Queen (альбом)
Queen | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Студийный альбом Queen | |||||||
Дата выпуска |
![]() |
||||||
Дата записи | декабрь 1971 — ноябрь 1972[1] | ||||||
Место записи | De Lane Lea Studios и Trident Studios (Лондон) | ||||||
Жанры | |||||||
Длительность | 38:36 | ||||||
Продюсеры |
Queen, Джон Энтони, Рой Томас Бейкер |
||||||
Страна |
![]() |
||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | EMI Records[4] | ||||||
Хронология Queen | |||||||
|
|||||||
|
Queen (в некоторых странах выходил также под названием Queen I[5]) — дебютный студийный альбом британской рок-группы Queen, изданный 13 июля 1973 года лейблом EMI[5]. Он записывался в 1971—1972 годах на De Lane Lea Studios и Trident Studios в сотрудничестве с продюсерами Джоном Энтони и Роем Томасом Бейкером[6]. Большую часть материала альбома составили песни, написанные Фредди Меркьюри, Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, но также на пластинку попала композиция «Doing All Right», созданная Тимом Стаффеллом ещё во время существования группы-предшественницы Queen — Smile.
Записанный в жанрах хард-рока и хеви-метала Queen также включает в себя элементы таких стилей и жанров, как прогрессивный рок[2], фолк-рок[7], глэм-рок[1], психоделический рок[8], прото-панк[9], фолк[9] и поп[8]. В британском чарте альбом достиг 24-й строчки, продержался там 18 недель и получил золотой статус[10][11], хотя международного признания он не добился . В целом пластинка получила положительные отзывы от критиков, сравнивших музыку коллектива с Led Zeppelin, The Who, King Crimson, Deep Purple и Uriah Heep .
Из альбома выпущено два сингла — «Keep Yourself Alive»[12] и «Liar» (последний только в США и Новой Зеландии)[13], однако они не были успешными и не попали в хит-парады[14]. Также к ним были сняты видеоклипы[15]. В поддержку пластинки Queen провели концертный тур Queen I Tour, в рамках которого музыканты посетили Великобританию, Западную Германию, Люксембург и Австралию, а также выступали на разогреве у группы Mott the Hoople .
Предыстория
[править | править код]В 1964 году британские студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел основали группу 1984 (по одноимённому роману Джорджа Оруэлла)[16][17], позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в Smile[18], выбравшую для себя направление психоделического попа[19]. Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж», в котором говорилось, что коллективу требуется барабанщик, умеющий играть в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера[20]. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор[20]. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов[20]. Главным достижением Smile стало выступление на разогреве у Pink Floyd 26 октября 1968 года[21]. Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу. Брайан с Роджером вспоминали позже: «У нас было множество мелких концертов, мы выступали в барах, в небольших клубах в разных городках Англии, но мы не двигались. Мы создали какой-то сингл, и вдруг Тим, наш вокалист, получил предложение от группы Humpy Bong[англ.], и он покинул нас. Тогда пришёл Фредди и сказал: «Не надо сдаваться, я буду петь»[22][23][24].
Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом Булсарой)[25]. К тому моменту он уже имел опыт музыканта, был участником таких групп, как Ibex (позже была переименована в Wreckage), и Sour Milk Sea[26]. Он часто посещал выступления Smile[25], но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма чёткое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри[27]. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника. В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учёбу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста и стал четвёртым постоянным звеном в составе[28], который продержался без малого 21 год.
Группа сразу же начала концертную деятельность и выступала в городах по всей Англии[29].
По мнению Мэттью Хортона, критика из журнала New Musical Express, на тот момент группа была вдохновлена творчеством таких групп, как Black Sabbath и Led Zeppelin и перед созданием альбома выбрала себе жанровое направление этих коллективов. Это заметно, если послушать песни «Keep Yourself Alive» и «Modern Times Rock ’N’ Roll», звучание которых напоминает эти две группы[30]. Также, возможно, на творчество Queen повлияли и The Who[31].
Отличительной особенностью Queen было то, что у них не возникал дефицит материала, а три её участника изначально были сильными композиторами[комм. 1][32]. У группы была только одна проблема — отсутствие студии для записи и лейбла для выпуска песен[32].
В 1971 году музыкантов пригласила студия De Lane Lea (в которой работал Терри Йетон[33] — друг Мэя) опробовать звукозаписывающее оборудование, а также выпустить какой-нибудь интересный материал в целях привлечения новых клиентов. Ещё группа должна была выступать перед потенциальными клиентами. В качестве вознаграждения ей позволялось проводить любое время в студии, а также оставлять себе записи. Весь оставшийся год Queen записывали демо. Благодаря выступлениям в De Lane Lea группа завязала много полезных знакомств и связей в мире шоу-бизнеса. В итоге был подписан контракт с Trident Studios, которая согласилась продюсировать и финансировать первый альбом Queen[34]. По словам Брайана, студия находилась прямо в центре Сохо[23] — торгово-развлекательного квартала лондонского Вест-Энда.
Запись
[править | править код]«Довольно много песен в нашем первом альбоме были у нас и ранее, песни, которые мы раньше играли вместе на концертах, такие как «Keep Yourself Alive», «Liar», «Great King Rat» и так далее. Мы всего лишь их играли. И мы просто пошли в студию и записали их. И там была одна или две песни, которые были созданы прямо в студии. К примеру, «My Fairy King» Фредди сочинил во время записи альбома. В то же время, как я уже сказал, были и такие композиции, которые представляли собой концертные записи ... с наложенным бэк-вокалом и гитарными соло поверх».
Альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна[36], параллельно с учёбой участников группы[23]. Рой Томас Бейкер вспоминал: «Когда мы писали первый альбом, мы ещё были студентами и учились. График студии был почти полностью забит, и мы писали в свободное время. Иногда это было в два часа ночи, и мы заканчивали в шесть утра. Это время было свободно, никого не было»[23]. При записи не использовались синтезаторы, которые группа принципиально не признавала и отказывалась от них вплоть до 1980 года[37][8]. Партии гитары записывались, в основном, на «Red Special» Брайана Мэя, однако в песнях «Doing Alright» и «The Night Comes Down» он играл на акустической «Hairfred»[38].
Самыми ранними записями Queen являются пять демонстрационных записей песен, созданных в сессии в De Lane Lea Studios: «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «Liar», «The Night Comes Down» и «Jesus». Причём в альбом вошла именно версия «The Night Comes Down» с этих сессий[36], так как группа была недовольна поздними версиями этой композиции, которые записывались в Trident Studios[39][комм. 2]. Также существует демозапись «Great King Rat», которая может быть датирована более ранним периодом времени, чем записи с De Lane Lea Studios[43]. В De Lane Lea группу заметили бывший продюсер Smile Джон Энтони и его коллега Рой Томас Бейкер — штатные сотрудники звукозаписывающей фирмы Trident. Позднее Бейкер вспоминал: «Я сразу решил, что музыка Queen просто сказка. Я даже забыл, что нахожусь в студии»[44].
В 1972 году группа была приглашена в Trident Studios её звукорежиссёрами Барри и Норманом Шеффилдами, однако из-за дороговизны записи в дневное время она была вынуждена записываться в часы, когда студия пустовала[45]. Звукорежиссёр и продюсер Trident Studios Робин Кэйбел работал над кавер-версиями песен «I Can Hear Music[англ.]» (впервые исполнена рок-группой The Ronettes) и «Goin’ Back» (написана Джерри Гоффином и Кэрол Кинг). Ознакомившись с исполнением песен Фредди Меркьюри и группой Queen и узнав, что у них много свободного времени, он пригласил Меркьюри, Мэя и Тейлора на запись этих кавер-версий. Впоследствии они вышли на синглах, где в качестве исполнителя был указан другой псевдоним Фредди Меркьюри — Ларри Люрекс[англ.][46][47]. В сентябре 1972 года Trident начала финансирование создания альбома, что составляло 20 фунтов в неделю — этого едва хватало на жизнь. Контракт с Trident был заключён лишь два месяца спустя[44].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/8/81/Queen_I_Recording.jpg/296px-Queen_I_Recording.jpg)
Записи в Trident Studios проводились с июня по ноябрь 1972 года, к ноябрю материал для дебютной пластинки был записан полностью[1]. Однако выпуск альбома был задержан: он вышел только спустя восемь месяцев, в июле 1973 года[Q. 1]. Звукорежиссёрами альбома были Рой Бейкер, Тэд Шэрп и Дэвид Хентшель, Майк Стоун[1][5]. Последний позже вспоминал: «Тот первый альбом полностью отличался от всего, что я делал прежде. Ремиксы занимали столетия, и все музыканты оказались такими занудами, что приходилось выправлять любые мелкие неточности. Работа с прирождённой суперзвездой над первым большим альбомом, который я писал, вымотала мне все нервы»[34]. Позже Брайан признал важность стимулирующей роли этой студии: «Мы, безусловно, обязаны Trident частью нашего успеха — например, благодаря им мы создавали записи и хиты»[49].
Помимо сессий в Trident Studios, Queen записывались для BBC в Langham One Studios. Всего существует шесть подобных сессий, из которых к первому альбому относятся первые четыре. Во время этих сессий группа записала демоверсии песен «Doing Alright», «Great King Rat», «Liar», «My Fairy King», «Son And Daughter», «Modern Times Rock ’n’ Roll» и «Keep Yourself Alive»[50].
Обложка и название
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/5/57/Queen_I_Cover_photo.jpg/296px-Queen_I_Cover_photo.jpg)
Название дебютного альбома совпадало с названием группы, что распространено среди музыкальных коллективов. Также рассматривались названия Top Fax, Pix And Info[44], предложенное Роджером Тейлором, и Deary Me[44][51] — любимое высказывание Роя Томаса Бейкера, но эти названия были отвергнуты[44].
Для лицевой стороны обложки было использовано фото, сделанное Дугласом Паддифутом во время выступления группы в клубе The Marquee Club 20 декабря 1972 года[52].
Обложка выполнена в тёмно-красных тонах, на ней изображён Фредди Меркьюри с микрофоном, распростёрший руки к небу, сверху на него падает яркий косой луч света. Вверху в середине написано название группы и альбома. На обратной стороне находился коллаж, который был создан Меркьюри и Мэем. Поверх него была написана информация о членах группы и принимавших участие в записи лиц, причём в качестве басиста был указан Deacon John[53] (рус. Дикон Джон). Последними словами были «Аnd nobody played synthesiser»[53] (рус. Никто не играл на синтезаторе) — демонстративное непризнание синтезаторов группой. Коллаж состоял из фотографий из различных архивов группы. Среди них была фотография Джона Харриса, который помогал Queen записываться в самом начале, он часто ездил с ними на выступления. Также на обложке были фотографии из личных альбомов членов группы, например, фотография Мэя с бородой. В центре этого коллажа находится маленькая фигурка барабанщика, изображающая Роджера Тейлора. Кроме того, на этом коллаже был изображён логотип Queen[54].
Выпуск
[править | править код]«Нам нравятся некоторые вещи на нём, но мы иногда попадаем на крючок переаранжировок. Знаете, песни изменились за эти годы, и некоторые, вероятно, очень сильно. Можно забыть, какой песня была изначально. Для меня лично было очень печально дойти до этого. Я хотел записывать песни с ленточными эхо и несколькими гитарами сразу пять лет назад. Сейчас я наконец добился этого, но это сделал уже кто-то! Это немного разочаровывает. Но вы должны уйти от убеждений, что играть — это конкуренция. Просто продолжайте делать то, что вам интересно делать».
Хотя альбом был полностью записан и закончен к ноябрю 1972 года, Trident потратила несколько месяцев в попытке найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпустить альбом[8]. В конце концов, через восемь месяцев безуспешных поисков Trident выпустила диск сама. Компания выделила группе менеджера, которого звали Джек Нельсон[56]. Первоочередная задача Нельсона была обеспечить заключение контракта между Queen и крупным лейблом[56]. Группа безуспешно пыталась заключить контракты с такими лейблами звукозаписи, как Mercury Records и Charisma Records[56]. В скором времени на объявление Нельсона откликнулась компания EMI[56]. В то время она собиралась открыть филиал, занимающийся выпуском исключительно тяжёлой музыки[56]. Однако задачей Нельсона было ещё обеспечение контрактом Марка Эштона и Юджина Уоллеса, в то время как EMI была нужна только Queen[56]. Переговоры зашли в тупик и сделка с EMI не состоялась[56]. Trident продолжила поиски лейбла, но у группы возникли проблемы. Во время прослушивания уже готового на тот момент альбома выяснилось, что один из треков был записан не на ту плёнку, а также группе не нравилось микширование[56]. Группе потребовалось дополнительное время для исправления ошибок. Окончательно все работы закончились в январе 1973 года[56]. Исполнительный продюсер Feldman Music Company по имени Ронни Бэк представил Queen Рою Фезерстоуну, менеджеру EMI. Рой был в восторге от записей Queen и в скором времени связался с Trident[56]. Вдобавок Queen выступала в программе Sounds of the Seventies на Radio 1, запись которой проходила на одной из студий BBC. 15 февраля она вышла в эфир и получила положительные отзывы[56]. Для EMI это было весомым аргументом, и в марте 1973 года группа, наконец, заключила с EMI контракт[56]. Однако помимо европейского группа хотела появиться и на американском рынке. На одном из выступлений группы присутствовал исполнительный директор Elektra Records Джек Хольцман. Группа произвела впечатление на Хольцмана, и в тот же вечер директор предложил группе контракт[56]. Релиз в Великобритании состоялся 13 июля 1973 года. Через месяц после выпуска альбома группа приступила к записи следующего альбома[комм. 3]. Там же за неделю до этого вышел сингл «Keep Yourself Alive» с песней «Son and Daughter» на стороне «Б». Для выпуска сингла в США трек был укорочен с 3:47 до 3:30. Сингл был выпущен в США в октябре, а сам альбом 4 сентября. 14 февраля 1974 года (только в США и Новой Зеландии) вышел второй сингл «Liar». Тестовый выпуск с малым тиражом выходил с подборкой классической музыки на одной стороне и с песнями Queen на другой[36]. Данные пластинки стали объектом коллекционирования[36]. Также к песням «Keep Yourself Alive» и «Liar» были сняты видеоклипы[58][59]. Всего было снято три версии клипов к «Keep Yourself Alive» и две к «Liar»[15].
Приём
[править | править код]Отзывы критиков
[править | править код]Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
Billboard | без оценки[60] |
Cashbox | без оценки[61] |
Circus | без оценки[62] |
The Herald[англ.] | без оценки[63] |
Record World | без оценки[64] |
Rolling Stone | без оценки[3] |
Winnipeg Free Press | без оценки[65] |
Zoo World[англ.] | без оценки[66] |
Американские профильные издания сразу обратили внимание на потенциал новичков. В рецензии Billboard за 13 октября 1973 года подчёркивалось, что альбом, отличительной чертой которого является яркий голос Фредди Меркьюри и восхитительная игра Брайана Мэя на акустической и электрической гитарах, получился значительно выше среднего. Лучшими песнями были названы «Doing Alright» и «Great King Rat»[60]. На редколлегию Record World работа британских рокеров также произвела большое впечатление «сильным гитарным звучанием и необыкновенным вокалом, диапазон которого превышает четыре октавы»[64]. Cashbox назвал дебют британского квартета потрясающим, сделав акцент на высоком мастерстве при исполнении сложных номеров вроде «The Night Comes Down» и «My Fairy King». Специалисты издания уже тогда пришли к выводу, что Queen «застолбили свой уголок в музыкальном мире, и очевидно, что они будут править им ещё долгое время»[61]. Джон Тивен[англ.] в своём расширенном обзоре для Zoo World[англ.] в свою очередь нашёл немало тёплых слов для описания услышанного. С его слов столь тяжёлого материала ему не доводилось слышать уже давно. Его инструментальная мощь, сходная с Led Zeppelin и The Who подкреплялась вдохновлёнными Argent вокальными аранжировками. Потенциал композиций пластинки, ввиду их сложности, раскрывался только примерно с третьего прослушивания, но в итоге она оставляла ощущение технического совершенства. Превосходные гитарные гармонии и безупречная слаженность привели критика к выводу, что музыканты играют вместе уже довольно давно, но предстоявшее им американское турне должно было стать настоящим испытанием на прочность. В завершении Тивен подытожил: «Queen – очень сильная группа, у которой есть свое определение тяжести и особый стиль, так что оцените их сами, как только запись станет вам доступна»[66].
Гордон Флетчер из журнала Rolling Stone писал, что альбом сопоставляется с творчеством Led Zeppelin, но группе следует отойти от зеппелиновского металла, чтобы стать действительно влиятельной группой в мире рок-музыки. Критик заявил, что в альбоме не так много элементов блюз-рока, как в альбомах Led Zeppelin I и Led Zeppelin II. По его словам, группа больше склоняется к творчеству The Who, и Queen достаточно схож с альбомами Who’s Next и Quadrophenia. Из-за своей неоднородности песни «Great King Rat» и «Doing Alright» были сопоставлены с «Babe I’m Gonna Leave You». В целом же дебют был назван «великолепным». «Modern Times Rock ’n’ Roll» была выделена как образец типичной музыки Queen. Флетчер отметил, что Queen — первые в целой новой волне новых британских рок-групп, и сказал, что «необходимо научиться любить Queen сейчас, потому что они останутся надолго»[3].
В американской газете The Herald[англ.] (Чикаго, Иллинойс) было отмечено, что этот дебют — «выше среднего». Рецензент сообщил, что «несмотря на малое количество сведений о группе, можно сказать, что песни альбома писались и разрабатывались на протяжении последних трёх лет». В газете указывали на громкое звучание, громоподобные звуки барабанов и гудящие гитары. Кроме этого ощущались некоторые искажения вокала и смену звука от исполнителя к исполнителю. Вокал был назван превосходным, с некоторыми гармониями в стиле The Beatles. Автор рецензии посчитал песни «Keep Yourself Alive», «Doing Alright» и «Great King Rat» приятными для прослушивания[63].
Канадская Winnipeg Free Press назвала Queen новыми кандидатами в суперзвёзды. Риффы Брайана Мэя рецензент сопоставил с игрой Джимми Пейджа, Тони Айомми, Джими Хендрикса и Мика Бокса, добавляя, что группе удалось придать всему свежий и энергичный вид. Было отмечено, что Фредди Меркьюри умеет подражать Роберту Планту, и это демонстрирует «Modern Times Rock ’n’ Roll» — прямая калька трека «Communication Breakdown». По мнению издания, в своём первом альбоме Queen продемонстрировала силу, энергичность, и к пластинке можно относиться с таким же уважением, как и к Led Zeppelin I[65].
Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
American Songwriter[англ.] | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Austin Chronicle | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Classic Rock | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Classic Rock | без оценки[69] |
Collector’s Guide to Heavy Metal | 10/10[70] |
The Daily Vault | B+[71] |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (B)[73] |
The Great Rock Discography | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kerrang! | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
LSMedia | без оценки[76] |
Melody Maker | без оценки[77] |
MusicHound | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pitchfork | 6.7/10[79] |
PopMatters | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Ultimate Classic Rock[англ.] | без оценки[2][83] |
Uncut | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
По мнению Стивена Томаса Эрлевайна из AllMusic, дебют Queen больше представляет собой коллекцию идей, нежели альбом в целом, а также содержит в себе всего лишь одну известную песню. Однако критик отметил, что Queen звучит по-особенному, не похоже на другие группы. Хотя рецензент и не одобрил дебют, была выделена «Keep Yourself Alive». «Бурный и неистовый» трек, открывающий альбом, был признан одной из лучших работ Queen[1]. Обозреватель также упомянул, что «группа демонстрирует свою привязанность к легионам пост-зеппелиновских хард-рок-групп»[85].
По мнению журналиста из Classic Rock, группа по аналогии с Пейджем и Плантом из Led Zeppelin совмещает студийное оборудование с огромным видением рока, что делает её особенной. В музыкальном плане материал Queen восходит к образованию группы в 1970-ом году, и это неудивительно, что хотя гитарист Брайан Мэй уже разработал свой уникальный стиль игры, тексты его песен отражают то влияние психоделики Smile шестидесятых годов — это Хендрикс, Клэптон и Пейдж, которых можно услышать под теми плотными наложениями. Хотя автор рецензии признаёт, что альбом не содержит потенциального хита, он заявляет, что диск изобилует тяжёлыми гитарными риффами вместе с дополняющим и украшающим альбом вокалом Меркьюри. Лучшим треком альбома была признана песня «Keep Yourself Alive»[68].
Тони Стюарт, критик из британского еженедельника New Musical Express, в документальном фильме Queen. Days of Our Lives сказал: «В то время процветал рок, в почёте были такие группы, как Status Quo и Uriah Heep, мне кажется, что Queen дала всем глоток свежего воздуха»[23]. Журнал Guitar Legends сравнил риффы Брайана Мэя с Deep Purple и Uriah Heep[77]. Благодаря знаменательному тексту песни «My Fairy King» журнал сравнил группу с прог-рокерами[77]. Melody Maker назвал группу «будущим рок-н-ролла»[77].
Майк Бриз в статье журнала Rockcor, которая была посвящена 40-летнему юбилею группы, отметил, что с этого альбома Queen начали свой творческий путь, а также зародились многие жанры рок-музыки в современном понимании. Альбом был издан во время расцвета таких мастеров рока, как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, и заслуживает тщательного анализа. Хотя лонгплей и не добился такого успеха, как остальные альбомы группы, но поклонники коллектива называют его в числе любимых, а Дэйв Грол (Nirvana, Foo Fighters) — самым любимым[32].
Пит Праун охарактеризовал альбом как «приятное смешение скрипящего метала Led Zeppelin с гладким глэмом Дэвида Боуи, Mott the Hoople и Roxy Music». Также было упомянуто акцентирование на театральном искусстве Фредди Меркьюри с его подражанием оперному вокалу и сценическими выходками. Он считает, что уже с самых ранних дней Queen выделялась из числа обычных рок-н-ролльных групп[86].
Критик из электронной газеты LSMedia заявил, что с выпуском дебютного альбома группа дала миру первый проблеск величественных гимнов и свипирующих гитар, которые потом будут украшать почти каждый альбом. Песню «Keep Yourself Alive» описали как идеальный открывающий трек для альбома с мощной аранжировкой громоподобным звуковым фоном[76].
Журнал New Musical Express поместил альбом на 54-ю строку в списке «100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали»[87], а Guitarist Magazine[англ.] на 19-е место в перечне «Топ-50 самых влиятельных гитарных альбомов всех времён!»[88]. Малькольм Доум[англ.] в своём рейтинге-анализе всей дискографии музыкального коллектива, составленном на сайте Classic Rock, поставил его на второе место[69]. У Эдуардо Ривадавии в аналогичном списке для онлайн-ресурса Ultimate Classic Rock диск оказался на девятой позиции из пятнадцати возможных[83].
Коммерческий успех
[править | править код]«Когда пишешь первый альбом, всегда думаешь: «Ух-ты! Он попал на полки магазинов!» Спрашиваешь, есть ли новый альбом Queen, а тебе в ответ: «Что?» Это был долгий путь».
По словам журналиста из Sounds, альбом никогда не будет продан большим тиражом[89]. Лонгплей не получил большого коммерческого успеха[85]. Роджер Тейлор прокомментировал это так: «Первый альбом с треском провалился. Он не стал успешным»[23]. 1 ноября 1974 года число продаж в Великобритании превысило 100 000[комм. 4], и альбому присвоили статус серебряного[11]. Через полтора года альбом получил золотой статус[11], тем самым продажи альбома в Великобритании превысили 250 000 экземпляров[комм. 4]. 29 марта 1977 года диск стал золотым в США[90]. Было продано свыше 100 000 копий[комм. 4]. В 2009 году польский лейбл Agora[англ.] выпустил переиздание всех альбомов Queen[91]. Продажи превысили 20 000 экземпляров[комм. 4], и организация ZPAV присвоила альбому платиновый статус[92].
Список композиций
[править | править код]№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Keep Yourself Alive» | Мэй | 3:45 |
2. | «Doing All Right» | Мэй и Стаффел | 4:09 |
3. | «Great King Rat» | Меркьюри | 5:42 |
4. | «My Fairy King» | Меркьюри | 4:07 |
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Liar» | Меркьюри | 6:25 |
2. | «The Night Comes Down» | Мэй | 4:23 |
3. | «Modern Times Rock ’n’ Roll» | Тейлор | 1:48 |
4. | «Son and Daughter» | Мэй | 3:18 |
5. | «Jesus» | Меркьюри | 3:45 |
6. | «Seven Seas of Rhye» | Меркьюри | 1:08 |
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Mad the Swine» (ремикс Дэвида Ричардса) | Меркьюри | 3:19 |
2. | «Keep Yourself Alive» (Long Lost Re-take) | Мэй | 4:01 |
3. | «Liar» (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman) | Меркьюри | 6:26 |
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Keep Yourself Alive (De Lane Lea Demo, December 1971)» | Мэй | 3:51 |
2. | «The Night Comes Down (De Lane Lea Demo, December 1971)» | Мэй | 4:24 |
3. | «Great King Rat (De Lane Lea Demo, December 1971)» | Меркьюри | 6:09 |
4. | «Jesus (De Lane Lea Demo, December 1971)» | Меркьюри | 5:06 |
5. | «Liar (De Lane Lea Demo, December 1971)» | Меркьюри | 7:54 |
6. | «Mad the Swine (June 1972)» | Меркьюри | 3:22 |
Содержание
[править | править код]Тематика песен, стилистика и жанры
[править | править код]Тематическое содержание альбома разнообразно[93]: от музыкальной («Modern Times Rock ’n’ Roll»[94]) и бытовой тематики («Keep Yourself Alive»[94], «Doing Alright», «Son And Daughter», «The Night Comes Down»[94]) до фэнтэзи («My Fairy King», «Seven Seas of Rhye»[95][94]) и религии («Jesus», «Great King Rat», «Liar»[8][7][96]). По словам Павла Суркова, первые два альбома группы представляют собой концептуальные работы с единой структурой и даже сюжетом[97]. По мнению критика Allmusic, данный альбом содержит почти все отличительные признаки Queen: от оперных гармоний Фредди Меркьюри до звучных и оркестровых гитар Брайана Мэя[1]. Мелодраматичность, присутствующая в альбоме — отличительная черта группы[1].
Альбом очень разнообразен в жанровом плане. По мнению обозревателя Ultimate Classic Rock, в основном альбом представляет собой слияние прогрессивного рока и метала с небольшим влиянием фолка. В песнях «Keep Yourself Alive» и «Liar», открывающих первую и вторую стороны альбома соответственно, присутствует «часть игристого глэма и часть грандиозного хард-рока». Также они содержат жалящие гитарные риффы и хоровые вокальные партии[2]. Помимо хард-рока и глэма «Keep Yourself Alive» включает в себя и элементы прото-панка[9]. В альбоме присутствуют две рок-баллады — «Doing Alright» и «The Night Comes Down»[8][98]. В «Doing Alright» гитарные поп-мелодии чередуются с металическими секциями[8]. Песни «My Fairy King» и «Liar» содержат в себе элементы оперы[8][96]. Не исключено, что они могли повлиять на другую известную песню группы «Bohemian Rhapsody», также имеющую оперную часть[8]. «Liar» также содержит фолковые куплеты[96]. Композиция «Jesus» выполнена в жанре психоделического рока[8]. «Son and Daughter» совмещает в себе типичные для раннего периода творчества Queen тяжёлые гитарные мелодии и элементы блюз-рока[8]. Хард-роковая «Great King Rat» может быть разделена на несколько отличающихся друг от друга частей[3], это одна из песен, текст которых имеет религиозную тематику[8]. Невошедшая в оригинальный релиз «Mad the Swine» представляет собой фолковый церковный гимн[9].
Композиции
[править | править код]«Keep Yourself Alive» (в переводе с англ. — «Оставайся живым») была написана Брайаном Мэем во время участия в Smile, группе-предшественнице Queen. Жанр песни — хард-рок[99]. Журнал American Songwriter[англ.] считает, что данная объединяет в себе элементы прото-панка[9]. Эта песня о правиле, которое гласит, что человеку не обязательно быть звездой, чтобы преуспеть в жизни, нужно просто жить[94].
«Keep Yourself Alive» стала первым синглом группы.
Песня была впервые записана во время сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, она имеет продолжительность 3 минуты 34 секунды; в этой записи вступление звучит на акустической гитаре, и только потом вступает Red Special Мэя[39]. Сам Мэй считал эту версию лучше, чем поздние записи. Всего было создано 7 или 8 различных версий песни с различными составами исполнителей; в конце концов в альбом вошла версия, созданная под руководством Майка Стоуна, звукорежиссёра Trident Studios. Ни одна версия этой песни не удовлетворила автора[Q. 2].
По словам Мэя, изначально текст песни казался ему ироничным и насмешливым, но всё изменилось, когда в студии её исполнил Фредди Меркьюри[31]. Он принёс песне совершенно новую перспективу[31].
- «Doing Alright»
«Doing Alright» (в переводе с англ. — «Делать всё правильно») также была взята из репертуара группы Smile; она написана Мэем и Стаффелом. Стиль песни имеет смешанный характер: начинается как баллада, во время которой вокалист поёт фальцетом, а достаточно лёгкую гитарную партию Брайан Мэй исполняет на акустической гитаре «Hairfred»[38]; в начале третьей минуты темп убыстряется, гитарная партия становится более тяжёлой, баллада преобразовывается в хеви-метал, затем в середине третьей минуты снова идёт возврат к балладе, а ближе к середине четвёртой минуты происходит резкий переход на хеви-метал, и в конце четвёртой минуты снова переходит в балладу.
«Doing Alright» была первой песней Queen, в живых исполнениях которой Меркьюри играл на фортепиано, а в альбомной записи в некоторых местах на фортепиано играет Брайан Мэй[38].
- «Great King Rat»
«Great King Rat» (в переводе с англ. — «Великий король Крыс») — первая песня в альбоме, написанная Фредди Меркьюри[1]. Эта песня, как и «Богемская рапсодия», разделяется на несколько отличающихся друг от друга частей. Композиция представляет собой слияние хард-рока[8] с фолк-роком[7]. Текст песни содержит религиозные мотивы[7]. Дмитрий Сосновский из «Российской газеты» особо выделил мощную ритм-секцию и «гулкое» жёсткое гитарное звучание[101]. Текст песни представляет собой насмешку над тем, как люди могут проявлять любопытство убогим качествам[7][94].
Известны ранние демозаписи «Take 4»[43] или «Early take»[39]. Она имеет несколько отличную и более тяжёлую партию гитары.
- «My Fairy King»
«My Fairy King» (в переводе с англ. — «Мой сказочный король») была написана Фредди Меркьюри[1]. По своей стилистике, схожей с оперной, и использованием многоголосий, может считаться одним из прообразов оперной части «Богемской рапсодии»[8]. Именно после написания этой песни Фаррух «Фредди» Булса́ра решил взять себе псевдоним Фредди Меркьюри, к этому отсылают последние строки песни — «Мать Меркьюри, посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться» (англ. Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide)[102][27]. My Fairy King стала единственной песней из первого альбома, написанной во время работы в студии. Именно тогда группа впервые увидела Меркьюри, работающего на полную мощность[Q. 3]. Также это было первой возможностью для Меркьюри продемонстрировать игру на рояле, поскольку на сцене они поставить рояль не могли[Q. 3]. Возможно, название песни имеет намёк на гомосексуальность Фредди Меркьюри[94].
Сюжет песни позаимствован из произведения «Гамельнский крысолов» Роберта Браунинга [8].
- «Liar»
«Liar» (в переводе с англ. — «Лжец») — первая песня на второй стороне альбома, второй сингл группы[13]. Песня написана Фредди Меркьюри[1] на гитаре[Q. 4]. Тематика и текст песни оказали влияние на «Bohemian Rhapsody»[71].
Некоторые исследователи в этой песне видят религиозные мотивы. По мнению AllMusic, эта песня представляет собой диалог между измученной душой, нуждающейся в религиозном покровительстве, и религией, но представители религии сторонятся её, называя Лжецом. В конце опровергается идея организованной религии вообще: они никогда не позволят Лжецу достичь чего-либо[96]. По словам Маттерса Фурнисса, автора книги Uncensored on the Record, «Liar» является одним из самых выдающихся треков в альбоме[8].
«The Night Comes Down» (в переводе с англ. — «Наступает ночь») — баллада, написанная Брайаном Мэем и спродюсированная Луи Остином. В альбом вошла демонстрационная запись с сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, так как группа была недовольна более поздними записями записями с Trident Studios, в основном — звуком ударных[39][Q. 5].
Текст песни затрагивает ностальгию человека по детству и тяжести взрослой жизни. Она напоминает битловскую «Lucy in the Sky with Diamonds»[8]. Грег Брукс из журнала Record Collector[англ.] говорит, что уже благодаря первой минуте песня достойна подробного обсуждения[7]. Барабаны, звучащие в стиле The Electric Prunes, совмещаются с гитарной партией, которая бы понравилась Джонни Марру. Даже когда традиционное для Мэя звучание склоняется к медленному повороту, для слушателя открывается первый шанс в альбоме действительно перевести дух. Звуки бас-гитары незначительно колеблются на заднем плане в течение всей песни, но особенно проявляет себя на четвёртой минуте, когда, как кажется, все инструменты следуют за басовой партией, а не наоборот. В некоторых местах можно услышать такие инструменты, как лютня или свирель. Песня служит эффективным промежутком между тяжёлыми «Liar» и «Modern Times Rock 'N' Roll»[7].
- «Modern Times Rock ’N’ Roll»
«Modern Times Rock ’N’ Roll» (в переводе с англ. — «Современный рок-н-ролл») — быстрая, ритмичная и энергичная рок-композиция, написанная и исполненная Роджером Тейлором[8]. В конце звучит бэк-вокал продюсера Джона Энтони. Звучание песни и манера исполнения напоминают стиль Led Zeppelin. Это даёт основание считать, что на ранних этапах деятельности творчество этой группы вдохновляло Queen[30]. Тематика песни — прогрессирование музыки, а также вопрос, каким будет следующий популярный стиль музыки[94].
- «Son and Daughter»
«Son and Daughter» (в переводе с англ. — «Сын и дочь») — песня, написанная Брайаном Мэем, на создание которой оказали влияние блюз-рок и тяжёлое гитарное звучание. Является самой тяжёлой песней альбома[8]. Предположительно, что эта песня о человеке, который жалуется на жизнь и не может понравиться людям[94].
В песне поётся о человеке, который считал, что может притвориться кем угодно, и «пытался быть сыном и дочерью в одном лице» (англ. Tried to be your son and daughter Rolled into one)[102], но понял, что не может этого и что «мир ожидает человека, чтобы разгребать лопатой дерьмо» (англ. The world expects a man To buckle down and a shovel shit)[102]. Задаётся вопрос, что бы он сделал ради любви, когда всё это только началось. Звучит фраза «я хочу, чтобы ты был женщиной» (англ. I want you To be a woman)[102] и продолжается повествование о герое песни. Говорится, что он пытался быть учителем и ловцом людей, равным каждому проповедником. Далее рассказчик говорит, что больше не может задерживаться и спрашивает героя, что тот будет думать о небесах, если это место, куда он отправится и откуда пришёл.
- «Jesus»
Песня «Jesus» (в переводе с англ. — «Иисус») была написана Фредди Меркьюри. Песня исполнена в жанре психоделического рока[8].
В песне рассказываются фрагменты из жизни Мессии[8]: в первых двух куплетах — о исцелении Иисусом одного прокажённого, а в третьем — о рождении Иисуса, трёх волхвах, приведённых в Вифлием звездой и возвестивших о рождении Царя[102].
В альбоме Queen представлена короткая инструментальная версия песни «Seven Seas of Rhye» (в переводе с англ. — «Семь морей Райи»). Завершённая версия песни включена в следующий альбом группы и была выпущена на сингле. По словам Брайана Мэя, в композиции слышатся сначала фортепианные пассажи, затем чудовищные гитарные аккорды, потом вступают барабаны, и начинается песня[6]. Когда записывался первый альбом текст песни ещё записан не был[38][Q. 6].
Бонусные треки на переиздании 1991 года
[править | править код]В 1991 году компания Hollywood Records выпустила переиздания всех альбомов Queen (кроме Innuendo)[комм. 5] с дополнительными треками, среди которых были специальные ремиксы, редкие записи и версии песен с грампластинок[104]. В переизданном варианте дебютного альбома содержится три бонусных трека: «Mad the Swine», «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)» и «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»[105].
- «Mad the Swine»
«Mad the Swine» («Бешеная свинья») была написана Фредди Меркьюри во время сессий для дебютного альбома в июне 1972 года[106], однако не выходила вплоть до 1991 года. В 1991 году «Mad the Swine» вышла в качестве стороны «Б» сингла «Headlong»[107]. Песня изначально находилась между «Great King Rat» и «My Fairy King»[108], но не была включена в оригинальный релиз альбома из-за разногласий с продюсером группы Роем Томасом Бейкером относительно финального микширования[93]. Она представляет собой фолковый церковный гимн[9].
- «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)»
«Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)» — изменённая версия первой песни альбома. Этот re-take имеет совершенно иные инструментальные партии и некоторые изменения в тексте, длится 4 минуты 1 секунду.
- «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»
Этот ремикс — один из серии специальных ремиксов для переиздания альбомов Queen компанией Hollywood Records в 1991 году. Он длится 6 минут 26 секунд и отличается от оригинальной версии только добавлением дополнительной перкуссии.
Невышедшие песни
[править | править код]Информация ниже основана на данных сайта Ultimate Queen[109].
- «Silver Salmon»
«Silver Salmon» («Серебристый лосось») — песня, вероятно написанная Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile[109]. В песне поётся о девушке, исполнитель сравнивает её с лососем, текст полон метафор и эпитетов.
- «Polar Bear»
«Polar Bear» («Полярный медведь») — песня, написанная Брайаном Мэем совместно с Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile[110][111].
В 1997 году песня вышла в альбоме Smile Ghost of a Smile[112]. В 1999 году песня была выпущена сборнике Queen In Nuce[110], а также на сборнике Pre Ordained[111].
- «Hangman»
Автор песни «Hangman» («Палач») неизвестен, она исполнялась только группой Queen. Возможно, что она была написана Фредди Меркьюри. Это тяжёлая блюз-рок-композиция[93], исполнявшаяся группой в период с 1971 по 1973 и с 1975 по 1976 годы. Известно 8 концертных записей этой песни, вышедших на бутлегах[113][114][115].
- «Rock and Roll Medley»
На своих ранних выступлениях Queen исполняли большое количество кавер-версий хитов рок-н-ролла. Песни «Jailhouse Rock» (в исполнении Элвиса Пресли) и «Stupid Cupid[англ.]» (из репертуара Конни Фрэнсис) были объединены в номер, называемый Jailhouse Rock Medley. Также группой исполнялись песни «Bama Lama Bama Loo» (из репертуара Литтл Ричарда), «Be-Bop-A-Lula» (Джина Винсента и His Blue Caps), «Shake, Rattle and Roll» (в оригинале исполнил Биг Джо Тёрнер) и «Big Spender» (эта песня также исполнялась Queen в 1986 году на стадионе «Уэмбли»), некоторые из них также включались в номер Jailhouse Rock Medley.
- «Feelings»
Песня «Feelings» была написана Брайаном Мэем, предположительно, в 1971 году, ещё до вступления Джона Дикона в группу[109]. Песня очень тяжёлая, в основном, инструментальная, текст небольшой[109].
Queen I Tour
[править | править код]В поддержку альбома группа устроила концертный тур. В его рамках группа посетила Великобританию, Германию, Люксембург и Австралию[116]. На многих концертах Queen выступала на разогреве у Mott the Hoople[117]. По воспоминаниям зрителей, Queen была «больше, чем просто группой на разогреве»[118]. Выступление в «Голдерс Грин[англ.]» записывалось и транслировалось при поддержке BBC[116]. Фрагменты концерта выходили неоднократно на бутлегах, но никогда в полном варианте[116]. Широко распространены шесть треков: «Procession», «Father to Son», «Son and Daughter», «See What a Fool I’ve Been», «Ogre Battle» and «Liar», рок-н-ролльное попурри («Jailhouse Rock», «Stupid Cupid», «Be-Bop-A-Lula») просочилось наружу весной 2002 года, а оставшиеся «Big Spender» и «Bama Lama Bama Lou» находятся в архивах BBC[116]. Песня «Stone Cold Crazy», выпущенная в 1974 году в альбоме Sheer Heart Attack, также исполнялась на первых концертах тура, но эта версия слегка отличалась от оригинальной альбомной[116]. К примеру, исполнение было медленнее, но это трудно доказать, так как ни одна концертная запись этой песни с ранних дней не была найдена[116]. В интервью для журнала Sounds Джон Дикон сказал, что группе нравятся концерты в Ньюкасле, Глазго или Борнмуте[116]. Также было упомянуто, что группе хотелось бы иметь клавишный инструмент на сцене, чтобы сгущать звук, так как трёх инструментов им было недостаточно[116]. Некоторые песни, исполняемые группой в рамках тура, вышли на следующем альбоме группы Queen II.
Информация о датах и местах выступлений, а также о сет-листе и прочих песнях представлена на сайте, посвящённом концертным турам группы[116].
Даты и места выступлений
[править | править код]Концертный тур начался 13 сентября 1973 года, через два месяца после выхода альбома, с выступления в Лондоне в «Голдерс Грин». Через месяц Queen выступила в Бонне. На следующий день после выступления в Германии группа отыграла концерт в Люксембурге. С 20 октября по 22 ноября состоялись 13 концертов в Англии: 3 в Лондоне, в Лидс, в Блэкберне, в Вустере, в Ланкастере, в Ливерпуле, в Хэнли, в Вулвергемптоне, в Оксфорде, в Престоне, в Ньюкасле. 23 ноября группа выступила в Глазго, 25 ноября — в Эдинбурге. 26-27 ноября группа вернулась в Англию, чтобы отыграть два концерта: в Манчестере и в Бирмингеме. 28 ноября Queen выступила в Суонси, Уэльс. С 29 ноября по 28 декабря группа сыграла 12 концертов в Англии. 27 января 1974 года состоялся единственный концерт в Австралии в городе Санбри[англ.].
Сет-лист[править | править код]
|
Песни, исполнявшиеся очень редко[править | править код]
|
Участники записи
[править | править код]Список основан на данных сайта AllMusic[119].
|
|
|
|
|
Позиции в хит-парадах
[править | править код]Еженедельные чарты:
Год | Чарт | Высшая позиция | Пребывание |
---|---|---|---|
1973—1974 | ![]() |
32 | 5 недель |
![]() |
83 | 22 недели[комм. 7] | |
![]() |
52 | нет данных | |
1975—1976 | ![]() |
77 | нет данных |
![]() |
24 | 13 недель | |
2004 | ![]() |
197 | 1 неделя |
2011 | ![]() |
94 | 1 неделя |
![]() |
87 | 2 недели |
Сертификации
[править | править код]Страна | Организация | Сертификат | Продажи[комм. 4] |
---|---|---|---|
![]() |
BPI | Золотой[11] | 250 000 |
![]() |
Music Canada | Платиновый[128] | 100 000 |
![]() |
ZPAV | Платиновый[92] | 20 000+ |
![]() |
RIAA | Золотой[90] | 500 000+ |
Мнения участников группы
[править | править код]- ↑ «Альбом отнял у нас целую вечность. Целых два года ушло на подготовку, запись и попытки его выпустить». Брайан Мэй[48].
- ↑ «Но, на мой взгляд, «Keep Yourself Alive» никогда не была по настоящему удовлетворительной. У неё никогда не было тех чар, которые она должна была иметь». Брайан Мэй в интервью на BBC Radio One[100].
- ↑ 1 2 «Это был первый раз, когда мы действительно увидели Фредди, работающего в полную мощность. Он был практически пианистом-самоучкой, и он делал огромные шаги в то время, хотя у нас не было рояля на сцене тогда, потому что его было бы невозможно поставить. Таким образом, в студии был первый шанс у Фредди, чтобы продемонстрировать игру, и мы фактически получили тот звук рояля и гитары играющих вместе впервые, который был очень захватывающим. «My Fairy King» был первым из цикла эпосов, где было много голосовых наложений и гармоний. Фредди проникся этим, и это привело к «The March of the Black Queen» во втором альбоме, а затем к «Bohemian Rhapsody». Брайан Мэй[38].
- ↑ «Самый важный фактор того, что на данный момент наша музыка легче, чем в первые дни, заключается в том, что сейчас Фредди проявляет больше интереса к фортепиано, потому что песня, которую он пишет на фортепиано, соответственно включает в себя фортепиано как основной инструмент. «Liar» в первом альбоме была написана на гитаре, и, естественно, имеет хард-роковую направленность, в отличие от «Killer Queen». Джон Дикон в 1979 году[38].
- ↑ «Есть много вещей в первом альбоме, которые мне не нравятся, например, звук ударных. Есть моменты, звучащие неестественно, но они вносят в альбом разнообразие, и они полны энергии … но потом, я считаю, одним из лучших альбомов прошлого года был Mott, и в нём также были несоответствия и грубо звучащие ударные». Интервью Роджера Тейлора в 1974 году для журнала Sounds[103].
- ↑ «Мне кажется, у Фредди была готова только половина текста, и мы подумали, что это было бы хорошим завершением для первого альбома, а также решили выпустить завершённую песню в нашем втором альбоме». Роджер Тейлор в 1977 году[38].
Комментарии
[править | править код]- ↑ Джон Дикон не писал песни вплоть до третьего альбома Queen.
- ↑ В 2011 году лейблы Hollywood Records, Island Records и Universal Music выпустили переиздания альбома в США, Европе и Японии соответственно. Демонстрационные записи «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «Liar», «The Night Comes Down» и «Jesus», записанные в студии De Lane Lea Studios, а также «Mad the Swine» были выпущены в бонусном мини-альбоме[40][41][42].
- ↑ Запись второго альбома Queen II началась и закончилась в августе 1973 года[57].
- ↑ 1 2 3 4 5 О продажах альбома можно судить, опираясь на критерии оценки альбомов фонографическими организациями[125][126][127].
- ↑ Альбом Innuendo вышел в 1991 году, в год переизданий лейблом всех существовавших на тот момент альбомов Queen. Поэтому Hollywood Records выпустила оригинальный релиз альбома.
- ↑ Тим Стаффел являлся соавтором песни «Doing Alright» и невышедшей «Polar Bear». Также, возможно, он был автором невышедшей песни «Silver Salmon»[109].
- ↑ Срок пребывания указан общим по состоянию на январь 2024 года.
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. AllMusic Review: Queen — Queen (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 23 января 2024. Архивировано 18 сентября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Gallucci. 40 years ago: Queen’s debut album released (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc.[англ.] (13 июля 2013). Дата обращения: 15 августа 2014. Архивировано 4 сентября 2014 года.
- ↑ 1 2 3 4 Gordon Fletcher. Queen. Album Review (англ.). Rolling Stone. Rolling Stone, LLC. (6 декабря 1973). Дата обращения: 28 мая 2014. Архивировано 9 апреля 2018 года.
- ↑ Rider, 1993.
- ↑ 1 2 3 Queen – Queen на сайте Discogs
- ↑ 1 2 Brooks, 2009.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Greg Brooks. Queen (July 1973) (англ.) // Metropolis International Record Collector[англ.] : magazine. — L.: Diamond Publishing, 2002. — ISSN 0261-250X. Архивировано 30 марта 2015 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Furniss, 2011.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Adam Gold. Queen: 40th Anniversary Reissues (англ.) // American Songwriter[англ.] : magazine. — Nashville: Savage Media Holdings, 2011. — 30 June. — ISSN 0896-8993. Архивировано 4 июля 2011 года.
- ↑ 1 2 3 4 Queen: album overview (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 3 ноября 2023 года.
- ↑ 1 2 3 4 Certified Awards (англ.). BPI. — Необходимо ввести в поле „Keywords“ Queen I, в поле „Search by“ выбрать Title, в поле Format — Album. Дата обращения: 1 августа 2014. Архивировано из оригинала 10 июля 2017 года.
- ↑ Queen — «Keep Yourself Alive» на сайте Discogs
- ↑ 1 2 Queen — «Liar» на сайте Discogs
- ↑ Queen. Artist (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения: 22 января 2024. Архивировано 28 ноября 2023 года.
- ↑ 1 2 Queen artist videography (англ.). mvdbase.com. Дата обращения: 23 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ Hodkinson, 2009, p. 46.
- ↑ Sutcliffe, 2009, p. 17.
- ↑ Hodkinson, 2009, p. 56.
- ↑ Lenig, 2010, p. 99.
- ↑ 1 2 3 Hodkinson, 2009, p. 76.
- ↑ Hodkinson, 2009, p. 77.
- ↑ Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles. Queen. // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — 3 ed. — N. Y.: Simon & Schuster, 2001. — P. 794. — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Queen. Queen: Days of Our Lives [видеозапись] : [англ.] : документальный фильм / Queen, Matt O’Casey (Director) // Queen: Days of Our Lives[d]P1476?. — BBC Worldwide, 2011. — WD Q61001506.
- ↑ Sutcliffe, 2009, p. 22.
- ↑ 1 2 Hodkinson, 2009, p. 78.
- ↑ Stanton, 2003, p. 168.
- ↑ 1 2 Jones, 2012, p. 79.
- ↑ Ben Mitchell. Interview: Brian May Discusses Queen’s Greatest Moments (англ.). Guitar World (19 июля 2013). Дата обращения: 15 августа 2014. Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года.
- ↑ Mr. Scully. Queen live on tour: Early shows (англ.). Queen Concerts. Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 7 октября 2014 года.
- ↑ 1 2 Matthew Horton. Queen — Rank The Albums (англ.). NME (18 мая 2012). Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ 1 2 3 Simon Mann. Styles And Tribulations — Part 1: Fan Feature by Simon Mann (англ.). Queen Online (3 июля 2012). Дата обращения: 8 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ 1 2 3 Майк Бриз. Queen: 40 лет. Happy Birthday Brian, John & Roger!!! // Rockcor : журнал. — М., 2011. — № 5. — ISSN 0132-8664. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ Lenig, 2010, p. 100.
- ↑ 1 2 Шашкова, 1998, с. 8—9.
- ↑ Jim Ladd. John Deacon Interview (англ.). Queen Archives (1977). Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 14 июня 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 Queen — Did You Know? (англ.). Queen Online. Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 7 августа 2014 года.
- ↑ Zagorski-Thomas, 2014, p. 223.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Facts: Queen (англ.). queen.musichall.cz. Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 28 января 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Queen. Song Versions (англ.). Queen Vault. Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано 8 октября 2014 года.
- ↑ Queen – Queen на сайте Discogs
- ↑ Queen – Queen на сайте Discogs
- ↑ Queen – Queen на сайте Discogs
- ↑ 1 2 Queen Demos Of Released Tracks (A-J) (англ.). Ultimate Queen. Дата обращения: 12 августа 2014. Архивировано 17 января 2007 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 1994.
- ↑ Queen, Album Details (англ.). Queen Online. Дата обращения: 15 марта 2014. Архивировано 7 августа 2014 года.
- ↑ Larry Lurex (англ.). Queen Museum (25 марта 2013). Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 5 декабря 2013 года.
- ↑ Sutcliffe, 2009, p. 27.
- ↑ Сложбин, 2000.
- ↑ Hodkinson, 2009.
- ↑ Dave Thompson. Queen — At the BBC review (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 14 апреля 2014. Архивировано 5 июня 2013 года.
- ↑ Марш чёрной королевы . Fuzz. Дата обращения: 22 августа 2014. Архивировано 4 сентября 2014 года.
- ↑ 20-december-1972 Queen (англ.). 90 Wardour Street, London: The Marquee Club. Дата обращения: 19 января 2014. Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года.
- ↑ 1 2 Queen — Queen Images (англ.). Discogs. — Информация расположена в центре второго изображения. Дата обращения: 4 августа 2014. Архивировано 13 августа 2008 года.
- ↑ BRI’S SOAPBOX (англ.). brianmay.com (октябрь 2009). Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано из оригинала 22 июля 2012 года.
- ↑ Brian May Interview (англ.). Guitar Magazine (август 1973). Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 14 июня 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jackson, 2002.
- ↑ Stephen Thomas Erlewine. Queen — Queen II (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 10 августа 2014. Архивировано 21 октября 2015 года.
- ↑ Queen — «Keep Yourself Alive» (Official Video) (англ.). YouTube. Дата обращения: 23 августа 2014. Архивировано 24 сентября 2015 года.
- ↑ Queen — «Liar» (Official Video) (англ.). YouTube. Дата обращения: 23 августа 2014. Архивировано 1 августа 2018 года.
- ↑ 1 2 Top Album Picks: Queen — Queen (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1973. — 13 October (vol. 85, no. 41). — P. 46. — ISSN 0006-2510. Архивировано 24 июня 2022 года.
- ↑ 1 2 Album Reviews: Queen — Queen (англ.) // Cashbox : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1973. — 13 October (vol. 35, no. 17). — P. 35. — ISSN 0008-7289. Архивировано 10 мая 2022 года.
- ↑ Ed Naha[англ.]. Record Lovers Guide: Queen — Queen (англ.) // Circus : magazine. — New York: Circus Enterprises Corporation, 1974. — January (vol. 8, no. 4). — P. 51. — ISSN 0009-7365.
- ↑ 1 2 Queen. Album Review (англ.) // The Herald[англ.] : newspaper. — Chicago, IL: Paddock Publications, 1973. — 7 December. Архивировано 14 июня 2018 года.
- ↑ 1 2 Album Picks. Queen — Queen (англ.) // Record World : magazine. — New York: Record World Publications Inc., 1973. — 13 October (vol. 29, no. 1373). — P. 12. — ISSN 0034-1622. Архивировано 30 марта 2022 года.
- ↑ 1 2 Queen. Album Review (англ.). Winnipeg Free Press (5 января 1974). Дата обращения: 12 августа 2014. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года.
- ↑ 1 2 Jon Tiven[англ.]. Sweet: The Sweet (Bell); Queen: Queen (Elektra) (англ.) // Zoo World[англ.] : magazine. — Fort Lauderdale, FL: Zoo World Inc., 1973. — 11 October. via Rock’s Backpages (требуется подписка)
- ↑ Richard Whittaker. Queen: Queen, Queen II, Sheer Heart Attack, A Night at the Opera, A Day at the Races (Hollywood) (англ.). The Austin Chronicle. Austin Chronicle Corp. (29 июля 2011). Дата обращения: 8 февраля 2024. Архивировано 23 апреля 2021 года.
- ↑ 1 2 Jon Hotten[англ.]. Jewels in the Crown (англ.) // Classic Rock : magazine. — L.: IPC Media, 2002. — ISSN 1464-7834. Архивировано 2 апреля 2008 года.
- ↑ 1 2 Malcolm Dome[англ.]. Queen albums ranked from worst to best (англ.). loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (29 августа 2016). Дата обращения: 29 января 2022. Архивировано 20 января 2022 года.
- ↑ Martin Popoff. The Collector’s Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies (англ.). — Burlington, Ontario, Canada: Collector’s Guide Publishing[англ.], October 2003. — P. 221—222. — 344 p. — ISBN 978-1-8949-5902-5.
- ↑ 1 2 Bruce Rusk. Queen (англ.). The Daily Vault (11 октября 2004). Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 3. — N. Y.: Muze UK Ltd., 1998. — Vol. 6. — P. 4380—4381. — 4992 p. — ISBN 1-56159-237-4.
- ↑ Jim Farber. Queen albums reissued (англ.). Entertainment Weekly. Dotdash Meredith (15 февраля 1991). Дата обращения: 28 августа 2014. Архивировано 11 июня 2009 года.
- ↑ Martin C. Strong. Queen // The Great Rock Discography (англ.). — 5th edition. — Edinburgh: Mojo Books, 2000. — P. 786—790. — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3.
- ↑ The Direktory of Heavy Metal: The Indispensable A-Z Guide to Rock Warriors & Headbangin’ Heroes!!! (англ.) / Neil Jeffries. — 1. — L.: Virgin Books, 1993. — P. 178—180. — 248 p. — ISBN 0-86369-761-5.
- ↑ 1 2 Ian D. Hall. Queen, Queen. Album Review (2011 Remaster) (англ.). LSMedia. Liverpool Student Media (19 марта 2011). Архивировано из оригинала 3 сентября 2014 года.
- ↑ 1 2 3 4 Jon Wilde. Rock in the royal tradition (англ.) // Guitar Legends : magazine. — Future PLC, 2005. — 17 October (no. 83). — P. 12. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ Mike Joiner. Queen // MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.) / Gary Graff[англ.]; Daniel Durchholz. — 2. — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. — P. 909—910. — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2.
- ↑ Dominique Leone[англ.]. Queen: Reissues. Queen / Queen II / Sheer Heart Attack / A Night at the Opera / A Day at the Races / Deep Cuts: 1973-1976 reviews (англ.). Pitchfork. Condé Nast (24 марта 2011). Дата обращения: 22 апреля 2023. Архивировано 6 апреля 2023 года.
- ↑ AJ Ramirez. In the Lap of the Gods: The First Five Queen Albums (англ.). PopMatters. PopMatters Media, Inc. (8 июня 2011). Дата обращения: 30 июля 2022. Архивировано 26 ноября 2013 года.
- ↑ Paul Rees. Queen (англ.) // Q : magazine. — EMAP[англ.], 2004. — November (no. 220). — P. 102. — ISSN 0955-4955. Архивировано 3 апреля 2019 года.
- ↑ Mark Coleman, Ben Sisario[англ.]. Queen // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan[англ.]; Hoard, Christian[англ.]. — 4. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 668—669. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
- ↑ 1 2 Eduardo Rivadavia. Queen Albums Ranked Worst to Best (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc.[англ.] (7 августа 2015). Дата обращения: 28 января 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
- ↑ David Cavanagh. Queen – The First Five Albums (англ.) // Uncut : magazine. — London: Time Inc. (UK) Ltd, 2011. — 11 March. — ISSN 1368-0722. Архивировано 28 января 2015 года.
- ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Queen — Biography (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 20 июля 2018. Архивировано 22 сентября 2013 года.
- ↑ Prown; Newquist, 1997, p. 106.
- ↑ Tomorrow’s NME — The 100 greatest albums you’ve never heard… (англ.). Drowned in Sound (28 декабря 2010). Дата обращения: 23 января 2024. Архивировано 15 апреля 2012 года.
- ↑ The Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever! (англ.). Guitarist Magazine[англ.] (декабрь 1994). Дата обращения: 20 августа 2014. Архивировано 18 июля 2011 года.
- ↑ Gunn; Jenkins, 1992.
- ↑ 1 2 Gold & Platinum Searchable Database (англ.). RIAA. Дата обращения: 1 августа 2014. Архивировано 24 сентября 2015 года.
- ↑ Agora SA (англ.) на сайте Discogs
- ↑ 1 2 Platynowe CD (пол.). ZPAV. — Альбом получил платиновый статус в 2009 году. Дата обращения: 1 августа 2014. Архивировано 25 декабря 2023 года.
- ↑ 1 2 3 Blake, 2013.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Hotten. The Queen Reviews (англ.) // Future Publishing Classic Rock : magazine. — London: IPC Media, 2002. — ISSN 1464-7834. Архивировано 30 марта 2015 года.
- ↑ Lenig, 2010, p. 101.
- ↑ 1 2 3 4 Donald A. Guarisco. Song Review: «Liar» (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 15 августа 2014. Архивировано 30 января 2016 года.
- ↑ Павел Сурков. Queen . Звуки.Ру (1 декабря 2010). Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ Donald A. Guarisco. Song Review: «The Night Comes Down» (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 31 мая 2014. Архивировано 11 августа 2019 года.
- ↑ Moriarty, 2003, p. 190.
- ↑ Brian May — Guitar Greats (англ.). BBC Radio One (1983). Дата обращения: 15 марта 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
- ↑ Дмитрий Сосновский. 13 самых «тяжёлых» песен группы Queen . Российская газета (5 сентября 2013). Дата обращения: 28 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Lyrics (англ.). Queen Online. — Тексты песен альбома на официальном сайте группы. Дата обращения: 5 августа 2014. Архивировано 7 августа 2014 года.
- ↑ Queen Street (англ.). Sounds. Spotlight Publications Ltd. (декабрь 1974). Дата обращения: 3 августа 2014. Архивировано 14 июня 2018 года.
- ↑ Hollywood Records (англ.) на сайте Discogs
- ↑ Queen — Queen на сайте Discogs
- ↑ Queen — «Mad the Swine» [June 1972] (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 30 июля 2014. Архивировано 29 августа 2017 года.
- ↑ Queen — Headlong на сайте Discogs
- ↑ Purvis, 2007, с. 26.
- ↑ 1 2 3 4 5 Unreleased Queen Songs (англ.). Ultimate Queen. Дата обращения: 31 июля 2014. Архивировано 24 декабря 2014 года.
- ↑ 1 2 Queen — In Nuce (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 30 июля 2014. Архивировано 21 октября 2012 года.
- ↑ 1 2 Greg Plato. Queen — Pre Ordained (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 30 июля 2014. Архивировано 4 августа 2015 года.
- ↑ Smile — Ghost of a Smile на сайте Discogs
- ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1973 (англ.). We Want It All. Дата обращения: 31 июля 2014. Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 года.
- ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1975 (англ.). We Want It All. Дата обращения: 31 июля 2014. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года.
- ↑ QUEEN Bootlegs Reviews 1976 (англ.). We Want It All. Дата обращения: 31 июля 2014. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Mr. Scully. Queen live on tour: Queen I (англ.). Queen Concerts. Дата обращения: 31 июля 2014. Архивировано 30 декабря 2010 года.
- ↑ Jackson L., 2011.
- ↑ История группы Queen . queenrock.ru. Дата обращения: 29 августа 2014. Архивировано 18 февраля 2015 года.
- ↑ Queen I. Credits (англ.). AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 31 августа 2014. Архивировано 19 августа 2014 года.
- ↑ Queen History (Billboard Top LPs & Tape) (англ.). Billboard. Billboard Media, LLC. Дата обращения: 22 апреля 2023. Архивировано 6 февраля 2023 года.
- ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970-2005 (англ.). — Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 4871310779.
- ↑ Kent, 1993.
- ↑ 戦慄の王女 (яп.). Oricon (2004). Дата обращения: 27 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ 戦慄の王女 (яп.). Oricon. Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- ↑ Pełny Tekst Regulaminu Przyznawania Wyróżnień (пол.). ZPAV. Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано 13 мая 2010 года.
- ↑ Certified Awards — A Timeline (англ.). BPI. Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано из оригинала 7 августа 2011 года.
- ↑ Certification criteria (англ.). RIAA. Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано 26 октября 2023 года.
- ↑ Queen — Freddie Mercury’s commemorative Canadian in-house sales award — 'Queen Rules Canada', 1992 (англ.). Music Canada (18 августа 2023). Дата обращения: 1 августа 2014. Архивировано 11 октября 2023 года.
Литература
[править | править код]Монографии:
на русском языке:
- Мартин Пауэр. Queen. Полный путеводитель по песням и альбомам / А. Ковжун. — 1. — СПб.: Амфора, 2013. — 191 p. — (Дискография). — 3000 экз. — ISBN 978-5-367-02634-4.
- Слобжин В. Если завтра я умру, мне наплевать. Я действительно все успел сделать. Фредди Меркьюри / Шашкова Т. — М.: Вестник, 2000. — Vol. 74. Архивировано 4 сентября 2014 года.
- Т. Шашкова, В. Слобжин. Волшебство Queen = Magic Queen / Т. Шашкова. — Москва: Вестник, 1998. — Vol. 320. — P. 8-9. Архивировано 3 сентября 2014 года.
на английском языке:
- Mark Blake. Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen (англ.). — Cambridge, MA: Da Capo Press, 2013. — Vol. 433. — ISBN 9780306819735.
- Greg Brooks, Simon Lupton, Jer Bulsara, Freddie Mercury (воспоминания). Freddie Mercury: His Life in His Own Words (англ.) / Greg Brooks, Simon Lupton. — иллюстрированное. — L.: Omnibus Press, 2009. — Vol. 176. — ISBN 9781847726506.
- Peter Buckley. The Rough Guide to Rock (англ.). — Rough Guides, 2003. — 1225 p. — ISBN 1-85828-457-0.
- Matters Furniss. Queen — Uncensored on the Record (англ.). — Coda Books Ltd, 2011. — ISBN 9781908538840. Архивировано 21 февраля 2015 года.
- Jacky Gunn; Jim Jenkins. Queen: As It Began (англ.). — иллюстрированное. — Sidgwick & Jackson, 1992. — Vol. 281. — ISBN 9780283060526.
- Mark Hodkinson. Queen: The Early Years (англ.). — L.: Omnibus Press, 2009. — ISBN 978-0-85712-055-7.
- Peter K. Hogan. The Complete Guide to the Music of Queen (англ.) / Chris Charlesworth[англ.]. — иллюстрированное. — Omnibus Press, 1994. — Vol. 136. — ISBN 9780711935266.
- Laura Jackson. Brian May: The Definitive Biography (англ.). — Hachette UK, 2011. — Vol. 256. — ISBN 9781405513722.
- Laura Jackson. Queen: The Definitive Biography (англ.). — иллюстрированное, перепечатанное, исправленное. — Piatkus, 2002. — Vol. 248. — ISBN 9780749923174.
- Lesley-Ann Jones. Mercury: An Intimate Biography of Freddie Mercury (англ.). — Simon and Schuster, 2012. — Vol. 350. — P. 79. — ISBN 9781451663952.
- Kent D. Australian Chart Book 1970–1992 : [англ.]. — 1st. — St Ives[d] : Australian Chart Book[d], 1993. — 444 p. — ISBN 978-0-646-11917-5. — WD Q115605500.
- Stuart Lenig. The Twisted Tale of Glam Rock (англ.). — иллюстрированное. — Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2010. — Vol. 175. — ISBN 9780313379871.
- Frank Moriarty. Seventies Rock: The Decade of Creative Chaos (англ.). — иллюстрированное. — Ann Arbor, MI: Taylor Trade Pub., 2003. — Vol. 330. — ISBN 9781589790247.
- Pete Prown, Harvey P. Newquist. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock’s Greatest Guitarists (англ.) / Jon F. Eiche. — иллюстрированное. — Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997. — Vol. 264. — (Biographies and Commentary). — ISBN 9780793540426.
- Georg Purvis. Queen: Complete Works (англ.). — Reynolds & Hearn, 2007. — Vol. 424. — ISBN 1-905287-33-X.
- Stephen Rider. Queen: these are the days of our lives (англ.). — 2, иллюстрированное. — Chessington: Castle Communications, 1993. — Vol. 241. — ISBN 9781898141204.
- Scott Stanton. The Tombstone Tourist: Musicians (англ.). — иллюстрированное. — New York, NY: Simon & Schuster, 2003. — Vol. 427. — ISBN 9780743463300.
- Phil Sutcliffe. Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock (англ.). — Voyageur Press, 2009. — 228 p. — ISBN 9780760337196. Архивировано 3 сентября 2014 года.
- Simon Zagorski-Thomas. The Musicology of Record Production (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 2014. — ISBN 978-1-107-07564-1.
Публикации в газетах и журналах:
- Rosemary Horide. The Queen Story (англ.) // Disc : magazine. — London: IPC Specialist and Professional Press Ltd., 1975. — 30 August. — P. 12. — ISSN 0308-1168. Архивировано 22 мая 2021 года.
Ссылки
[править | править код]- Альбом на сайте QueenMuseum.com (англ.). QueenMuseum.com. Дата обращения: 2 августа 2014.
- Max Bell. How Queen’s Debut Album Proved Be an Auspicious Entry in Their History (англ.). udiscovermusic.com. uDiscoverMusic (13 июля 2021). Дата обращения: 29 января 2022. Архивировано 13 июля 2021 года.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |