ABside. Rivista di Storia dell'Arte

2018

2020

Saggi e Memorie di storia dell'arte, 2018

The essay describes three of sixteen private collections from Bergamo visited by Giovanni Battista Cavalcaselle (1857-1869), availing itself of the contribution of new documentary and bibliographical resources. These collections contained artworks of famous masters of the Italian Renaissance, which due to their subsequent dispersal, helped to enrich some of the major collections of Italian and international museums (the National Gallery in London, the Petit Palais-Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, the Metropolitan Museum of Art in New York, the Bob John University Museum in Greenville, the Detroit Institute of Art in Chicago, the Accademia Carrara in Bergamo and the Pinacoteca Nazionale in Bologna). This research begins by identifying, reading and contextualizing Cavalcaselle's manuscripts, which are preserved in Biblioteca Nazionale Marciana in Venice; and the Crowe-Cavalcaselle documents of the National Art Library archives of the V&A Museum in London. The essay is divided into paragraphs that correspond to each individual collection and includes a two-fold approach: the first –historical – that contextualizes the collectors, clarifying their biographical profiles and reconstructing the acquisitions and dispersals of their endowments; the second – critical – that aims to identify the work depicted in Cavalcaselle and Crowe's manuscripts.

Rediscovering Neoclassicism: The role of ancient art in the work of Giuseppe Damiani Almeyda and Vincenzo Loria, 2023

The Damiani Archive in Palermo preserves a documentary heritage of primary importance in the field of studies on Pompeii, Herculaneum, and Capua. It contains the entire production of one of the most important architects in Southern Italy, Giuseppe Damiani Almeyda (Capua, 1834 - Palermo, 1911). In the sphere of architectural decorations, his production was inspired by the discovery of polychromies applied to ancient sculpture and architecture, creating a mixture of ancient work and contemporary art through the innovative use of materials such as iron and other metals. Damiani Almeyda developed a three-volume publishing project entitled "Istituzioni Ornamentali sull’Antico e sul Vero", a compendium of art and design with subjects taken from the Real and the Ancient. Only the first was published (1890), consisting of sixty lithographs in folio. Many other illustra􀆟 ons, with their preparatory studies and accompanying fact sheets, were never published. To produce the lithographs, Damiani Almeyda began a close collaboration with the watercolorist Vincenzo Loria (Salerno, 1849 - La Spezia, 1939), who had already been involved in research and documentation campaigns at Herculaneum, Stabia, and Paestum. The analysis of these plates yields an informative potential of considerable importance. First, the evidence coordinated by the architect and the painter allows us to reconstruct the original polychromy of the artifacts and architectural members found in Pompeii since 1748. Moreover, the indepth study of ancient architectural structures left a tangible mark on modern architecture in Southern Italy. The existing literature, if re-read on a thematic basis, shows an exclusive focus on the influences of ancient art on modern art, but not the opposite. We therefore propose a new understanding of the works of Damiani Almeyda and Loria as scholars, who have left a legacy of fundamental importance useful both for the reconstruction of artifacts and for the definition of a cultural current.

Opus . Quaderno di storia architettura restauro disegno, 2017

La tomba a due camere, datata tra il IV-III secolo a.C., è la più importante della necropoli di Derveni, posta in un punto strategico lungo la via Egnatia, poco a nord di Salonicco. Prende nome dall’archeologo greco-ottomano Theodoros Macridy Bey (1872-1940), assistente direttore del Museo imperiale ottomano di Istanbul, che la scoprì nel 1910. La tomba e il dromos antico di accesso erano coperti da un tumulo artificiale, in parte conservato, coperto dalla vegetazione. La sua architettura è di rilevanza monumentale. La facciata è marcata da semicolonne ioniche, su base attica e crepidoma, concluse da un timpano. Un breve vestibolo introduce alla camera sepolcrale attraverso un grande portale in marmo: di marmo erano anche i battenti della porta, che Macridy Bey smontò e trasportò a Istanbul, dove sono ancora oggi visibili. La struttura è in blocchi di tenera pietra locale, montati a secco. Ulteriori indagini archeologiche sono state svolte nel 1993-95. La tomba era in pessimo stato di conservazione, a causa del crollo della facciata, mentre la volta del vestibolo era in pericolo di collasso. Durante lo scavo, fu in gran parte rimosso il tumulo, ancora ben conservato, per poter intervenire sulle volte, ma purtroppo il restauro non fu iniziato. Il monumento venne quindi abbandonato, con ulteriori danni alla struttura e ai materiali. Si è reso quindi necessario un nuovo intervento per l’anastilosi, il consolidamento e la protezione della struttura, insieme alla sistemazione dei dintorni del monumento, approntato nel 2008 e realizzato tra il 2012 e il 2014 dal personale dell’Eforato dell’Antichità della regione di Salonicco, coordinato dagli autori del saggio, architetti e ingegneri. Il progetto ha puntato alla protezione del tumulo della tomba e del dromos con una nuova protezione di basso impatto ambientale e formale, per non aggravare la situazione creata dagli scavi del 1993-95. Si è inoltre reso necessario proteggere il tumulo rimanente con teli di geotessuto e assicurare la regolazione delle acque. Per quanto riguarda la tomba, sono state rimesse in sesto le volte nel vestibolo senza smontare le strutture. Il rispetto della concezione statica originaria ha spinto i progettisti ad evitare il consolidamento e il riempimento delle lacune con malta, per non alterare la costruzione interamente a secco. Per la stessa ragione, i blocchi esistenti allo stato frammentario sono stati consolidati con l’inserimento di barre in acciaio inox. Per quanto riguarda la facciata, si è scelta la strada dell’anastilosi, con la ricostruzione di alcune parti dell’ordine. Il muro ricostituito è assicurato ad una trave di acciaio inox collegata a meccanismi di dissipazione di energia appositamente studiati. La pulitura e il consolidamento delle superfici hanno infine restituito un brano di notevole estensione di pellicola pittorica, rivelando un inedito contesto cromatico. L’eliminazione del tumulo ha reso necessario proteggere la tomba con una nuova copertura di basso impatto ambientale, ma non priva di identità formale e capace di fornire nuovi punti di vista sull’opera. Il monumento ha riconquistato quindi la sua ‘internità’ senza giungere alla ricomposizione del tumulo, tecnicamente improponibile. Un elemento caratterizzante è quello relativo alla percezione della tomba e del contesto, fortemente alterata dallo scavo del 1993-95. È stato quindi restituito l’accesso antico dei visitatori, costruendo un ponte pedonale accessibile dalla via Egnatia. La considerazione dei valori percettivi del monumento viene anche dalle nuove piantumazioni, necessarie per riconnettere la tomba al suo contesto e proteggere il tumulo esistente, e dal controllo della illuminazione, che segna con discrezione l’accesso alla visita.

2013