Books by Anneke Smelik
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Italian translation of Thinking through Fashion. A Guide to Key Theorists.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Delft Blue to Denim Blue. Contemporary Dutch Fashion, 2017
Contemporary fashion in the Netherlands shows a unique mix of playful individualism, conceptual s... more Contemporary fashion in the Netherlands shows a unique mix of playful individualism, conceptual strength, and organisational innovation. Delft Blue to Denim Blue maps the landscape of Dutch fashion in all its rich variety and complexity. Luxuriously illustrated in colour, the book uncovers the cultural roots of Dutch fashion in a globalized context. The authors debunk myths surrounding Dutch fashion, dig up new facts and stories, and explore the creative relation of fashion design to cultural heritage. Written by experts in the field, Delft Blue to Denim Blue gives a thorough overview of designers, ranging from G-Star jeans, and affordable retailer C&A, to a savvy brand like Vanilia, and from the famous designer duo Viktor&Rolf to a futuristic designer like Iris van Herpen. The book assesses the diversity of Dutch fashion designers, firms and brands in their historical and cultural contexts.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Routledge, 2017
Memory matters. It matters because memory brings the past into the present, and opens it up to th... more Memory matters. It matters because memory brings the past into the present, and opens it up to the future. But it also matters literally, because memory is mediated materially. Materiality is the stuff of memory. Meaningful objects that we love (or hate) function not only as aide-mémoire but are integral to memory. Drawing on previous scholarship on the interrelation of memory and materiality, this book applies recent theories of new materialism to explore the material dimension of memory in art and popular culture. The book’s underlying premise is twofold: on the one hand, memory is performed, mediated, and stored through the material world that surrounds us; on the other hand, inanimate objects and things also have agency on their own, which affects practices of memory, as well as forgetting.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Thinking Through Fashion. A Guide to Key Theorists (also available in Japanese and Chinese translations), 2016
Thinking through fashion is an exciting and challenging exercise. It is dependent on one's abilit... more Thinking through fashion is an exciting and challenging exercise. It is dependent on one's ability to critically engage with an array of theories and concepts, at times from thinkers who have not themselves written about fashion. This is the first book designed to accompany readers through the process of thinking through fashion. It aims to help them grasp both the relevance of social and cultural theory to the fields of fashion, dress, and material culture and, conversely, the relevance of those fields to social and cultural theory. It does so by offering a guide through the work of selected major thinkers, introducing their concepts and ideas, discussing when relevant how these have been appropriated by other authors to engage with the topic of fashion, and looking at other ways in which they can be appropriated to reflect on this topic. Each chapter is written by an expert contributor and is devoted to a key thinker, capturing the significance of their thought to understanding of the field of fashion, while also assessing the importance of this field for a critical engagement with the thinker's ideas. Japanese translation. Publisher: Tokyo: Film Art Inc., 2019, 466 pp. ISBN 978-4-8459-1716-7: http://filmart.co.jp/books/fashion/fashion_philosophy/.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
This volume (originally released in 2013) pursues a new line of research in cultural memory studi... more This volume (originally released in 2013) pursues a new line of research in cultural memory studies by understanding memory as a performative act in art and popular culture. The authors take their cue from the observation that art and popular culture enact memory and generate processes of memory. They do memory, and in this doing of memory new questions about the cultural dimensions of memory arise: How do art objects and artistic practices perform the past in the present? What is their relationship to the archive? Does the past speak in the performed past (or do we speak to it)? To what purpose do objects “recall”? And for whom do they recollect? The authors combine a methodological focus on memory as performance with a theoretical focus on art and popular culture as practices of remembrance. The essays in the book thus analyze what is at stake in the complex processes of remembering and forgetting, of recollecting and disremembering, of amnesia and anamnesis, that make up cultural memory.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Technologie maakt ons sterker, sneller en slimmer. Wat betekent die technologie dan voor ons zelf... more Technologie maakt ons sterker, sneller en slimmer. Wat betekent die technologie dan voor ons zelfbeeld, de relatie met ons lichaam, met andere mensen, met onze omgeving? Worden wij cyborgs, moderne mens-machines? In dit boek onderzoekt Anneke Smelik het beeld van de cyborg, een cybernetisch organisme, in sciencefiction en andere vormen van populaire cultuur.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
The Scientific Imaginary in Visual Culture: open access!, 2010
Popular media, art and science are intricately interlinked in contemporary visual culture. This b... more Popular media, art and science are intricately interlinked in contemporary visual culture. This book analyses the scientific imaginary that is the result of the profound effects of science upon the imagination, and conversely, of the imagination in and upon science. As scientific developments in genetics, information technology and cybernetics open up new possibilities of intervention in human lives, cultural theorists have explored the notion of the posthuman. The Scientific Imaginary in Visual Culture analyses figurations of the ›posthuman‹ in history and philosophy, as well as in its utopian and dystopian forms in art and popular culture. The authors thus address the blurring boundaries between art and science in diverse media like science fiction film, futurist art, video art and the new phenomenon of bio-art. In their evaluations of the scientific imaginary in visual culture, the authors engage critically with current scientific and technological concerns.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Technologies of Memory in the Arts covers the interdisciplinary field of Cultural Studies of Memo... more Technologies of Memory in the Arts covers the interdisciplinary field of Cultural Studies of Memory and Trauma from an international spectrum. It focuses on art and artistic practices as technologies of memory: paintings, souvenirs, science fiction films, memorials, novels, documentaries, comic strips, and toys. Exploring the varied ways in which art produces and processes the past in global present, the book examines how art has a particular stake in the complex processes of cultural remembrance and amnesia.
Memories are shaped by the social context in which they are produced, as well as by the material and technological means available to produce and reproduce, store, archive, and retrieve them. The essays in the volume explore technologies of memory in both traditional and new media. Focusing on the materiality of representation, they are especially concerned with the relation between the medium and the construction of cultural memory.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bits of Life (originally released in 2008) assumes a posthuman definition of the body. It is grou... more Bits of Life (originally released in 2008) assumes a posthuman definition of the body. It is grounded in questions about today's biocultures, which pertain neither to humanist bodily integrity nor to the anthropological assumption that human bodies are the only ones that matter. Editors Anneke Smelik and Nina Lykke aid in mapping changes and transformations and in striking a middle road between the metaphor and the material. In exploring current reconfigurations of bodies and embodied subjects, the contributors pursue a technophilic, yet critical, path while articulating new and thoroughly appraised ethical standards.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Anneke Smelik‘in yazdığı bu kitap, çağdaş feminist sinemanın siyaseti ve beğenilerini ele alan bi... more Anneke Smelik‘in yazdığı bu kitap, çağdaş feminist sinemanın siyaseti ve beğenilerini ele alan bir çalışmadır. Feminist yönetmenlerin son derece üretken yollarla yarattıkları alternatif film biçimlerini takip eden yazar, feminist filmlerin temelini oluşturan sinemasal sorunlar(yaratıcı yönetmenlik, bakış açısı, metafor, montaj ve imgesel aşırılık)üzerinde durmanın yanı sıra, teori ile sinema arasındaki kesintisiz bir ayna oyunu misali, bu sinemasal tekniklerin dişil öznelliği olumlu biçimde nasıl temsil edegeldiğini de ortaya koymaktadır.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
_Stof en as_ onderzoekt hoe in kunst en populaire cultuur de aanslagen van elf september hun besl... more _Stof en as_ onderzoekt hoe in kunst en populaire cultuur de aanslagen van elf september hun beslag kregen. In de nasleep van de aanslagen woedde een ware strijd tussen media, politiek, kunst, populaire cultuur en de man in de straat over de betekenis ervan. Hoe wordt ‘elf september’ herinnerd?
De aanslagen op de Twin Towers en het Pentagon op elf september 2001 zal niemand zijn vergeten. Niet alleen de wereldpolitiek, maar ook de kunsten en de populaire cultuur zorgen daar wel voor. Ze dragen bij aan de beeldvorming rond ‘elf september’ door de gebeurtenissen op geheel eigen wijze weer te geven: zelfs superman blijkt in zijn stripwereld de aanslag niet te kunnen voorkomen, en wanneer Franse romanschrijvers het over elf september hebben, zegt dat vooral iets over het Franse declinisme en anti-amerikanisme.
_Stof en as_ werpt zich niet op een politieke analyse, maar onderzoekt hoe in kunst en populaire cultuur de aanslagen van elf september hun beslag kregen. In de nasleep van de aanslagen woedde een ware strijd tussen media, politiek, kunst, populaire cultuur en de man in de straat over de betekenis ervan. Hoe wordt ‘elf september’ herinnerd? We krijgen inzicht in de werking van het culturele geheugen door te kijken hoe kunst en populaire cultuur in de afgelopen vijf jaar, soms voorzichtig, soms wanhopig en dan weer kritisch, vorm gaven aan ‘elf september’.
Met bijdragen van Jaap van der Bent, Joost de Bloois, Stef Craps, Aleid Fokkema, Vincent Meelberg, Liedeke Plate, Franc Schuerewegen, Marc Smeets, Anneke Smelik, Martijn Stevens, Kristiaan Versluys, Wouter Weijers.
Publisher: Van Gennep/De Balie
Publication Date: Sep 2006
Bookmarks Related papers MentionsView impact
“Een hoge ambtenaar van een ministerie komt binnen op een vergadering over het minderhedenbeleid.... more “Een hoge ambtenaar van een ministerie komt binnen op een vergadering over het minderhedenbeleid. Zij steekt haar hand uit ter begroeting van de voorzitter. Deze geeft haar zijn jas om op te hangen aan de kapstok. De hoge ambtenaar is van Surinaamse afkomst.”
Dit voorbeeld uit _Effectief beeldvormen_ laat zien dat stereotiepe beeldvorming ongewilde gevolgen kan hebben. In de regel vindt dit soort gedrag onbewust plaats. Aan de hand van vele analyses en praktijkvoorbeelden maken de auteurs het proces van beeldvorming inzichtelijk. Beeldvorming draait om insluiting en uitsluiting. Stereotiepe beeldvorming sluit bepaalde groepen uit en is daarom minder effectief. Het kost klanten, stemmen, afzet, respons en sollicitanten. Maar het kan ook effectiever: met behulp van een praktisch analysemodel informeert Effectief beeldvormen de lezer hoe de enorme macht van tekst en beeld aangewend kan worden voor de doelen die men zich stelt.
Voor wie is dit boek bestemd?
Overheidsinstellingen, organisaties en bedrijven die hun diversiteitsbeleid niet alleen op papier maar ook in de praktijk vorm willen geven, kunnen hun voordeel doen met dit boek. De personeelsmanager, de voorlichter, de p.r. functionaris, de reclamemaker, de journalist, de fotograaf, en anderen die in de beroepspraktijk met beeldvorming te maken hebben, vinden in dit boek praktische handvatten om beeldvorming effectiever te maken.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
And The Mirror Cracked explores the politics and pleasures of contemporary feminist cinema. Traci... more And The Mirror Cracked explores the politics and pleasures of contemporary feminist cinema. Tracing the highly productive ways in which feminist directors create alternative film forms, Anneke Smelik highlights cinematic issues which are central to feminist films: authorship, point of view, metaphor, montage and the excessive image.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
This book is sold out.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
R. Buikema en A. Smelik (red.), Vrouwenstudies in de cultuurwetenschappen. Muiderberg: Coutinho, ... more R. Buikema en A. Smelik (red.), Vrouwenstudies in de cultuurwetenschappen. Muiderberg: Coutinho, 1993: 251 pp., ISBN 90-6283-913-4 (uitverkocht).
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Chapters by Anneke Smelik
Transitions in Art, Culture, and Politics. , 2023
This chapter deals with art, fashion design and cultural practice as both critique and creativity... more This chapter deals with art, fashion design and cultural practice as both critique and creativity. It analyses artworks by William Kentridge, Sue Austin, and Lina Iris Viktor, as well as the fashion of Viktor & Rolf, reading these different works as modes of resistance and revolt against current forms and relations of power and knowledge. The authors place emphasis on new materialism and posthuman theory as theoretical frameworks that expand the range of cultural critique. They add a thematic focus on the actual bodies, the materials of cultural action, and the role of non-human elements in the making of artworks. With reference to feminist, decolonial and Indigenous theories, the chapter analyses the workings of counter-cultural memories in contemporary art and fashion design practices.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
V.. Manlow, E. Paulicelli, E. Wissinger (eds) Routledge Companion to Fashion Studies, 2021
This chapter defines posthuman fashion by inscribing it within the critical discourses of posthum... more This chapter defines posthuman fashion by inscribing it within the critical discourses of posthumanism and new materialism. Posthuman fashion blurs the categories between human and machine, humans and animals, virtual and material, and organic and artificial.
The chapter explores several dimensions of posthumanism: the relation to technology; the shifting boundaries between femininity and masculinity; and the turn towards sustainable fashion. A posthuman aesthetic decenters the human by hybridization: blending human-animal and human-machine while queering gender and sexuality. A posthuman perspective permits an understanding of fashion as materially co-produced in a complex network of interconnected human and non-human actors.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Books by Anneke Smelik
Memories are shaped by the social context in which they are produced, as well as by the material and technological means available to produce and reproduce, store, archive, and retrieve them. The essays in the volume explore technologies of memory in both traditional and new media. Focusing on the materiality of representation, they are especially concerned with the relation between the medium and the construction of cultural memory.
De aanslagen op de Twin Towers en het Pentagon op elf september 2001 zal niemand zijn vergeten. Niet alleen de wereldpolitiek, maar ook de kunsten en de populaire cultuur zorgen daar wel voor. Ze dragen bij aan de beeldvorming rond ‘elf september’ door de gebeurtenissen op geheel eigen wijze weer te geven: zelfs superman blijkt in zijn stripwereld de aanslag niet te kunnen voorkomen, en wanneer Franse romanschrijvers het over elf september hebben, zegt dat vooral iets over het Franse declinisme en anti-amerikanisme.
_Stof en as_ werpt zich niet op een politieke analyse, maar onderzoekt hoe in kunst en populaire cultuur de aanslagen van elf september hun beslag kregen. In de nasleep van de aanslagen woedde een ware strijd tussen media, politiek, kunst, populaire cultuur en de man in de straat over de betekenis ervan. Hoe wordt ‘elf september’ herinnerd? We krijgen inzicht in de werking van het culturele geheugen door te kijken hoe kunst en populaire cultuur in de afgelopen vijf jaar, soms voorzichtig, soms wanhopig en dan weer kritisch, vorm gaven aan ‘elf september’.
Met bijdragen van Jaap van der Bent, Joost de Bloois, Stef Craps, Aleid Fokkema, Vincent Meelberg, Liedeke Plate, Franc Schuerewegen, Marc Smeets, Anneke Smelik, Martijn Stevens, Kristiaan Versluys, Wouter Weijers.
Publisher: Van Gennep/De Balie
Publication Date: Sep 2006
Dit voorbeeld uit _Effectief beeldvormen_ laat zien dat stereotiepe beeldvorming ongewilde gevolgen kan hebben. In de regel vindt dit soort gedrag onbewust plaats. Aan de hand van vele analyses en praktijkvoorbeelden maken de auteurs het proces van beeldvorming inzichtelijk. Beeldvorming draait om insluiting en uitsluiting. Stereotiepe beeldvorming sluit bepaalde groepen uit en is daarom minder effectief. Het kost klanten, stemmen, afzet, respons en sollicitanten. Maar het kan ook effectiever: met behulp van een praktisch analysemodel informeert Effectief beeldvormen de lezer hoe de enorme macht van tekst en beeld aangewend kan worden voor de doelen die men zich stelt.
Voor wie is dit boek bestemd?
Overheidsinstellingen, organisaties en bedrijven die hun diversiteitsbeleid niet alleen op papier maar ook in de praktijk vorm willen geven, kunnen hun voordeel doen met dit boek. De personeelsmanager, de voorlichter, de p.r. functionaris, de reclamemaker, de journalist, de fotograaf, en anderen die in de beroepspraktijk met beeldvorming te maken hebben, vinden in dit boek praktische handvatten om beeldvorming effectiever te maken.
Chapters by Anneke Smelik
The chapter explores several dimensions of posthumanism: the relation to technology; the shifting boundaries between femininity and masculinity; and the turn towards sustainable fashion. A posthuman aesthetic decenters the human by hybridization: blending human-animal and human-machine while queering gender and sexuality. A posthuman perspective permits an understanding of fashion as materially co-produced in a complex network of interconnected human and non-human actors.
Memories are shaped by the social context in which they are produced, as well as by the material and technological means available to produce and reproduce, store, archive, and retrieve them. The essays in the volume explore technologies of memory in both traditional and new media. Focusing on the materiality of representation, they are especially concerned with the relation between the medium and the construction of cultural memory.
De aanslagen op de Twin Towers en het Pentagon op elf september 2001 zal niemand zijn vergeten. Niet alleen de wereldpolitiek, maar ook de kunsten en de populaire cultuur zorgen daar wel voor. Ze dragen bij aan de beeldvorming rond ‘elf september’ door de gebeurtenissen op geheel eigen wijze weer te geven: zelfs superman blijkt in zijn stripwereld de aanslag niet te kunnen voorkomen, en wanneer Franse romanschrijvers het over elf september hebben, zegt dat vooral iets over het Franse declinisme en anti-amerikanisme.
_Stof en as_ werpt zich niet op een politieke analyse, maar onderzoekt hoe in kunst en populaire cultuur de aanslagen van elf september hun beslag kregen. In de nasleep van de aanslagen woedde een ware strijd tussen media, politiek, kunst, populaire cultuur en de man in de straat over de betekenis ervan. Hoe wordt ‘elf september’ herinnerd? We krijgen inzicht in de werking van het culturele geheugen door te kijken hoe kunst en populaire cultuur in de afgelopen vijf jaar, soms voorzichtig, soms wanhopig en dan weer kritisch, vorm gaven aan ‘elf september’.
Met bijdragen van Jaap van der Bent, Joost de Bloois, Stef Craps, Aleid Fokkema, Vincent Meelberg, Liedeke Plate, Franc Schuerewegen, Marc Smeets, Anneke Smelik, Martijn Stevens, Kristiaan Versluys, Wouter Weijers.
Publisher: Van Gennep/De Balie
Publication Date: Sep 2006
Dit voorbeeld uit _Effectief beeldvormen_ laat zien dat stereotiepe beeldvorming ongewilde gevolgen kan hebben. In de regel vindt dit soort gedrag onbewust plaats. Aan de hand van vele analyses en praktijkvoorbeelden maken de auteurs het proces van beeldvorming inzichtelijk. Beeldvorming draait om insluiting en uitsluiting. Stereotiepe beeldvorming sluit bepaalde groepen uit en is daarom minder effectief. Het kost klanten, stemmen, afzet, respons en sollicitanten. Maar het kan ook effectiever: met behulp van een praktisch analysemodel informeert Effectief beeldvormen de lezer hoe de enorme macht van tekst en beeld aangewend kan worden voor de doelen die men zich stelt.
Voor wie is dit boek bestemd?
Overheidsinstellingen, organisaties en bedrijven die hun diversiteitsbeleid niet alleen op papier maar ook in de praktijk vorm willen geven, kunnen hun voordeel doen met dit boek. De personeelsmanager, de voorlichter, de p.r. functionaris, de reclamemaker, de journalist, de fotograaf, en anderen die in de beroepspraktijk met beeldvorming te maken hebben, vinden in dit boek praktische handvatten om beeldvorming effectiever te maken.
The chapter explores several dimensions of posthumanism: the relation to technology; the shifting boundaries between femininity and masculinity; and the turn towards sustainable fashion. A posthuman aesthetic decenters the human by hybridization: blending human-animal and human-machine while queering gender and sexuality. A posthuman perspective permits an understanding of fashion as materially co-produced in a complex network of interconnected human and non-human actors.
Learning how to think through fashion is both exciting and challenging, being dependent on one's ability to critically engage with an array of theories and concepts. This is the first book designed to accompany readers through the process of thinking through fashion. It aims to help them grasp both the relevance of social and cultural theory to fashion, dress, and material culture and, conversely, the relevance of those fields to social and cultural theory. It does so by offering a guide through the work of selected major thinkers, introducing their concepts and ideas. Each chapter is written by an expert contributor and is devoted to a key thinker, capturing the significance of their thought to the understanding of the field of fashion, while also assessing the importance of this field for a critical engagement with these thinkers' ideas.This is a guide and reference for students and scholars in the fields of fashion, dress and material culture, the creative industries, sociology, cultural history, design and cultural studies.
Durham, NC and London: Duke University Press, 2008.
Published in: Journal of Gender Studies, 2010, vol. 19 no. 1
Published online in Journal Senses of Cinema, nr 43, 2007
http://sensesofcinema.com/2007/book-reviews/phallic-panic/
Published in: Journal of Gender Studies vol. 15 (3) 2006: 304-5.