Faktaboks

Willi Storn
Willibald Christopher Storn
Født
26. februar 1936, Michelbach, Østerrike
Virke
Maler og grafiker
Familie

Foreldre: Landarbeider og soldat Franz Katzensteiner (1912–1943/44) og Theresia Storn (1907–1989).

Gift 1965 med keramiker Hege Sandved (født 1944), datter av arkitekt David Sandved (1912–2001) og Sonja Haugan (1914–2006), ekteskapet oppløst 1971; samboer med kunsthistoriker Aashild Grana (født 1951).

Svoger til Odd Nerdrum (1944–).

Willi Storn, fotografert med kunstverk i 1978
Willi Storn fotografert i 1978 med et solidaritets-bilde for Chile, laget av en rekke kunstnere. Chile ble på denne tiden ble styrt av diktatoren Augusto Pinochet. Storn tok initiativet til den første solidaritetsutstillingen for Chile.
Av /Arbeiderbevegelsens arkiv og bibliotek.
Lisens: CC BY NC ND 4.0

Willi Storn er en østerriksk-norsk maler og grafiker. Hans fargerike, frodige og ekspressive fantasikunst er inspirert av surrealismen, Marc Chagall og Pablo Picasso.

Erfaringer fra andre verdenskrigs barbari og brutale overgrep under nazistisk og kommunistisk regime har satt spor i bildene hans og gitt seg uttrykk i samfunnsengasjement og solidaritet med de undertrykte og svake, med barn som lider, vergeløse dyr og sårbar natur. Gjennom kunsten utforsker han menneskenaturen og livets mangfold, skildrer dets skjønnhet og styggedom med stenk av humor og poesi i et frodig billedspråk.

Bakgrunn og utdannelse

Willibald Storn vokste opp på landsbygda i Østerrike. Faren hans falt i Sovjetunionen under andre verdenskrig. Storn var utdannet baker og konditor med praksis fra Østerrike og Sveits da han kom til Norge i 1956. Han tok først hyre som sjømann i Fred. Olsen Lines, senere i Den norske Amerikalinje.

Fra 1957 til 1960 hospiterte han ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS). Der havnet han i et vitalt studentmiljø med blant andre Kjartan Slettemark, Jo Stang, Trond Botnen og Alf Cranner som klassekamerater. Jon Medbøes forelesninger i kunsthistorie åpnet en ny og ukjent verden, og Chrix Dahls radérklasse bød på gode arbeidsmuligheter.

Kunstner

Borgerskapets diktatur

Willi Storn. Borgerskapets diktatur. Oljemaleri 1976. 150 x 175 cm. Norsk Kulturråd.

© /KF-arkiv ※ BONO.
Lisens: Vernet verk

I pakt med sine røtter i landsbygdas folkelighet dyrket Storn fra begynnelsen av en stil forankret i folkekunsten og dens frykt for det tomme rom, og i en naivisme uten akademiske pretensjoner eller ønske om teknisk fullkommenhet. Med et lekent og eksperimenterende forhold til virkemidlene kviet han seg ikke for å provosere og utfordre ytringsfriheten.

I sine ekspressive malerier på 1960-tallet var han påvirket av Wiener-aksjonistene og deres fysisk måte å male på med lerretene spredt utover på gulvet. Hovedpersonene i denne gruppen var Otto Muehl (1925–2013), Günter Brus (1938–2024) og Hermann Nitsch (1938–).

Coca-Donald samfunn – ikke ta meg

Første gang Storn vekket til hissig debatt, var i 1969, da han i Unge Kunstneres Samfund presenterte en banebrytende installasjon som han kalte Coca-Donald samfunn – ikke ta meg (senere destruert). Denne begivenheten kan karakteriseres som Norges første miljøutstilling. Utstillingen var et saftig angrep på konsumentsamfunnets heslighet med forløpere i amerikansk «junk art» og «happenings». Her kom kunstneren med sin skarpe kritikk av bruk-og kast-samfunnet og kommenterte temaer knyttet til fremmedgjøring og individet som settes til side av de politiske maktapparatene.

Utstillingen utløste en heftig offentlig debatt og fikk stor oppmerksomhet. Publikums negative reaksjoner og krav om at Norsk kulturråd skulle trekke tilbake den økonomiske støtten til utstillingen, skyldtes snarere den uvante estetikken enn installasjonens politiske brodd. Rommene ble fylt med søppel og plast, svart-hvitt-bilder, film og lyd. I tillegg deltok andre kunstnere, skuespillere og forfattere.

En forløper til denne utstillingen ble arrangert av Willi Storn, Egil Storeide og Per Helge Berrefjord, da de laget en miljø-utstilling i Skien, med plast, jord, bilvrak, avfall, sammen med 15–20 ungdomsmusikere tidligere samme år.

GRAS-gruppa

Omtrent samtidig tok Storn initiativet til kunstnerkollektivet GRAS (1969–1973), sammen med blant andre Per Kleiva, Morten Krohg og Anders Kjær. Dette var et grafisk verksted der det hovedsakelig ble arbeidet med silketrykk. Denne teknikken, så vel som GRAS-gruppens formspråk, var til dels lånt fra amerikanske popkunstnere som Storn rent formalt ble påvirket av. I motsetning til disse, som refererte mer eller mindre passivt fra populærkulturen, var GRAS-kunstnerne politisk engasjert.

I 1969 inviterte Storn til en kunsthappening i styrerommet til Christianssands Sparebank og okkuperte Kristiansand domkirke. Storn og GRAS-gruppa stilte ut i sørlandsbyen til mye støy i det som senere er blitt kalt «det store kunstslaget».

De ensidig politiske motivene gikk snart ut på dato. Likevel bidro GRAS-gruppen til å løfte norsk grafikk, spesielt silketrykket, og enkelte av bildene deres er blitt stående i norsk kunsthistorie.

Samfunnsengasjement

Storns mer allmennmenneskelige og eksistensielt funderte samfunnsengasjement ble manifestert i frisen Veien til Utopia, en 200 meter lang utsmykning på Høyenhall T-banestasjon i Oslo. Billedserien vitnet om kjærlighet til livet så vel som fortvilelse over urett og lidelse. Men frisen provoserte til hærverk og ble fjernet i 2001.

Ikke sjelden fornemmes en underliggende angst i Storns billedverden, selv i fredfylte motiver, for eksempel i bildet av hjorten som beiter ved elvebredden og snuser på piken som hviler i blomsterengen – i Timen før soldatene kom.

Surrealisme og postmodernisme

Korsfestelse

Willi Storn, Korsfestelse, 1982

Korsfestelse
© /BONO.
Lisens: Vernet verk

Titler og tekster, ofte på tysk, kan være vesentlige elementer i Storns kunstuttrykk, i pakt med surrealistiske tradisjoner. Utover i 1980-årene mottok han impulser fra postmodernismen, «siterte» Pablo Picasso og Edvard Munch og refererte til grufulle fotografier fra andre verdenskrig. Influert av de «heftige» tyske malernes tilbakeskuende bilder ble formspråket forenklet og iblant smittet av såkalt «primitiv» og forhistorisk kunst.

Erotikk

Som hos hans landsmenn Gustav Klimt og Egon Schiele har det sensuelt erotiske en bred plass i Storns motivkrets. Til og med en så uskyldig figur som teddybjørnen kan han utstyre med farlig potens. Teddymetaforen forteller kanskje noe om Storns ambivalens overfor Homo Skrapiens (1978), som han har kalt et av sine mange korsfestelsesmotiver.

Fotografi

Willibald Storn

Fotografert selvportrett fra serienHowDoYouDo?

Willibald Storn
Av / ※.

Storn har i årenes løp vekslet mellom forskjellige medier innenfor grafikk og maleri. Han har bygd materialbilder så vel som skulptur, limt collager og malt på fotografier. En utstilling av bearbeidede pornobilder førte i 1997 til politianmeldelse – og påfølgende henleggelse.

Omkring 2000 laget han flere fotografiske selvportretter, avkledt og i kostymer. Generelt har fotografiet fått en stadig større plass i Storns œuvre, noe som gjenspeiles i en rekke rene fotoutstillinger som han viste mellom 2001 og 2004. Han eksperimenterer også med computer print, det vil si at han skanner inn og bearbeider fotografiene på dataskjerm.

Utgivelser

  • Coca-Donald samfunn – ikke ta meg, 1969, destruert
  • Den gale fredsduen, fargelito/silketrykk, 1971, Nasjonalgalleriet
  • Fredselskeren, silketrykk, 1971, Nasjonalgalleriet
  • Timen før soldatene kom, 1978, privat eie
  • Homo Skrapiens, 1978, privat eie
  • Korsfestelse, maleri/collage, 1982, Nasjonalgalleriet
  • Grønt hode og blodige hender, maleri, 1984, Nasjonalgalleriet
  • Hodejegeren, maleri, 1984, Museet for samtidskunst, Oslo

Utsmykninger

  • Øst-vest, Nord-sør, Veien til Utopia, 1974, Høyenhall T-banestasjon, Oslo (fjernet 2001)
  • Rommen skole, Oslo, 1978/1979 (revet 1997)
  • Universitetet i Tromsø, 1984
  • Holmenhallen, Oslo, 1990
  • Heggedal skole, Asker, 1990
  • Rikshospitalet, Barneavdelingen, 1997–2000

Les mer i Store norske leksikon

Eksterne lenker

Litteratur

  • Helliesen, Sidsel: Norsk grafikk gjennom 100 år, 2000, s. 267–288
  • Hennum, Gerd: biografi i Norsk biografisk leksikon, andre utgave (NBL2), bind 8, 2004
  • Hennum, Gerd. Med kunsten som våpen. Oslo: Schibsted Forlagene, 2007
  • Renberg, Ulf: Willibald Storn i Galleri F15, katalog, 1986
  • Renberg, Ulf & Gunnar Sørensen: Willibald Storn, 1989
  • Sørensen, Gunnar: Storn Willibald. Maleri – Grafikk, katalog Galleri F15, 1982
  • Sørensen, Gunnar: biografi i Norsk kunstnerleksikon (NKL), bind 4, 1986

Faktaboks

Willi Storn

Kommentarer

Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.

Du må være logget inn for å kommentere.

eller registrer deg