Italo Svevo

Il rapporto dello scrittore Svevo con la cultura ebraica mitteleuropea e l’ebraismo è assai proficuo ed essenziale per una adeguata comprensione della sua opera. L’elemento ebraico in Svevo narratore risulta comunque celato, tanto che la critica, eccezion fatta per il Debenedetti, ha per lungo tempo trascurato o sottovalutato questo aspetto. Tuttavia, non pochi sono i richiami a concetti della tradizione ebraica, come l’idea di Tikkun Olam (“riparazione del mondo”) rinvenibile nell’idea sveviana di correzione della giornata; oppure l’idea di Teshuvah (“ritorno”), che si nasconde, per esempio, dietro al ritorno di Zeno alla “religione della sua infanzia”. Ma soprattutto sono molti i temi tipicamente sveviani che si collegano alla condizione dell’ebreo: l’inettitudine, l’opposizione padre-figlio,  la malattia.

L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

Sulla falsariga delle ricerche di Sergio Zatti sull’uniforme cristiano e il multiforme pagano, e sugli incerti destini dell’eroe della fede preda di diversioni, tentazioni e smarrimenti, si indagano alcune celebri rappresentazioni letterarie di una situazione che, quasi per suggestione, sembra costituire una tardissima declinazione novecentesca del tema dell’errore/erranza che minaccia il paladino: come un moderno Rinaldo, un intellettuale, in grado di esercitare una funzione normativo-pedagogica, si imbatte in un oggetto di desiderio che lo porta su una via di perdizione, se ne innamora e ciò innesca un processo di caduta irreversibile.

Cartaceo ed ebook disponibili sul sito www.youcanprint.it
L’influenza darwiniana nella letteratura italiana è una tematica particolarmente interessante e significativa che purtroppo è stata troppo spesso sottovalutata. Difatti non esiste un’esaustiva bibliografia in merito ma solo vaghi spunti all’interno delle moltissime analisi critiche contemporanee incentrate sul panorama letterario nostrano otto-novecentesco. Questa ricerca si prefigge l’obiettivo di rimediare a questa lacuna. Lacuna molto grave dal momento che l’evoluzionismo, proponendo una spiegazione del mondo e della vita umana diversa da quella tradizionale offerta dalle Sacre Scritture, modificò completamente il modo di pensare umano, di rapportarsi alla vita, di leggere la storia del mondo e dell’uomo. Trattandosi di una teoria dalla indubbia portata rivoluzionaria rilevante fu la sua influenza nei maggiori intellettuali dell’epoca, i quali, volenti o nolenti, furono costretti a fare i conti con le nuove scoperte scientifiche.
Si mostrerà come il darwinismo viene metabolizzato dai diversi autori e in che maniera risuona nelle loro opere. Il quadro che si delineerà sarà alquanto eterogeneo dal momento che il darwinismo sarà ‘utilizzato’ dai diversi autori entro differenti ed opposte ottiche. Ognuno di questi autori recepirà e distorcerà l’evoluzionismo a proprio modo.   
Il saggio si compone di 5 capitoli, il primo introduttivo, i restanti sono dedicati a ciascun autore preso in considerazione.
1. D’Annunzio-Darwin
In Gabriele D’Annunzio l’influenza darwiniana è duplice. Pertanto l’analisi si scinde in due parti. Si fa riferimento a ciascuna di esse utilizzando due concetti-chiave, “L'ereditarietà” e la “divina bestialità”.
1.1. La “divina bestialità”
D’Annunzio riprende e sottolinea uno dei dati di fatto posti in essere da Darwin: lo stretto legame esistente tra l’uomo e gli animali. Ma non solo. Egli si dimostra convinto che l’uomo, comportandosi come un animale, ripudiando la razionalità e dando sfogo a tutti i suoi naturali, bestiali, istinti, s’incammini in tal modo verso una sfavillante natura sovrumana, divenga una sorta di semi-dio.
D’Annunzio, certo dell’“equazione imbestiamento-divinità”, sicuro che il regredire allo stadio primiero divenendo una bestia sia la via maestra che conduce al divino, giungerà ad esaltare l’umana animalità, a celebrare il lato bestiale, ferino, insito nell’uomo: “Quivi l’animale umano / amai, che divora, s’accoppia, / urla, combatte, uccide, / inconsapevole e vero. / Quivi divinai la divina / bestialità” .
Lo scopo di D’Annunzio è glorificare la sessualità mediante la messa in rilievo della naturalità delle pulsioni, è elogiare la carnalità, mettere in evidenza la superiorità dell’eros, intesa come pulsione istintiva, rude, animalesca.
Nel saggio questo aspetto viene analizzato esaminando in maniera cursoria le novelle racchiuse nella giovanile raccolta dannunziana Terra vergine.
1.2. L’ereditarietà
Il darwinismo in D’Annunzio diverrà anche mezzo per legittimare la vittoria, nella lotta per la vita, degli eletti sul misero volgo. L’evoluzionismo servirà a giustificare, a livello ideologico, la politica di potenza in nome della “selezione naturale” e della legge del più forte che s’impone nella lotta per la vita. In tal modo le leggi scientifiche saranno ‘sfruttate’ per presentare come giuste, poiché frutto di leggi naturali, le prevaricazioni, le sopraffazioni, i dispotismi, la repressione delle lotte sociali. Insomma è ‘giusto’ che il più forte (il superiore, seguendo l’ideologia dannunziana) vinca, assoggetti, il più debole, l’inferiore: questa è, in breve, la distorsione.
Una volta ricordato tale fondamentale aspetto vedremo che, l’ereditarietà, così com’è interpretata D’Annunzio, si configura come trasmissione degli eccelsi caratteri ereditari dei nobili avi. È la trasmissione di questo patrimonio genetico ‘superiore’ che giustifica la ‘naturale’ e ‘legittima’ imposizione dell’Eletto sul misero volgo dal momento che sono i geni degli illustri antenati che motivano la superiorità degli eletti dannunziani e di conseguenza la legittimità del loro assoggettamento della folla, della moltitudine.
Questo aspetto viene affrontato analizzando in maniera particolareggiata il romanzo Le vergini delle rocce e accennando al romanzo Il piacere.

2. Giovanni Verga e l’evoluzionismo
Giovanni Verga è l’autore che rimane più ‘fedele’ alle premesse darwiniane. L’evoluzionismo, coniugato alla sua ideologia pessimista e disillusa della realtà, diverrà chiave interpretativa di una società violenta e conflittuale, basata essenzialmente sulla sopraffazione del più debole.
Per Verga la realtà sociale, come quella naturale, obbedisce alle stesse leggi: la “natural selection”, la “struggle for life”. Come l’ordine naturale anche quello sociale è insovvertibile, immutabile. Sebbene l’uomo cerchi inarrestabilmente di migliorare le proprie condizioni di vita – dato che la “brama di meglio”  è, per Verga, connaturata a ciascun individuo – sarà esclusa qualsivoglia modifica dell’assetto sociale. Chiunque, animato dalla volontà di migliorare la propria esistenza, cerchi di cambiare stato sociale sarà destinato ad una tragica, inevitabile, sconfitta: “il mondo, da pesce vorace ch’egli è, se lo ingoiò, e i suoi più prossimi con lui” .
Le opere analizzate sono: la Premessa ai Malavoglia, le novelle Fantasticheria, Jeli il pastore, La Lupa, Rosso Malpelo, Libertà, La roba e Gli Orfani.

3. Antonio Fogazzaro. Tra creazionismo ed evoluzionismo
Mentre la Chiesa rifiuta la teoria evoluzionista bollandola come atea, poiché essa condurrebbe alla negazione dell’esistenza di Dio, il credente Fogazzaro l’accetta convinto che la scienza non metta in dubbio la fede dal momento che per lui l’evoluzione altro non è se non “il metodo tenuto da Dio nel creare” . Secondo il vicentino scienza e fede non sono antitetiche bensì vanno di pari passo: “La Bibbia dice: «Iddio formò» La scienza dice : «in questo modo»” .
Il tentativo conciliativo fogazzariano ha come scopo essenziale quello di privare la teoria evoluzionista darwiniana della sua inquietante sostanza antidogmatica, di neutralizzare l’evoluzionismo riaffermando le priorità dell’indiscutibile, a suo parere, fede cristiana. Questa volontà di ‘proteggere’ il credo cattolico lo porterà a proporre una lettura dell’evoluzionismo di tipo spiritualista secondo cui l’evoluzione procede dall’inferiore al superiore, dal materiale allo spirituale. Il Fogazzaro si dimostra convinto che l’uomo, combattendo all’interno del suo cuore contro il “bruto antico”  presente in esso – nella fattispecie l’istinto sessuale –, residuo di un passato ancestrale, prepara al suo interno una mirabile evoluzione spirituale che gli permetterà d’indirizzarsi verso “una ignota natura sovrumana” . Nel mondo artistico fogazzariano la lotta contro l’istinto sessuale, emblematico connotato animalesco proprio dell’umana natura, è una costante fissa. E fisso sarà anche l’esito dello scontro: l’eros verrà puntualmente sconfitto. Dopotutto lo sbandierato compito della sua arte spiritualista risiede nel “comprimere il brutale” così da promuovere “ogni ascensione morale”; consiste nel “correggere ogni viziosa inclinazione dello spirito umano” così d’allontanarlo “dalla animalità” .
La distorsione fogazzariana dell’evoluzionismo e del cattolicesimo è mostrata, nel presente saggio, mediante l’analisi degli scritti sull’evoluzionismo dell’autore raccolti nel volume Ascensioni umane e attraverso la trattazione particolareggiata del romanzo Il santo.

4. La teoria dell’evoluzione della specie in Italo Svevo
Svevo stravolge l’evoluzionismo così da arrivare a giustificare, a legittimare l’individuo inferiore (l’inetto, il non evoluto) che, a differenza dell’individuo evoluto che ad un certo punto del suo sviluppo sarà costretto ad arrestarsi, trarrà proprio dalla sua inettitudine, dalla sua incapacità di adattamento, lo stimolo per svilupparsi, per evolversi.
Analizzando il modo in cui Svevo s’appropria della teoria darwiniana, noteremo non solo quanto singolare sia il capovolgimento sveviano dell’evoluzionismo, ma soprattutto – cosa ancor più interessante – constateremo che la lezione darwiniana sarà, da Svevo, mescolata a quella di altre figure che hanno su di lui un’influenza molto forte: Schopenhauer, Marx e Nietzsche.
Nella saggio la distorsione sveviana dell’evoluzionismo è mostrata attraverso l’analisi dei luoghi della sua produzione narrativa in cui risuona la lezione darwiniana.  In particolare sono stati presi in considerazione i romanzi Una vita e La coscienza di Zeno, i racconti La tribù e Corto viaggio sentimentale, i saggi La corruzione dell’anima, L’uomo e la teoria darwiniana, Ottimismo e pessimismo, Del sentimento in arte, Echi mondani, Soggiorno londinese, e alcune pagine di diario sparse.

“Dreams and Ambiguity on Svevo’s European Stage: La rigenerazione and A Midsummer Night’s Dream,” in “Oh Mio Vecchio William!” Italo Svevo and His  Shakespeare. Ed. Carmine Di Biase. Chapel Hill, NC: Annali d'italianistica, 2015. 61-90.

In 1884 Italo Svevo sent the renowned actress Eleonora Duse an Italian translation of Romeo and Juliet with the note, “Il sottoscritto si permette offrirLe pella rappresentazione questo suo dramma che scrisse proprio pensando a Lei. Non chiede altri diritti di autore che quelli che la legge in vigore quando visse gli concedeva. — G. Shakespeare.” Much has been made of Ettore Schmitz’s pen names and this signature is similarly significant: addressing Duse as Shakespeare reveals not only Svevo’s playfulness, but also his personal association with the Bard. Even Romeo and Juliet, which at first glance may seem to have little in common with Svevo’s forma mentis, was a work he treasured enough to share with the formidable actress. Although Svevo primarily mentions the tragedies, like Hamlet and Romeo and Juliet, the magnitude of Shakespeare’s significance to Svevo and the humor of Svevo’s own plays suggest that Svevo’s relationship to Shakespeare’s comedies is also worth exploring. This essay investigates Svevo’s engagement with a comedy that has often been compared to Romeo and Juliet, A Midsummer Night’s Dream. First, I consider the various cultural conduits through which Svevo would have received Shakespeare’s play to reveal the necessity of thinking about Svevo in the context of a broader European and even world literary culture. I then put Shakespeare’s play into conversation with Svevo’s La rigenerazione in order to explore Svevo’s rich representation of reality, of perception, and of performance itself.

A peculiar meeting of artistic sharing and individual identity To better understand the entire phenomenon of European Modernism, it is interesting to consider closely one of the important relationships that unify the experiences of the writers in the first half of the nineteenth century. Italo Svevo (pseudonym for Ettore Schmitz) and James Joyce met in Trieste in 1907, where Joyce was on voluntary exile since 1904, when he was 22 years old. When they met, Svevo had already written two of his three novels, while Joyce had published three short stories, which will merge in Dubliners, and Stephen Hero, the first version of what will be A Portrait of the Artist as a Young Man. Then, in 1922 Ulysses was published and La coscienza di Zeno in 1923. Joyce had a great role in the appreciation of Svevo's style. However, their relationship can't be analysed in terms of master and disciple, it's instead articulated along a more complex axe of entangled references.

Vissuto al confine fra mondi geopolitici (l’Austria e l’Italia), socioculturali (il commercio e la letteratura), filosofici (il positivismo e Schopenhauer), scientifici (Darwin e Freud) e letterari (il «sistema di Zola» e Joyce) diversi e apparentemente inconciliabili, Svevo ha usato questa liminarità come una lente in grado di rendere straordinariamente acuta e corrosiva la sua visione della realtà. Insieme agli amati Kafka e Proust, ha rivoluzionato la morfologia del romanzo occidentale, trasformando irreversibilmente le modalità di rappresentazione del tempo e della coscienza. Questo volume ne analizza l’opera mettendola in relazione alla sua singolare biografia di impiegato cui il successo letterario arride molto tardi, alle tradizioni (il romanzo naturalista, il romanzo a tesi) e ai saperi (l’evoluzionismo, la psicoanalisi) che essa evoca e talvolta ridicolizza, mappando minutamente strategie formali (voci narranti, costruzione degli intrecci) e temi caratteristici (l’inettitudine, la megalomania, l’inconscio, la scrittura).

INDICE


  I. Lingua e stile in Leopardi: nitida disciplina di sterminata fantasia (note sul convegno recanatese)

II. L’Ottocento non hegeliano. Classicismo democratico, materialismo, tradizione dell’empirismo sensistico negli studî di Timpanaro

III. Editando le foglie di Sibilla. Gli scritti e i frammenti autobiografici di Leopardi, le magiche carte dell’io e l’estetica internazionale del romanticismo

IV. Biblioteche di Romagna (con un’appendice su Valgimigli e la Classense)

V. Epistolarî ottocenteschi. Letterati, professori, bibliotecarî e riviste di epoca carducciana, fra classicismo, italianistica ed anglogermanistica (Chiarini, De Gubernatis, Martini, Biagi, Piero Barbèra, Bianchini) 

  VI. L’artigiano del realismo visionario
        1. Il Verga di Tellini e l’invenzione della realtà
        2. Verga a Firenze e la Storia di una capinera
VII. Domenico Ciampoli fra erudizione e narrativa
        1. La formazione napoletana
        2. L’Abruzzo di Trecce nere
VIII. Provincia e Cosmopolis, la petite patrie e la nascita della slavistica italiana. Domenico Ciampoli e le letterature straniere (con bibliografia e lettere)

  IX. Il tappeto, il fango e il tappeto. Mefistofele di giorno e la borghesia infinita nel teatro di Svevo (con un’appendice su Svevo e Schopenhauer)
 
    X. Iridi, terre e acque asciutte. Rotazione materica e leopardismo nelle prime raccolte di Montale
 
    XI. Italianistica universitaria durante il fascismo. Momigliano, Russo, Sapegno

  XII. Poesia e poetica d’un autore contemporaneo: Sauro Albisani
    1. Storia, prestoria e teatro. Il poema drammatico Campo del sangue e le traduzioni dal celeste idioma
    2. Soliloquio pubblico e dimora metafisica: Verso casa
Appendice
Lo scrittore e il suo critico (Il D’Annunzio di Luti e il Tozzi di Baldacci)

Da Leopardi al Novecento. Dodici capitoli e un'Appendice. Leopardi, le biblioteche di Romagna, epistolari di ambiente carducciano, Verga, lo slavista Ciampoli, Svevo, la lirica di Montale, intellettuali e fascismo, il poeta contemporaneo Albisani.

I saggi del volume si richiamano al concetto di ironia; ma è ironia compenetrata con una «pena» profonda e cosciente, come si riscontra nel saltimbanco palazzeschiano, nell’artista dello sberleffo (anche nel dizionario ungarettiano, «ironia» sarà termine del tutto simmetrico a quello di «malinconia»); l’ironia, coscienza di sproporzione degli eventi rispetto a scopi e attese umane, risulta un concetto non contraddittorio con la tragica esperienza d’una guerra planetaria e può formare il sintagma, tutt’altro che antinomico, di «guerra ironica»: «pare un’ironia», scrive Serra il 17 luglio 1915. Il riferimento all’«ironia di naufragi» può porsi quale una “linea guida” nello studio letterario del nostro Novecento: dalla Prima guerra mondiale, nel dialogo dissonante di Serra e Panzini, al fascismo, rivissuto da Pratolini e da Bilenchi, al dramma del «buffo», al «lettore orizzontale», Bazlen, con il suo naufragio interiore, nella conscia deriva d’un’immersione junghiano-bernhardiana e d’una profonda adesione taoista.

Introduzione
1. Finzioni autobiografiche
2. Un io copernicano
3. Malattia e salute
4. «Ma la psicanalisi non m'abbandonò più»
5. Autoritratto di un nevrotico
6. Edipo a Trieste
7. «Qualunque sforzo di darci la salute è vano»

Profilo biografico
Riferimenti bibliografici

‘Modernism’ is not a familiar word in Italian literary studies, although the recent efforts of some critics.
Moreover, in Italian tradition the category of ‘modernism’ is often mixed up with the concept of
‘avant garde’. Aim of this study is to read the Italian novel between 1915 and 1925 as an original synthesis
of modernism and realism. Three are the masterworks of ‘modernist realism’: Luigi Pirandello’s
Si gira…(Quaderni di serafino Gubbio operatore), Federigo Tozzi’s Con gli occhi chiusiand Italo Svevo’s
La coscienza di Zeno. Passages from these books are commented in the second part of the essay.

Dalla quarta di copertina: "Svevo scrisse di non avere composto in tutta la sua vita «che un romanzo solo». È una frase a effetto, condivisibile se si vuole intendere non una continuità, ma un’evoluzione: in Zeno ritroviamo le tracce dei suoi predecessori (Alfonso Nitti ed Emilio Brentani, i protagonisti di Una vita e Senilità) che nella Coscienza traghettano la cultura ottocentesca dell’autore, da Balzac a Zola, alla «poesia nera» di Schopenhauer: i nuovi stimoli culturali – da Mann a Joyce, alla psicoanalisi freudiana – si fondono con gli antichi senza sostituirli. In tutti e tre i romanzi, Svevo ha affrontato le questioni del “male di vivere”, della “malattia”, dell’“inettitudine”: si tratta di un riconoscibile fondo comune, ma dopo i Buddenbrook e L’interpretazione dei sogni – i due testi capitali con cui nasce il Novecento – sarebbe stato difficile, per un intellettuale poroso e problematico come lui, impostare nella Coscienza il problema nello stesso modo.
Il volume mette in discussione una diffusa interpretazione della Coscienza di Zeno, secondo cui Svevo si sarebbe preso gioco della psicoanalisi, e propone una lettura del romanzo all’interno di un sistema di relazioni che include, oltre a tanti classici del moderno (da Flaubert a Mann, da Pirandello a Tozzi), scrittori oggi meno noti come Daudet, Bourget, Ojetti e Benco".

Testo della conferenza letta a Trieste, Auditorium del Museo Revoltella, il 19 dicembre 2017, nell'ambito  delle celebrazioni annuali per Italo Svevo organizzate dal Museo Seviano.
La poetica modernista della Coscienza di Zeno si forma gradualmente sulla base delle riflessioni che hanno accompagnato l’evoluzione dell’esperienza esistenziale di Svevo nei vent’anni di silenzio letterario fra Senilità e la Prima Guerra Mondiale. Gioca in queste riflessioni una parte essenziale l’identità culturale ebraica – elemento rilevante sebbene nascosto del sostrato biografico da cui Svevo attinge. Il conflitto fra la modernità e la legge dei padri rende la cultura ebraica particolarmente sensibile all’elaborazione del trauma che i “tempi moderni”, la tecnologia, il progresso stesso, impongono a ciascuno. Svevo utilizza alcune matrici tipiche del pensiero ebraico per sviluppare la sua risposta al disagio e ai pericoli del nuovo secolo, inserendosi così a pieno titolo nella letteratura, eterogenea nelle lingue ma unitaria nelle problematiche, prodotta degli ebrei laicizzati del Novecento.