Sémiotique

“Viviamo nella società delle immagini” è ormai una frase senza senso.
Se tutto è immagine, come distinguere tra visione e visione, a ognuna attribuendo una certa fattura, significazione, presa sul reale?
Da tempo la semiotica si è data il compito di capire la sintassi delle immagini, il modo in cui forme, colori, posizioni, e testure disegnano ciò che vediamo. Si è poi anche data l’obbiettivo, più arduo, di sviluppare un discorso razionale, intersoggettivamente controllabile, scientifico, sul senso delle immagini, su ciò che accade al soggetto e alla cultura quando un’icona si forma, circola, colpisce l’occhio e la mente.
Questo numero di Lexia accoglie una sfida ulteriore: non basta conoscere la fabbrica formale delle immagini, né fissarne il senso nel triangolo fra mente, società, e cultura. È necessario anche spingere lo studio semiotico oltre, verso una pragmatica del visivo, per comprendere il modo in cui le immagini esercitano un’agentività nel mondo. Immagini efficaci, immagini inefficaci. Immagini che fanno fare, pensare, sentire, ovvero che falliscono nelle loro ingiunzioni.
Della misteriosa capacità dell’icona di aprire un nuovo sentiero nella realtà si occupano i numerosi saggi riuniti in questo volume.

Ce document de travail introduit, discute et exemplifie une méthodologie générale de la conduite de projets de communication. Nous nous concentrons ici plus particulièrement sur ce que nous appelons les campagnes de communication. Ce sont des activités de communication, parfois très complexes, qui servent à satisfaire un objectif fixé préalablement. Nous sommes tous, dans notre vie quotidienne, destinataires de campagnes de communication de tous genres : campagnes publicitaires nous vantant les qualités de milliers de marques de produits ; campagnes politiques argumentant en faveur du programme d’un parti ou d’une personnalité politique ; campagnes à visée sociale et comportementale nous incitant à modifier certains de nos comportements (face à l’environnement, face à l’autre, …) jugés déplacés, ou inappropriés ; campagnes essayant de nous persuader de l’excellence de tel ou tel établissement d’enseignement supérieur et de recherche ; campagnes nous incitant à passer nos prochaines vacances dans telle ou telle région ; campagnes essayant de nous faire accepter les visions et les comportements d’un groupe social ; etc. Conception, conduite et évaluation de l’efficacité d’une campagne de communication sont des compétences, des savoir-faire qui sont tout à fait essentiels, non seulement dans le domaine de la communication publicitaire stricto sensu (i.e. pour la publicité des produits et des marques de produit) mais, pour toutes les formes de communication servant à satisfaire un objectif, à réaliser ou à contribuer à la réalisation d’un but précis. Ce type de communication – qui ne fait que focaliser sur la dimension persuasive qui est inhérente à la communication en tant que telle – se trouve aussi bien dans la communication des marques (« brand communication », en anglais) qu’en communication politique, communication territoriale, communication sociale et dédiée au développement durable (« communication for development », en anglais). En anglais, on parle ici souvent de « strategic communication » (communication stratégique) pour souligner la dimension planifiée de la communication, pour indiquer le fait qu’une action, qu’une campagne de communication aussi surprenante, aussi « décalée » qu’elle puisse paraître, répond (ou est supposée répondre) à un objectif précis. Ce document de travail accompagne notre séminaire Le projet de communication qui fait partie du master LLCER-CIM (Communication, Information et nouveaux Médias) - 2ème année à l’Inalco (Institut National des Langues et Civilisations Orientales) à Paris. Ce séminaire réunit les deux cours suivants : 1) Cours CIM 5A03b : Le plan de communication. 2) Séminaire (CIM 5A03a) : Identité visuelle et marque dans la communication des organisations.

Il existe en sémiotique et en narratologie une structure formelle très importante, qui depuis 1968 a fait couler beaucoup d’encre : le « carré sémiotique ». Le carré sémiotique ne peut manquer d’évoquer une structure encore plus célèbre et ancienne, le « carré logique » (ou « carré des oppositions »). Or, après presque deux millénaires de bons et loyaux services, en 1950, le carré logique a été démontré n’être qu’un fragment d’une structure beaucoup plus puissante mathématiquement, l’« hexagone logique ». La question se poserait donc assez naturellement, pour ceux qui se sentent concernés par le carré sémiotique et les débats théoriques importants qui portent sur lui (et sur les théories sémiotiques et narratologiques en général), que de savoir s’il peut (comme le peut le carré logique) être vu comme un fragment d’hexagone logique. On pourrait même se demander s’il existe de ce fait quelque chose comme un « hexagone sémiotique ». Or, les spécialistes du carré sémiotique semblent avoir tous dit et répété que ce carré n’a pas de rapport à l’hexagone logique. Dans cette étude nous voulons montrer que ce jugement est non seulement injustifié, mais erroné. Cela est d’autant plus facile à démontrer aujourd’hui, car depuis 2004 l’hexagone logique est mieux compris, puisqu’il a été montré n’être à son tour qu’un élément particulier d’une réalité mathématique plus complexe, la série des « bi-simplexes oppositionnels » qui est une des notions clefs de la « géométrie oppositionnelle ». Si on peut expliquer une telle erreur collective (en étudiant sa généalogie) de la part de la communauté prise au sens large des sémioticiens et des narratologues elle n’en reste pas moins lourde de conséquences théoriques, aussi bien négatives (plusieurs analyses devenues canoniques en sémiotique et en narratologie devant en fait être corrigées) que positives (des « boulevards théoriques » nouveaux et prometteurs semblant ainsi s’ouvrir pour la sémiotique et pour la narratologie, ainsi que pour la géométrie oppositionnelle, du fait de leur convergence).

Ces dernières années, dans le domaine de la participation citoyenne aux politiques de la ville, bon nombre de chercheurs en philosophie politique et en sciences sociales ont plaidé pour un décentrement du discours et de l’argumentation, pour une communication démocratique plus « inclusive », plus « sensible », davantage en prise sur les environnements, sur les dimensions expérientielle et matérielle des problèmes urbains. Le message semble avoir été reçu. Visites de groupes dans les quartiers, reportages vidéo ou photo, expositions de dessins, jeux de construction, fonds de cartes à recouvrir d’icônes et de gommettes autocollantes, ateliers visant à imaginer « la ville de ses rêves », activités de théâtre-action, jeux de rôle et jeux de plateau, etc., sont en effet devenus des incontournables de la « boîte à outils » des professionnels de la participation. Dans cet article, plutôt que de nous intéresser aux différents « outils » dans leurs spécificités, nous voudrions interroger plus généralement la prolifération des méthodes cadrant les contributions citoyennes dans le domaine de l’image ou de l’imagination, et repliant la parole ordinaire dans ses fonctions d’ostension et de figuration, c’est-à-dire dans ses fonctions « indexiques » et « iconiques » (Charles Sanders Peirce). L’hypothèse qui nous guide est celle-ci : en lieu et place d’un enrichissement des processus de communication, on assisterait plutôt à un véritable « tournant sémiotique » dans les pratiques de démocratie participative ; un tournant à travers lequel l’image profane en viendrait peu à peu à se substituer au discours citoyen et à éluder, avec lui, les prétentions d’articulation, de problématisation, de synthèse et de généralisation chez les « participants ordinaires ».

Philippe Hamon - "Pour un statut sémiologique du personnage / Hacia una constitución semiológica del personaje" (Notas bilingües)

Notas extraídas del artículo de  Philippe Hamon, "Pour un statut sémiologique du personnage." Segunda versión, aparecida en Roland Barthes et al., Poétique du récit (Paris: Editions du Seuil, 1977). 115-180.

Notes extraites de l'article de  Philippe Hamon, "Pour un statut sémiologique du personnage." Deuxième version, parue dans Roland Barthes et al., Poétique du récit (Paris: Editions du Seuil, 1977). 115-180.

Cet article vise à parcourir les textes que Roland Barthes a écrits sur la photographie afin de revenir sur les questions que le médium photographique a posées à la sémiologie et continue de poser à la sémiotique contemporaine. Ce texte met en lumière la manière dont la sémiotique a poursuivi le travail de Barthes. Elle s’en est notamment éloignée afin de formuler une théorie du langage visuel qui en saisisse la spécificité par rapport au langage verbal.

Dans le présent article, un rapprochement sera tenté entre les travaux de Michel Foucault et ceux de Charles S. Peirce. Rien ne semble a priori unir les pensées très différentes qu’ont développé ces deux philosophes, à l’exception d’un souci pour l’épistémologie informé par une approche entretenant de près ou de loin un rapport à la sémiotique. Les questions de savoir et de vérité seront ainsi traitées dans l'optique du pouvoir et des conduites.

Semiotics has an understanding of creativity that can be modeled, taught, learnt, and tested according to quantitative criteria. Uninterested to the romantic idea of creativity as originating from inexplicable genius, semiotics describes creativity as a combinatorial phenomenon. Every human artifact, from the architecture of a museum to a cell phone, from a park to an advertisement, has a structure that combines certain elements and, as a consequence, produces certain meanings. Semiotics provides theoretical frameworks, heuristic methodologies, and analytical tools in order to 1) describe such structure; 2) model its functioning; 3) and explaining how it combines the elements of a code into a signification. But semiotics can also do much more: suggest what combinatorial possibilities of such a code have not been exploited; point out what paths of meaning are still virtual; indicate what steps to take so as to turn this virtuality into reality. In other words, the structural and combinatorial perspective of semiotics on meaning offers a method not only for a better comprehension of existent human artifacts, but also for the creation of innovative products. Semiotics doesn’t have the keys of creativity, but can certainly show the right door.
Second, semiotics conceives meaning as essentially stemming from difference. As a result, it has developed a whole series of theoretical approaches, methodological procedures, and analytical instruments in order to describe processes of differentiation. But such knowledge can be used also to produce difference, and therefore to foster innovation dynamics in every field of activity.
Third, semiotics bases its creativity insights not on abstract theorization, but on the empirical evidence offered by the scientific study of language. Founded on the principle that every phenomenon of human signification can be investigated as a form of language, semiotics is able to treasure on the extensive research carried on about creativity processes in verbal language. Exactly as the linguistic mechanism of recursion enables human beings to create an infinite number of new linguistic structures on the basis of a finite number of linguistic elements, so does innovation in every field proceeds from a recombination of known elements to the production of new results. Nevertheless, for this process to be economically effective, it has to be guided through a rigorous methodology, able to model and test potential innovation before it actually takes place. Semiotics offers such a methodology.
Third, semiotics provides a unique understanding of creativity also because it conceives it as a form of communication. Many innovations in the past, from new cultural initiatives to new media technologies, from new urban spaces to new marketing strategies, have failed because they didn’t take into account the audience to which they were addressed, often because such audience didn’t exist yet. Saying that semiotics understands innovation as a form of communication means that semiotics is able to model not only the way in which innovation is produced through combinatorial forms of creativity, but also the way in which innovation is received depending on the sociocultural features of its audience.
Fourth, namely through the so called “school of Tartu/Moscow”, semiotics has come up with models that describe cultures not only as static systems, but also as dynamic patterns (technically, “semiospheres”) that are constantly evolving through mutual interaction. Again, by conceiving cultures as complex languages, cultural semiotics is able to make suggestions about how such or such innovation could be received in a given sociocultural context, for instance about the impact of a new art exhibition on the Chinese audience, the introduction of a new model of phone in the Indian market, the designing of a new square in a Brazilian town, the effect of a viral marketing campaign in Russia, etc.
Fifth, semiotics offers an ideal framework for the study and the implementation of innovation heuristics also because it is quintessentially interdisciplinary. One of the main ideas in the semiotic effort is that through exploring unprecedented parallels between distant theories and paths of thought one can bring about novelty. Paradigm shift is based on contamination of different spheres of knowledge, as it was understood by Kuhn. Semiotics provides for a series of heuristic models able to frame and foster such contamination attempts.
Finally, semiotics is a key to creativity and innovation because it is not only the science that study sense, but also the discipline that studies the senses, the way in which meaning is actually conveyed through a specific combination of visual, auditive, olfactory, gustative, and aptic (touch) expressive patterns.

Coined in 1688 by Swiss physician Johannes Hofer to designate a pathological longing for distant homeland, the word “nostalgia” was soon rearticulated temporally, to refer to a lost epoch one yearns for as one’s home. Nostalgia is not a new topic for semiotics. Emotion essentially stemming from absence, it epitomizes the semiotic mechanism: semiosis is the ontological result of something staying for something else, but nostalgia is the emotional result of it. Essential figure in Greimas’s structural outlook on passion, umbrella-concept in Baudrillard’s mourning of reality behind the simulacra, key notion in Culler’s and Frow’s dissection of the semiotics of tourism, nostalgia has become a buzz word in both critical and marketing studies, the former trying to unveil beneath it the foundations of Heideggerian ontology or the contradictions of post-modern society; the latter, seeking to exploit nostalgia as the last Trojan horse into the agency of the consumer. On the basis of copious and manifold literature on nostalgia, the essay takes an unexplored direction: can one talk, today, of a nostalgic semiosphere in Europe? Where hipsters, vintage furniture, and retro TV channels are nothing but symptoms of an emerging mentality?

Con el objetivo general de investigar los sistemas de identidad gráficos de fuerzas políticas en el contexto de campañas electorales en la Argentina contemponárea, este trabajo se propone indagar la fotogenia electoral de los/as candidatos/as a cargos legislativos nacionales en sus afiches de campaña. El corpus está conformado por piezas
comunicacionales difundidas por los partidos en el contexto de los tres recientes sufragios (2011, 2013 y 2015). Desde una aproximación analítica e interpretativa a las piezas de
comunicación, investigamos con categorías retórico-argumentativas el cruce de las nociones de "fotogenia electoral" (Barthes, 2005) y "Stimmung" (Gumbrecht, 2012).

Nella filosofia del senso di Charles S. Peirce, gli esseri umani esistono imbrigliati in un’inestricabile ragnatela di segni ognuno dei quali rimanda incessantemente agli altri in un processo potenzialmente senza fine, detto “semiosi illimitata”. Il senso quale esperienza condivisa da una comunità si fissa poi in abiti interpretativi che stabilizzano la prensione del mondo degli individui e ne consentono le interazioni. Nei confini del linguaggio, nulla più dell’intuizione di Peirce designa il luogo della trascendenza. Libero infinitamente, l’essere umano è posto in condizione di esplorare il senso senza costrizioni, e anche quelle che sceglie di seguire a vantaggio della parola condivisa e della comunicazione non sono che istantanee di una luce sempre cangiante. Da un certo punto di vista, parrebbe che la spiritualità dell’individualismo, quella che si arroga la potestà di riferirsi alla trascendenza a piacimento, fino alla pretesa paradossale di relazionarvisi negativamente, sia il distillato più puro della trascendenza Peirciana, di una trascendenza che si intuisce come infinito arbitrio di esplorare il senso. Tuttavia l’elogio consumistico della spiritualità senza Dio tralascia colpevolmente un aspetto essenziale della dialettica fra senso e linguaggio: se è vero che la semiosi è potenzialmente sempre illimitata, il senso come fenomenologia compartita non si dà se non nella Legge, ovvero in un simbolo che pieghi gli arbitri individuali alla convenzione del linguaggio. Sfaldando all’insegna dell’io la comunità del simbolo, la spiritualità senza Dio è, da questo punto di vista, una spiritualità senza soggezione. Ma la trascendenza può farse darsi senza questo assoggettamento, senza la rinuncia alla creatività eslege e l’abbraccio di un simbolo arbitrario e pertanto irremovibile? Esistono forse lo spazio, il tempo, e la persona del sacro senza un tempio, un calendario, un sacrificio? E cosa resta della trascendenza se la sua potenziale illimitatezza non si fissa nel rituale, nel simulacro condiviso da una comunità simbolica? Esiste forse un fondamentalismo anti-simbolico, che sgretola ogni slancio verso livelli superiori dell’intendimento spirituale, così come esiste un fondamentalismo simbolico, che imprigiona la trascendenza in una legge-meccanismo, in un abito dimentico del senso?

Campagnes publicitaires, programmes
de télévision, plateformes de communication,
interactions via web, stratégies
de marketing, conversations, stations
de métro, immeubles, villes, instants
de la vie quotidienne, expériences
politiques et univers scienti ques: nous
exprimons dans chacun de ces milieux
des textes que la sémiotique enseigne
à interpréter. Gianfranco Marrone,
semiologue qui s’inscrit dans la grande
tradition de la sémiotique italienne
commencée par Umberto Eco, invite
son lecteur à examiner avec un regard
neuf sa réalité quotidienne, dans le but
de découvrir la polysémie du langage
dans la société contemporaine.

On reconnaît généralement la science-fiction cyberpunk et postcyberpunk à sa particularité de mettre en scène des objets techniques plus évolués que ceux que nous utilisons au quotidien. Ces objets sont à la fois défamiliarisants et familiers. L'étrangeté instaurée par les mondes (post)cyberpunks repose en partie sur une mise à distance de notre présent dans le but de nous le faire éprouver. Elle repose également sur l'exploration du devenir de nos propres objets techniques. Formant un laboratoire de possibles, la science-fiction concourt à l'élaboration de nouvelles séries technologiques dans les diégèses. Toutefois, nous aurions tort de les cantonner à de simples fantaisies. Ces technologies fictionnelles s'inscrivent en effet dans une dialectique propre : si la science-fiction se réapproprie et narrativise les objets techniques existants, elle nourrit en retour des liens étroits avec la science appliquée à l'industrie (les technosciences). La science-fiction forme en réalité un moteur de l'innovation technologique. Cette dialectique invite à prendre au sérieux le « terrain socio-anthropologique » que constitue la science-fiction et les objets que celle-ci met en scène. Par ailleurs, qu'il soit virtuel ou actuel, tout objet technologique peut s'observer suivant les dynamiques relationnelles qu'il entretient avec les autres objets. Les études intermédiales n'appréhendent pas les objets comme des dispositifs autonomes pour lesquels il faut penser a posteriori les dynamiques, mais partent du principe que ce sont les relations qui informent les objets. Selon cette approche, une technologie comporte en elle des structures sémiotiques qui ne lui sont pas exclusives et réarticule des mémoires, des conflictualités, des matérialités, des questions, des concepts et des rapports de force liés à des objets plus anciens. Les technologies imaginées dans la science-fiction ne semblent pas échapper à ce nœud de relations. En s'appuyant sur ce cadre théorique, cette thèse s'intéresse à un ensemble de technologies qui émerge dans la science-fiction audiovisuelle au sortir de la Guerre froide. Ces technologies, que nous appelons technologies de « mémoire totale », permettent aux personnages de gérer de façon inédite leur mémoire personnelle. Du dispositif de lifelogging implanté dans le cerveau au phénomène du mind uploading (« téléversement de l'esprit »), la science-fiction imagine et problématise le devenir de la mémoire humaine. Ainsi, l'étude entreprise ici consiste, d'une part, à comprendre d'où provient l'idée d'une mémoire totale, et d'autre part, à analyser les enjeux et les conséquences des technologies de mémoire totale sur la mémoire, les individus et les univers fictionnels. À terme, ce projet de thèse vise à réfléchir avec la science-fiction aux limites de l'innovation technologique à l'heure où, d'un côté, l'idéologie transhumaniste prend de plus en plus d'ampleur et, de l'autre, les projets technoscientifiques s'inspirent ouvertement des fantaisies technologiques issues de la science-fiction. En explorant les technologies de « mémoire totale », cette étude développe une critique de l'idéologie transhumaniste et de son projet d'amplification corporelle radicale (human enhancement) au sein duquel la mémoire tient un rôle clé.

The word ‘propaganda’ derives from the Sacra Congregatio de Propaganda Fide, a congregation established by Gregory XV’s bull Inscrutabili Divinæ on June 22, 1622 in order to promote the diffusion of Catholicism and regulate Catholic ecclesiastical affairs in non-Catholic countries. Propaganda is a central element of all human groups wishing to maintain and/or expand their domain, be it economic, political, or cultural. Religious groups are not an exception. In some cases, religious propaganda is so effective as to completely revolutionize the life of an individual. After contact with religious propaganda, the individual changes, converts, or radicalizes, and existential turning point brings about a new mission: defending one’s creed, combating the disbeliever, perpetrating the most ferocious violence if necessary. Not every religious proselytizing is conducive to violence, yet some is, and adopts specific words, images, sounds, and other signs in order to convey its message.
Defying frontiers among historical epochs, confessions, and disciplines, the essay develops a cross-cultural, trans-historical, and comparative reading of violent religious propaganda, focusing on messages and media that promote radicalization and the consequent mission to defeat the enemy disbeliever. In particular, the essay puts the current phenomenon of jihadist online propaganda into historical and comparative perspective.

Thèse de doctorat en Sciences de l'information et de la Communication et en Muséologie.
Soutenue le 3 octobre 2016. Université d'Avignon et des Pays de Vaucluse / Université du Québec à Montréal.
Mention Très Honorable avec les félicitations du jury

C’est au problème de distribution, de désignation et de discrétisation de la séquence d’inférence abductive ainsi qu’à ses conséquences sur nos systèmes de connaissance que je consacre cet article. Charles S. Peirce a fait de l’abduction la dynamique inférentielle unique de la créativité. Par elle seule advient toute idée nouvelle. Son importance dans l’épistémologie peircienne est donc considérable, mais la compréhension de son fonctionnement réel n’est pas sans poser quelques problèmes à notre entendement, à commencer par le mystère que représente son origine et la difficulté qu’il y a à saisir la portée réelle de son action. Pourtant, l’abduction est au cœur des processus inférentiels qui structurent notre expérience épistémique ordinaire. Contre l’hypothèse intuitionniste, je défends l’argument évolutionniste ; contre une explication logique, je fais valoir la nature sémiosique de l’expérience abductive. Pour étayer ma compréhension du phénomène et des problèmes qui lui sont inhérents, il me faut élargir le spectre de l’analyse à un ensemble plus vaste que l’abduction seule et considérer ce que j’appelle l’instruction. En m’appuyant sur une hypothèse de Mihhail Lotman, j’invite à considérer le caractère « homofinal » de l’instruction : telle que je la définis, elle est à la fois à l’origine et le résultat de l’abduction en tant que telle. Les conclusions fournies ici sont d’abord méthodologiques : à défaut de pouvoir résoudre le mystère de l’abduction, elles en précisent la nature.

L’ambition de cet ouvrage est de développer en sémiotique visuelle une théorie et une méthodologie originairement formulées en linguistique, celles de l’énonciation. L’analyse énonciative permet de décrire les points de vue à partir desquels l’image a été conçue et d’étudier les valeurs, les formes de vie ainsi que les idéologies offertes à l’observateur.
Les plis du visuel revient sur la théorie inaugurale d’Émile Benveniste, sur ses apports et ceux de l’histoire de l’art (Louis Marin, Meyer Schapiro, Victor Stoichita...) et de la sémiotique contemporaine en vue de restituer la trajectoire théorique de la sémiotique visuelle et de dépasser la simple transposition dans l’image d’un appareil formel de l’énonciation validé en linguistique. Cet ouvrage se donne plus exactement pour objectif principal de constituer un organon de concepts interdéfinis et d’instruments analytiques permettant de diversifier les différents types d’énonciation dans le cadre du langage visuel, à partir non seulement des constructions langagières de chaque image (type de perspective, rapports entre figure et fond, entre espaces englobant et englobé, entre forme et texture, etc.) mais aussi de leur appartenance à différents domaines socio-culturels (publicité, éducation, politique, etc.) et à différents médias (cinéma, art numérique, jeux vidéo, etc.).
Il s’articule en trois parties, « Énonciation et pratiques de l’audiovisuel », « Énonciation et perception. Cas de la peinture, de la photographie et du numérique », et « Énonciation et métalangage visuel », qui explorent trois points fondamentaux de la réflexion sémiotique contemporaine : la question de la transposabilité /transversalité de l’appareil formel de l’énonciation et de la spécificité de chaque pratique médiatique, la relation entre énonciation et perception et les propriétés métalinguistiques de l’énonciation.
Les différentes contributions proposent un parcours de sémiotique visuelle qui accompagne l’innovation technologique et médiatique à l’origine des nouvelles formes d’image, qui met l’accent sur la spécificité de l’énonciation dans les langages visuel et audiovisuel et qui impose une conceptualisation spécifique des contextes médiatiques.

This paper uniquely focuses on the specificity of the semiotic project supported by Greimas' Structural semantics : in short, the project of this book, which has to be distinguished from the rest of the work of the semiotician, is a founding gesture, both epistemological and heuristic, based on three descriptive categories: text, genre and corpus, which open the perspective, not of a text or discourse semiotics, but the one of a corpus semantics.
Keywords : semiotics, structural semantic, text, genre, corpus

Il volume affronta alcune parole chiave del dibattito contemporaneo come intermedialità, rimediazione, transmedialità. Lo fa in quattro movimenti, con molti case studies sui personaggi transmediali e sul rapporto tra intermedialità e figuralità. A un prologo sugli aspetti teorici, segue una prima parte su trasposizioni e remake  dalla letteratura al cinema e alla televisione (con il viatico della pittura), con Il deserto dei Tartari di Zurlini riletto grazie all'intertesto della pittura metafisica; i molti film tratti da Le avventure di Pinocchio; oppure Paranoid Park di Van Sant: tutte analisi incentrate sul legame tra modo figurativo e modo figurale. Infine, con le cavalcate intermediali di Don Chisciotte e gli innumerevoli adattamenti (spesso incompiuti) del romanzo, tra cui quelli con la regia di Pabst, Welles, Gilliam.
La seconda parte del volume è dedicata ai rapporti intermediali tra cinema, teatro e musical (tra adattamenti e varianti), con le analisi di Fanny e Alexander di Bergman; di Smoking – No Smoking di Resnais; e di Jesus Christ Superstar di Jewison. Si passa quindi alle strategie paratestuali di trailer, videoclip, DVD, titoli di testa, in film come Lola corre di Tyckwer; Sherlock Holmes di Ritchie; Robin Hood di Ridley Scott, impreziosito dai titoli ridipinti da Toccafondo. Nell’epilogo, grazie alla semiotica delle culture e dei media, si torna agli aspetti teorici della traduzione intersemiotica e del transmedia storytelling rispetto all’intermedialità.

The essay defines the disciplinary domain of the linguistics of religious language. It therefore distinguishes it from the larger and more encompassing domain of the semiotics of religious signification. It points out the necessity of the latter domain in relation to the former and its utility for the other religious sciences. The essay then advocates for a philosophy of religious signification, meant to speculate about the origin of sacred meaning. However, it also underlines the impossibility to develop such speculation without probing the highly abstract domain of a religious philosophy of semiotics. In such domain, semiotics questions its own foundations, and wonders whether they are influenced by religious ideologies of meaning. The essay argues that this latter stage of philosophical investigation cannot be carried on with the tools of analytical semiotics. Semiotics must, instead, construct a new meta-level so as to observe its own meta-language. According to the essay, though, this meta-meta-level cannot be designed analytically. It must be constructed evocatively, in a virtuoso equilibrium between inter-subjective clarity and “Suprematist” poetics. The second part of the essay is devoted to such exercise. The emergence of the “religious meaning of meaning” is grasped through evocation of eight ideal stages: 1) transcendence; 2) intransigence; 3) transparency; 4) transit; 5) transitivity; 6) transaction; 7) transcodification; and 8) tradition.

The evolution of monotheism within a polytheist culture is strictly connected with the institution of the dialectics between monolatry and idolatry. On the one hand, a divinity among the others becomes the center of an increasingly exclusive cult. On the other hand, the progression of this exclusivity unfolds parallel with the stigmatization of any alternative veneration.
The establishment of monolatry is substantiated both in sacred texts, which designate the only god, forbid the others, prescribe the legitimate cult, and condemn deviations, and in liturgy, where any reference to a multiplicity of transcendence is carefully avoided.
The liturgical work of monolatry, however, is not only positive. It consists in a regulation of the signs of cult, but it entails also a destructive tension. So as to establish monolatry, determining the formulae for the evocation of the only transcendence is as central as destructing any sign that contaminates it by the representation of a rival divinity.
The essay bears on paradoxical representations of this negative work.

La création d’une publicité en agence met en jeu un processus de production de sens complexe. Pour mettre à jour ce processus, jusqu’ici présenté comme linéaire, nous appliquons une grille d’analyse issue de la sémiotique générative. L’analyse sémiotique d’un corpus qualitatif riche, recueilli par entretiens approfondis et observation participante en agence de publicité, met en évidence les effets de perte et de gain de sens irréductibles à la pratique créative. Le modèle sémiotique s’avère pertinent et apte à mettre en évidence des effets de sens jusque-là passés inaperçus. De nouvelles voies de recherche et d’application du schéma génératif sont proposées.

Present-day economically developed societies devote unprecedented attention to food. The culinary discourse, in all its facets, gains increasing centrality in cultures. Institutions, media, and common people are obsessed with what they eat. In Italy, a country already aware of itself as regards food, gastronomy turns into the main concern, the most debated and cared of system of norms. Social phenomena like Slow Food and Zero Kilometer originate in Italy and then conquer the world, claiming that improving the quality of food is the way for a better planet. But what is the deep cultural meaning of this massive trend? What lies behind the culinary reason? Aesthetic neutralization of socioeconomic conflicts, chauvinistic marketing of stereotypes, and anti-intellectual subversion of sensorial hierarchies, the article contends.

SUMMARY: Starting out from the idea of a prototype hierarchy which characterises the "Lifeworld" (Husserl) or "ecological physics" (Gibson), we have been able to show that, contrary to what has been claimed by Eco as well as Goodman, pictures are indeed iconic. More specifically, pictures depend on what we have elsewhere termed primary iconicity, in which case the perception of a similarity is one of the reasons for postulating a sign relation. Gestures, on the other hand, would seem to be more commonly dependant on secondary iconicity, where knowledge about the sign relation is necessary for the similarity to be perceived. However, we will argue that secondary iconicity is itself of two rather different kinds, which we will call specifying and semiotising iconicity. RÉSUMÉ: En s'armant de la notion d'une échelle hiérarchique de prototypicalité au sein dúmonde de la vieª, ou de láphysique écologiqueª, on arrivera à revendiquer, contre Eco et Goodman, l'iconicité des images, notamment une iconicité que nous avons appelée ailleurs primaire: c'est le cas où la perception de la ressemblance devient une des conditions de possibilité pour l'émergence de la fonction sémiotique. Cependant, il y a lieu de penser que les gestes relèveront plutôt de l'iconicité secondaire où c'est au contraire la prise en compte de la fonction sémiotique qui rend possible la perception de la ressemblance. Or, en considérant les gestes, les choses se compliquent: il y a au moins deux cas d'iconicité secondaire assez différents. Les batailles à propos de l'iconicité ont eu lieu sur le terrain de l'image — mais les conclusions se traduisent, du moins en partie, à tous les objets possédant la particularité d'être iconiques. Dans ce qui suit, je voudrais à la fois reprendre mes travaux antérieurs sur l'iconicité, et formuler des questions sur la pertinence de cette discussion pour la gestualité. Avant d'entrer dans la matière, il faut faire deux précisions. D'abord, l'iconicité, telle qu'elle s'applique aux signes, est une relation; dans un signe particulier, elle peut donc coexister avec des relations d'indexicalité et de symbolicité (convention) entre la même expression et le même contenu. Deuxièmement, l'iconicité n'est pas nécessairement visuelle, et elle ne donnerait pas obligatoirement lieu à des expériences d'illusion perceptive. En effet, selon la définition de Peirce, il y a iconicité dès que le signe se fonde sur des propriétés que les deux objets entrant dans la relation possèdent en tant que tels, indépendamment l'un de l'autre. Or, ces propriétés peuvent très bien être non-visuelles, et, ce qui est plus pertinent dans le contexte actuel, elles peuvent être abstraites, telles que la propriété d'équilibre qui est commune à la balance et à notre idée de la justice. Dans ce sens, les gestes que McNeill (1992: 12ff) appellédes iconiquesª ne sont pas plus iconiques que ses´métaphoresª et peut-être même pas plus que certains gestes qui se retrouvent dans ses autres catégories.

La marca, entendida como manifestación semiolingüística del signo/mercancía, entendido a su vez como forma nuclear del vigente sistema capitalista (semiocapitalismo), y en cuanto resultado de la producción semiótica que ha sustituido en su seno a la producción material, originando con ello una expropiación del trabajo material y de la disponibilidad del consumidor respecto de sus necesidades. En K. Bankov (ed.): New Semiotics, between Tradition and Innovation. Proceedings of the 12th World Congress of the International Association for Semiotic Studies, Sofia, 2014. NBU Publishing & IASS Publications, 2017, pp. 679-684.

Why did semiotics develop as a discipline that concentrates on the concept of sign, and that sees and interprets the world through this concept? Why was the idea of a science that systematically studies signs welcome in a certain epoch of humanity, and why does it seem so abstruse to most nowadays? Should it be given up, like something that belongs to a remote, vanished past? Or is there something, in semiotics, that still offers answers that no other discipline can provide?

Le présent article propose une analyse musicale de la Ballade op. 52 en fa mineur de Frédéric Chopin. De nombreuses méthodologies existent pour investir l'oeuvre musicale, mais l'auteure défend l'importance et la complémentarité de deux niveaux essentiels que sont la partition et son langage technique ainsi que l'expressivité de la pièce, qui peuvent s'assimiler au couple signifiant/signifié de la sémiotique générale. Par la détection des unités signifiantes (appelées topiques) et l'étude de leur concaténation, Julie Walker tente de démontrer que la pièce présente une stratégie narrative complexe qui sera également mise en avant par l'interprète musical.

The essay that follows combines several genres along an unconventional path. It departs from the psycho-semiotic analysis of a personal turning point: the author’s ‘conversion’ to veganism. After exposing the rationale for this change in semiotic terms, however, the essay extends its theorization to the social level, inquiring about the intersection between vegan conviction and commensality. In a world where different food ideologies co-occur, converge, conflict, and sometimes clash, what is the role of the law in establishing value priorities and strike a balance among different sociocultural and political trends? The essay concludes with a synthetic definition, in semiotic terms, of the perspective on food, meaning, and law promoted by the author: a vegan liberalism that is tolerant of food pluralism but simultaneously militates for the evolution of culture and society toward the accomplishment of a utopia, that of a world immune from the exploitation of animal suffering.

Nella sua tradizione la semiotica ha messo a fuoco in modi diversi la questione della soggettività, rielaborandone progressivamente la nozione nel contesto dei suoi assunti più generali. Nato dai lavori del XL Congresso dell’Associazione Italiana di Studi Semiotici (AISS), questo volume si propone da un lato di riprendere, esplicitare e aggiornare in modo organico questa linea di riflessione teorica, dall’altro di verificare criticamente la capacità analitica della disciplina, mettendola alla prova su corpus e oggetti particolarmente significativi per questo tema. Nella prima parte, molti dei saggi in effetti rimettono in questione l'idea che la semiotica si sia costituita sin dall'inizio nei termini di un paradigma oggettivista, altri si interrogano più radicalmente sul significato di termini che spesso comportano la vaghezza dei loro usi correnti, anche quando sono assunti come espressioni metalinguistiche, proponendo ridefinizioni epistemologicamente più attente. Accanto alle riletture di autori classici come Saussure, Peirce, Benveniste, viene rappresentato il dibattito semiotico attuale sui modi di intendere il dispositivo dell'enunciazione, se ne esplorano la dimensione sociale e culturale, e i vincoli espressivi che esse pongono in casi specifici e significativi, come nella figurazione dell'anima o dei sogni, o nel dibattito sui generi o il postumano.
La seconda parte del volume è dedicata a Omar Calabrese e alla sua ricerca sull'enunciazione visiva: raccoglie gli interventi di molti dei suoi allievi senesi, un saggio di Victor Stoichita su Blow Up di Antonioni e un affettuoso ricordo di Umberto Eco a partire dal libro di Calabrese Mille di questi anni.

L’évolution du monothéisme au sein d’une culture polythéiste est étroitement liée à l’institution de la dialectique entre monolâtrie et idolâtrie.  D’une part, une divinité parmi les autres devient le centre d’un culte de plus en plus exclusif. D’autre part, la progression de cette exclusivité procède parallèle à la stigmatisation de toute vénération alternative.  L’édification de la monolâtrie s’incarne à la fois dans les textes sacrés, qui désignent le dieu unique, interdisent les autres, prescrivent le culte légitime et condamnent les déviations, et dans la liturgie, où toute référence à une multiplicité de la transcendance est soigneusement évitée.
Le travail liturgique de la monolâtrie, cependant, n’est pas uniquement positif. Il consiste dans une réglementation des signes du culte, mais il relève également d’une tension destructrice.  Pour l’édification de la monolâtrie, fixer les formules pour l’évocation de la transcendance unique est aussi central que détruire tout signe la polluant par la représentation d’une divinité rivale.

A contemporary scholar’s duty is not only to reflect on what happens to a society when it expels any instance of negation, such in the case of dictatorships, but also on what happens to a community when collective empathy is constantly frustrated by operations of cleavage and relativizing. Isn’t this individualism of contrarian reactions also being conducive to a sort of moral paralysis, in which the continuous juxtaposition of competitive claims disrupts any attempt of moral project? In other words: what happens to a society when it is no longer able to hold a minute of silence for its victims of terror without individual voices to break the void? The narcissism that pervades social media is a mighty force, which sometimes works to the detriment of social cohesion.