Sémiotique

Le présent article propose une analyse musicale de la Ballade op. 52 en fa mineur de Frédéric Chopin. De nombreuses méthodologies existent pour investir l'oeuvre musicale, mais l'auteure défend l'importance et la complémentarité de deux niveaux essentiels que sont la partition et son langage technique ainsi que l'expressivité de la pièce, qui peuvent s'assimiler au couple signifiant/signifié de la sémiotique générale. Par la détection des unités signifiantes (appelées topiques) et l'étude de leur concaténation, Julie Walker tente de démontrer que la pièce présente une stratégie narrative complexe qui sera également mise en avant par l'interprète musical.

Le texte imprimé ne met jamais en suspens la matérialité de son support, c’est-à-dire qu’il ne permet jamais au lecteur de l’oublier. Le texte numérique, en revanche, dès qu’on le soustrait à ses dispositifs de lecture, met cette matérialité en suspens au point qu’on le qualifie souvent de « virtuel ». Les textes numériques possèdent pourtant une dimension matérielle qui entraîne des pratiques d’exploration inédites, qui ont un impact important sur nos habitudes culturelles et cognitives, car elles demandent un transfert de compétences de la culture des textes imprimés à la culture des textes numériques. En effet, alors que le concept de literacy identifie les compétences spécifiques demandées par le « savoir lire » et le « savoir écrire » ayant pour objet des textes manuscrits et/ou imprimés, le nouveau concept de digital literacy identifie les compétences spécifiques demandées par la culture des textes numériques. Et pour la plupart, ces compétences sont encore à explorer. Pour mener cette réflexion à son terme, il est donc indispensable de prendre en compte « la matérialité propre du numérique » (Doueihi, 2011) afin de comprendre son impact sur les nouvelles pratiques de production et d’interprétation des textes. Par exemple, la possibilité d’exploiter les textes à travers une analyse automatique des données dépend strictement de la nature particulière de la matière numérique : c’est ici que l’on peut constater l’impact que la matière peut avoir dans toute approche du texte. En outre, en considérant l’interaction entre la matière du support et les pratiques de l’exploitation, les textes numériques rendent visible l’ensemble des liens intra- et inter-textuels dont se compose un texte, c’est-à-dire leur propre textualité, ce qui permet de parler de textures numériques. Nos réflexions sur la matérialité des supports, ses transformations et ses enjeux lors du passage de la culture des textes imprimés à la culture des textes numériques, s’appuient sur l’article de Louis Hjelmslev intitulé La stratification du langage (1954). En proposant un modèle stratifié du texte issu de cette réflexion, et en l’appliquant à l’analyse des textes traditionnels et numériques, on pourra enfin replacer les pratiques dont les textes font l’objet et les matières dont ils sont constitués au sein même de l’objet textuel.

Les sémioticiens des cultures marchent sur des œufs. Ils doivent établir le profil, et donc les limites, d’une civilisation ; déterminer et sélectionner des artefacts culturels en tant que textes d’une telle civilisation ; analyser ces textes afin de comprendre s’ils partagent un dénominateur commun en ce qui concerne un objet culturel particulier ; comprendre et décrire les traits structurels d’un tel dénominateur commun afin d’élaborer un schéma typologique qui pourrait ensuite être comparé avec ceux qui se référent à d’autres civilisations, leurs textes, et leurs conceptions et représentations du même objet culturel. En d’autres mots, ils doivent construire une comparaison typologique de déterminations culturelles. Par conséquent, ils courent constamment le risque de déterminer les limites des civilisations de façon arbitraire, en extraire des textes de façon idiosyncratique afin de confirmer les hypothèses initiales et les préjugés du sémioticien dans un cercle vicieux herméneutique et développer des typologies et des comparaisons qui forcent brutalement la complexité de l’histoire dans des schémas structuraux réductifs.
La sémiotique des cultures ne dispose pas encore d’une méthode souhaitable pour comparer des civilisations ; cette méthode doit être fabriquée par bricolage de trois traditions sémiotiques différentes : celle de Lotman (école de Moscou-Tartu) ; celle de Greimas (sémiotique structurale), et celle de Peirce (sémiotique interprétative).
Cette option théorique sera présentée en relation à un cas d’étude et de comparaison spécifique : la sémiotique de la vacuité dans les cultures spirituelles chrétienne, islamique, et tantrique. En comparant des textes visuels (des diagrammes) issus de l’iconographie de l’hésychasme byzantin, de la calligraphie shiite, et des yantras du tantrisme indien, l’intervention essayera de répondre à la question suivante : comment les différentes cultures spirituelles évoquent par l’image l’idée de vacuité ? Est-il possible de dresser, par le biais de la sémiotique, une paradoxale typologie du vide ? Par quelle méthode de comparaison ?

Les premières techniques d’exploitation des corpus ont été développées pendant les années 1970 au sein des recherches sur l’analyse lexicale. Au début des années 1990, les textes deviennent des objets d’analyse spécifiques afin d’identifier les modèles lexico-grammaticaux sous-jacents. Toutefois, à partir des années 2000, la technologie a changé le rapport aux textes. La possibilité de transformer un écrit dans un ensemble de données offre des nouvelles modalités d’exploitation, notamment en ce qui concerne le traitement automatique des données. En effet, l’impact des technologies numériques sur les méthodes d’exploitation des corpus provoque une remise en question du concept de texte, et par conséquent aussi une redéfinition du concept de textualité.

Cet ouvrage défriche une communication européenne émergente et incertaine : la communication transfrontalière. Celle-ci est abordée au prisme des eurorégions, entités qui prolifèrent dans le paysage européen depuis le milieu des années 2000. Où se situe la formation discursive eurorégionale par rapport à d’autres discours de la construction européenne ? Comment les eurorégions préfigurent-elles une organisation européenne qui bouscule nos représentations ancrées dans les États ? Quels procédés communicationnels installent les configurations transfrontalières dans les esprits ? Pour répondre à ces questions, divers types de discours produits en plusieurs langues ont été recueillis sur le web, principal vecteur de visibilité des eurorégions. L’ouvrage articule une analyse du discours à orientation linguistique et une analyse sémiotique appliquée aux médias. Les scénarios discursifs et sémiotiques sont systématiquement confrontés pour mettre en évidence leur (dés)alignement et, par-là, les invariants et les tensions de la communication transfrontalière. Tandis qu’elle n’hésite pas à mobiliser des interdiscours et des imaginaires contradictoires, la communication transfrontalière érige les eurorégions en modèles d’une nouvelle Europe. La démarche mobilise l’histoire de la construction européenne, incontournable pour comprendre l’éclosion de la communication transfrontalière, et les sciences du langage, indispensables à l’appréhension d’un discours multilingue en ligne.

L’ouvrage s’adresse aux étudiants qui abordent l’étude de la communication européenne par le biais des discours et de leur mise en scène ; aux chercheurs intéressés par une approche communicationnelle du transfrontalier ; aux lecteurs profanes désireux de mieux connaître les racines, enjeux et formes de la communication transfrontalière en Europe.

« I colori di Place de la République (Floch, Wölfflin e la fotografia) », dans Semiotica della fotografia, Investigazioni teoriche e pratiche d’analisi (Pierluigi Basso e Maria Giulia Dondero con due saggi di H. Shaïri/J. Fontanille et A. Beyaert), Bologna, Guaraldi, 2006, pp. 243-253.

Le « carré des valeurs de consommation » fait partie des modèles sémiotiques les plus célèbres. L’une des raisons de son succès ? Sans doute que pour présenter ces valeurs, son créateur, Jean-Marie Floch, s’est appuyé sur des exemples tirés du quotidien, d’expériences de consommation partagées. Pourtant, malgré sa grande heuristique, ce modèle prête selon nous encore à confusion sur un point précis, relatif au fait qu’on estime généralement que la « valeur critique » comporte par principe une dimension économique. Dans la mesure où ce carré a aussi vocation à décliner les valeurs qu’on reconnaît aux objets saisis hors du cadre marchand, il nous apparaît en effet problématique que perdure cette équivalence systématique entre valeur critique et dimension économique. Dans ce travail, nous chercherons à réévaluer cette valeur critique pour lui reconnaître une dimension plus complexe, une dimension que Floch semblait aussi intuitionner, mais sans avoir pu le clarifier du fait de son décès précoce des suites de la maladie au début des années 2000. En particulier, pour révéler cette "nouvelle" valeur critique, nous nous appuierons sur les propositions formulées par Eric Landowski dans le cadre de sa socio-sémiotique.

Dès l’école maternelle, les enfants libanais apprennent au moins une langue étrangère, aux côtés de leur langue maternelle. Cependant, cette biculturalité additive cesse lorsque l’on passe du domaine verbal au domaine musical, étant donné que le système éducationnel libanais cultive un bilinguisme soustractif, où la musique (survalorisée) de l’autre éjecte (en la dévalorisant) la musique indigène, dans un contexte fortement
globalisé. Cet article analyse cette situation épineuse. Partant, il esquisse des assises théoriques, alimentées par la notion de grammaire universelle, qui visent à soutenir l’émergence d’un bilinguisme musical additif qui, à la fois, respecte les différences qui existent entre le système monodique modal et son homologue harmonique tonal et combine des données grammaticales génératives communes à ces deux langues
musicales. Il analyse le projet de bilinguisme récursif et dynamique que la Méthode d’éducation musicale levantine de Bouchra Béchéalany et Hayaf Yassine propose pour rééquilibrer l’éveil musical dans les écoles libanaises. Il ambitionne surtout de poser les jalons stratégiques du bilinguisme additif musical au Levant. C’est à cette fin qu’il formule quatre conditions systémiques générales et esquisse le plan d’une activité d’apprentissage bilingue verbale et musicale, axée sur des comptines en rythmique enfantine, en guise d’exemple d’éveil musical biculturel convergent, sans
recours aux créolisations modernistes usuelles.
Mots-clés : Bilinguisme additif musical. Grammaire universelle musicale. Sémiotique modale. Éveil musical biculturel. Langue monodique modale.

Las fronteras tienen caras. No se trata solamente de atributos metafóricos, en el sentido de partes del espacio que una comunidad organizada dirige y muestra hacia lo exterior, sino de caras físicas, humanas, que contribuyen al funcionamiento semiótico de las fronteras como dispositivos creadores de comunicación espacial, geográfica, y política. Por un lado, las fronteras están habitadas por las caras de los hombres y de las mujeres que protagonizan estos entornos espaciales, o sea porque los presidian, o sea porque quieren cruzarlos, o incluso desafiarlos y destruirlos. Por otro lado, las caras se vuelven de sujetos objetos, a la vez en la iconografía de las fronteras (pinturas, fotografías, videos, películas, imágenes digitales) y en el control más y más automático de sus entornos. ¿Qué hacen las máquinas con las caras en las fronteras? ¿Quién está detrás de estos dispositivos de control bio-político, y qué forma de poder expresa? ¿De qué manera la pandemia de COVID-19 ha cambiado la presencia de las caras en las fronteras y el control que las máquinas ejercen sobre ellas? ¿En qué medida se desarrolla el proyecto bio-político de un control de las emociones que las caras expresan en el espacio físico, geográfico, y político de la frontera? ¿Nos espera un futuro en el que los dispositivos de control de las fronteras leerán en nuestros rostros no solamente nuestras identidades civiles, sino también nuestras emociones?

Ce travail de sémiotique est dédié à l’expression de «la table ronde» comme image rhétorique mais aussi bien comme modèle théorique. Dans une société dite démocratique, le citoyen est souvent confronté à ce concept pendant son éducation et sa socialisation. Et comme ce concept joue aussi un rôle essentiel dans les processus et institutions politiques d’une telle société, ce concept paraît d’une importance fondamentale pour l’analyse de tous discours social.

Contents:

Francis Edeline, (Université de Liège) : «Morphologie des espaces mentaux», b-b 24.

Per Aage Brandt, (Case University) : «The Principle of the Wall – Or How Space (may have) Shaped Semiosis. A Note», c-c 12.

Thomas F. Broden, (Purdue University) : «Peirce, la sémites et le temps : Hypothèses à partir de quelques oeuvres plastiques contemporaines», d-d 16.

Anne Beyaert-Geslin, (MICA, Université Montaigne-Bordeaux 3): «De la présence à la spatialité. Deux modèles de la sculpture», e-e 10.

Martine Versel, MICA, Université Montaigne-Bordeaux 3 : «Les mutations du visible et le dévoilement du regard dans le monde contemporain», f-f 12.

Paolo Fabbri, LUISS, (Lebera Università Internazionale): «Thoughts on the Nude Body», g-g 23.

Tiziana Migliore, (Université Ca’ Foscari de Venise) : «Entropies de l’architecture. L’« inachevé»», h-h 14.

Nícia Ribas D’Ávila, (Université de Marília – Unimar) : «Niemeyer: sémiotique spatiale et idéologie. Pour une théorisation de la figurativité visuelle», i-i 17.

Wolfgang Wildgen, (Universität Bremen) : «La Sémiotique des artefacts : Fondements d’une sémiotique visuelle», j-j 14.

Isabel Marcos (e-GEO, FCSH, Universidade Nova de Lisboa): «Lisbonne : Mondialisation maritime. Les mécanismes de spatialisation du premier marché mondial», k-k 17.

Isabella Pezzini, (Sapienza Università di Roma) : «Nouveaux paysages sémiotiques et changement de la forme urbaine : perspectives de recherche à partir d’une étude sur Rome», l-l 18.

Moisés de Lemos Martins, Madalena Oliveira et Maria da Luz Correia, (CECS, Universidade do Minho) : «La carte postale et la représentation des espaces public et intime», m-m 13.

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To cite this article : A. Catellani, « Vin nature et vin biologique : observations sur quelques aspects de la communication Œnologique », in : Lexia, Rivista di semiotica, n. 19-20 : « Cibo e identità culturale », 2015, pp. 465-477.

This paper presents a semiotic observation of discourses about “natural” and “organic” wine in Italy and France. The attention is focused on some manifestos and other programmatic discourses on the websites of some associations of wine producers, both natural and organic, and on some visual images. The result is a list of aspects of the discourses that “justify” and expose the motivation of these two kinds of wine production. Semiotics helps in identifying the rhetorical forms of these discourses. Tension towards an ideal and the definition of limits and thresholds coexist in these discourses. Natural wine’s associations present in different cases their choices in opposition to conventional and organic wine, proposing a tension towards and ideal of harmony with nature. Some organic wine associations seem to prefer a discourse based on the identification of rules and limits.

Ce document de travail introduit, discute et exemplifie une méthodologie générale de la conduite de projets de communication. Nous nous concentrons ici plus particulièrement sur ce que nous appelons les campagnes de communication. Ce sont des activités de communication, parfois très complexes, qui servent à satisfaire un objectif fixé préalablement. Nous sommes tous, dans notre vie quotidienne, destinataires de campagnes de communication de tous genres : campagnes publicitaires nous vantant les qualités de milliers de marques de produits ; campagnes politiques argumentant en faveur du programme d’un parti ou d’une personnalité politique ; campagnes à visée sociale et comportementale nous incitant à modifier certains de nos comportements (face à l’environnement, face à l’autre, …) jugés déplacés, ou inappropriés ; campagnes essayant de nous persuader de l’excellence de tel ou tel établissement d’enseignement supérieur et de recherche ; campagnes nous incitant à passer nos prochaines vacances dans telle ou telle région ; campagnes essayant de nous faire accepter les visions et les comportements d’un groupe social ; etc. Conception, conduite et évaluation de l’efficacité d’une campagne de communication sont des compétences, des savoir-faire qui sont tout à fait essentiels, non seulement dans le domaine de la communication publicitaire stricto sensu (i.e. pour la publicité des produits et des marques de produit) mais, pour toutes les formes de communication servant à satisfaire un objectif, à réaliser ou à contribuer à la réalisation d’un but précis. Ce type de communication – qui ne fait que focaliser sur la dimension persuasive qui est inhérente à la communication en tant que telle – se trouve aussi bien dans la communication des marques (« brand communication », en anglais) qu’en communication politique, communication territoriale, communication sociale et dédiée au développement durable (« communication for development », en anglais). En anglais, on parle ici souvent de « strategic communication » (communication stratégique) pour souligner la dimension planifiée de la communication, pour indiquer le fait qu’une action, qu’une campagne de communication aussi surprenante, aussi « décalée » qu’elle puisse paraître, répond (ou est supposée répondre) à un objectif précis. Ce document de travail accompagne notre séminaire Le projet de communication qui fait partie du master LLCER-CIM (Communication, Information et nouveaux Médias) - 2ème année à l’Inalco (Institut National des Langues et Civilisations Orientales) à Paris. Ce séminaire réunit les deux cours suivants : 1) Cours CIM 5A03b : Le plan de communication. 2) Séminaire (CIM 5A03a) : Identité visuelle et marque dans la communication des organisations.

Attraverso l'indagine del meccanismo testuale e della ricostruzione del contesto di produzione, il saggio propone uno studio su Empirismo eretico e sullo stretto rapporto tra teoria semiotica, critica letteraria e impegno politico che ha contrassegnato il lavoro pasoliniano degli anni Sessanta. Lo scopo è quello di mostrare come Empirismo eretico, nonostante la sua asistematicità, la sua fram-mentarietà analitica e il taglio polemico delle sue argomentazioni, abbia rappresentato per Pasolini il laboratorio in cui portare avanti la propria indagine teorica intorno a numerose questioni emerse nel corso della sua attività di scrittore, regista e intellettuale impegnato.

La marca, entendida como manifestación semiolingüística del signo/mercancía, entendido a su vez como forma nuclear del vigente sistema capitalista (semiocapitalismo), y en cuanto resultado de la producción semiótica que ha sustituido en su seno a la producción material, originando con ello una expropiación del trabajo material y de la disponibilidad del consumidor respecto de sus necesidades. En K. Bankov (ed.): New Semiotics, between Tradition and Innovation. Proceedings of the 12th World Congress of the International Association for Semiotic Studies, Sofia, 2014. NBU Publishing & IASS Publications, 2017, pp. 679-684.

Analyse sémiotique du discours.
Dans ce dossier, nous montrerons comment le discours publicitaire, en quête d’une valorisation positive de son produit, de sa marque, de son image de marque peut également devenir un outil de démarcation, tout en respectant un certain nombre de contraintes relatives au discours publicitaire
Corpus : publicités d'Absolut Vodka.

Sémiotique, expression et immanence. Publication du colloque de Moscou, Août (Russe).
Sémiotique, expression et immanence Sémiotique et sciences humaines Quelle place devons-nous attribuer à la sémiotique dans le contexte des Sciences humaines ou sociales ? On ne peut envisager de répondre à cette question sans avoir préalablement défini ce que l'on va entendre par sémiotique, ou, plus exactement, ce qui va apparaître, au milieu de pratiques et de théories diverses, comme l'enjeu propre à la sémiotique, son centre de gravité, ce qu'elle ne peut pas ne pas être. Il ne s'agit pas pour nous de défendre une sémiotique contre une autre mais plutôt de rechercher ce que la perspective sémiotique, quel que soit son style, a de spécifique dans le domaine de la connaissance. Que cherche-ton à expliquer lorsque l'on pratique la sémiotique et qu'entend-on par « expliquer » dans ce contexte ? On sait que, contrairement au définitions les plus usuelles, la notion de signe n'est pas absolument essentielle et peut même être parfois conçue comme un obstacle à la compréhension de ce qu'est une sémiotique 1. On peut par contre admettre que la fonction sémiotique, celle qui coordonne les deux plans de l'expression et du contenu, quelle que soit la façon dont on la comprenne, est un point central autour duquel gravitent les autres notions. Parmi celles-ci, celle de sens, que l'on peut distinguer ou non de celle de signification, est évidemment au coeur du problème. Il sera toujours difficile de définir ce que veut dire « sens », raison pour laquelle il peut paraître raisonnable de voir là un terme que l'on présuppose comprendre sans pouvoir véritablement l'expliquer, un indéfinissable. Il faut reconnaître que les tentatives de définition sont en général quasi tautologiques et par là décourageantes. Mais, si l'on ne peut tout à fait suppléer à ce manque de définition, on peut au moins lui reconnaître une raison et par là situer la notion de sens dans un certain ordre conceptuel.

C’est au problème de distribution, de désignation et de discrétisation de la séquence d’inférence abductive ainsi qu’à ses conséquences sur nos systèmes de connaissance que je consacre cet article. Charles S. Peirce a fait de l’abduction la dynamique inférentielle unique de la créativité. Par elle seule advient toute idée nouvelle. Son importance dans l’épistémologie peircienne est donc considérable, mais la compréhension de son fonctionnement réel n’est pas sans poser quelques problèmes à notre entendement, à commencer par le mystère que représente son origine et la difficulté qu’il y a à saisir la portée réelle de son action. Pourtant, l’abduction est au cœur des processus inférentiels qui structurent notre expérience épistémique ordinaire. Contre l’hypothèse intuitionniste, je défends l’argument évolutionniste ; contre une explication logique, je fais valoir la nature sémiosique de l’expérience abductive. Pour étayer ma compréhension du phénomène et des problèmes qui lui sont inhérents, il me faut élargir le spectre de l’analyse à un ensemble plus vaste que l’abduction seule et considérer ce que j’appelle l’instruction. En m’appuyant sur une hypothèse de Mihhail Lotman, j’invite à considérer le caractère « homofinal » de l’instruction : telle que je la définis, elle est à la fois à l’origine et le résultat de l’abduction en tant que telle. Les conclusions fournies ici sont d’abord méthodologiques : à défaut de pouvoir résoudre le mystère de l’abduction, elles en précisent la nature.

Les récents jalons et subséquentes célébrations de l’histoire coloniale du Canada, du 150e anniversaire de la Confédération canadienne au 375e de Montréal, sont l’occasion de souligner la présence immémoriale de plus de 10 000 ans des Peuples autochtones sur ce territoire. Le contexte s’avère également propice pour réfléchir au rôle de la traduction entre les langues européennes et autochtones dans le parcours national. D’ailleurs, l’asymétrie actuelle entre les langues d’origine européenne et les langues autochtones il­ lustre comment la traduction a participé à une médiation idéologique qui a historiquement tendu vers la colonisation avec, en contrepartie, l’éradication de la présence des Peuples autochtones par des processus d’assimilation. Comment l’existence et la survie des langues autochtones contribuent­elles à mettre en lumière la fonction et les postulats de la traduction au Canada? Dans la réflexion qui suit, je propose de révéler certaines tendances politiques et idéologiques qui se sont exprimées à travers le prisme de la traduction. La traductologie au Canada repose sur des postulats eurocentriques qui, malgré leur ubiquité et leur normalisation, sont éminemment politiques dans leur construction. En déconstruisant ces postulats de la traduction répertoriés par la traductologue Maria Tymoczko (2003) à l’aide d’exemples ancrés dans le contexte de colonialisme d’implantation canadien, je propose de considérer des pratiques de traduction décoloniale qui reflètent des conceptions de la tra­ duction hors des schémas axiologiques occidentaux.

Il s' agit de la présentation du lvre de Umberto Eco concernant les efforts des gens durant les siècles afin de chercher la langue parfaite. C' est la langue qui pourrait être compréhensible par tous ceux qui utilisent les langues diverses, naturelles ou artificielles (composées par des nombres ou des symboles divers) pour communiquer avec les êtres humains/ terrestres ou, utopiquement, avec  les extra-terrestres.

Il volume affronta alcune parole chiave del dibattito contemporaneo come intermedialità, rimediazione, transmedialità. Lo fa in quattro movimenti, con molti case studies sui personaggi transmediali e sul rapporto tra intermedialità e figuralità. A un prologo sugli aspetti teorici, segue una prima parte su trasposizioni e remake  dalla letteratura al cinema e alla televisione (con il viatico della pittura), con Il deserto dei Tartari di Zurlini riletto grazie all'intertesto della pittura metafisica; i molti film tratti da Le avventure di Pinocchio; oppure Paranoid Park di Van Sant: tutte analisi incentrate sul legame tra modo figurativo e modo figurale. Infine, con le cavalcate intermediali di Don Chisciotte e gli innumerevoli adattamenti (spesso incompiuti) del romanzo, tra cui quelli con la regia di Pabst, Welles, Gilliam.
La seconda parte del volume è dedicata ai rapporti intermediali tra cinema, teatro e musical (tra adattamenti e varianti), con le analisi di Fanny e Alexander di Bergman; di Smoking – No Smoking di Resnais; e di Jesus Christ Superstar di Jewison. Si passa quindi alle strategie paratestuali di trailer, videoclip, DVD, titoli di testa, in film come Lola corre di Tyckwer; Sherlock Holmes di Ritchie; Robin Hood di Ridley Scott, impreziosito dai titoli ridipinti da Toccafondo. Nell’epilogo, grazie alla semiotica delle culture e dei media, si torna agli aspetti teorici della traduzione intersemiotica e del transmedia storytelling rispetto all’intermedialità.

Ces dernières années, dans le domaine de la participation citoyenne aux politiques de la ville, bon nombre de chercheurs en philosophie politique et en sciences sociales ont plaidé pour un décentrement du discours et de l’argumentation, pour une communication démocratique plus « inclusive », plus « sensible », davantage en prise sur les environnements, sur les dimensions expérientielle et matérielle des problèmes urbains. Le message semble avoir été reçu. Visites de groupes dans les quartiers, reportages vidéo ou photo, expositions de dessins, jeux de construction, fonds de cartes à recouvrir d’icônes et de gommettes autocollantes, ateliers visant à imaginer « la ville de ses rêves », activités de théâtre-action, jeux de rôle et jeux de plateau, etc., sont en effet devenus des incontournables de la « boîte à outils » des professionnels de la participation. Dans cet article, plutôt que de nous intéresser aux différents « outils » dans leurs spécificités, nous voudrions interroger plus généralement la prolifération des méthodes cadrant les contributions citoyennes dans le domaine de l’image ou de l’imagination, et repliant la parole ordinaire dans ses fonctions d’ostension et de figuration, c’est-à-dire dans ses fonctions « indexiques » et « iconiques » (Charles Sanders Peirce). L’hypothèse qui nous guide est celle-ci : en lieu et place d’un enrichissement des processus de communication, on assisterait plutôt à un véritable « tournant sémiotique » dans les pratiques de démocratie participative ; un tournant à travers lequel l’image profane en viendrait peu à peu à se substituer au discours citoyen et à éluder, avec lui, les prétentions d’articulation, de problématisation, de synthèse et de généralisation chez les « participants ordinaires ».

Mots clés : Science, médiatisation de la science, vulgarisation scientifique, institutions,
communication institutionnelle, géopolitique, conquête spatiale (se fait aussi par les
langages), performativité des langages, analyse de discours, traduction, interprétation,
dispositif, ethnocritique
L’Espace, dernière frontière dans l’Odyssée de l’exploration humaine. Entre l’infini et
notre planète un objet monstrueux, pris dans un dispositif tentaculaire, la Station Spatiale
Internationale.
Produit d’images et d’imaginaires, cet objet médiatique a la particularité de produire luimême
des images, ayant ainsi le pouvoir de changer notre regard. Sur notre planète, sur
nous-mêmes, sur la place que nous occupons au sein de l’univers.
Lieu exclusif, objet le plus cher de l’histoire de l’humanité (150 milliards de dollars depuis
le lancement de sa construction en 1998), il est le théâtre d’opérations stratégiques,
qu’elles soient militaires, politiques ou économiques. C’est aussi un lieu de projection de
nos croyances : la Station intrigue.
Je vous invite l’espace-temps de mon mémoire à déplier les langages à l’oeuvre dans le
dispositif de l’ISS, à vous évader un peu, à découvrir cet incroyable objet qui ouvre une
fenêtre sur notre monde.
3,2,1 … décollage …

Coined in 1688 by Swiss physician Johannes Hofer to designate a pathological longing for distant homeland, the word “nostalgia” was soon rearticulated temporally, to refer to a lost epoch one yearns for as one’s home. Nostalgia is not a new topic for semiotics. Emotion essentially stemming from absence, it epitomizes the semiotic mechanism: semiosis is the ontological result of something staying for something else, but nostalgia is the emotional result of it. Essential figure in Greimas’s structural outlook on passion, umbrella-concept in Baudrillard’s mourning of reality behind the simulacra, key notion in Culler’s and Frow’s dissection of the semiotics of tourism, nostalgia has become a buzz word in both critical and marketing studies, the former trying to unveil beneath it the foundations of Heideggerian ontology or the contradictions of post-modern society; the latter, seeking to exploit nostalgia as the last Trojan horse into the agency of the consumer. On the basis of copious and manifold literature on nostalgia, the essay takes an unexplored direction: can one talk, today, of a nostalgic semiosphere in Europe? Where hipsters, vintage furniture, and retro TV channels are nothing but symptoms of an emerging mentality?

Umberto Eco (1975; 1985) has invariantly maintained that specular images have no semiosic status, basically because they stand in front rather than instead of an object. In his Kant and the Platypus (1997), Eco returns offering reasons to exclude specular images from signs, and definitely classifies mirrors as visual prosthetic devices. In this paper I argue that Eco is partly right and partly wrong. He is right inasmuch as he claims that seeing an object in a mirror must count as a case of seeing that object rather than as a case of seeing a sign of that object (or, a sign standing for a propositional content about that object). The only reason why we should agree with Eco on this point, however, is that otherwise we would be forced to admit that also when we see the object in normal visual perception, with no mirror involved, what we really see is a sign. But then Eco is wrong because he does not acknowledge that, although mirror phenomena do have no semiosic status per se, they may acquire it by taking advantage of independent sign-functions – thus coming to be part of what I call parasiticly semiosic phenomena. Specifically, since an object that is visually perceived in a mirror may appear to have some spatial or topological properties that the real object does not possess, it is sufficient for the mirror phenomenon to exploit an independent sign-function whose expressions admit spatial or topological properties among their distinctive traits in order for it to become fully (though parasiticly) semiosic.

Cette contribution porte sur le lien entre genre de discours et culture. À
partir d’un corpus contrastif du même genre, les éditoriaux, l’un issu de la presse française,
l’autre de la presse africaine, nous essaierons d’étudier l’impact de la médiation culturelle
sur la textualité : est-ce que cette appartenance a un impact sémiotique sur la textualité
de l’édito, ou bien le genre arrive-t-il à faire son chemin sans se laisser enfermer dans
aucune structure culturelle arrêtée ?

Notre contribution montrera, sans doute pour la toute première fois, l’intérêt des réflexions sémiotiques des poètes surréalistes tchèques et français telles qu’elles s’expriment dans l’oeuvre collective "La civilisation surréaliste" (Payot 1976), publiée sous la direction du surréaliste parisien Vincent Bounoure, ancien ami d’André Breton depuis le milieu des années 1950. La contribution à cet ouvrage de Vratislav Effenberger, animateur du groupe pragois après la mort de Karel Teige, a également été majeure. Face au silence général observé sur ce travail par les experts du surréalisme et de la sémiotique, nous nous pencherons sur le nouveau jeu collectif des "récits parallèles", inventé dans les années 1970, et l’actualité des réflexions surréalistes sur le cours pris par l’usage du langage dans nos civilisations par le biais de la communication de masse, soumettant l’échange de signes à la logique de l’économie capitaliste et aux objectifs idéologiques du pouvoir politique. Par leur expérience ludique et poétique, les surréalistes ont compris le tournant négatif que prenait l’« universalité » du langage et de l’art. Ces idées sont confirmées et approfondies par quelques lettres et documents d’archives inédits, échangés entre Bounoure et Effenberger lors de la préparation du volume et jusqu’ici jamais pris en considération. Nous montrerons aussi l’existence de convergences implicites étonnantes entre cette sémiotique générale surréaliste et les théories des signes de Bakhtine et Rossi-Landi.

Il existe en sémiotique et en narratologie une structure formelle très importante, qui depuis 1968 a fait couler beaucoup d’encre : le « carré sémiotique ». Le carré sémiotique ne peut manquer d’évoquer une structure encore plus célèbre et ancienne, le « carré logique » (ou « carré des oppositions »). Or, après presque deux millénaires de bons et loyaux services, en 1950, le carré logique a été démontré n’être qu’un fragment d’une structure beaucoup plus puissante mathématiquement, l’« hexagone logique ». La question se poserait donc assez naturellement, pour ceux qui se sentent concernés par le carré sémiotique et les débats théoriques importants qui portent sur lui (et sur les théories sémiotiques et narratologiques en général), que de savoir s’il peut (comme le peut le carré logique) être vu comme un fragment d’hexagone logique. On pourrait même se demander s’il existe de ce fait quelque chose comme un « hexagone sémiotique ». Or, les spécialistes du carré sémiotique semblent avoir tous dit et répété que ce carré n’a pas de rapport à l’hexagone logique. Dans cette étude nous voulons montrer que ce jugement est non seulement injustifié, mais erroné. Cela est d’autant plus facile à démontrer aujourd’hui, car depuis 2004 l’hexagone logique est mieux compris, puisqu’il a été montré n’être à son tour qu’un élément particulier d’une réalité mathématique plus complexe, la série des « bi-simplexes oppositionnels » qui est une des notions clefs de la « géométrie oppositionnelle ». Si on peut expliquer une telle erreur collective (en étudiant sa généalogie) de la part de la communauté prise au sens large des sémioticiens et des narratologues elle n’en reste pas moins lourde de conséquences théoriques, aussi bien négatives (plusieurs analyses devenues canoniques en sémiotique et en narratologie devant en fait être corrigées) que positives (des « boulevards théoriques » nouveaux et prometteurs semblant ainsi s’ouvrir pour la sémiotique et pour la narratologie, ainsi que pour la géométrie oppositionnelle, du fait de leur convergence).

Hay distintas maneras de escribir la historia del arte y de sus imágenes. En la tradición occidental, el relato de la pintura se origina en el siglo XVI como discurso que relaciona unas biografías de artistas con sus obras más importantes, juzgadas según el gusto personal del autor (Giorgio Vasari); a partir del siglo XIX, y sobre todo en consecuencia del enorme impacto de la teoria evolucionista de Charles Darwin sobre la cultura, teóricos como Alois Riegl, Gottfried Semper, o Aby Warburg empiezan a deshacer y reconstruir este relato de otra manera, como si las imágenes fueran organismos que encarnan en sus formas el paulatino pero inexorable cambio de la imaginación humana y de sus expresiones. En la segunda mitad del siglo XX, el aporte principal de la semiótica al estudio de las imágenes artísticas consiste en considerarlas como proyectos de comunicación en los que unas formas determinadas producen unos efectos especificos de sentido, según el contexto de recepción pero también a partir de un sentido visual común compartido por una “comunidad de interpretes” (Umberto Eco). Al mismo tiempo, la semiótica del arte se enfrenta con una dificultad mayor: no es posible reconstruir un código, y aún menos una gramatica, que formalize la manera en la que una cultura lee sus imágenes (Omar Calabrese). Las variables subjetivas y conceptuales son tan numerosas que todo proyecto de modelo universal es destinado a fracasar. Sin embargo, a partir de una intuición de Algirdas J. Greimas, desarrollada por Jean Marie Floch et Felix Thuerlemann, las imágenes del arte se pueden interpretar no solamente en su dimensión figurativa, o sea como conjuntos de formas que se refieren a la “macro-semiótica del mundo”, sino también en su dimensión plástica. Es esta la “vida secreta de las imágenes”, un hormigueo de lineas, formas, colores, y configuraciones espaciales que está debajo de las figuras y las anima. Analizar esta vida secreta permite sondear el nivel más profundo de las imágenes del arte, donde las culturas visuales expresan su contenido antropologico más universal y se manifiesta, por lo tanto, la posibilidad de una gramática transcultural, de una descripción general del funcionamiento plástico de las imágenes. Durante las tres conferencias, cada una dedicada a un aspecto distinto del nivel plástico de las imágenes, se intenterà comprobar esta hipótesis de trabajo semiótico con referencia a un corpus trans-cultural de imágenes provenientes de varias epoca históricas y areas geo-culturales.