Figura 2025 fins juliol Figure 2025 until July

 

Paloma (febrer)

He acabat el curs 2024-25 en el St Lluc amb aquestes figures. 

Aquesta de Paloma és segurament la més acurada de totes, amb la pinzellada molt controlada. Però en la resta he provat diverses maneres de fer.

Laura (febrer)

Es pot notar una entonació general del mateix color de la tela que cobreix la model en part.

Falcomer (febrer)

Potser perquè la figura és masculina, goses aplicar pinzellades més directes, sense degradar les vores de la taca. Compareu, p. ex., el braç del model amb les cames de Laura, de pinzellades més suavitzades. Es poc però una mica sí es nota.

Kira (març)

Kira és una model jove i alta. El perill que tens és allargar-la massa. Els colors són aquí una mica més pujats i els contrastos més marcats. Potser la pròpia actitud de la posa es transmet al pintor i a la teva tria de petits gestos amb la paleta i els pinzells.

 Cada model i cada posa planteja les seves dificultats. Asra és un model amb molt pèl corporal. Decideixes afegir-lo després de consolidar les formes de la figura, en bona part afegint un color fosc amb pinzell sec i fent passades superficials.

Asra (maig)

Pel contrari, Macarena té una pell fina, músculs poc marcats, i en una posa d'esquena. L'exercici pretenia més aviat expressar amb el degradat del color aquests superfície suau. El mirall afegia l'atractiu de la figura frontal reflectida, però el lloc des del qual pintava -cosa que no sempre pots triar- deixava poc marge. 

Macarena (abril)

Sergi (maig)

De tota la sèrie, aquesta figura és per mi la més solta de totes. No té el control de la primera però aconsegueix col·locar la figura -la cara, les cames, el tors- amb més economia de mitjans.

A Daniela O. no li tocava posar el dia que vaig anar. Estava fent una substitució -es veu que, a petició d'alguns, amb la mateixa posa que l'original de la setmana-. Com només vaig un dia a la setmana, no em va afectar.

Daniela (juny)

 Daniela clava la pose i també això em convida a ser escrupulós amb les proporcions. En el detall podeu veure el treball de construcció de les formes en tors i pit, amb els meus colors favorits de terra siena natural i vermelló com a base, terra siena torrada, carmí (zona de l'estèrnum), blau ceruli...

 Per contra, no vaig poder evitar cert hieratisme en la col·locació del cap.

Encara que no estic descontent de la figura de Roberto cal dir que, per circumstàncies, no estava massa centrat. No vaig voler esborrar tot quan vaig descobrir que el cap no cabia sencer perquè, en canvi, estava segur d'haver col·locat bé l'escorç del peu avançat -que alguns companys havien defugit. Però es nota també el dia en la desatenció en la pinzellada descurada (p. ex. braç dret). Algú dirà que pintar així és millor...

 

Roberto (juny)

 

A principi de juliol tornàvem a tenir la Daniela O. Entre d'altres coses, la sala es debatia entre la calor i la refrigeració que atacava directament la model nua i l'esquena d'alguns companys. En aquest cas, el neguit crec que també irradia al paper i passes de nou pel mateix lloc... 

 

Daniela O. (juliol)

 

Figures de tardor: aquarel·les i videos Autumn figures: watercolors and videos

Laura

 Presento sense comentar les aquarel·les de figura de la tardor de 2024.

Genny

Lucia

 

Macarena

Roberto

Lucia i l'artista

En acabar l'any vaig elaborar i penjar a Youtube el tercer video -i de moment l'últim- sobre la meva evolució en l'aquarel·la de nu que abasta des del 2021 fins al 2024. 

 També aquest video va patir una penalització per part de Youtube, a causa de la portada inicial (la miniatura) que havia triat que els devia semblar massa agosarada. Aquesta:

 

Al final vaig adoptar la imatge més pudorosa del cap de la model, la mateixa que l'algoritme havia triat, però almenys vaig poder afegir-li el rètol.

També vaig fer un trailer per Instagram, en vertical:

https://www.instagram.com/p/DFfj6ApsSkK/

Mentres, he penjat un video de reflexió sobre la práctica de l'aquarel·la de nu amb idees recollides del blog durant anys.  

2n Video-recull de figura nua (2014-2019)2nd video-collection of nude figure (2014-2019)

 

He editat el video de la segona part d’aquarel·les de figura. Abasta els treballs des de 2014 fins a 2019. 

Video en youtube

00:00 2014 

02:24 2015  

04:24 2016  

05:27 2017  

06:27 2018  

07:01 2019

Text en youtube

My evolution in nude figure watercolors - 2nd part: 2014-2019 

Presento la 2ª selección de acuarelas de figura femenina y masculina que continua el video de la primera parte  Hay años de mucho trabajo como el 2014 y el 2015. La producción disminuye después. La mayoría de obras són de figura desnuda -aunque hay muchas poses vestidas sobre todo en 2016 según intereses diversos de los pintores de la sala de pintura del Cercle. Hay algunos pocos trabajos a partir de ese año en los que se muestra una fase previa a partir de una foto de peor calidad tomada in situ, en la propia sala de pintura: el fundido con la obra definitiva permite vislumbrar algún aspecto del proceso. Quedará pendiente una 3ª parte hasta llegar a la actualidad. Cada acuarela está realizada en una sola sesión de dos horas incluídos los descansos. He descartado las que me gustaban menos y presento la selección en orden cronológico (con una sola excepción aquí que me iba bien para el montaje). 

Sobre la evolución, los cambios que se pueden detectar, los avances y retrocesos, los tanteos sobre la forma de tocar el medio, el sentido de este tema, me parece que hay muchas cosas a decir y espero poder grabar un video futuro con la explicaciones pertinentes y escogiendo en cada caso acuarelas para ilustrarlo. Quizás me sirva como reflexión sobre mi propio camino y quizás sea de utilidad para quien quiera dedicarse a la acuarela de figura humana que, para mí, es el más difícil de los temas que se pueden tratar con acuarela. Quien quiera entretenerse en reflexiones que he escrito sobre el tema puede ir a esta selección de entradas de este blog: https://sarrate.blogspot.com/search/label/figure

Havia fet una altra portada que va donar problemes amb youtube. No va convèncer a l'algoritme fins que algun cervell humà va revisar el cas i va acceptar el contingut. Mentres, havia tornat ja a una versió d'una portada anterior, amb lletres més clares, i així es quedarà. Aquesta és la que va estar censurada uns minuts:

 

Maria al juny i Júlia al juliolMaria in June and Julia in July

 

Maria, juny 2024

 A banda de l'aquarel·la de Cristóbal (juny) que vaig arreglar a casa canviant les cames senceres, el "curs" el vaig acabar amb dues figures més. 

Les figures vestides les treballo com a figures nues on la roba va per damunt: vull dir que l'armonia del cos no desapareix sota la roba i aquí almenys la primera mà d'aigua amb aquarel·la per entonar el conjunt està aplicada a tot. En una aquarel·la d'una sola sessió, a més, no tens temps d'entretenir-te massa en donar protagonisme als vestits.

 

Julia, juliol 2024

Aquesta pose de la Julia, sembla senzilla però va farcida de dificultats de dibuix. El tòrax està recolzat en el respatller, inclinat a la seva esquerra mentre que el cap ho compensa inclinant lleugerament a la dreta; però sobre tot s'ha de mostrar que la cama dreta retrocedeix des del genoll mentre que l'esquerra s'avança. Hauria de semblar ben asseguda però sense rigidesa. De la banda del color m'agrada especialment la llum reflectida en la part interior de la cuixa esquerra.

1r Video-recull de figura nua (2006-2013)1st video-collection of nude figure (2006-2013)

He editat en forma de video una tria d’aquarel·les de figura, preferentment nua però també vestida, femenina i masculina. És una primera selecció que abasta els primers treballs des de 2006 fins a 2013. 

Video en youtube

00:00 2006 00:18 2007 00:26 2008 00:58 2009 01:22 2010 02:57 2011 04:21 2012 06:14 2013

La tria no està comentada en el video però en aquest blog es poden trobar molts comentaris que he anat fent conforme publicava les aquarel·les.

Entrades sobre figura

Text a youtube: 

My evolution in nude figure watercolors - 1st part: 2006-2013

Presento una selección de acuarelas de figura femenina y masculina, la mayoría de figura desnuda. Es una primera parte de un trabajo que cumplirá 20 años y que ha de tener continuidad con otros vídeos. En éste se aprecia una evolución en la técnica, el papel y en la resolución del conjunto. Las poses, sin embargo, sí se parecen más porque dependen del acuerdo de la modelo con el responsable de la pose en el Cercle Artístic St. Lluc y se suelen buscar posturas que se puedan sostener durante cinco sesiones. La acuarela nunca me ocupa más de una sola sesión de dos horas incluído el descanso. Aunque la selección está hecha con riguroso orden cronológico, se puede ver, como en toda evolución de un arte humano, que hay avances y retrocesos, estancamientos y saltos. La mirada fina podrá percibir cambios sutiles pero no novedades demasiado arriesgadas. Me gustaría hacer un video futuro con algún valor tutorial donde plasme diversos aspectos y reflexiones sobre este trabajo, desde la técnica hasta el sentido del desnudo, ilustrado en cada caso con acuarelas como éstas.

Arreglo de una acuarela con IA (Inteligencia Artesanal) Fixing watercolor with AI (Artisanal Intelligence)

Ver referencia al final del video sobre el tema de esta entrada. Describo aquí los pasos.

Original: una figura tipo "Greco"

Al acabar la sesión se veía que la figura había quedado demasiado larga o quizás desproporcionada en relación a la cabeza. Pero cabeza, torso y abdomen me gustaban y, en caso de hacer algún arreglo, no podía tocar esa parte. 

 

La parte a conservar

Podía dejarlo todo igual, en plan "Greco style", pero también podía intentar arreglarla en casa. Como el tiempo se había acabado, le pedí a Cristóbal, que estaba estirándose con un pantalón corto puesto, si podía poner la pose de nuevo un momento, sin quitarse la prenda, y dar permiso para hacerle una foto. Concedió amablemente ambas cosas y así conté con una imagen, en especial de las piernas. Al dia siguiente empecé el proceso artesanal.

Me quería hacer una idea de si andaba lejos de los cánones clásicos.

Medir la altura

figura entera: 52 cm

Cabeza: 7 cm.

 Calculemos la ratio: 52 cm/7 cm,= 7,43 cabezas

El canon de Polícleto es de 7 cabezas. El de Miguel Angel de 7'5  y el de Leonardo, de 8 cabezas. Yo creo que en los frescos de la Capilla Sixitina hay figuras aun mucho más exageradas, Nuestro modelo es un hombre deportivo y musculado pero de ninguna manera tan largo. ¿Y qué? ¿No hay que aceptar que una pintura es la creación del artista? Y bla, bla, bla... Acepto todo. Pero esto es un ejercicio y uno puede sentirse retado a hacer más verosímil la figura en relación a su modelo vivo. Así que procedamos.

Borrado

 

Después de proteger con un plástico y cinta la parte que no queremos tocar, levantamos la pintura frotando con una esponja y un estropajo. Si el papel no es bueno y de buen gramaje, hay que despedirse y olvidar el asunto. Pero éste era Arches de 300 gr. Se deja manipular. 

papel con grumos

 Algunos pigmentos de la acuarela se resisten más que otros y hay que frotarlos con decisión. Al final el papel queda empapado y con grumos de celulosa.

Secado

Aplicamos el secador. Una vez seco del todo podemos quitar los grumos y dejarlo liso.

planchado de la hoja

Como el papel queda ondulado, lo planchamos bajo otra hoja de papel más fino para que llegue el calor pero no toque directamente el metal. 

Dibujo

Dibujamos sobre la superficie, esta vez con especial atención a las proporciones del modelo.

Pintura

Despues de frotar las fibras del papel no quedan igual y  la superficie tiende a dispersar el agua y el pigmento. No podemos esperar los mismos "efectos" mágicos de la acuarela y habrá que pintar con cuidado con una dosis justa de agua. Hay que atender también la zona de corte del borrado y vigilar que la transición a la pintura nueva no se note apenas... pero añadiendo lo menos posible a la zona original.

El resultado final me parece satisfactorio y solo una mirada experta notaría que la superficie del papel no es la misma. Muestro original y arreglado.

Original

Arreglado

Detalle de la zona arreglada

De todo el proceso he colgado un video breve: 

https://youtu.be/pLEmPYLlXBQ?si=OjWlmdAD7wcoEWd-

También en Instagram:

https://www.instagram.com/p/C8KxPLUu7VN/

***

Una reflexión final. Quizás al fin la IA lo destruya todo, no quede nada del concepto de autor o de "la firma" que ahora carga con el valor por el que se paga tanto en algunos casos. Quizás arrase por igual a pintores figurativos y "abstractos" y deje sin sentido autorias vanguardistas. Lo que nos quedará entonces será lo que siempre hemos tenido, a veces oculto por la veneración al resultado y a la obra, por la vanidad o por los intereses económicos: el enorme placer de pintar o el amor por la faena artesanal. Quizás deberiamos empezar a reinvindicar una IA como Inteligencia Artesanal,

Figures d'abril i maigApril and May figures

Daniela, maig 24

 Aquests són els treballs de figura de finals d'abril i maig. Tot i que penso sovint en deixar taques i efectes d'aigua en zones del quadre -tal com un veu en famosos aquarel·listes de moda- a l'hora de la veritat l'amor a la figura completa pot més i s'imposa. Sé que algú dirà que cal deixar-se anar i sí, hi ha milers de petits gestos amb els pinzells que expressen més llibertat; ara bé, deixar la figura tan acabada com puguis en el temps que disposes és també una opció lliure. Totes les figures estan començades i acabades en directe, davant del model, en menys de dues hores. Eventualment algú retoc l'acabo a casa.

Luz, abril 24

 

Gonzalo, maig 24

 

Quatre treballs de figuraFour works on figure

Daniela,  febrer 2024

detall

La feina base sobre el nu no s'atura. Oscil·lant sempre entre pintar en mullat o sobre sec, entre usar pocs o molts colors, entre ser molt curós en els límits de les zones o deixar que es confonguin, però sempre mantenint un interès per les formes interiors de l’anatomia, sigui la d’home o dona, i no només quedar-se en els efectes de llum i ombra de la figura -que sol ser el mainstream en l’aquarel·la de figura. Estic particularment content d’aquest treball sobre la Daniela estirada. En aquestes poses, el dibuix del cap presenta la dificultat de no fornir les referències familiars del rostre que veiem cada dia: només tens la mesura de les formes -tot i que sempre pots girar el paper i veure si sembla un rostre. 

Detall del cap

Daniela, desembre 2023

Maria, març 2024

També tenia el seu entrellat aquesta pose de la Maria en la que el rostre mira al front, el tors està lleugerament torsionat a la seva dreta, l’abdomen a l’esquerra, els genolls mirant-se l’un a l’altra i el peu dret recolzat i ben girat vers l’interior.

Laura, abril 2024

La batlle de la pose va sugerir a la Laura que es deixés anar el cabell, el color i les onades del qual van afegir nous reptes. Al fnal, la mateixa persona em va dir que la model era més maca que allò que la meva pintura mostra. Potser té raó però altres vegades tens més clar què estaria fallant. Un hi posa molt de si mateix quan pinta.