Влияние Эпохи Возрождения на современную художественную

культуру

Оглавление

Введение

Эпоха Возрождения, также известная, как Ренессанс была

переходным моментом в мировой художественной культуре cо
средневекового мировоззрения до “гуманизма”- позиции, где главным
представляется человек, а главенство образа Бога уходит на второй план.
Течение зародилось в Италии, а именно во Флоренции, где на тот момент
правила семья Медичей. Семейство чудесным образом находило таланты
и было готово вкладывать в них все свои средства. Они давали
художникам полную свободу творчества. Под их покровительством был и
всеми известный скульптор, чьи произведения сегодня можно увидеть во
дворце Ватикана, Микеланджело Буанорроти, один из титанов Ренессанса.

Титаны Ренессанса известны тем, что никак не могли найти общий

язык. Леонардо Да Винчи и Микеланджело не скрывали свою неприязнь
друг другу. Несмотря на то, что жили они в одну эпоху, художники
принадлежали разным поколениям. Соответственно, их взгляды на
искусство были кардинально противоположными. Однажды оба были
приглашены принять участие в оформлении зала Большого Совета в
Палаццо Веккио. Их картины планировали расположить на
противоположных стенах. Но, они так и не смогли завершить свои
произведения Микеланджело в 1505 г. вызвал в Рим Папа Юлий II,
поручивший ему строительство гробницы-мавзолея. Верхняя часть
картины да Винчи не успела высохнуть достаточно быстро, и
 краски перемешались. В результате Леонардо также забросил
проект. Это был первый и последний раз, когда гении работали над
одним проектом и их противостояние так и осталось
незаконченным.

Актуальность исследования заключается в следующем: тема

представляет теоретический и практический интересы, так как по
прошествии столетий появилось множество стилей и направлений, но
правила пропорций, заданные в трактатах Леонардо Да Винчи в эпоху
Ренессанса, используются до сих пор. Это я продемонстрирую в своей
проектной деятельности.

Предметом исследования предстают работы деятелей искусства XV

века. Век также называемый расцветом искусства- Ренессанс.

Объектом исследования является влияние эпохи возрождения на

произведения современного искусства.

Гипотеза этой работы основана на предположении о том, что эпоха

Ренессанса в значительной степени повлияла на каноны современного
искусства, сформировала некоторый базис, к примеру пропорция,
который применяется во многих произведениях последующих эпох.

Основными задачами проекта является:

 Собрать информацию из различных источников по данной теме для

создания проекта;
 Проанализировать произведения искусства эпохи Ренессанса и сравнить с
работами современных художников
 Обобщить полученные результаты и сделать выводы;
 Защитить проект.

Методы исследования:

 Изучение литературы и других источников информации;

 Анализ текста.

Практической значимостью моей работы является возможность людей

всех возрастов узнать о происхождении композиции и канонов их
любимых произведений изобразительного искусства. Узнать побольше о
знаменитой эпохе Ренессанса и великих деятелей этого времени

Теория

Ренессанс - это переходный период в истории Европы, объединивший

Средневековье и Просвещение. Чисто исторически он длился на
территории Европы с XV по XVI век, но оказал влияние на все
последующие периоды и в какой-то мере определил настоящее
современного человека.

Характерные черты эпохи Возрождения.

Определяющей чертой эпохи Возрождения является возрождение

интереса к античной культуре. Именно эта особенность и дала название
этому периоду - Ренессанс. В то же время были и другие черты:
светскость, антропоцентризм, гуманизм. Все это возникло в обществе,
которое устало от средневекового диктата церкви и монархии,
навязывания определенной системы ценностей, смирения во всем.
Мужественные личности, ставшие впоследствии символами эпохи,
говорили об идее свободы выбора человека, необходимости внимания к
его личности. Благодаря им высшая ценность познавалась не через
слепую веру в судьбу, предначертанную Богом, а через творческое и
активное действие.

Благодаря печатному станку и пропаганде самых светлых умов того

времени, эти идеи стали активно поддерживаться народом. В результате в
городах стали открываться свободные от церковной доктрины центры
искусства и науки, которые делали все возможное, чтобы возродить
древние ценности гуманизма. Медленно, но верно человек возвращался на
пьедестал, становясь главным героем собственной жизни. Это отодвигало
на задний план деспотичную религию и возвращало человеку интерес к
науке, философии, искусству и литературе. Именно поэтому эпоха
Возрождения стала новой вехой в развитии человечества.

Особенности и значение эпохи для человечества.

Эпоха Возрождения - один из самых коротких, но, в то же время, самых

значительных периодов в мировой истории. Именно эти 2 века подарили
человечеству большинство идей и памятников культуры, которые до сих
пор не утратили своей актуальности. Позитивные изменения коснулись
практически всех сфер: философии и науки; литературы, музыки и танца;
изобразительного искусства и архитектуры. Эпоха Возрождения принесла
и сохранила для потомков множество разнообразных идей. Центральной и
определяющей была идея примата разума и мудрости, которые,
безусловно, следует искать в литературе античных авторов. Она также
изменила взгляд людей на мир, вернула желание докопаться до истины в
вопросах космологии и космогонии, медицины и анатомии, политологии и
социологии.
 Философы этого периода наконец-то смогли сказать правду о том,
что лежит в основе мироустройства. Они рассказали правду о
политических процессах и принципах взаимодействия различных
социальных групп. Некоторые из мудрецов даже пытались найти способы
организации идеального государства и идеального общества. Они часто
записывали свои выводы на бумаге и оформляли их в научные и
философские труды, благодаря которым мы знаем имена Макиавелли,
Кампанеллы и Джордано Бруно. Писатели этого периода также часто
возвращались к античной традиции. В результате они создавали
невероятные произведения художественной литературы, которые
пронесли свои имена через века. Именно благодаря этой особенности
человечеству стали известны имена Сервантеса, Данте Алигьери и
Шекспира.

Художники эпохи Возрождения и изобразительное искусство также

подарили человечеству огромное количество шедевров. В отличие от
тесных картин Средневековья, их изображения поражали невероятной
откровенностью и реалистичностью, яркостью и обилием красок. Именно
в них можно увидеть человека таким, каким его создала природа и каким
он действительно был в прежние времена.

В архитектуре этой эпохи также прослеживается тенденция

возвращения к античным мотивам. Здания и сооружения, созданные в
эпоху Возрождения, характеризуются все той же возвышенностью и
богатством форм. Они поражают воображение не меньше, чем
современная архитектура.

Ренессанс как эпоха длился всего пару столетий, но он успел

породить и сохранить для будущих поколений множество имен
талантливых людей. Они, в свою очередь, создали огромное количество
разнообразных и многомерных шедевров, которые показали людей и
жизнь настоящими, а не такими, какими их долго пытались показать
средние века. Здесь кроется главная особенность и значение Ренессанса
для современности.

В своём проекте я рассматриваю значение изобретений Возрождения

в искусстве. К этим изобретениям относится перспектива.

Перспектива (от лат. per-spicero) - ясно

видеть, проникать взором, постигать. Термин "перспектива" означает

определенный способ (или совокупность способов и методов)
изображения трехмерных форм и пространственных отношений на
плоскости, в результате применения которого возникает конструкция
обеспечивающая единство восприятия всех элементов изображения".
"Перспектива - это наука о построении изображений предметов на какой-
либо поверхности, воспринимаемых человеческим глазом".

Но перспективу можно рассматривать и как метод построения и

организации пространства. Теория линейной перспективы привлекает
художников, дизайнеров, архитекторов и преподавателей художественных
школ как носителей знаний в этой области. Существуют споры об
актуальности освоения законов и методов построения перспективы
традиционным способом. Сегодня компьютерные программы вполне
свободно заменяют перспективу, выполненную с помощью линейки. С
этим трудно не согласиться, но проблема отрицания одной технологии
другой существует только в сознании, из-за поверхностного взгляда на
проблему. Современные компьютерные технологии необходимы и
связаны с обработкой и хранением огромных объемов информации. Не
так давно предсказывали, что фотография вытеснит живопись, а кино
должно было загубить театр. Но этого не произошло, каждый из этих
видов искусства нашло свою публику.

Изучая теорию перспективы старых мастеров: Альберти,

Брунеллески, Леонардо да Винчи, Гиберти, Дюрера, студенты должны

почувствовать и воспитать в себе культуру дизайна. Компьютерная

графика - это средство и способ оформления своих мыслей в
художественный образ. Понятно, что художнику приходится тратить
много времени на построение линейной перспективы с помощью линейки
и компаса. И все же не стоит противопоставлять традиционный способ
построения перспективы компьютерной графике. Мы обратились к
линейной перспективе именно потому, что в архитектурной композиции
она является одним из способов организации формы. Для формирования
будущего художника, дизайнера, архитектора для его работы над
проектом очень важно знать законы построения перспективы, так как
эскизы являются одним из методов моделирования в проектировании,
наряду с макетированием, черчением и компьютерной графикой. То есть
все перечисленные методы моделирования выполняют определенные
функции. Если макет позволяет найти и показать объемно-
пространственное решение проекта, размеры, масштаб, фактуру, то эскиз
позволяет показать объем с разных ракурсов и точек восприятия, путем
тщательного анализа формы и ее деталей. Эскиз позволяет эмоционально
передать атмосферу пространства с помощью световых эффектов и
насыщенности цвета. Рисунок - один из методов моделирования, который,
благодаря общим законам передачи на плоскости, позволяет еще более
детально передать трехмерную форму, переведя ее в аксонометрию или
фронтальную горизонтальную и фронтальную проекции. (Аксонометрия
от греч. Axon - ось и metreo - измерять). Виртуальная модель
автоматизированного проектирования позволяет иллюзорно отобразить
пространство, текстуру и материалы. Соединение всех четырех техник
моделирования позволяет более четко проанализировать проект и
представить его с разных точек зрения. Как мы видим, линейная
перспектива играет свою значительную роль в эскизном моделировании.
Линейная перспектива позволяет построить трехмерные элементы в
двухмерном пространстве, разработать более детальную форму. Следует
отметить, что Античность и Средневековье решали проблему нахождения
трехмерной формы, не выходя из конструкции. В истории существует
множество примеров проектных чертежей и моделей - натурных и
масштабных моделей, выполненных с целью проверки художественных и
конструктивных сооружений.

Эпоха Возрождения принесла новое мышление в архитектурное

проектирование, соответственно, построение линейной перспективы стало
органичным явлением. В искусстве и архитектуре с XIII по XVI вв.
происходит развитие плоскости, которая становится. частью
архитектурных форм. Плоскость. принцип изображения породил
восприятие объема, иллюзию глубины, инструментом для достижения
которой стала линейная перспектива. Примером могут служить
рустованные фасады палаццо или росписи церквей, органично
продолжающие объемные детали карнизов и куполов в живописи. Так
достигли единства объема и плоскости, архитектуры и живописи великие
Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи и другие живописцы и
архитекторы. Плоскостные решения двухмерного пространства
сменяются решениями, которые "пробивают" картину, создавая иллюзию
глубины. То есть плоскость "вибрирует", если смотреть на нее в разрезе,
она может быть "барельефной", "двухмерной", "перспективной". Все эти
качества плоскости помогают по-разному воздействовать на зрителя, на
смену "действенному восприятию" архитектуры и плоскости пришло
"зрительное восприятие". Художник и архитектор стали более
созерцательными, что позволило им спроектировать новую
архитектурную форму и пространство. Понятие "пространство"
приходило постепенно, заменяя понятие "место". У древних греков
"место" означало расположение (дом, храм, театр). В древности не
существовало понятия "пространство" как среды, что характерно для
эпохи Возрождения. Возникновение дизайна сопровождалось разработкой
архитектурных трактатов, показывающих фасады, планы, приближенные
к визуальному проекту.

Рассмотрим кратко историю развития линейной перспективы в эпоху

Возрождения, чтобы показать формирование нового взгляда на
архитектуру и пространство у великих мастеров, а также эволюцию
построений и открытий в линейной перспективе, что поможет усвоению
этих знаний для студентов высших учебных заведений.

Первая точная формулировка законов перспективы принадлежит Ф.

Брунеллески (1413). Он открыл точку схода на плоскости. Точка схода,
точка "исчезновения". К ней направлены все параллельные прямые. Он
также угадал масштаб, вычислив отношение длины фигуры к длине
проекции на картине в зависимости от расстояния от плоскости картины.
Брунеллески сделал эти открытия путем анализа и выполнения рисунков
древних зданий в Риме. Но Брунеллески не объяснил законы перспективы.
Это сделал Леон Баттиста Альберти (1404-1472) в своих "Трех книгах о
живописи". Л.Б. Альберти говорил о картинной плоскости как о
прозрачной поверхности, "...чтобы изобразить формы видимых вещей на
этой поверхности, как если бы она была прозрачным стеклом, через
которое проникает зрительная пирамида, на определенном расстоянии,
при определенном освещении и при определенном положении центра в
воздухе или где-либо еще"[3]. Альберти предлагал при рисовании с
натуры сетку на стекле и использовал точки расстояния для перспективы.
Он использовал точки расстояния, к которым прикладывались диагонали
квадратов, диагонали квадратов пола или площади. Он объяснил догадку
Брунеллески и на примере построил пол из квадратных плиток Он
продемонстрировал значение точки схода и закон параллельных прямых,
перпендикулярных к картинной плоскости. Он определяет расстояние от
точки зрения до точки схода, которое равняется расстоянию от
центральной точки схода до точки расстояния.

Другим великим художником, ставшим "отцом" линейной

перспективы, был Пьеро делла Франческа (1416-1492), так считали его
современники. Он был первым, кто определил перспективу как проекцию
объекта, возникающую в результате пересечения "конуса видимости с
картинной плоскостью". Большой интерес представляет его трехтомный
трактат "О перспективе в живописи (1450-1460). "Живопись состоит из
трех основных частей, называемых рисунком, пропорциями и колоритом.
Под рисунком понимается совокупность очертаний и контуров,
содержащихся в вещи. Под пропорцией понимаются эти очертания и
контуры, расположенные на своих местах с сохранением относительных
размеров. Под наложением цветов понимаются цвета, как они
проявляются в вещи, светлые и темные, в зависимости от того, как они
освещены. Из этих трех частей я буду говорить только о том измерении,
которое мы называем перспективой, добавляя к ней... отчасти рисунок,
потому что без этого я не смогу показать перспективу на практике".

Пьеро делла Франческа рассматривает перспективу плоских фигур,

затем во втором томе он описывает, как рисовать призмы в перспективе.
Третий том посвящен построению более сложных форм (голова человека,
капитель колонны).
 Не менее значимым в открытии и изучении перспективы был
Леонардо да Винчи (1452-1519). Он писал: "...перспектива делится на три
части. Первая содержит только очертания тел; вторая связана с
уменьшением (ослаблением) цветов на разных расстояниях; третья - с
потерей четкости тел на разных расстояниях.

Свои мысли он излагал в дневниках. Работа над ними была начата в

Милане, когда Леонардо находился на службе у Лудовико Сфорца (между
1482 и 1499 гг.), и продолжалась в течение последних 25 лет жизни
Леонардо. Работы, опубликованные в этом сборнике, были написаны
Леоном Баттистой Альберти и Ченнино Ченнини. После смерти Леонардо
он оставил свои тетради для публикации своему ученику и наследнику
Франческо Мельци, что было чрезвычайно сложной задачей из-за их
объема и своеобразного почерка Леонардо. Примерно до 1542 года
Мельци собрал воедино материалы для "Трактата о живописи" из 18
"книг" Леонардо (две трети из которых пропали). После смерти Мельци в
1570 году коллекция перешла к его сыну, юристу Орацио, который
поначалу мало интересовался дневниками, но позже они были разосланы.

Версия трактата была опубликована во Франции в 1632 г. В сокращенном

виде он был напечатан на французском и итальянском языках под
названием "Trattato della pittura" Раффаэло дю Френе в 1651 году. После
того как версия Мельци была заново обнаружена в библиотеке Ватикана,
трактат был впервые опубликован в современном виде в 1817 году.

В 1937 году Макс Эрнст написал в Cahiers d'Art, что советы Леонардо по
изучению пятен на стенах вызвали у него "невыносимую визуальную
одержимость".
Все издания трактата хранятся в Винчианской библиотеке Элмера Белта в
Калифорнийском университете.

(На данном фрагменте мы видим разворот книги “Трактаты о живописи

Леонардо Да Винчи”)
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/336408/Leonardo-da-Vinci/
59104/Science#ref=ref360266