Geschichte, Ökonomie und vor allem Politik des amerikanischen Independent-Films in seiner Beziehung zum Hollywood-Mainstream umfassend in den Blick genommen. Im Mittelpunkt steht die Frage, inwiefern der gegenwärtige Independent-Film nicht zuletzt aufgrund seiner industriellen und textuellen Nähe zum Zentrum der amerikanischen Filmindustrie noch eine Filmpraxis verkörpert, die nicht nur eine widerspenstige Alternative zum Hollywood-Kino darstellt, sondern allgemein den soziokulturellen Status quo herausfordert - insbesondere mittels interventionistischer Artikulationen von race, class und sex/gender.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839404010
ISBN:: 9783899424010
ISBN:: 9783839404010
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2006

Film als Theorie

Bildforschung bei Harun Farocki und Jean-Luc Godard

Volker Pantenburg

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»C'est le film qui pense«, sagt Jean-Luc Godard: Der Film mit seinen Bild- und Tonfolgen sei als eigenständige Form des Denkens aufzufassen und eröffne andere Reflexionsmöglichkeiten als die Sprache. Dabei ist dem Medium Film die theoretische Abstraktion scheinbar fremd - zu sehen ist stets Konkretes: Ein Zug fährt in einen Bahnhof ein, Arbeiter kommen aus einem Fabriktor, eine Frau verkauft Zeitungen auf den Champs-Elysées. Angefangen mit den Montagetheorien des russischen Films hat es jedoch immer wieder Versuche gegeben, durch die Kombination von Einstellungen Theoretisches sichtbar zu machen; es nicht als Worte an die Bilder heranzutragen, sondern innerhalb des Mediums selbst zu artikulieren. Jean-Luc Godard und Harun Farocki arbeiten seit Jahrzehnten an einer solchen Praxis des »Films als Theorie«, in deren gedanklichem Zentrum der Schneideraum steht. Durch die Assoziation und Dissoziation unterschiedlicher Bildtypen - Malerei, Film, Fotografie - machen sie Filmdenken im Film sichtbar, überführen Blicke in Gesten und Gedanken. Farocki und Godard werden hier erstmalig ausführlich zueinander in Beziehung gesetzt. Als Filmemacher, Autoren, Bildforscher.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839404409
ISBN:: 9783899424409
ISBN:: 9783839404409
Subject:: Arts
Subject:: Genres
Subject:: Genres, other
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2006

psycho movie

Zur Konstruktion psychischer Störung im Spielfilm

Markus Fellner

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Psycho movies implizieren durch die Darstellung psychischer Störungen spezifische Subjektbegriffe und konstruieren damit kulturelle Bilder zu gesellschaftlichen Normalitäts- sowie Abweichungsverhältnissen. Jenseits klinischer Kategorien liefert die Studie für mehr als 100 Spielfilme eine systematische Übersicht über die Vielfalt der darin hergestellten diskursiven Verbindungen. Dabei wird gezeigt, wie die symbolischen Grenzüberschreitungen der psycho movies kritische Perspektiven eröffnen, als etablierte Abweichungscodes wiederum Normalitätsgrenzen befestigen oder selbst zum Gegenstand filmischer Dekonstruktionen werden.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839404713
ISBN:: 9783899424713
ISBN:: 9783839404713
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Topics in Cultural Studies
Subject:: Popular Culture
Publisher:: transcript Verlag

Book 2005

Wim Wenders

Hermetische Filmsprache und Fortschreiben antiker Mythologie

Horst Fleig

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Etliche Spielfilme von Wim Wenders kreisen insgeheim, in einer hermetischen Bildersprache, um Gestalten der antiken Mythologie. Der verkappte Held gleich dreier seiner Filme ist der trickreiche Hermes, der sich in unterschiedlicher Manier und Absicht als moderner 'Seelenführer' zu bewähren hat. Auch Heroen und Götter der »Odyssee« holt Wenders quasi vom Sockel, setzt sie als unsere Zeitgenossen in Szene und lässt sie mit unterschiedlichem Erfolg agieren. Zu bewundern ist eine künstlerisch eigensinnige, so ernste wie witzige »Arbeit am Mythos«, die Wenders seit Jahrzehnten quasi ohne öffentliche Resonanz durchgehalten hat.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839403853
ISBN:: 9783899423853
ISBN:: 9783839403853
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2005

Gesichter des Films

Joanna Barck, Petra Löffler, (u.a.)

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Hat der Film das Gesicht neu erfunden? Zumindest hat er das Antlitz des Menschen immer wieder neu zu sehen gelehrt. Besonders Groß- und Detailaufnahme zeigen das Gesicht auf eine in der abendländischen Ikonographie nie dagewesene Weise. Auge, Blick oder auch Narbe und Träne sind in diesem Sinne genuine filmische Phänomene. In der Geschichte der kinematographischen Gesichter reflektiert sich zugleich die Geschichte des Films. Die Beiträge des Bandes gehen deshalb von den Phänomenen selbst aus, angefangen von A wie Auge bis Z wie Zensur. Entlang des Alphabets rekonstruieren sie die schillernden wie die abgründigen Seiten der Gesichter des Films.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839404164
ISBN:: 9783899424164
ISBN:: 9783839404164
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2005

Filme über sich selbst

Strategien der Selbstreflexion im dokumentarischen Film

F.T. Meyer

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Von Mitte der 70er Jahre bis heute greift der ambitionierte Dokumentarfilm immer häufiger auf selbstreflexive Strategien zurück. In kenntnisreichen und detaillierten Werkanalysen weist der Autor in dieser umfassenden Untersuchung nach, dass »Selbstreflexion« die kritische Strategie des Dokumentarfilms der Moderne und Postmoderne darstellt. Für den Leser öffnet sich eine überraschende und spannende Perspektive auf den Zerfall und die Rekonstitution des Genres.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839403594
ISBN:: 9783899423594
ISBN:: 9783839403594
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2004

Kino der Lüge

Kerstin Kratochwill, Almut Steinlein

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»Das ist kein Blut, das ist nur rote Farbe« (Jean-Luc Godard). Das Kino ist eine Welt der Illusionen. Doch wann wird es zur Lüge? 24 mal pro Sekunde? Die Aufsatzsammlung spürt der Lüge im Kino anhand beispielhaft analysierter Filme verschiedener Genres nach. Die Filme Blow Up, Der Clou, Rashomon, Der Kontrakt des Zeichners, Das Leben ein Pfeifen, Schwarze Katze, weißer Kater sowie eXistenZ und Lost Highway werden in interkultureller Breite sowohl inhaltlich als auch medienreflexiv auf die Aspekte der Lüge, der Täuschung und der Manipulation hin untersucht. Die Beiträger arbeiten die Spannung der Lüge im Kino heraus: Es geht ihnen sowohl um das Lügen im Film als auch um das spezifisch ästhetische Lügen des Films.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839401804
ISBN:: 9783899421804
ISBN:: 9783839401804
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book Open Access 2004

Perspektiven einer anderen Natur

Zur Geschichte und Theorie der filmischen Zeitraffung und Zeitdehnung

Andreas Becker

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Mit der Möglichkeit der Raffung und Dehnung von Zeit eröffnet der Film Einblicke in Dimensionen, die der Alltag verwehrt. Eine Pflanze erblüht in wenigen Momenten, unscheinbare Gesten werden auf Minutendauer gestreckt. Bewegungen und Abläufe erschließen sich durch diese zeitliche Perspektivierung neu. Sie können redigiert und überformt werden.
Der Band zeichnet am Beispiel des dokumentarischen Films die historische Entwicklung dieser Verfahren nach und beschreibt - im Anschluss an Theorien Roman Ingardens, Walter Benjamins und Siegfried Kracauers - deren ästhetische Wirkung. Gezeigt wird, wie sich das Verständnis der Verfahren im Laufe der Filmgeschichte gewandelt hat.
Behandelt werden unter anderem Werke und Positionen Eadweard Muybridges, Leni Riefenstahls, Godfrey Reggios und die Zeitrafferexperimente Alexander Kluges.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839402399
ISBN:: 9783899422399
ISBN:: 9783839402399
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag

Book 2003

Imagerie des Anderen im Weimarer Kino

Wolfgang Kabatek

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Die Imaginationsmaschine des Kinos wird in der Moderne zu einem mächtigen Agenten der Repräsentation des Anderen. Populärkulturelle Motive mit garantiert hohem Schauwert bestimmen besonders publikumsträchtige Abenteuerfilme wie »Die Spinnen« von Fritz Lang oder »Das indische Grabmal« von Joe May. Als Weltgenerierungs- und Zeitmaschine erscheint das Kino als Mythendistribuent par excellence und verbreitet unter den Bedingungen einer als entzaubert apostrophierten Moderne massenwirksame Verzauberungen und Remythisierungen. Das Unbekannte, Fremde, Andere wirkt in der industriellen Moderne gleichsam an die Ränder der Welt zurückgedrängt, verschwunden ist es damit jedoch nicht. In einer kleinen Medien- und Kulturgeschichte des Anderen im Weimarer Kino wird anhand beispielhaft analysierter Filme verschiedener Genres den populären historischen Verarbeitungsmustern nachgegangen, in denen in dieser Zeit Rätselhaftes, Differentes und Heterogenes verhandelt wird.

DOI:: https://doi.org/10.1515/9783839401163
ISBN:: 9783899421163
ISBN:: 9783839401163
Subject:: Cultural Studies
Subject:: Media Studies
Subject:: Media Theory
Publisher:: transcript Verlag