Cinema E Televisão

“A televisão possui dois defeitos: a sua radical passividade, física e imaginativa, e a distorção da realidade.”
“A televisão é má, portanto, intrinsecamente, como também o é extrinsecamente.”
“Como primeira medida, destruam o vosso aparelho de televisão.”
John Senior, A Restauração da Cultura Cristã

Queria contar um conto, mas um conto para levar a sério, como era antigamente com os contos que ouvíamos dos nossos avôs...
Agora mesmo, nesta hora em que vos escrevo, ela está ali, pendurada num lugar alto para obrigar as gentes a olhar para cima. Ali, precisamente naquele lugar, esteve já uma imagem de Santo António. Estou num café antigo, o leitor já terá adivinhado talvez, pois terá reparado que nos cafés, restaurantes ou mesmo nos tascos onde antes estavam imagens de santos, está agora uma televisão.
Nestes tempos, em que nos coube viver e em que se trocam santos por televisões, parecem andar os demónios à solta. Não, não se trata de uma metáfora: os demónios andam mesmo à solta, tomaram conta já de boa parte dos homens; quando não de um modo constante, pelo menos com intermitências... Nós sabemos que a vitória final não é deles, mas pelo caminho ficam muitas almas!
É para contar a história de um destes demónios que este manifesto é escrito. Estou certo de que só loucos ou crianças perceberão do que se trata, mas isso também é um sinal dos tempos; como diz São Paulo: “a sabedoria deste mundo é loucura diante de Deus”. (1Cor 3, 19).

Por estar vivendo seu auge de popularidade, o seriado televisivo é o enfoque dessa pesquisa. Ela tem tem como objetivo traçar a trajetória e flexões presentes no estilo de narrativa seriada. Como critério, foi levado em consideração suas origens na oralidade, sua apropriação pelos meios de comunicação, as variações proporcionadas pelas transformações tecnológicas e suas consequências, além de sua espectatorialidade. O artigo busca organizar os elementos que moldaram o estilo até se chegar ao formato de série de televisão que consumimos atualmente. A narrativa seriada encontrou seu lugar ao sol nos meios de comunicação de massa. O ato de dividir uma história para manter o interesse daquele que está a acompanhando favorece principalmente o capital, que fideliza um público curioso e que está disposto a consumir essas histórias. Jornais, cinema, rádio, televisão e internet, não importa o suporte, a narrativa seriada tem espaço em todos eles. A serialidade encontrou diversas formas e suportes para ser realizado, mas sua origem é bem anterior à sua apropriação pelos meios de comunicação de massa e está relacionada à oralidade. A prática de se contar histórias, como vimos, é parte fundamental da construção da identidade de uma nação. Nesse sentido, o folclore – um

Nesta dissertação, analiso o realismo, a narrativa, as representações e as marcas autorais em séries de TV com inspirações autobiográficas que recebem atenção por parte da indústria televisiva estadunidense e seu entorno discursivo. O interesse é entender como a identidade dos criadores dessas obras – que ocupam, também, os papéis de ator protagonista e showrunner – influencia o enredo das mesmas, por meio de características autobiográficas que são impressas nelas. Investigo como o fenômeno da autoficção começou a surgir no cenário da TV estadunidense, e quais tipos de formações discursivas do circuito midiático massivo, assim como valores e demandas socioculturais, catapultaram seu espraiamento nos streamings e nos canais de TV. Ressalto a diferença de autoria e foco temático entre as primeiras semi-autobiografias e as de 2010 em diante, propondo que o cerne voltado à esfera privada das narrativas mais contemporâneas as caracterizam como semi-autobiografias ultrapersonalistas. Verso, também, sobre como a indústria televisiva, os próprios autores das séries e os veículos de jornalismo e entretenimento online lançam mão desse caráter “semi-autobiográfico” com a intenção de legitimar essas obras. Analiso, então, as séries Better Things (2016-presente, FX) e Master of None (2015-presente Netflix), investigando suas estratégias narrativas, visões realistas e como elas trazem representações e discursos narrativos não-hegemônicos – que, por sua vez, estão atravessados pelas figuras de Pamela Adlon e Aziz Ansari: criadores e protagonistas dessas obras. Através da validação biográfica e do direito de narrar, promovo um debate sobre como Adlon e Ansari utilizam suas plataformas discursivas para contestar regimes de representação e como Better Things, especificamente, renega protocolos estruturais-narrativos altamente propagados pela indústria, reivindicando para si uma autonomia narrativa em sua retratação do cotidiano.

Palavras-chave: ficção seriada televisiva; autoficção; semi-autobiografia; realismo; autoria; representação.

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In this dissertation, I analyze the realism, the narrative, the representations, and the authorial marks in autobiographically inspired TV shows that receive attention from the American television industry and its discursive environment. The interest is to understand how the identity of the creators of these works - who also occupy the roles of lead actor and showrunner - influences the plot of the series, through the autobiographical characteristics that are imprinted on them. I investigate how the phenomenon of autofiction began to emerge in the American TV landscape, and what types of discursive formations of the mass media circuit, as well as sociocultural values and demands, catapulted its spread in streamings and TV channels. I highlight the difference in authorship and thematic focus between early semi-autobiographies and those from 2010 onwards, proposing that the strong inclination towards the private sphere of more contemporary narratives characterize them as ultrapersonalist semi-autobiographies. I also talk about how the television industry, the authors of the series themselves, and online journalism and entertainment vehicles use this "semi-autobiographical" character with the intention of legitimizing these works. I analyze, then, the series Better Things (2016-present, FX) and Master of None (2015-present Netflix), investigating their narrative strategies, realist visions, and how they bring non-hegemonic representations and narrative discourses - which, in turn, are crossed by the figures of Pamela Adlon and Aziz Ansari: creators and protagonists of these works. Through biographical validation and the right to narrate, I promote a debate on how Adlon and Ansari use their discursive platforms to contest regimes of representation and how Better Things, specifically, denies structural-narrative protocols highly propagated and adhered to by the industry, claiming for itself a narrative autonomy in its portrayal of everyday life.

Keywords: tv shows; autofiction; semi-autobiography; realism; authorship; representation.

(2008) Scariot et al. Design. Read by researchers in: 100% Design. Campanhas televisivas que informem sobre medicamentos de forma no comercial so essenciais para o esclarecimento da popula o sobre o tema, promovendo uma consci ncia cr tica sobre a qualidade...

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisão e parte do constatação de que a produção ficcional televisual tem se complexificado nas últimas décadas. Considerando que o fenômeno da complexidade comparece em ficções de naturezas distintas (orais, cênicas, escriturais, fílmicas, televisuais ou hipermidiáticas), quais seriam as características que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma lógica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existência de uma lógica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestações concretas: a autorreferencialidade, isto é, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequência, a recepção metarreflexiva por parte do público. Por esse caminho investigamos, como objetivos específicos, a relação entre a narrativa complexa e o fenômeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisão. O objetivo principal desta tese é alcançar um conceito preciso de complexificação narrativa na ficção televisual que contribua para a solidificação de uma narratologia da televisão. Este estudo tem como objeto teórico a noção de narrativa complexa e como objeto empírico as manifestações de complexidade narrativa na ficção literária, fílmica e, principalmente, na ficção televisual. Elegemos como corpus a série estadunidense Twin Peaks. Com o intuito de esclarecer conceitos específicos, outras obras televisuais são brevemente examinadas. Nossa ferramenta metodológica apoia-se no modelo do círculo mimético de Paul Ricoeur e na narratologia de Gérard Genette, essa última adaptada por André Gaudreault e François Jost para aplicação ao campo audiovisual. Nossa argumentação teórica sobre a relação entre narrativa complexa e autorreferência se inspira nos estudos de Affonso Romano de Sant'Anna e de diversos outros autores que também tematizam a autorreferência nos campos da literatura, do cinema e da televisão. O princípio da autorreferencialidade, seus tipos, modos e níveis de atuação são por nós explorados com base nas abordagens de Werner Wolf e de Winfried Nöth. Os resultados alcançados nesta pesquisa permitem-nos concluir que a narrativa complexa é um fenômeno decorrente de estratégias autorreferenciais presentes nas instâncias do conteúdo, da estrutura e do ato narrativo.

Este trabalho monográfico busca abordar o gênero cômico e sua manifestação no cenário televisivo pago norte americano contemporâneo. Primeiramente, partirei da história, conceitos filosóficos e sociais do gênero para minimamente compreendê-lo e defini-lo, para então se ter a possibilidade de explorá-lo em um contexto da indústria televisiva que costumeiramente tem sido validado e associado ao termo “televisão de qualidade” que por sua vez é quase que exclusivamente relacionado a produções dramáticas. A HBO foi o canal escolhido para propor a implosão do conceito “televisão de qualidade”, por conta de seu discurso institucional, papel direto na consolidação da terminologia, reputação e sua relevância na conjuntura e historiografia do audiovisual. E posteriormente, será analisada a dramédia Enlightened (2011), da própria HBO, com intuito de expor paradoxos mercadológicos do panorama televisivo pago norte americano contemporâneo e concomitantemente evidenciar a “dramédia” como um gênero neste contexto.

Este estudo propõe investigar aspectos autorreferenciais presentes na produção cinematográfica e televisual de David Lynch, realizador frequentemente associado à noção de complexidade narrativa. Para tanto, foram destacados para análise a série Twin Peaks (ABC, 1990-91) e o filme Twin Peaks, Fire Walk With Me (1992). Embora sejam de naturezas distintas (televisual e cinematográfica), tais obras compreendem um único universo diegético, estabelecendo entre si uma relação de complementação e expansão narrativa. A partir de uma análise narratológica dessas obras, busca-se contribuir para a investigação da complexidade narrativa audiovisual, especialmente em seus aspectos autorreferênciais e em seus desdobramentos na poética narrativa lynchiana.

O modelo de fomento indireto, em que se basearam as políticas públicas para o audiovisual a partir dos anos noventa, revelou-se de fato uma política de oferta de longasmetragens cinematográficos, oferecendo poucas possibilidades para o estímulo à presença da produção independente nas grades de programação das televisões abertas ou fechadas. Este artigo analisa as políticas públicas desenvolvidas para o audiovisual brasileiro a partir dessa
perspectiva, apontando algumas modificações no Governo Lula, apesar de tímidas, que culminaram na aprovação da Lei 12.485/11, que prevê a obrigatoriedade de veiculação de
produção independente brasileira no horário nobre nos canais de TV por assinatura.

A presente pesquisa para conclusão de curso traz o tema: Product Placement em Cenas Controversas da Série Televisiva The Sopranos. O trabalho tem por objetivo analisar o contexto dos product placements das marcas que aparecem em cenas controversas da série, classificando-os e comparando os mesmos com seus posicionamentos por meio de um estudo de caso sobre a série televisiva. A importância da série no universo da ficção seriada também foi trazida como um dos objetivos deste trabalho. A pesquisa é qualitativa e conta com a ajuda da metodologia de análise de produto para o levantamento de dados e interpretação dos placements.

O artigo descreve e analisa as relações do cinema brasileiro e/ou independente com a Lei 12.485/2011, mais conhecida como Lei da TV Paga. As ações mais significativas nessa rela-
ção estão na ampliação do fomento via Fundo Setorial do Audiovisual e nas garantias de distribuição nos canais da TV por assinatura. Os resultados dos três primeiros anos permitem comprovar a seletividade da cinematografia reconhecida por esse mecanismo regulatório. O artigo busca resgatar as relações dessa seletividade com um ideal moderno e sua
reconfiguração  na  globalização,  e  encontra  no  discurso  predominante  da  convergência 
um entrave político.

PREFÁCIO > Pelo prof. Dr. Everardo Rocha > [...] Mito e filme publicitário é um estudo que tanto deriva quanto expressa a necessidade imperiosa e urgente de darmos continuidade ao trabalho de investigação das relações entre comunicação, cultura, narrativa publicitária e consumo. Ainda mais, o livro não só supera as difi culdades inerentes ao objeto, como acerta no ponto ao focalizar seu estudo na modalidade anúncio-filme-mito, possivelmente um dos mais ricos e complexos eixos de sustentação da narrativa publicitária. Em muitos e diferentes níveis, que vão dos interesses de mercado às possibilidades de elaborar ideologias, os anúncios em filme representam uma face privilegiada da publicidade, revelam um de seus modos de realização mais conhecidos, são um formato bem acabado e, no limite, o anúncio-filme é uma produção simbólica na qual a publicidade pode melhor realizar-se como... publicidade. [...]

O PRESENTE TRABALHO se ocupa das relações entre Cinema Documentário e História do Brasil. O nosso objeto de estudo é a obra Céu Aberto (1985), do cineasta brasileiro João Batista de Andrade, documentário sobre a redemocratização do país ocorrida nos anos 1980, um filme centrado no processo de eleição, doença e morte de Tancredo Neves, bem como na comoção e mobilização populares daí decorrentes. Sob esse prisma, o nosso estudo do filme Céu Aberto procura desvelar a complexidade da obra, tanto no que diz respeito aos seus aspectos formais e de conteúdo, assim como ao seu diálogo com o jornalismo televisivo. A historicidade do referido documentário é explorada não apenas a partir das questões colocadas naquela conjuntura, mas também a partir da trajetória pessoal de João Batista de Andrade. Posto isso, o presente trabalho parte de um conjunto de preocupações de ordem teórica e metodológica, sobretudo a partir da questão em torno da escritura fílmica da história. A partir de um diálogo entre Cinema Documentário, História do Brasil e Televisão, procuramos explorar a interpretação histórica feita em Céu Aberto, ou seja, o modo como João Batista de Andrade aborda a complexidade da transição da ditadura militar para o estado democrático de direito.

ABSTRACT:
From an intersectional perspective, in this article, we intend to cross the studies of gender, old age and sexuality within the serial narrative. The Netflix original show, Grace and Frankie, is the object of this study, due to the fact that ir subverts the polarized conceptions regarding the images of the urban aged woman. The methodology which is used in this article is film analysis, and the chosen work method is the one proposed by Casetti and Di Chio (1998). The analytical category selected for this study was "insecurity x self-confidence". The rediscovery of sexuality is part of the female reinvention during the aging process and is treated in a disruptive and honest way by this TV series.

Keywords: Old age. Sexuality. Gender. Grace and Frankie. TV Series.


RESUMO:
Sob a perspectiva da interseccionalidade, neste artigo, pretendeu-se cruzar as temáticas de gênero, velhice e sexualidade dentro da narrativa seriada. A série exibida pela plataforma de streaming Netflix, Grace and Frankie, é o objeto deste estudo, por ser um relevante exemplo de subversão das
concepções biunívocas acerca da imagem da idosa urbana e ocidental. A metodologia empregada é a análise fílmica e o método utilizado é o proposto por Casseti e Di Chio (1998). A categoria analítica selecionada para este estudo foi “insegurança x autoconfiança”. A redescoberta da sexualidade faz parte da reinvenção feminina na velhice e é tratada de maneira honesta e contestadora pelo seriado.

Palavras-chave: Velhice; Sexualidade; Gênero; Grace and Frankie; Série de televisão.

A comédia de situações norte-americana Arrested Development exemplifica a estética neobarroca que caracteriza parte da produção atual de ficção televisiva. O caráter neobarroco da cultura contemporânea foi estudado por diferentes autores nas últimas décadas. Em nosso trabalho, usaremos a proposta desenvolvida pelo semioticista italiano Omar Calabrese como a principal referência teórica.
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The american sitcom Arrested Development exemplifies the neobaroque aesthetic of current television fiction production. The neobaroque aspect of contemporary culture was studied by different authors in recent decades. In our work, we use the proposal developed by the Italian semioticist Omar Calabrese as the main theoretical reference.

Este artigo faz parte de uma pesquisa desenvolvida a nível de mestrado e, a partir de observação participante em um telejornal universitário e um telejornal comercial, busca apresentar propostas de atividades que promovam o aprendizado do fazer telejornalismo visto o contexto atual das inovações tecnológicas e não tecnológicas realizadas no telejornalismo brasileiro. Parte-se do pressuposto que as inovações estão ocorrendo de forma cada vez mais acelerada e que as universidades necessitam ampliar as possibilidades de ensino para que os futuros jornalistas cheguem ao mercado de trabalho com amplo conhecimento prático e teórico dos processos de produção de imagens que são alterados constantemente por consequência das inovações.

Esta pesquisa trata do tema da narratologia da televisao e parte do constatacao de que a producao ficcional televisual tem se complexificado nas ultimas decadas. Considerando que o fenomeno da complexidade comparece em ficcoes de naturezas distintas (orais, cenicas, escriturais, filmicas, televisuais ou hipermidiaticas), quais seriam as caracteristicas que permitem que certas obras sejam classificadas como narrativas complexas? Haveria uma logica subjacente que as orienta, interligando-as? Esta tese sustenta a existencia de uma logica fundamental da narrativa complexa que perpassa todas as suas manifestacoes concretas: a autorreferencialidade, isto e, o movimento de voltar-se sobre si, gerando, em consequencia, a recepcao metarreflexiva por parte do publico. Por esse caminho investigamos, como objetivos especificos, a relacao entre a narrativa complexa e o fenomeno da autorreferencialidade, bem assim, seus mecanismos e efeitos no campo da televisao. O objetivo principal desta tese e...

O presente trabalho, em consonância com a demanda do contexto cultural contemporâneo, segue a perspectiva da intermedialidade, propondo uma leitura crítica da transposição do romance de Milton Hatoum, Dois irmãos, para a televisão, somada a um breve estudo da adaptação do livro Órfãos do Eldorado para o cinema. A partir desses dois produtos, procuramos trazer à tona alguns dos principais conceitos e estratégias do processo de adaptação.

Este artigo faz parte de uma pesquisa desenvolvida a nível de mestrado e busca apresentar propostas de atividades que promovam o aprendizado do fazer telejornalismo visto o contexto atual das inovações tecnológicas e não tecnológicas realizadas no telejornalismo brasileiro. Parte-se do pressuposto que as inovações estão ocorrendo de forma cada vez mais acelerada e que as universidades necessitam ampliar as possibilidades de ensino para que os futuros jornalistas cheguem ao mercado de trabalho com amplo conhecimento prático e teórico, não só técnico, mas dos processos de produção de imagens que são alterados constantemente por consequência das inovações.   PALAVRAS-CHAVE: Telejornalismo; inovação; academia; produção; imagem.     ABSTRACT This article is part of a research developed at the masters level and seeks to present proposals of activities that promote the learning of telejournalism, considering the current context of technological and non - technological innovations carried o...

This study proposes to investigate self-referential aspects present in the cinematographic and television production of David Lynch, director often associated with the notion of narrative complexity. For that, the Twin Peaks series (ABC, 1990-91) and Twin Peaks, Fire Walk With Me (1992) were highlighted. Although they are of a different nature (televisual and cinematographic), such works comprise a single diegetic universe, establishing a relationship of complementation and narrative expansion. From a narratological analysis of these works, it is sought to contribute to the investigation of audiovisual narrative complexity, especially in its self-referential aspects and in its developments in the Lynchian poetic narrative.

O presente capítulo tem como objetivo fazer uma breve análise televisiva da série Friends (1994-2004). Com o foco no estilo e na narrativa, a análise busca entender os rompimentos e as inalterações das convenções historicamente construídas na televisão americana do gênero da comédia de situação (sitcom).

Resumo: Este artigo pretende refletir sobre como o telejornalismo e o cinema documentário trabalham a questão da alteridade, procurando analisar como uma escolha de procedimentos narrativos determina uma visão sobre o Outro. O objeto desta análise são os prisioneiros da Casa de Detenção de São Paulo, dentro do contexto relativo ao massacre no Carandiru e à perspectiva da instituição ser desativada, anos depois. Palavras-chave: cinema documentário, televisão, jornalismo, política, Carandiru.

Resumen: Este trabajo pretende reflexionar sobre cómo el periodismo televisivo y el cine documental trabajan la cuestión de la alteridad, procurando analizar cómo una elección de procedimientos narrativos determina una visión sobre el otro. El objeto de este análisis son los prisioneros de la cárcel de Carandiru (Casa de Detención de São Paulo), dentro del contexto relativo a la denominada masacre de Carandiru y a la perspectiva de la desactivación de dicha institución, años más tarde.

Abstract: This article intends to reflect on how the telejournalism and the documentary use the issue of otherness, and to analyse how the choice of narrative techniques give a point of view on the other. I will analize the prisoners of Detention House of São Paulo, within the context of Carandiru massacre and the fact that, years later, this institution was disabled.