Restauration and Conservation

This is a practical example of the removal of Paraloid B-72 coatings from Roman wall paintings executed in true fresco. The resin was applied to adhere fabrics used to detach the paintings with the stacco technique. The applied coating as so thick that it was preventing the cleaning of the paintings as it covered concretion of salts, dirt and significant bioform colonization, as well as some other alterations.

This paper will contribute to our understanding of a number of ancient monuments, Roman theatres and amphitheatres, in the complex context of reusing cultural and environmental resources in Italy. This also involves an interpretation of the Syracuse Charter for the conservation, use and manage¬ment of ancient theatrical buildings.
Through the study of selected examples, we have attempted to identify analytical, methodological and operational instruments that can enhance these monuments and find new tourism-cum-cultural mechanisms. The paper goes on to list restoration and conservation actions that have become urgent due to the neglect and deterioration that often characterises such monuments or, on the contrary, the over-use caused by open-air performances, the fitting of stand equipment and the holding of stage productions that are thrown together and incompatible with this historic heritage. Ancient buildings and archaeological remains require planned actions and constant maintenance.
These structures must be included in the urban landscape through the creation of urban archaeo¬logical parks, and their original uses should be recovered with the use of ‘light’ renovations and the application of compatible and reversible scenery and partial and temporary mobile roofing systems, designed and fitted by experts.
What is therefore required is a limited use of these complex ancient structures that involves respect, strict monitoring and the setting of audience quotas at performances, with the insertion of temporary, easily reversible fittings that can protect these sites as well as allow access to them.
Il contributo intende contribuire alla conoscenza di alcune strutture antiche per lo spettacolo nell’ambito del complesso quadro dell’utilizzazione delle risorse culturali e ambientali di un territorio, anche attraverso una rilettura della Carta di Siracusa per la conservazione, la fruizione e la gestione delle architetture teatrali antiche (2004). S’intende, quindi, attraverso lo studio di alcuni casi esemplificativi – gli Anfiteatri di Albano, di Lucus Feroniae, di Monteleone Sabino, il Teatro di Privernum, di Ostia Antica oltre ad alcuni esempi tunisini – individuare strumenti analitici, metodologici e operativi per il recupero e la valorizzazione di tali complessi monumentali e individuare nuove dinamiche turistiche-culturali. Gli spazi all’aperto che più si prestano a una proficua riutilizzazione, con forte richiamo turistico, sono proprio le strutture per le rappresentazioni antiche, greche e romane. Oltre un migliaio sono gli edifici presenti in tutto il baci¬no del Mediterraneo e numerosi anche sul territorio della Penisola italiana. Si tratta di attivare azione di restauro e conservazione, sempre più necessarie vista l’incuria e il degrado che spesso caratterizzano tali grande strutture o, al contrario, il sovra-utilizzo determinato dagli spettacoli all’aperto, con allestimenti e grandi produzioni sceniche spesso improvvisati e non compatibili con i manufatti storici. Tali antichi edifici, quali reperti archeologici, richiedono interventi di programmate e costanti manutenzioni, spesso di reinserimento nel tessuto urbano delle città d’antico impianto o di valorizzazione paesaggistica, la creazione di parchi archeologici urbani, oltre che di riacquisizione della funzione originaria attraverso operazioni ‘delicate’ e l’inserimento di strutture sceniche compatibili, reversibili, di sistemi mobili per coperture parziali e temporanee, progettati e messi in atto da tecnici e operai specializzati. Un uso, pertanto, limitato di tali complesse strutture che possono essere rese fruibili con rispetto, attraverso rigidi controlli e spettacoli contingentati, l’inserimento di opere temporanee, facilmente rimovibili, in grado di proteggere i luoghi e consentire, contestualmente, la visita dei siti in cui sono inseriti. Uno dei parametri fondamentali per la valorizzazione è quello della fruizione, legata a una capienza sostenibile e ad adeguati limiti per la diffusione acustica, in modo tale da non produrre danni sia alla struttura sia ai luoghi. Tali apparati per lo spettacolo devono essere parzialmente o talmente rimovibili, realizzati con materiali compatibili e di facile manutenzione. I criteri da rispettare dovrebbero essere: adeguatezza tecnologica, minima invasività, controllo delle strutture da parte di tecnici e promotori di eventi, imprenditori e direttori artistici. Appare, inoltre, importante agire con cautela anche nell’organizzazione delle tematiche di rappresentazione, favorendo spettacoli congrui e adeguati (testi dell’antichità e del teatro, danza, musica, cinema). Il tema dell’utilizzo solleva, inoltre, la questione dell’accessibilità, per cui si richiede qualità architettonica e fruizione agevolata per progetti di praticabilità, seppur ‘temporanei’, caratterizzati da strutture reversibili e minime, messe in opera in occasione delle stagioni teatrali. Si tratta di strutture antiche che richiedono un approccio progettuale consapevole e multidisciplinare tra architetti e archeologi, oltre che con il supporto di tecnici specializzati, direttori artistici e responsabili delle istituzioni. Figure professionali capaci di attivare operazioni congrue, finalizzate alla fruibilità di tali organismi attraverso interventi meditati e rispettosi. Progetto di ri-uso e valorizzazione che viene, inevitabilmente, a delinearsi attraverso limiti e potenzialità, riconoscimento dei ‘valori’ e punti di debolezza; si tratta di azioni rivolte sia alla conservazione della struttura sia alla fruizione del sito, comprese tra operazioni di tutela e valorizzazione caratterizzate da un unico obiettivo: combattere l’abbandono e l’inevitabile deterioramento materico.

Tesis de Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles. Se analiza el estado de la cuestión de la interdisciplina entre Restauración e Historia del arte a partir de las convergencias de sus objetos de estudio. Como estudio de caso se presenta un estudio integral de la pintura de Diego de Cuentas: Glorificación de la orden de la Merced (1709), que se encuentra en la sacristía del Templo de la Merced en Guadalajara, México.

Que les contours en aient été déterminés par des réformes endogènes, par la colonisation, par les conditions de la Guerre froide et/ou celles de la décolonisation, la création artistique sur le pourtour sud et est méditerranéen, et au-delà dans la Péninsule arabique et en Asie centrale, a été le produit à la fois d’interactions supranationales et d’enracinements locaux variés, qui se sont matérialisés dans toutes sortes d’innovations et d’hybridations, d’échappées particulières et de dyschronies. L’étude et la déconstruction de ce champ artistique se sont pourtant principalement occupées jusqu’à présent des stéréotypes véhiculés par le « centre » sur ses « périphéries ». L’objectif du séminaire est de renverser la focale pour placer le Maghreb et le Moyen-Orient en tant que territoires de création artistique au cœur de l’enquête. Il est aussi de transgresser les approches par médium qui segmentent et obscurcissent les problématiques communes aux arts plastiques, aux arts décoratifs et à l’architecture de cette aire géoculturelle. Dans cette exploration d’une approche plurimédiale, plus interactionniste et multipolaire des œuvres et des mondes de l’art qui y ont vu le jour, quelle importance accorder aux caractéristiques visuelles, esthétiques et techniques des œuvres ? Leur prise en compte ne doit-elle pas accompagner, voire enrichir l’analyse sociopolitique, dans l’optique de contextualiser le regard et ainsi favoriser l’engagement dans les territoires étudiés et vis-à-vis des sociétés qui les composent ? Ouvert aux masterants et doctorants, le séminaire s’adosse aux travaux, outils et ressources numériques développés par le laboratoire InVisu dans le cadre de contrats de recherche français et européens et de partenariats diversifiés.

Séminaire hebdomadaire du laboratoire InVisu organisé par Nadine Atallah (Paris I-InVisu), Juliette Hueber, Claudine Piaton et Mercedes Volait (CNRS-InVisu), du 22 janvier au 16 avril 2019.
Galerie Colbert, Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, Paris 2e.

https://invisu.inha.fr/fr/recherche/seminaire/arts-visuels.html

In the 1950s, the Museu Paulista (MP) of the University of São Paulo (USP) and the American Museum of Natural History (AMNH) exchanged ethnographic materials. At the time, the Brazilian museum donated more than 300 objects made by Brazilian indigenous groups and in return received objects from various groups such as Apache, Najavo, Zuni, Hopi, Tlingit among other cultures. This collection was transferred in 1989 to the Museum of Archeology and Ethnology (MAE) of the same university, and consists of objects that range from accessories, clothing to an extensive miscellany of objects. In this presentation we will highlight the work accomplished with 10 objects of clothing of this collection. These pieces were chosen before the others due to the precarious state of conservation to which they were presented. Many objects were wrapped without an internal support and this caused distortions in many of them. Besides the aesthetic effect, the distortions in leather objects also caused the breaking of threads that supported beads, thus causing areas with large losses of matter. Since the packaging was not suitable, materials such as leathers and beads of objects such as bags and loafers were covered with persistent dirt. Coupled with the risks associated with poor packaging and the layers of dirt that have covered these objects for years, we also detect dissociation. The sparse information that documented the exchange between museums in the 1950s did not detail the cultural groups of their origins; in addition, much information was mistranslated over the years, which led to misunderstandings in the identification of the material. To solve the problems encountered, tests were made for identification of materials and color resistance, then proceed to the next stages of the treatments, such as aspiration, mechanical and wet cleaning, humidification and reshaping and the production of specific packaging supports for each piece through moulage or draping and flat pattern drafting techniques. In order to remedy the risk of dissociation, bibliographic and museum database searches were carried out for searches of similar pieces to those studied, and their due documentation. Finally, it was decided to analyze several points of the objects through the techniques of Energy dispersive X-ray Fluorescence spectroscopy (ED-XRF) and Fourier-transform infrared spectroscopy (FTIR), in order to investigate the detected differences in the pieces after the preventive conservation and what the consequences that this information may have.

One of the most significant goals in collecting and editing the conventional terms and expressions in a language is to share and convey the information both written and oral through focusing on particular subjects from one language to another. The glossary elaborated below is a collection of some daily and technical terms translated from English to Persian regarding to some key words based on practical literature in the libraries. We have tried to collect the most controversial words pictorially as in order to have an appropriate use to make a technical guide for studying the conservators of books and libraries more reasonably.

Este capitulo de libro expone el proyecto de intervención y nuevo uso adaptativo, encaminado a restaurar el antiguo Hotel Princesa ubicado en la ciudad de Torreón Coahuila, México. Este edificio histórico fue construido en 1906, forma parte del patrimonio de la ciudad y que se encuentra en estado de abandono, por lo tanto, en esta propuesta se recupera como nueva Escuela de Historia y Humanidades de la Universidad Autónoma de Coahuila.
Ante la insuficiencia de conocimientos, criterios y proyectos encaminados a la conservación del patrimonio edificado en esta ciudad surgió la necesidad de avanzar en temas la restauración arquitectónica y los proyectos de nuevo uso adaptativo desde una perspectiva local, considerando las circunstancias del sitio y entendiendo el complejo entramado de valores que patrimonializan la arquitectura del siglo XX, en correspondencia con los saberes, identidades, experiencias y expectativas locales.

Se realiza la caracterización de lo que se asume como un desastre en acervos documentales, sus elementos distintivos y sus dimensiones en cuanto a nivel de impacto; a partir de ello, se dan pautas para poder brindar los “primeros auxilios” a fondos y colecciones siniestrados.

Intervenções desenvolvidas no Instituto Politécnico de Tomar no âmbito dos cursos de licenciatura e de mestrado em Conservação e Restauro e no âmbito de outras actividades

Interventions developed at the Polytechnic Institute of Tomar within the undergraduate degree and the master’s degree in Conservation and Restoration and in relation to other activities

Una pintura es un valor visual creado a partir de una determinada combinación de materiales  que fue trabajado con unas técnicas específicas y que se realizó en un periodo histórico concreto. La restauración de la correcta comprensión del mensaje estético requiere un examen crítico del contexto histórico artístico, de los materiales compositivos, de su envejecimiento natural, de aquellas alteraciones accidentales que han podido suponer transformaciones y de las modificaciones que antiguas restauraciones han producido en los materiales originales.

Lo studio e la pratica del restauro devono avere come oggetto di attenzione sia il patrimonio monumentale che il patrimonio storico cosiddetto minore. Quest'ultimo è quantitativamente più rilevante perché compone il tessuto dei nostri numerosi centri storici e comprende l'edificato rurale. Tale patrimonio si contraddistingue per la sua varietà edilizia, differente per materiali, tecniche esecutive, sistemi compositivi. Tutto questo richiede una riflessione orientata verso una metodologia che permetta di riconoscere e valutare i connotati culturali e identitari di un territorio e del suo patrimonio edilizio. Il volume propone il trasferimento di alcune metodologie elaborate per gli edifici monumentali agli interventi sul patrimonio minore, sottolineando la struttura della metodologia stessa nelle sue declinazioni ed elaborandola all'interno del rapporto tra il bene e il contesto urbano. Partendo dall'importanza delle indagini conoscitive si affronta la valutazione critica dei dati e la conseguente diagnostica, allo scopo di proporre il consolidamento e il restauro più appropriati. Un repertorio di interventi in Umbria e in Molise e i progetti delle due edizioni del Premio Sisto Mastrodicasa concludono il processo metodologico proposto.

This paper describes a conservative restoration work conducted on a small portion of a wreck dating back to the Roman period. The item made of waterlogged wood, was found divided into 22 fragments at the site of Pisa San Rossore. The mineral elements absorbed inside wood, especially metals, have required a specific treatment, prior to the impregnation with PEG. After treatment, the object was subjected to freeze-drying procedure.

Until 1993 there were conducted first excavations in what promised to be the site of one of the most important buildings of Petra, the stunning capital of the Nabataean kingdom. Its construction, whose initiation century BC, several changes, reconstructions and landslides along its more than five hundred years of operation. But despite this still unknown for certain functions for which it was designed and that, regardless of the construction elements, materials have been located just still less inscriptions that shed some light on a mystery that will try here exhibit various theories that enable closer to resolution.

Artikel over het dankzij de heemkring gerestaureerde glasraam in OC Den Aert. Dit artikel verscheen in Leiesprokkels-Jaarboek 2013-2015 van de Juliaan Claerhout-kring Wielsbeke.
(c) Bert De Smet
(c) Juliaan Claerhout-kring Wielsbeke - www.juliaanclaerhoutkring.be

Suite à l'incendie qui a détruit la charpente, la toiture et la flèche de Notre-Dame de Paris, il s'agit de revenir sur la doctrine de restauration d'Eugène Viollet-le-Duc qu'il expose longuement dans son Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle avec beaucoup de nuance et loin des caricatures dont elle fait souvent l'objet.

Le pèlerinage est-il un phénomène propre à l'homme sédentaire ? Comment s'est développé le pèlerinage de Compostelle au milieu des autres pèlerinages chrétiens et quelles ont été les clés de son succès jusqu'à aujourd'hui ? Comment voyons-nous et construisons-nous une image du pèlerinage médiéval à partir des idées que nous nous faisons de cette époque, de ses pratiques religieuses et artistiques ? Que sont devenus les pèlerinages aujourd'hui ? Quels sont les effets des mouvements de foules sur le patrimoine religieux ? Y at -il d'autres formes de périples qui se sont développées en contexte athée, mais avec les mêmes caractéristiques de vénération que les pèlerinages religieux ? C'est à toutes ces questions que ce livre tente d'apporter des réponses en donnant la parole à divers spécialistes venus d'histoire des religions, de sociologie, d'histoire, d'anthropologie, d'histoire de l'art, et des milieux de la conservation patrimoniale. Les articles édités dans ce volume sont le résultat de rencontres internationales qui ont eu lieu au mois de juin 2018 dans le cadre de la célébra-tion des vingt ans du classement au patrimoine mondial de l'UNESCO du bien 868 bis : « Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France ». Le but de ces rencontres, organisées par la Direction du patrimoine de la ville de Cahors sous la direction de Térence Le Deschault de Monredon, était d'ouvrir nos horizons au-delà de la Galice pour chercher à comprendre d'où viennent les pèlerinages et où vont se perdre leurs sentes nombreuses et variées dans le panorama contemporain.

""En Filipo II y el Arte de la Guerra tendremos la oportunidad de conocer en profundidad a uno de los más grandes reyes de la antigua Macedonia. Gracias a su habilidad como estratega, diplomático, político y soldado, heredó un reino pobre, débil y acosado por innumerables enemigos y lo transformó en el más poderoso de toda Grecia.

A lo largo de sus páginas podremos conocer la historia del reino Macedonio, desde sus orígenes míticos hasta la formación de un imperio, de la mano del que, a la postre, se convertiría en el padre del mítico Alejandro Magno y en el forjador de un nuevo ejército que cambiaria el devenir de la guerra en la Antigüedad. Filipo II fue el creador de la falange macedonia, formación que se demostraría como inigualable en el campo de batalla y que reportaría incontables victorias sobre poderosos enemigos, como los ilirios, los tesalios, los tracios, los beocios o los atenienses. Pero no sólo eso, logró integrar en el campo de batalla a la infantería y a la caballería para emplearlos en nuevas formaciones tácticas: armó a sus soldados con las míticas sarissas y apreció como pocos las posibilidades militares que la maquinaria de guerra podía proporcionarle, siendo el mecenas de numerosos avances en este campo. Soñó con conquistar el Imperio persa, cuando ya había logrado lo que nadie antes fue capaz: el control de Grecia.

Sólo la muerte le arrebató esa hazaña, pero sentó las bases de lo que más tarde conseguiría su propio hijo. Su figura levantó tanto odios como pasiones; se le conocía como mujeriego y bebedor, pero también por su habilidad para la oratoria, por sus astucia, determinación y valor. Siempre luchó en primera línea junto a sus soldados y nunca permitió que éstos le llamaran rey, sino solo "General".

Un exceptionnel sanctuaire à armes daté de la période laténienne, découvert lors d’une opération de diagnostic archéologique conduite à Ablis (Yvelines) par l’INRAP en novembre 2013, a suscité la réalisation d’une fouille programmée et la mise en place d’une chaîne de conservation, dite « de la fouille au musée », garantissant le suivi des données de terrain et la conservation de vestiges qui sont majoritairement en alliage ferreux. L’article présente les premiers résultats de cette expérience pilote en matière de méthodes d’enregistrement des données de terrain, de conservation du mobilier métallique, d’étude du site et d’analyse morphologique et stylistique du matériel par les nouvelles technologies (photogrammétrie, tomographie industrielle, microscopie 3D, etc.). Cette collaboration est aussi l’opportunité de former les étudiants en archéologie et en conservation à la préservation des métaux tout au long de la chaîne archéologique.

Valorizzazione e restauro dei grafiti murali (scritte a matita sul muro), anche osceni e spesso contro la guerra e gli ufficiali, lasciati dai soldati italiani ricoverati durante la Prima guerra mondiale presso l'ospedale militare al quale fu adibita la villa Hohenloe di Sagrado, in provincia di Gorizia, che in tempo di pace, nel 1869 accolse Franz Liszt per qualche giorno di villeggiatura...