Arts

La relación entre perfume y moda aparece tan presente que resulta fácil a cualquier lector ilustrar un ejemplo práctico. Este artículo muestra exponentes que nos permiten determinar el grado de profundidad de la relación entre ambos mundos. La conexión moda y perfume se establece por el concepto de lujo y distinción al servicio de la imagen corporativa que desea transmitir la casa comercial. Modelos, tejidos, bolsos, joyas y otros accesorios quedan impregnados de los aromas y unidos de forma indisoluble a la personalidad de cada colección alta costura o prêt-à-porter de sus creadores.

L'estudi es centra en l'Acadèmia dels Desconfiats que es formà al Palau Dalmases de Barcelona pel mecenes i promotor Pau Ignasi de Dalmases i Ros i fou activa entre els anys 1700-1703 amb l'adveniment de la Guerra de Successió a la corona espanyola. Es tracta d’una investigació transversal que inclou aspectes múltiples per tal de confegir una idea exhaustiva del que suposà aquest primigeni cenacle de literaris i erudits. L'Acadèmia és considerada com antecessora de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona.
S'estudia la constitució formal amb informació procedent dels manuscrits de la Biblioteca de Catalunya, les sessions literàrio-musicals que duien a terme i la producció literària de l'Acadèmia custodiada a l'Arxiu d'Història de la Ciutat de Barcelona. Es donen a conèixer notícies biogràfiques d'alguns acadèmics procedents de l'Arxiu Històric de Protocols de Barcelona i es valora la personalitat dels integrants que eren nobles i eclesiàstics amb assignacions importants i els vincles familiars que existia entre ells. Es fa èmfasi a la carrera militar i política que seguiren alguns membres, les conviccions religioses dels membres i la magnificència decorativa de llur palaus a través dels inventaris de béns. Es donen a conèixer aspectes arquitectònics i decoratius del Palau Dalmases, sense deixar de banda la personalitat del propietari i comitent Pau Ignasi de Dalmases i Ros. Finalment, es valora el record de l’Acadèmia a través d'associacions literàries sorgides al s.XVIII com són l’Acadèmia sense nom i la Reial Acadèmia de Bones Lletres.
Article inaugural del butlletí en motiu del tricentenari de la fundacio de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona.

El Año Dalí se conmemoró de forma sublime con multitud de eventos culturales y museológicos de ámbito nacional e
internacional durante el 2004. El estilo personal del artista catalán Salvador Dalí Doménech –una combinación perturbadora
de realismo preciso y de imaginación fantasmagórica que lo identifica– es evidente en toda su imponderable trayectoria
artística, entre la que cuentan los diseños de perfumes. Entre estos frascos, Le Ro i So le il de Schiaparelli (1945)
es uno de los ejemplares más emblemáticos y representativos, depositario de una sensibilidad extrema que concilia el
surrealismo y el cristal en formas fantásticas.
El maestro Dalí, como máximo exponente del surrealismo, ha dejado su impronta en la forma de los recipientes de perfume
con sus creaciones aparecidas a partir de los años treinta del siglo XX y comercializadas por destacadas empresas
de perfumería Marquay, Schiaparelli, Lentheric y Shulton. Esta influencia fue ampliamente mostrada en la excepcional
exposición monográfica dedicada a sus diseños de perfume: Die Gö ttlichen Düfte o Las Fragancias Divinas de Dalí celebrada
en el Muse um Euro päisc he Kunst (Castillo de Nörverich. Alemania) el mayo de 2004.
Abstract
Dalí, perfume designer
The Year of Dalí, 2004, was sublimely commemorated with a host of both national and international cultural and museum
events. The personal style of Catalan artist Salvador Dalí Doménech – a disturbing combination of precise realism and a
phantasmagorical imagination that identifies him – is clear in his entire imponderable artistic career, which even included
perfume design. One perfume bottle, Schiaparelli’s Le Ro i So le il (1945), is one of the most iconic and representative
examples, the repository of an extreme sensibility that merges Surrealism and glass into fantastical shapes.
Dalí the master, the utmost proponent of Surrealism, left his mark on the shape of perfume recipients with his creations
that emerged starting in the 1930s and were commercialised by prominent perfume companies including Marquay, Schiaparelli,
Lentheric and Shulton. This influence was amply displayed in the exceptional monographic exhibition on his perfume
designs entitled Die Gö ttlichen Düfte, or Dalí’s Divine Fragrances, held at the Museum Europäische Kunst (Nörverich
castle, Germany) in May 2004

El municipio de Callús está ubicado en uno de los extremos de la comarca del Bages (Barcelona), cuya llanura acoge las ruinas del castillo de Godmar que señoreaban estratégicamente la cima de una colina. El castillo debió ser el punto de confluencia tanto de núcleos poblados que buscaban protección, amparo y seguridad como de la vida religiosa. El edificio representó una fortaleza menor, enclavada en la línea de la frontera meridional de la Marca Hispánica de los condados catalanes con al-Ándalus, durante los siglos X y XI. El conjunto monumental supuso un elemento militar de vigilancia y defensa que controlaba el límite fronterizo con el califato musulmán de Córdoba, definido por el trazado del río Cardener.

The main aim of the commemoration of the centenary of the birth of Catalan surrealist Salvador Dali (1904-1989) was to raise awareness on the importance of the work and life of one of the best art celebrities of the XXth century. Dali’s surrealism was a major influence in perfume bottle designs commercialized by Schiaparelli, Marquay, Lentheric and Shulton during the nineteen thirties as it was shown in the monographic exhibition displayed at the Europäische Kunst Museum in Germany in 2004. The Schiaparelli firm from New York requested the Dali's perfume design Le Roi Soleil in 1945, and entrusted the manufacture to glass masters of Baccarat Glassworks' in France and the Schiaparelli’s company was in charge not only of the creation but also of the commercialization of the jasmine scent. This perfume bottle represents a sunrise over a waving sea and the crystal cap immortalizes the clear sun in the morning and has an oneiric face painted with wandering birds.

Perfume y literatura son dos disciplinas que se inspiran mutuamente para crear bellas e inolvidables obras de arte. El perfume es una obra que aglutina numerosos factores clave en el proceso de este arte efímero, conceptual y abstracto. La destreza e imaginación del nariz combina nuevos olores, la funcionalidad del diseñador concilia forma y utilidad, la originalidad del artista crea contenedores que son esculturas y verdaderas joyas aromáticas, la hábil labor del artesano materializa la idea, el fotógrafo capta enfoques originales para la maquinaria mediática. Estos profesionales dotan al perfume de sentido ya que éste es esencia y en esencia comunica, materializando una imagen de belleza, sensualidad y glamour al perfume, diseño, frasco, estuche y publicidad con la que pretenden sorprender y dejar mella en el tiempo.
La literatura está repleta de alusiones olfativas y sensitivas utilizadas por los escritores para plasmar un universo de emociones que afecta a todos los sentidos y entre ellos recurre a la memoria olfativa como instrumento de expresión. Infinidad de títulos de libros recurren a la magia del perfume, el aroma y el olfato como presentación de la trama, incluyendo pluralidad de géneros: novela, poesía y teatro. La poética evocadora de los nombres sugerentes de los perfumes, de la luz matizando el líquido precioso y la volatilidad vibrante presa en el frasco tallado como un diamante inspira a escritores. En ocasiones la poesía impresa señorea con elegancia los cartonajes y accesorios de las cajas, destacan los caligramas por su original imagen visual y en otras se compusieron melódicas poesías publicitarias. No cabe olvidar que mientras algunas compañías bautizan sus perfumes con nombres poético-temáticos, otras los apodan remitiendo a referencias literarias. Finalmente, una obra literaria mítica puede suscitar la edición de un perfume para contribuir a inmortalizarla.

This news is about the conference "Scents and smells in the gastronomy" that took place on occasion of Manresa Flavors Market on the 5th April 2008, whose project was awarded for the Urban and Proximity Commerce by Barcelona Provincial Council (Spain).

My essay is focused on the question of love in Jean-Luc Nancy, linked to the question of sacrifice. The point of departure is the reading of Bataille’s writings on sacrifice and thinking, which is central in Nancy’s text L’Insacrifiable. Then I move on the strong relationship with Heidegger.

For Nancy, as for Heidegger, thought does not master its object; rather, it “undergoes an experience, and lets the experience inscribe itself”. In Heidegger Sein und Zeit, Nancy found the very idea of being in the world, being-there (Dasein) as being-with-other, being exposed to the other. A singularity which is not a substance or an atom, one and indivisible, closed upon itself, absolved from any contact with others, but rather a being is singular not because it is enclosed within a limit that would separate it from other beings, but because it exists on the limit, on the edge. It is neither inside nor outside, but it is essentially ex-posed, turned inside out.

Jean-Luc Nancy’s deconstruction of Christianity implies a revision of the classical phenomenological paradigm of otherness. The other is not what is in front of the self, but rather the self opens itself up for such an other without removing the mediation and the difference which structure the relationship between selfness and otherness. In this sense, Nancy’s notion of singularity does not belong to the question of the self, in the sense of subjectivity or selfhood. Singularity is somehow experience itself, in its constitutive inability to support and build itself. Deconstruction of Christianity means a metamorphosis of the self as distension towards the otherness, and a reconfiguration of relation, of community, of politics.

This course will explore crucial issues of contemporary continental philosophy through the work of Heidegger, Derrida, Nancy, Agamben, Esposito.
Deconstruction could be conceived as a kind of inhabitation, an activity which dismantle the house in which it dwells, while still living in it, since in Derrida word’s, there is no other way of living that is not inheriting, so that we are profoundly always already implicated in the tradition we are questioning. In this sense, Deconstruction is a radical operation that exposes the way in which a privileged concept serves as a principle or idea that grounds a stable structure: a text, a philosophical system, an institution, a political organization, a state.