- Profesora Titular Universitaria de Historia del Arte desde 2003. Doctora en Historia del Arte desde 1992. Su tesis d... moreProfesora Titular Universitaria de Historia del Arte desde 2003.
Doctora en Historia del Arte desde 1992. Su tesis doctoral versó sobre marfil japonés en las colecciones españolas y constituyó un punto de partida para futuras investigaciones sobre los intercambios artísticos entre España y Japón. Esta línea de investigación en relación con el arte español a partir de 1945, fue inaugurada en nuestro país con su publicación La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró (Electa, 2000).
Trabaja también temas de grabado japonés.
Su docencia se ha centrado preferentemente en arte de Asia Oriental, arte internacional después de 1945 y arte contemporáneo español. Y preocupada por la mejora de la docencia ha participado en distintos Proyectos de Innovación Docente como miembro en Visibilidad del arte español contemporáneo en la red (2009-2013), y como directora en Certamen Universitario de Microrrelatos sobre Asia, iniciado en 2017 y todavía vigente.
Actualmente es directora de la revista complutense Mirai. Estudios Japoneses y Presidenta de la Asociación de Estudios Japoneses en España y del Grupo de Investigación ASIA, y del Grupo Japón/España: Relaciones a través del arte, habiendo desarrollado con este último, y de un modo ininterrumpido desde 2011, varios Proyectos I+D promovidos desde distintos ministerios. Dichos proyectos se han centrado en temas del patrimonio español de obras japonesas, sobre sus coleccionistas, el contexto de su recepción y el conocimiento de lo japonés en España, entre otros aspectos.
Constituyen publicaciones referencia de sus líneas de investigación la ya mencionada La fuerza de Oriente en la obra de Joan Miró, y Héroes de la Gran Pacificación. Grabados de Utagawa Yoshiiku. Gijón: Satori, 2013.
Ha participado en la organización de exposiciones claves en el área de los estudios japoneses en España como Hanga. Imágenes del mundo flotante (Museo Nacional de Artes Decorativas, 1999), Orientando la mirada. Arte asiático en las colecciones públicas madrileñas (Centro Cultural Conde Duque, 2009) y Lacas Namban. Huellas de Japón en España (Museo Nacional de Artes Decorativas, 2013). Todas ellas han permitido transferir un conocimiento a la sociedad, y dar visibilidad a un patrimonio, que por distintas razones de políticas culturales y curatoriales permanecen en los almacenes.
En 2018 fue una de las comisarias responsables de la exposición El Principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017), organizada y acogida por la Fundación Juan March en Madrid.edit
Research Interests: Geography, Humanities, Art, East Asia, South Asia, and 3 moreCentral Asia, Arquitectura, and Pintura
Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y el modo en que esta se produjo en Europa y en Estados Unidos. Orientalismo made in U.S.A. de Miguel Peña intenta salir al paso de esta... more
Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y el modo en que esta se produjo en Europa y en Estados Unidos. Orientalismo made in U.S.A. de Miguel Peña intenta salir al paso de esta necesidad ofreciéndonos y completo panorama de lo que fue esta realidad en Estados Unidos a lo largo de casi 200 años. Se trata de un libro repleto de información detallada, pero con grandes dosis de reflexión en la que el autor nos introduce de modo ameno y sugerente.
Research Interests:
El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo destacado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las... more
El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo destacado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las últimas cinco Bienales de Arte de Venecia nos ayudará, a través de sus planteamientos, a hilvanar un discurso que tiene mucho que ver con el ejercicio del soft power, de ahí el interés en profundizar en los planteamientos teóricos de cada una de ellas. A través del análisis, se demuestra una actitud proactiva de Japón para promover a nivel global y por medio de su experiencia, una corresponsabilidad en el repensar nuestra actitud soberbia frente a la naturaleza. El arte tiene mucho que decir en el mundo de la diplomacia.
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Presentación del Proyecto de Innovación Docente: Certamen Universitario de Microrrelatos sobre Asia, como ejercicio de prácticas con los alumnos, en los que ellos mismos se descubren capaces de generar material didáctico y contribuir con... more
Presentación del Proyecto de Innovación Docente: Certamen Universitario de Microrrelatos sobre Asia, como ejercicio de prácticas con los alumnos, en los que ellos mismos se descubren capaces de generar material didáctico y contribuir con ello a difundir sus conocimientos en la sociedad.
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En esta investigación se explora el kimono, desde la perspectiva de la identidad. La construcción de iconos está muy ligada con la construcción de estereotipos, porque ambos simplifican nuestro modo de ver y estar en el mundo. El kimono... more
En esta investigación se explora el kimono, desde la perspectiva de la identidad. La construcción de iconos está muy ligada con la construcción de estereotipos, porque ambos simplifican nuestro modo de ver y estar en el mundo. El kimono es una indumentaria característica de Japón, que sirvió y sigue siendo un reclamo publicitario para aproximarnos a su país y su cultura. Desde que Japón abriera sus fronteras a mediados del siglo XIX, el occidental ha deseado vestir esta prenda, y visitar su lugar de origen.
Research Interests: Tourism Studies, Humanities, Art, Cultural Tourism, Costume and Identity, and 12 moreCostumes, Soft Power and International Relations, Icon, History of clothing and fashion, Identidade Nacional, Indumentaria, ICON, Cultura Japonesa, Kimono, Japanese Historical Clothing, Kimono Culture, and soft power images
Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de los años treinta del siglo XX, a través de la figura de Damià Mateu, partiendo de los estudios realizados por Mónica Ginés y Ricard Bru... more
Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de los años treinta del siglo XX, a través de la figura de Damià Mateu, partiendo de los estudios realizados por Mónica Ginés y Ricard Bru sobre coleccionismo de arte chino. Este estudio aporta la localización de parte de la colección del desaparecido Museu d´Art Xinès de Barcelona, utilizando distintas fuentes documentales de la época como piezas de un puzle, que unidas ofrezcan conocer lo que fue y su contenido. Asimismo, se ha procedido a valorar el conocimiento existente sobre arte chino entre los conservadores de la época, basándonos en dichas fuentes documentales, analizando los estudios publicados y juzgando la clasificación de las piezas, a través de una nueva catalogación.
Research Interests:
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Este artículo hace un estudio comparativo entre dos manifestaciones artísticas distantes geográfica y temporalmente, la escultura japonesa del periodo Kamakura y la imaginería del barroco español, pero próximas en sus correspondientes... more
Este artículo hace un estudio comparativo entre dos manifestaciones artísticas distantes geográfica y temporalmente, la escultura japonesa del periodo Kamakura y la imaginería del barroco español, pero próximas en sus correspondientes contextos espirituales y sociales
Research Interests:
Creacion de material educativo de apoyo en actividades de docencia semipresencial y de difusion en soporte digital. Trabajo interactivo/colaborativo entre investigadores y alumnos de grado. Los alumnos han sido sujetos activos en la... more
Creacion de material educativo de apoyo en actividades de docencia semipresencial y de difusion en soporte digital. Trabajo interactivo/colaborativo entre investigadores y alumnos de grado. Los alumnos han sido sujetos activos en la creacion de material didactico mediante la realizacion de microrrelatos audiovisuales, centrados en el area tematica arriba senalada. El tema ha perseguido aproximar estas areas culturales y constatar los momentos en que se han percibido no tan distantes, al tiempo que evidenciar como la otredad nos enriquece. El proyecto se ha inscrito en las practicas de la asignatura del Grado en Historia del Arte, Arte de India y Asia Oriental. Ha sido un proyecto en el que han participado profesores e investigadores de distintas disciplinas. En el han participado miembros del grupo de investigacion complutense GEINTEA y del Grupo de Investigacion ASIA, en el deseo de unir fuerzas y potenciar la sinergia entre grupos de investigacion.
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Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimiento surrealista en Japón. Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello. This... more
Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimiento surrealista en Japón. Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello. This investigation analyzes how Takiguchi played a fundamental role in the introduction of the surrealist movement in Japan. His trips, his critical works and his promotion of exhibitions were definitive for it.
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This essay discusses an early visit of the artist Fernando Zobel to Japan, which is not included in his biographies. The evidence of this stay in the Japanese archipelago is kept in a notebook found in the Museo de Arte Abstracto Espanol... more
This essay discusses an early visit of the artist Fernando Zobel to Japan, which is not included in his biographies. The evidence of this stay in the Japanese archipelago is kept in a notebook found in the Museo de Arte Abstracto Espanol de Cuenca in Spain. The notebook is a collection of drawings and notes made by Zobel between 1 June 1953 and 18 June 1954. This essay seeks to locate the notebook in its context, and identify the subjects represented in the drawings. It analyses the interest hidden behind these subjects and the intention of the artist, and shows that the style and subject matter are in keeping with the creative moment he was in: searching for his identity.
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Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y el modo en que esta se produjo en Europa y en Estados Unidos. Orientalismo made in U.S.A. de Miguel Peña intenta salir al paso de esta... more
Pocos monográficos han sido dedicados a la convivencia del pensamiento y el arte Asia Oriental y el modo en que esta se produjo en Europa y en Estados Unidos. Orientalismo made in U.S.A. de Miguel Peña intenta salir al paso de esta necesidad ofreciéndonos y completo panorama de lo que fue esta realidad en Estados Unidos a lo largo de casi 200 años. Se trata de un libro repleto de información detallada, pero con grandes dosis de reflexión en la que el autor nos introduce de modo ameno y sugerente.
[en] Just a few monographs have been devoted to the coexistence of East Asian thought and art and how it came about in Europe and the United States of America. Orientalism made in U.S.A. by Miguel Peña attempts to meet this need by offering a comprehensive overview of what this reality was like in the United States over almost 200 years. This book offers full of detailed information, but with a large dose of reflection too that the author introduces us in a pleasant and suggestive way.
[en] Just a few monographs have been devoted to the coexistence of East Asian thought and art and how it came about in Europe and the United States of America. Orientalism made in U.S.A. by Miguel Peña attempts to meet this need by offering a comprehensive overview of what this reality was like in the United States over almost 200 years. This book offers full of detailed information, but with a large dose of reflection too that the author introduces us in a pleasant and suggestive way.
Research Interests:
Research Interests: Humanities and Art
The objective of this work is to study the case of the Japanese artistic group teamLab, made up of artists, designers, computer engineers, technicians, etc. They create highly complex projective digital pieces of art, which no one in an... more
The objective of this work is to study the case of the Japanese artistic group teamLab, made up of artists, designers, computer engineers, technicians, etc. They create highly complex projective digital pieces of art, which no one in an independent, non-collaborative way could achieve. This research aims to analyze their approaches, way of working and their closest cultural references, and how their work fits into the new paradigm of globalization such as glocalism, highlighting which comes from and identifies them with their Japanese cultural environment, and what launches them to give an universal answer to society through their art. The methodology in this case will be phenomenological and analytical. Information about the group will be collected, still scattered in the press and on web pages, and studying their works formally and conceptually.
Research Interests:
Research Interests:
Este trabajo resume el contenido del libro publicado con Electa en 2000.
Research Interests:
This research analyzes the work of Japanese artist Tabata Ayako (Nagano, 1975) from the perspective of innovation and identity. Focus is put on her exhibition at The Venice Biennale in 2011, a decisive point of her career, since she was... more
This research analyzes the work of Japanese artist Tabata Ayako (Nagano, 1975) from the perspective of innovation and identity. Focus is put on her exhibition at The Venice Biennale in 2011, a decisive point of her career, since she was selected as the flag bearer in this so-called “art Olympics”. Along this paper, her work at the Biennial is framed in the context of cultural diplomacy and it is analyzed how the the artist´s approach trying to highlight that her most authentic contributions come from local color and local flavor. It emerges that her Japanese self is the contribution she can make to the world of art in a unique way. However, a section dedicated to studying the meaning of the term nippon in her titles makes us see that this positioning does not leave aside a criticism of her own society, asking her compatriots for greater critical capacity and personal involvement in society. On the other hand, analyzing her work makes it clear that identity is not something anchored ...
Research Interests:
Research Interests:
Historia y evolución del grabado japonés
Research Interests:
Este trabajo se centra en el análisis de las fuentes documentales que fueron surgiendo de un modo paralelo a la difusión del conocimiento de Japón en Occidente. Japón hasta 1854 había mantenido cerradas sus fronteras al contacto con otras... more
Este trabajo se centra en el análisis de las fuentes documentales que fueron surgiendo de un modo paralelo a la difusión del conocimiento de Japón en Occidente. Japón hasta 1854 había mantenido cerradas sus fronteras al contacto con otras naciones, salvo el que mantuvo a través del comercio con chinos y holandeses, los únicos que podían pisar el archipiélago. A partir de ese momento embajadores, comerciantes, profesores, artistas, etc. se desplazaron hasta allí para saciar su curiosidad y después comenzaron a escribir sobre sus experiencias y sobre lo comprendido en relación con la cultura de las islas. Tomando estas publicaciones como punto de partida en el trabajo se hace necesaria una exhaustiva compilación para ser seguida de un minucioso análisis en el que se aprecian los cambios en función de las demandas de conocimiento por parte de la población, pudiéndose apreciar como dichas publicaciones acaban especializándose en campos de interés mucho más concretos como la arquitectura, el teatro o las artes, sobre todo el grabado.
Research Interests:
Research Interests:
Estudio y análisis de la arquitectura japonesa y su mobiliario a través del grabado japonés.
Research Interests:
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Este trabajo trata de evidenciar la relevancia del sustrato del pensamiento budista en el pensamiento artístico contemporáneo, trayéndolo también al ámbito español. Para ello se ha realizado un estudio y un análisis de la vida y la obra... more
Este trabajo trata de evidenciar la relevancia del sustrato del pensamiento budista en el pensamiento artístico contemporáneo, trayéndolo también al ámbito español. Para ello se ha realizado un estudio y un análisis de la vida y la obra de dos artistas, Duchamp y Cage, considerados grandes hitos en el arte contemporáneo por su carácter rompedor, para ver de qué manera estas se vieron comprometidas por su conocimiento de este pensamiento de Asia Oriental, acabando el análisis con la figura y la obra de Juan Hidalgo, un personaje muy influyente en el arte conceptual español. Este artista canario consideró a Duchamp su abuelo y a Cage su padre, pero como él hubo muchos otros artistas que encontraron en ellos su punto de referencia, de manera que su prole llevó con ellos su pensamiento, impregnado del aroma zen.
El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo desta-cado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las... more
El objetivo de este artículo es valorar el carácter de las exposiciones artísticas como modo desta-cado de relación internacional entre gentes de distintos países. Centrarnos en realizar un análisis de la participación japonesa en las últimas cinco Bienales de Arte de Venecia nos ayudará, a través de sus planteamientos, a hilvanar un discurso que tiene mucho que ver con el ejercicio del soft power, de ahí el interés en profundizar en los planteamientos teóricos de cada una de ellas. A través del análisis, se demuestra una actitud proactiva de Japón para promover a nivel global y por medio de su experiencia, una corresponsabilidad en el repensar nuestra actitud soberbia frente a la naturaleza. El arte tiene mucho que decir en el mundo de la diplomacia.
Research Interests:
Resumen: Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de los años treinta del siglo xx, a través de la figura de Damià Mateu, partiendo de los estudios realizados por Mónica Ginés y Ricard... more
Resumen: Esta investigación pretende enmarcar el interés que hacia el arte chino existió en la Cataluña de los años treinta del siglo xx, a través de la figura de Damià Mateu, partiendo de los estudios realizados por Mónica Ginés y Ricard Bru sobre coleccionismo de arte chino. Este estudio aporta la localización de parte de la colección del desaparecido Museu d´Art Xinès de Barcelona, utilizando distintas fuentes documentales de la época como piezas de un puzle, que unidas ofrezcan conocer lo que fue y su contenido. Asimismo, se ha procedido a valorar el conocimiento existente sobre arte chino entre los conservadores de la época, basándonos en dichas fuentes documentales, analizando los estudios publicados y juzgando la clasificación de las piezas, a través de una nueva catalogación. Palabras clave: Damià Mateu. Budismo. Frottage. Porcelana. Arte chino. Coleccionismo.
Abstract: This research aims to frame the existing interest towards Chinese art in Catalonia in the thirties of 20th century through the collector Damià Mateu, using as a starting point the studies previously done by Mónica Ginés and Ricard Bru on Chinese art collections. Our research provides the location of part of the collection of the missing Museu d'Art Xinès de Barcelona, analyzing different documentary sources of the time as pieces of a puzzle. All together offers the knowledge of how the museum was. Likewise, the existing knowledge about Chinese art among the curators of the time has been assessed based on these documentary sources, examining the published studies and judging the classification of the pieces with a new cataloguing.
Abstract: This research aims to frame the existing interest towards Chinese art in Catalonia in the thirties of 20th century through the collector Damià Mateu, using as a starting point the studies previously done by Mónica Ginés and Ricard Bru on Chinese art collections. Our research provides the location of part of the collection of the missing Museu d'Art Xinès de Barcelona, analyzing different documentary sources of the time as pieces of a puzzle. All together offers the knowledge of how the museum was. Likewise, the existing knowledge about Chinese art among the curators of the time has been assessed based on these documentary sources, examining the published studies and judging the classification of the pieces with a new cataloguing.
Research Interests:
El objetivo de este trabajo es estudiar el caso del grupo artístico japonés conocido como teamLab, formado por artistas, diseñadores, ingenieros informáticos, técnicos, etc. Trabajan piezas de arte digital de carácter proyectivo e... more
El objetivo de este trabajo es estudiar el caso del grupo artístico japonés conocido como teamLab, formado por artistas, diseñadores, ingenieros informáticos, técnicos, etc. Trabajan piezas de arte digital de carácter proyectivo e interactivo sumamente complejas, que nadie de un modo independiente, no colaborativo podría lograr realizar.
Con esta investigación se pretende analizar sus planteamientos, su modo de trabajo y sus referencias culturales más cercanas, para descubrir sus aportaciones y comprobar de que modo su obra llega a encajar en el nuevo paradigma de la globalización como es el glocalismo, resaltando aquello que procede y los identifica con su entorno cultural japonés, y lo que los lanza a dar una respuesta universal a la sociedad a través de su arte.
La metodología en este caso será de tipo fenomenológico y analítico, recogiendo información sobre el grupo, todavía dispersa en prensa y páginas web, y estudiando formal y conceptualmente sus obras.
Abstract: The objective of this work is to study the case of the Japanese artistic group teamLab, made up of artists, designers, computer engineers, technicians, etc. They create highly complex projective digital pieces of art, which no one in an independent, non-collaborative way could achieve.
This research aims to analyze their approaches, way of working and their closest cultural references, and how their work fits into the new paradigm of globalization such as glocalism, highlighting which comes from and identifies them with their Japanese cultural environment, and what launches them to give an universal answer to society through their art.
The methodology in this case will be phenomenological and analytical. Information about the group will be collected, still scattered in the press and on web pages, and studying their works formally and conceptually.
Con esta investigación se pretende analizar sus planteamientos, su modo de trabajo y sus referencias culturales más cercanas, para descubrir sus aportaciones y comprobar de que modo su obra llega a encajar en el nuevo paradigma de la globalización como es el glocalismo, resaltando aquello que procede y los identifica con su entorno cultural japonés, y lo que los lanza a dar una respuesta universal a la sociedad a través de su arte.
La metodología en este caso será de tipo fenomenológico y analítico, recogiendo información sobre el grupo, todavía dispersa en prensa y páginas web, y estudiando formal y conceptualmente sus obras.
Abstract: The objective of this work is to study the case of the Japanese artistic group teamLab, made up of artists, designers, computer engineers, technicians, etc. They create highly complex projective digital pieces of art, which no one in an independent, non-collaborative way could achieve.
This research aims to analyze their approaches, way of working and their closest cultural references, and how their work fits into the new paradigm of globalization such as glocalism, highlighting which comes from and identifies them with their Japanese cultural environment, and what launches them to give an universal answer to society through their art.
The methodology in this case will be phenomenological and analytical. Information about the group will be collected, still scattered in the press and on web pages, and studying their works formally and conceptually.
Research Interests:
Resumen. Esta investigación analiza la obra de la artista japonesa Tabata Ayako (Nagano, 1975) desde las perspectivas de innovación e identidad, centrándose en el trabajo de su participación en la Bienal de Arte de Venecia de 2011, un... more
Resumen. Esta investigación analiza la obra de la artista japonesa Tabata Ayako (Nagano, 1975) desde las perspectivas de innovación e identidad, centrándose en el trabajo de su participación en la Bienal de Arte de Venecia de 2011, un punto decisivo en su carrera, al ocupar el puesto de abanderada en estas llamadas "olimpiadas del arte". A lo largo del artículo se encuadra su trabajo en la Bienal en el contexto de la diplomacia cultural, y se desgranan los planteamientos de la artista que intenta poner de relieve que las verdaderas aportaciones de las que se cree capaz proceden del color y el sabor local, considerando que su yo japonés es la aportación propia con la que puede contribuir al mundo del arte de forma singular. Sin embargo, un apartado dedicado a estudiar el significado del término nippon en sus títulos nos hace ver que este posicionamiento no deja de lado una crítica hacia su propia sociedad, pidiendo a sus compatriotas mayor capacidad crítica e implicación personal en la sociedad. Por otro lado, analizando su obra se hace evidente que la identidad no es algo anclado en el pasado, como ella misma demuestra zambulléndose en el mundo digital. Para llevar a cabo esta investigación se ha empleado una metodología fenomenológico-hermenéutica que nos ha permitido alcanzar una serie de conclusiones particulares sobre su obra, pero también con un carácter más general sobre el tema de la identidad, la innovación y las interrelaciones artísticas. Abstract. This research analyzes the work of Japanese artist Tabata Ayako (Nagano, 1975) from the perspective of innovation and identity. Focus is put on her exhibition at The Venice Biennale in 2011, a decisive point of her career, since she was selected as the flag bearer in this so-called "art Olympics". Along this paper, her work at the Biennial is framed in the context of cultural diplomacy and it is analyzed how the the artist´s approach trying to highlight that her most authentic contributions come from local color and local flavor. It emerges that her Japanese self is the contribution she can make to the world of art in a unique way. However, a section dedicated to studying the meaning of the term nippon in her titles makes us see that this positioning does not leave aside a criticism of her own society, asking her compatriots for greater critical capacity and personal involvement in society. On the other hand, analyzing her work makes it clear that identity is not something anchored in the past, as she herself demonstrates by plunging into the digital world. In order to carry out this research, a phenomenological-hermeneutical methodology has been used that has allowed us to reach a series of particular conclusions about her work, but also with a more general character about the subject of identity, innovation and artistic interrelations.
Research Interests:
Interacción artística de los artistas españoles con la cultura japonesa.
Artistic interaction of Spanish artists with Japanese culture.
Artistic interaction of Spanish artists with Japanese culture.
Research Interests:
This research focuses on Joan Miró's interest in Japanese Calligraphy and the works that belonged to his collection.
Research Interests: Abstract Art, Calligraphy, InterCultural Studies, Interculturalidad, Intercultural Relations, and 9 moreEl Arte Abstracto, Japanese calligraphy, Poetry and Painting, Contemporary art history, Historia del arte y contemporáneo, History of Contemporary Art, Japanese painting and calligraphy, Historia Del Arte Contemporáneo, and Contemporary Japanese Calligraphy
This paper study the beauty of woman since nature, and how the ideal beauty of her is constantly linked with the seasons. It speaks also about the role of Japanese woman in society. Este trabajo estudia la belleza de la mujer desde la... more
This paper study the beauty of woman since nature, and how the ideal beauty of her is constantly linked with the seasons. It speaks also about the role of Japanese woman in society.
Este trabajo estudia la belleza de la mujer desde la naturaleza, y cómo la belleza ideal de ella está constantemente ligada a las estaciones. También habla del papel de la mujer japonesa en la sociedad.
Este trabajo estudia la belleza de la mujer desde la naturaleza, y cómo la belleza ideal de ella está constantemente ligada a las estaciones. También habla del papel de la mujer japonesa en la sociedad.
Research Interests:
The travels of Joan Miró to Japan in 1966 and 1969 are focus as an artistic pilgrimage to find a new spirit.
Research Interests:
Un pequeño trabajo sobre el uso, técnica y diversidad de objetos realizados en este material en el contexto cultural japonés. A small work on the use, technique and diversity of objects made in this material in the Japanese cultural... more
Un pequeño trabajo sobre el uso, técnica y diversidad de objetos realizados en este material en el contexto cultural japonés.
A small work on the use, technique and diversity of objects made in this material in the Japanese cultural context.
A small work on the use, technique and diversity of objects made in this material in the Japanese cultural context.
Research Interests:
Este trabajo resume el contenido del libro publicado con Electa en 2000.
Research Interests:
Aborda el tema de la mujer en el grabado ukiyo-e, cómo evoluciona su imagen y la tipificación del ideal de belleza. It addresses the theme of women in ukiyo-e printmaking, how their image evolves and the typification of the ideal of... more
Aborda el tema de la mujer en el grabado ukiyo-e, cómo evoluciona su imagen y la tipificación del ideal de belleza.
It addresses the theme of women in ukiyo-e printmaking, how their image evolves and the typification of the ideal of beauty.
It addresses the theme of women in ukiyo-e printmaking, how their image evolves and the typification of the ideal of beauty.
Research Interests:
Tomando como ejemplo el arte japonés, el objetivo es hacer una reflexión sobre cómo el arte tiene el poder del encuentro.
Taking as an example Japanese art, the objective is to do a reflexion on how art has the power of encounter.
Taking as an example Japanese art, the objective is to do a reflexion on how art has the power of encounter.
Research Interests:
This paper was a initial work on this subject, later developed on the book with the same title.
Research Interests:
Este trabajo analiza la relevancia del arte y el pensamiento chino en España a través de su historia hasta llegar al arte contemporáneo.
This paper analyzes the relevance of Chinese art and thought in Spain.
This paper analyzes the relevance of Chinese art and thought in Spain.
Research Interests:
Este trabajo analiza la interferencia del pintor, Joan Miró, en el poeta, Shûzô Takiguchi, y viceversa.
This work analyzes the interference of the painter, Joan Miró, in the poet, Shûzô Takiguchi, and vice versa.
This work analyzes the interference of the painter, Joan Miró, in the poet, Shûzô Takiguchi, and vice versa.
Research Interests:
Este trabajo ahonda en las referencias de la cultura y el arte de Asia oriental en las creaciones de estos tres artistas españoles, claves en el desarrollo del arte del siglo XX en nuestro país. This work explores the references to East... more
Este trabajo ahonda en las referencias de la cultura y el arte de Asia oriental en las creaciones de estos tres artistas españoles, claves en el desarrollo del arte del siglo XX en nuestro país.
This work explores the references to East Asian culture and art in the creations of these three Spanish artists, who are key to the development of 20th century art in our country.
This work explores the references to East Asian culture and art in the creations of these three Spanish artists, who are key to the development of 20th century art in our country.
Research Interests:
This article presents how the painter Antonio Saura found in Paris at the same time the principles of Zen and Informalism.
Research Interests:
This chapter talks about how maps help us to draw our first knowledge on Asia, and the evolution of this knowledge an how it was mirrored on the maps.
Research Interests:
This work deals with an analysis of how Tao and especially Zen found great receptivity in a moment of agnosticism that allowed a new approach to transcendence. Its reception is analyzed in the case of contemporary artists. Este trabajo... more
This work deals with an analysis of how Tao and especially Zen found great receptivity in a moment of agnosticism that allowed a new approach to transcendence. Its reception is analyzed in the case of contemporary artists.
Este trabajo aborda un análisis de cómo el tao y sobre todo el zen, encontraron una gran receptividad en un momento de agnosticismo que permitió una nueva aproximación a la trascendencia. Es analizada su recepción en el caso de los artistas contemporáneos.
Este trabajo aborda un análisis de cómo el tao y sobre todo el zen, encontraron una gran receptividad en un momento de agnosticismo que permitió una nueva aproximación a la trascendencia. Es analizada su recepción en el caso de los artistas contemporáneos.
Research Interests:
This research analyzes the interest of the painter Fernando Zóbel for Chinese and Japanese calligraphy, as well as how it affected his works. Esta investigación analiza el interés del pintor Fernando Zóbel por la caligrafía china y... more
This research analyzes the interest of the painter Fernando Zóbel for Chinese and Japanese calligraphy, as well as how it affected his works.
Esta investigación analiza el interés del pintor Fernando Zóbel por la caligrafía china y japonesa, así cómo esta afectó a sus creaciones.
Esta investigación analiza el interés del pintor Fernando Zóbel por la caligrafía china y japonesa, así cómo esta afectó a sus creaciones.
Research Interests:
This study covers the image of women, as seen by society and artists after the modernization of Japan. It provides an analysis of the different views of yôga and nihonga on it. Este estudio recorre la imagen de la mujer, tal y como es... more
This study covers the image of women, as seen by society and artists after the modernization of Japan. It provides an analysis of the different views of yôga and nihonga on it.
Este estudio recorre la imagen de la mujer, tal y como es vista por la sociedad y los artistas tras la modernización de Japón. Aporta un análisis de las diferentes miradas de yôga y nihonga sobre ella.
Este estudio recorre la imagen de la mujer, tal y como es vista por la sociedad y los artistas tras la modernización de Japón. Aporta un análisis de las diferentes miradas de yôga y nihonga sobre ella.
Research Interests:
This study analyzes the contexts, techniques and resources of religious sculptures from the Kakakura period in Japan, 12th-14th centuries, and the 17th century Spanish sculpture. A large number of affinities emerge despite the temporal... more
This study analyzes the contexts, techniques and resources of religious sculptures from the Kakakura period in Japan, 12th-14th centuries, and the 17th century Spanish sculpture. A large number of affinities emerge despite the temporal and cultural distance
Research Interests:
Gutai, the Bokujinkai group of calligraphers and the Butoh dance are the examples analyzed to discover how the maintenance of tradition are the engine of change and modernity. El grupo Gutai, el grupo de calígrafos Bokujinkai y el caso... more
Gutai, the Bokujinkai group of calligraphers and the Butoh dance are the examples analyzed to discover how the maintenance of tradition are the engine of change and modernity.
El grupo Gutai, el grupo de calígrafos Bokujinkai y el caso de danza butoh, son los ejemplos analizados para descubrir de qué modo el mantenimiento de las raíces en la tradición son motor de cambio y modernidad.
El grupo Gutai, el grupo de calígrafos Bokujinkai y el caso de danza butoh, son los ejemplos analizados para descubrir de qué modo el mantenimiento de las raíces en la tradición son motor de cambio y modernidad.
Research Interests:
Recorrido histórico, técnico y estilístico por el desarrollo del grabado japonés.
Research Interests:
This research focus on the sources of dissemination and knowledge of Japanese art in the West during the 19th century and the first decades of the 20th century.
Research Interests:
esta investigación estudia la influencia del grabado japonés en el pintor español Eduardo Úrculo. Se estudian tanto sus obras del periodo psicodélico, como las de los últimos años antes de su fallecimiento. This research studies the... more
esta investigación estudia la influencia del grabado japonés en el pintor español Eduardo Úrculo. Se estudian tanto sus obras del periodo psicodélico, como las de los últimos años antes de su fallecimiento.
This research studies the influence of Japanese engraving on the Spanish painter Eduardo Úrculo. His works from the psychedelic period are studied, as well as those of the last years before his death.
This research studies the influence of Japanese engraving on the Spanish painter Eduardo Úrculo. His works from the psychedelic period are studied, as well as those of the last years before his death.
Research Interests:
Study in which the trips made by Takiguchi Shūzō to Spain and by Joan Miró to Japan are studied, and how this and the relationship established took shape in his works, in his poetry and in his drawings. Trabajo en el que se estudian los... more
Study in which the trips made by Takiguchi Shūzō to Spain and by Joan Miró to Japan are studied, and how this and the relationship established took shape in his works, in his poetry and in his drawings.
Trabajo en el que se estudian los viajes realizados por Shuzo Takiguchi a España y por Joan Miró a Japón, y cómo esto y la relación entablada cuajó en sus obras, en su poesía y en sus dibujos.
Trabajo en el que se estudian los viajes realizados por Shuzo Takiguchi a España y por Joan Miró a Japón, y cómo esto y la relación entablada cuajó en sus obras, en su poesía y en sus dibujos.
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Study of the last works by the Japanese sculptor Yamaguchi Tadanori.
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Esta investigación estudia la relación del artista español Joan Josep Tharrats con Katsushika Hokusai dos artistas pertenecientes a diferentes arcos temporales y distintas áreas culturales. Se demuestra por un lado el interés hacia Japón... more
Esta investigación estudia la relación del artista español Joan Josep Tharrats con Katsushika Hokusai dos artistas pertenecientes a diferentes arcos temporales y distintas áreas culturales. Se demuestra por un lado el interés hacia Japón y sus planteamientos creativos en la segunda mitad del siglo XX, así como la pervivencia del arte y su validez como motor de cambio.
This research studies the relationship of the Spanish artist Joan Josep Tharrats with Katsushika Hokusai two artists belonging to different temporal arches and different cultural areas. On the one hand, the interest towards Japan and its creative approaches in the second half of the 20th century is demonstrated, as well as the survival of art and its validity as an engine of change.
This research studies the relationship of the Spanish artist Joan Josep Tharrats with Katsushika Hokusai two artists belonging to different temporal arches and different cultural areas. On the one hand, the interest towards Japan and its creative approaches in the second half of the 20th century is demonstrated, as well as the survival of art and its validity as an engine of change.
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Este estudio analiza la paradoja de cómo la representación del guerrero en el grabado japonés ukiyo-e alcanza su apogeo precisamente en el periodo Edo, cuando las luchas y conflictos por la unificación del territorio bajo un mando hace... more
Este estudio analiza la paradoja de cómo la representación del guerrero en el grabado japonés ukiyo-e alcanza su apogeo precisamente en el periodo Edo, cuando las luchas y conflictos por la unificación del territorio bajo un mando hace más de un par de siglos que habían finalizado.
This study analyzes the paradox of how the representation of the warrior in the Japanese ukiyo-e woodblock prints reached its peak precisely in the Edo period, when the struggles and conflicts for the unification of the territory had ended more than a couple of centuries ago.
This study analyzes the paradox of how the representation of the warrior in the Japanese ukiyo-e woodblock prints reached its peak precisely in the Edo period, when the struggles and conflicts for the unification of the territory had ended more than a couple of centuries ago.
Research Interests:
Este estudio se centra en la comprensión de la pintura de Joan Miró desde el concepto de "pintura del sentimiento poético" conocida en Japón como haiga. This study focuses on the understanding of Joan Miró's painting from the concept of... more
Este estudio se centra en la comprensión de la pintura de Joan Miró desde el concepto de "pintura del sentimiento poético" conocida en Japón como haiga.
This study focuses on the understanding of Joan Miró's painting from the concept of "painting of poetic feeling" known in Japan as haiga.
This study focuses on the understanding of Joan Miró's painting from the concept of "painting of poetic feeling" known in Japan as haiga.
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Estudio interesante sobre los inicios y la evolución de la xilografía en el contexto del periodo Edo (1600.1868) y su desarrollo en el periodo Meiji.
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Este estudio establece una aproximación entre el artista contemporáneo, en concreto Yves Klein, y la figura del guerrero japonés. This study establishes a relation between the contemporary artist, specifically Yves Klein, and the figure... more
Este estudio establece una aproximación entre el artista contemporáneo, en concreto Yves Klein, y la figura del guerrero japonés.
This study establishes a relation between the contemporary artist, specifically Yves Klein, and the figure of the Japanese warrior.
This study establishes a relation between the contemporary artist, specifically Yves Klein, and the figure of the Japanese warrior.
Research Interests:
Esta publicación recoge el pensamiento de Miró sobre el arte, abordando temas como el dolor, el vacío, la función social del arte o el impulso creador. Cuenta además con la particularidad de estar maquetado por el artista Ignacio Llamas,... more
Esta publicación recoge el pensamiento de Miró sobre el arte, abordando temas como el dolor, el vacío, la función social del arte o el impulso creador.
Cuenta además con la particularidad de estar maquetado por el artista Ignacio Llamas, de modo que los vacíos y la irregularidad en la distribución de los textos ayudan a enfatizar el contenido de las lecturas.
This publication gathers Miró's thinking on art, addressing topics such as pain, emptiness, the social function of art or the creative impulse.
It also has the particularity of being designed by the artist Ignacio Llamas. The gaps and irregularity in the distribution of the texts help to emphasize the content of the readings.
Cuenta además con la particularidad de estar maquetado por el artista Ignacio Llamas, de modo que los vacíos y la irregularidad en la distribución de los textos ayudan a enfatizar el contenido de las lecturas.
This publication gathers Miró's thinking on art, addressing topics such as pain, emptiness, the social function of art or the creative impulse.
It also has the particularity of being designed by the artist Ignacio Llamas. The gaps and irregularity in the distribution of the texts help to emphasize the content of the readings.
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Este estudio muestra la investigación y sistematización realizadas por su autora en relación con las distintas oleadas e encuentros entre el arte occidental en general, y español en particular, con el arte japonés. El caso de Joan Miró,... more
Este estudio muestra la investigación y sistematización realizadas por su autora en relación con las distintas oleadas e encuentros entre el arte occidental en general, y español en particular, con el arte japonés. El caso de Joan Miró, un pintor nacido en el siglo XIX, en 1893, y el de Eduardo Úrculo, nacido en 1938 son dos ejemplos de los muy distintos atractivos que ofreció el arte japonés y su pensamiento a lo largo del siglo XX.
This study shows the research and systematization carried out by its author in relation to the different waves and encounters between Western art in general, and Spanish in particular with Japanese art. The case of Joan Miró, a painter born in the 19th century in 1893, and that of Eduardo Úrculo, born in 1938 are two examples of the very different attractions offered by Japanese art and its thinking throughout the 20th century.
This study shows the research and systematization carried out by its author in relation to the different waves and encounters between Western art in general, and Spanish in particular with Japanese art. The case of Joan Miró, a painter born in the 19th century in 1893, and that of Eduardo Úrculo, born in 1938 are two examples of the very different attractions offered by Japanese art and its thinking throughout the 20th century.
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Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimiento surrealista en Japón. Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello. This... more
Esta investigación analiza cómo Takiguchi jugó un papel fundamental en la introducción del movimiento surrealista en Japón.
Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello.
This investigation analyzes how Takiguchi played a fundamental role in the introduction of the surrealist movement in Japan.
His trips, his critical works and his promotion of exhibitions were definitive for it.
Sus viajes, sus trabajos críticos y su promoción de exposiciones resultaron definitivos para ello.
This investigation analyzes how Takiguchi played a fundamental role in the introduction of the surrealist movement in Japan.
His trips, his critical works and his promotion of exhibitions were definitive for it.
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This research analyzes the conception of the architectural space of the Japanese house through engravings, shedding light on daily life and how it develops in them. Esta investigación analiza la concepción del espacio arquitectónico de la... more
This research analyzes the conception of the architectural space of the Japanese house through engravings, shedding light on daily life and how it develops in them.
Esta investigación analiza la concepción del espacio arquitectónico de la casa japonesa a través de los grabados, arrojando luz sobre la vida cotidiana y como esta se desarrolla en ellos.
Esta investigación analiza la concepción del espacio arquitectónico de la casa japonesa a través de los grabados, arrojando luz sobre la vida cotidiana y como esta se desarrolla en ellos.
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This work analyzes the diffusion and appreciation of the Japanese dry garden, called karesansui, in the contemporary world. Este trabajo analiza la difusión y apreciación del jardín seco japonés, llamado karesansui, en el mundo... more
This work analyzes the diffusion and appreciation of the Japanese dry garden, called karesansui, in the contemporary world.
Este trabajo analiza la difusión y apreciación del jardín seco japonés, llamado karesansui, en el mundo contemporáneo.
Este trabajo analiza la difusión y apreciación del jardín seco japonés, llamado karesansui, en el mundo contemporáneo.
Research Interests: Japanese Studies, Visual Studies, Art History, Contemporary Art, History of Art, and 8 moreVisual Arts, InterCultural Studies, Japanese Art History, Historia del Arte, Interculturalidad, History of Modern and Contemporay Architecture, Visual arts, Theater, Japanese gardens, and Japanese History of Art
This work makes a tour of Matsushima, Ama no Hashidate and Miyajima, known as the three great landscapes of Japan, Nihon Sankei, and how they became the subject of painting, they were transformed, as in the case of landscape painting from... more
This work makes a tour of Matsushima, Ama no Hashidate and Miyajima, known as the three great landscapes of Japan, Nihon Sankei, and how they became the subject of painting, they were transformed, as in the case of landscape painting from 98 a sign of identity.
Este trabajo hace un recorrido por Matsushima, Ama no Hashidate y Miyajima, conocidos como los tres grandes paisajes de Japón, Nihon Sankei, y cómo convertidos en tema de la pintura, se transformaron, como en el caso de la pintura de paisaje del 98 en una seña de identidad.
Este trabajo hace un recorrido por Matsushima, Ama no Hashidate y Miyajima, conocidos como los tres grandes paisajes de Japón, Nihon Sankei, y cómo convertidos en tema de la pintura, se transformaron, como en el caso de la pintura de paisaje del 98 en una seña de identidad.
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Este estudio pone de manifiesto la relación existente entre el pensamiento tradicional de Asia Oriental, en concreto con el taoismo y el budismo de la escuela zen, y los posicionamientos del movimiento hippy y de los artistas que rompen... more
Este estudio pone de manifiesto la relación existente entre el pensamiento tradicional de Asia Oriental, en concreto con el taoismo y el budismo de la escuela zen, y los posicionamientos del movimiento hippy y de los artistas que rompen con el objeto artístico.
This study highlights the relationship between traditional East Asian thought, specifically with the Taoism and Buddhism of the Zen school, and the positions of the hippy movement and of the artists that break with the artistic object.
This study highlights the relationship between traditional East Asian thought, specifically with the Taoism and Buddhism of the Zen school, and the positions of the hippy movement and of the artists that break with the artistic object.
Research Interests: Japanese Studies, Art History, Intercultural Communication, Contemporary Art, East Asian Studies, and 7 moreHistory of Art, InterCultural Studies, Religious Studies, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Historia del Arte, Interculturalidad, and Estudios de Asia Oriental
Este trabajo ofrece la investigación de varios años sobre el modo en el que China, Japón y Europa, y en concreto España, han interactuado para dar lugar a nuestro arte contemporáneo. Se hace un recorrido cronológico por las diferentes... more
Este trabajo ofrece la investigación de varios años sobre el modo en el que China, Japón y Europa, y en concreto España, han interactuado para dar lugar a nuestro arte contemporáneo. Se hace un recorrido cronológico por las diferentes generaciones de artistas desde mediados del siglo XX hasta el mundo actual.
This study is the fruit of several years, it´s focus on the way in which the culture of China, Japan and Europe, and specifically Spain, have interacted to give rise to our contemporary art. It is made a chronological journey through the different generations of artists from the mid-20th century to the current world.
This study is the fruit of several years, it´s focus on the way in which the culture of China, Japan and Europe, and specifically Spain, have interacted to give rise to our contemporary art. It is made a chronological journey through the different generations of artists from the mid-20th century to the current world.
Research Interests: Japanese Studies, Art History, Contemporary Art, Cultural Encounters, History of Art, and 9 moreVisual Arts, Visual and Cultural Studies, InterCultural Studies, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Japanese Thought, Historia del Arte, Interculturalidad, Chan/Zen Buddhism, and Zen Aesthetics
Esta aportación se centra en aquello que llamó la atención de nuestros artistas sobre la arquitectura y los jardines de Japón. This contribution focuses on what caught the attention of our artists about the architecture and gardens of... more
Esta aportación se centra en aquello que llamó la atención de nuestros artistas sobre la arquitectura y los jardines de Japón.
This contribution focuses on what caught the attention of our artists about the architecture and gardens of Japan.
This contribution focuses on what caught the attention of our artists about the architecture and gardens of Japan.
Research Interests: Japanese Studies, Art History, Contemporary Art, Social Interaction, History of Art, and 7 moreVisual Arts, Visual and Cultural Studies, InterCultural Studies, Japanese Architecture, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Historia del Arte, and Interculturalidad
Esta aportación se centra en la relevancia que la escritura, la caligrafía y el gesto del pincel de Asia Oriental tuvo para los artistas españoles, tales como Gerardo Rueda, Antoni Tàpies, Joan Miró o Luis Feito. This contribution focuses... more
Esta aportación se centra en la relevancia que la escritura, la caligrafía y el gesto del pincel de Asia Oriental tuvo para los artistas españoles, tales como Gerardo Rueda, Antoni Tàpies, Joan Miró o Luis Feito.
This contribution focuses on the relevance that East Asian writing, calligraphy and brush stroke had for Spanish artists, such as Gerardo Rueda, Antoni Tàpies, Joan Miró and Luis Feito.
This contribution focuses on the relevance that East Asian writing, calligraphy and brush stroke had for Spanish artists, such as Gerardo Rueda, Antoni Tàpies, Joan Miró and Luis Feito.
Research Interests: Visual Studies, Contemporary Art, History of Art, Abstract Painting, Visual Arts, and 7 moreVisual and Cultural Studies, InterCultural Studies, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Historia del Arte, Interculturalidad, Interculturality, and History of Arts
Este estudio aporta cómo la personalidad de un pintor como Fernando Zóbel, nacido en Filipinas y formado entre el archipiélago y Europa, absorbió de un modo muy profundo y particular parte del pensamiento y el arte de Asia Oriental, de... more
Este estudio aporta cómo la personalidad de un pintor como Fernando Zóbel, nacido en Filipinas y formado entre el archipiélago y Europa, absorbió de un modo muy profundo y particular parte del pensamiento y el arte de Asia Oriental, de China y Japón.
This study contributes to know how the personality of a painter like Fernando Zóbel, born in the Philippines and formed between the archipelago and Europe, absorbed in a very deep and particular way part of the thought and art of East Asia, China and Japan.
This study contributes to know how the personality of a painter like Fernando Zóbel, born in the Philippines and formed between the archipelago and Europe, absorbed in a very deep and particular way part of the thought and art of East Asia, China and Japan.
Research Interests:
Esta investigación analiza una serie de producciones artísticas desarrolladas en el territorio mexicano en las que se descubre el conocimiento del arte y la cultura material japoneses por parte de sus artífices: pintura a la tinta,... more
Esta investigación analiza una serie de producciones artísticas desarrolladas en el territorio mexicano en las que se descubre el conocimiento del arte y la cultura material japoneses por parte de sus artífices: pintura a la tinta, biombos de estilo Kanô y lacas. Estas producciones debieron circular al menos en los mercados de la capital, pues los artistas novohispanos demuestran tener conocimiento de ello.
Research Interests: Japanese Studies, Art History, History of Art, Modernism (Art History), InterCultural Studies, and 8 moreIntercultural dialogue, Colonial Latin American History, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Colonial Latin American Art- Mexico and Peru, Historia del Arte, Interculturalidad, Pintura Novohispana, and Diálogo Intercultural
Este trabajo se centra en como a través de los elementos mencionados en el título, se configuró la imagen de Japón en los primeros momentos de contacto que desde Portugal y España tuvieron con el archipiélago.
Research Interests:
Este texto aborda el interés de los artistas del mundo contemporáneo por la poesía china y sobre todo por el haiku por su esencialidad y sugerencia. This text addresses the interest of artists in the contemporary world for Chinese poetry... more
Este texto aborda el interés de los artistas del mundo contemporáneo por la poesía china y sobre todo por el haiku por su esencialidad y sugerencia.
This text addresses the interest of artists in the contemporary world for Chinese poetry and especially for haiku for its essentiality and suggestion.
This text addresses the interest of artists in the contemporary world for Chinese poetry and especially for haiku for its essentiality and suggestion.
Research Interests: Japanese Studies, Art History, Contemporary Art, History of Art, Visual and Cultural Studies, and 8 moreInterCultural Studies, Intercultural dialogue, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Historia del Arte, Interculturalidad, Interculturality, classical Japanese poetry, and Art Therory
This research analyzes a series of artistic productions developed in the Mexican territory in which the knowledge of Japanese art and material culture by its creators is discovered: ink painting, Kanô-style screens and lacquers. These... more
This research analyzes a series of artistic productions developed in the Mexican territory in which the knowledge of Japanese art and material culture by its creators is discovered: ink painting, Kanô-style screens and lacquers. These productions had to circulate at least in the markets of the capital, since the New Hispanic artists demonstrate having knowledge of it.
The English version is not as extensive as the one published in Spanish.
The English version is not as extensive as the one published in Spanish.
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Este trabajo se centra en como a través de los elementos mencionados en el título, se configuró la imagen de Japón en los primeros momentos de contacto que desde Portugal y España tuvieron con el archipiélago. This research focuses on... more
Este trabajo se centra en como a través de los elementos mencionados en el título, se configuró la imagen de Japón en los primeros momentos de contacto que desde Portugal y España tuvieron con el archipiélago.
This research focuses on how, through the elements mentioned in the title, the image of Japan was configured in the first moments of contact that Portugal and Spain had with the archipelago.
The English version is not as extensive as the one published in Spanish.
This research focuses on how, through the elements mentioned in the title, the image of Japan was configured in the first moments of contact that Portugal and Spain had with the archipelago.
The English version is not as extensive as the one published in Spanish.
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Este estudio analiza las repercusiones de la evolución artística de los biombos en México poniendo la mirada en los productos que llegaron desde Asia Oriental al virreinato. This study analyzes the repercussions of the artistic evolution... more
Este estudio analiza las repercusiones de la evolución artística de los biombos en México poniendo la mirada en los productos que llegaron desde Asia Oriental al virreinato.
This study analyzes the repercussions of the artistic evolution of the screens in Mexico, looking at the products that arrived from East Asia to the Viceroyalty.
This study analyzes the repercussions of the artistic evolution of the screens in Mexico, looking at the products that arrived from East Asia to the Viceroyalty.
Research Interests: Japanese Studies, Art History, Mexican Studies, History of Art, Mexican Art, and 7 moreInterCultural Studies, Japanese Art History, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Colonial Latin American Art- Mexico and Peru, Historia del Arte, Interculturalidad, and Historia del arte latinoamericano
Textos de introducción a Corea, su historia y su arte.
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Hace un estudio sobre algunos de los primeros trabajos que sobre Asia se escribieron en Europa tras pisar aquellas tierras. Destaca la mirada sobre las razones que les condujeron a ello. This chapter makes a study of some of the first... more
Hace un estudio sobre algunos de los primeros trabajos que sobre Asia se escribieron en Europa tras pisar aquellas tierras. Destaca la mirada sobre las razones que les condujeron a ello.
This chapter makes a study of some of the first works written in Europe about Asia after their arrival to those lands. It highlights the reasons that led them to do so.
This chapter makes a study of some of the first works written in Europe about Asia after their arrival to those lands. It highlights the reasons that led them to do so.
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Este estudio desea analizar y poner de relieve de qué modo los objetos, llegados de países como Japón y China, impulsaron el conocimiento de estos países en la Europa del siglo XIX y XX. Literature introduce us to East Asian thought,... more
Este estudio desea analizar y poner de relieve de qué modo los objetos, llegados de países como Japón y China, impulsaron el conocimiento de estos países en la Europa del siglo XIX y XX.
Literature introduce us to East Asian thought, but this paper wishes to insist on how material culture arrived from other places questions those who receive it.
Literature introduce us to East Asian thought, but this paper wishes to insist on how material culture arrived from other places questions those who receive it.
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Texto genérico sobre la pintura japonesa
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Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA). Desarrolla el concepto de vacío en el taoísmo y en el budismo zen, y de qué modo dicho concepto ha servido de apoyo al desarrollo del arte contemporáneo, especialmente... more
Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA). Desarrolla el concepto de vacío en el taoísmo y en el budismo zen, y de qué modo dicho concepto ha servido de apoyo al desarrollo del arte contemporáneo, especialmente desde mediados del siglo XX.
Este tema aparece ampliado en la publicación Zen, tao y ukiyoe. Nuevos horizontes de la creación contemporánea. Gijón: Satori, 2020
Este tema aparece ampliado en la publicación Zen, tao y ukiyoe. Nuevos horizontes de la creación contemporánea. Gijón: Satori, 2020
Research Interests: Contemporary Art, Zen Buddhism, InterCultural Studies, Modern and Contemporary Art History and Theory, Contemporary Asian Art, Art and Globalization, Post-Colonialism, Art history - contemporary art / conceptual art, and 8 moreInterculturalidad, Taoism, Japonisme, Taoismo, Ukiyoe, Zen Aesthetics, Japanese Ukiyo-E, and Japonisme, multiculturalisme, France
Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA). Versa sobre la ceremonia del té, su ascética y su estética, así como se pone el foco también en El libro del té publicado en inglés por Okakura Kakuzô en 1906 en Estados... more
Conferencia online para Laboratorio de Comunión Artística (LabCA).
Versa sobre la ceremonia del té, su ascética y su estética, así como se pone el foco también en El libro del té publicado en inglés por Okakura Kakuzô en 1906 en Estados Unidos, y en el impacto que su publicación tuvo en nuestro país.
Versa sobre la ceremonia del té, su ascética y su estética, así como se pone el foco también en El libro del té publicado en inglés por Okakura Kakuzô en 1906 en Estados Unidos, y en el impacto que su publicación tuvo en nuestro país.
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Definición y descripción del término okimono para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
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Explicación del término netsuke para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
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Definición y descripción del término taohuawu para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
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Conferencia sobre pintura japonesa basada en una pieza orihon de pintura sobre papel de los fondos artísticos de la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Se trata de una obra del siglo... more
Conferencia sobre pintura japonesa basada en una pieza orihon de pintura sobre papel de los fondos artísticos de la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Se trata de una obra del siglo XVI que versa sobre la apasionante fundación del templo de Kifune, en la que se ven implicados los demonios carnívoros, su princesa, Kotsunyo, el cortesano Sadahira y sus guerreros.La historia de nuestro estudio pertenece al género "honjimono", historia fundacional de un templo, que centra su argumento en una determinada persona nacida con una bondad capaz de soportar todo tipo de pruebas, hasta convertirse en un ser digno de veneración. La obra nos introduce en la pintura de la escuela Tosa, en sus recursos y su estilo, y nos adentra en las técnicas pictóricas propias de la fase inicial del periodo Edo en la que se experimenta la recuperación del estilo yamato-e.
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Definición y descripción del término buncheong para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual
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Definición y descripción del término emakimono para el Diccionario Visual GIA (Grupo de Investigación ASIA) https://giagroupucm.wixsite.com/grupogia/diccionariovisual