Linha do Tempo da

História do Design no
Brasil
Explore a evolução do design gráfico no Brasil, desde seus primórdios
no início do século XX até sua consolidação nas décadas seguintes.

Sa
by Silvina Crenzel
Primórdios do Design no
Brasil (Início do Século XX)

Nos primórdios do século XX, o design gráfico no Brasil começou a se

consolidar, com destaque para publicações pioneiras como a revista O
Malho, lançada em 1902. Essa revista se destacou por suas
ilustrações e caricaturas, que ajudaram a definir o estilo gráfico
brasileiro, com a contribuição de artistas como J. Carlos.

Em 1920, a publicação modernista A Maçã trouxe influências

europeias para o design brasileiro, inspirando ilustradores e designers
a explorarem novos caminhos estéticos.
1902: Lançamento da revista O Malho
Em 1902, a revista O Malho foi lançada, tornando-se uma publicação marcante no cenário do
design gráfico brasileiro. Suas ilustrações e caricaturas, criadas por artistas como J. Carlos,
ajudaram a definir o estilo visual característico da época, influenciando a estética gráfica no país.
Artistas como J. Carlos
definindo o estilo gráfico
brasileiro
O ilustrador e caricaturista J. Carlos foi uma figura fundamental no
estabelecimento do estilo gráfico característico do design brasileiro no
início do século XX. Suas ilustrações vibrantes e expressivas para a
revista O Malho ajudaram a moldar a identidade visual das
publicações da época, influenciando toda uma geração de artistas e
designers.
1920: Publicação da revista A
Maçã
Em 1920, a revista A Maçã, uma publicação modernista, trouxe
influências europeias para o design gráfico brasileiro. Artistas e
ilustradores como J. Carlos e outros exploraram novos caminhos
estéticos, inspirados pelos movimentos vanguardistas que chegavam
do continente europeu.

A revista A Maçã se destacou por seu design inovador e sua

abordagem progressista, desafiando os padrões estabelecidos e
abrindo novos horizontes para o design gráfico no Brasil.
Influências Europeias no Design Brasileiro

Modernismo Estilo Bauhaus Troca Cultural Internacionaliza

Europeu ção
Posteriormente, a Artistas brasileiros,
A revista A Maçã, Escola Superior de como Aloísio Essa interação
lançada em 1920, Desenho Industrial Magalhães, entre designers
trouxe as (ESDI), fundada em também viajaram brasileiros e
vanguardas 1962, introduziu no para a Europa, tendências
modernistas da Brasil a abordagem absorvendo europeias ajudou a
Europa para o funcionalista e a influências e internacionalizar o
Brasil, inspirando estética trazendo-as de design gráfico
ilustradores e minimalista da volta para brasileiro, abrindo-
designers a escola Bauhaus enriquecer o o para o mundo.
explorarem novos alemã. design nacional.
caminhos estéticos.
Década de 1930: Surgimento da Escola de
Arte de São Paulo
Modernismo Brasileiro 1
Durante a década de 1930, o
Modernismo ganhou força no Brasil,
com a fundação da Escola de Arte 2 Pioneiros do Design
de São Paulo, que se destacou pela Nessa época, artistas e designers
abordagem vanguardista e pioneiros como Anita Malfatti,
experimental no ensino do design Emiliano Di Cavalcanti e Lasar
gráfico e das artes visuais. Segall lideraram o movimento
modernista em São Paulo,
influenciando uma nova geração de
Legado da Escola de Arte 3 criativos.
A Escola de Arte de São Paulo se
tornou um importante centro de
formação, disseminando ideias
inovadoras e impulsionando o
desenvolvimento do design gráfico e
das artes no país.
Pioneiros do Design Gráfico Brasileiro

Anita Malfatti Emiliano Di Cavalcanti Lasar Segall

Artista pioneira do Pintor e desenhista, Emiliano O artista russo-brasileiro
Modernismo brasileiro, Anita Di Cavalcanti foi uma figura- Lasar Segall, conhecido por
Malfatti liderou o movimento chave no desenvolvimento do suas pinturas expressionistas,
de vanguarda em São Paulo design gráfico modernista no também deixou sua marca no
durante a década de 1930, Brasil, com sua abordagem design gráfico nacional,
influenciando uma nova experimental e integrando a Escola de Arte
geração de designers e revolucionária. de São Paulo.
artistas gráficos.
1950: Fundação do MASP
Em 1950, sob a liderança do empresário e mecenas Pietro Maria
Bardi, foi fundado o Museu de Arte de São Paulo (MASP), uma
instituição pioneira que se tornaria um marco no desenvolvimento do
design gráfico e das artes visuais no Brasil.

O MASP desempenhou um papel fundamental na promoção e na

divulgação do design nacional, abrigando exposições, palestras e
cursos que inspiraram várias gerações de designers e artistas
brasileiros.
Importância do MASP para o
design no Brasil
O Museu de Arte de São Paulo (MASP) desempenhou um papel
fundamental no desenvolvimento do design gráfico e das artes visuais
no Brasil. Ao abrigar exposições, palestras e cursos, a instituição
inspirou diversas gerações de designers e artistas brasileiros.

Sob a liderança visionária de Pietro Maria Bardi, o MASP se tornou

um epicentro de inovação e criatividade, promovendo o design
nacional e conectando-o com as tendências internacionais. A
exposição de trabalhos de designers renomados serviu como fonte de
inspiração e modelo para a próxima geração.
1960: Criação da Escola Superior de
Desenho Industrial (ESDI)
Influência da Escola Bauhaus 1
A ESDI, fundada em 1962 no Rio de
Janeiro, introduziu no Brasil a
abordagem funcionalista e a 2 Formação de Designers de
estética minimalista da renomada Renome
escola Bauhaus da Alemanha. A ESDI se tornou um importante
centro de ensino, formando uma
geração de designers brasileiros que
Desenvolvimento do Design 3 se destacariam nacional e
Moderno internacionalmente, como
Através da ESDI, o design gráfico Alexandre Wollner e Aloísio
brasileiro absorveu influências do Magalhães.
modernismo internacional,
impulsionando a consolidação de
uma linguagem visual
contemporânea e inovadora no
país.
Formação de designers brasileiros de
renome

Alexandre Aloísio Magalhães Goebel Weyne Anna Bella

Wollner Geiger
Considerado um dos
Pioneiro do design Aclamado designer e maiores nomes do Artista e designer
gráfico no Brasil, artista gráfico, design gráfico gráfica de destaque,
Wollner ajudou a Magalhães brasileiro, Weyne Geiger integrou a
estabelecer os combinou suas deixou sua marca arte e o design,
princípios do habilidades visuais com projetos criando trabalhos
funcionalismo e do com uma visão editoriais e inovadores que
minimalismo na inovadora, identidades visuais ajudaram a definir a
ESDI, formando uma contribuindo para o pioneiras. estética brasileira.
geração de desenvolvimento do
designers influentes. design nacional.
1970: Consolidação
do Design Gráfico no
Brasil
Ao longo da década de 1970, o design gráfico brasileiro vivenciou um
período de grande consolidação e amadurecimento, tornando-se uma
força influente no cenário criativo nacional.
Influência do Movimento
Tropicalista
Na década de 1970, o movimento Tropicalista deixou uma marca
indelével no design gráfico brasileiro. Artistas e designers como Hélio
Oiticica e Rogério Duarte incorporaram elementos da cultura
popular e da estética psicodélica em seus trabalhos.

O Tropicalismo inspirou uma explosão criativa, misturando referências

visuais diversas e rejeitando o minimalismo em favor de uma
abordagem mais exuberante e experimental no design gráfico
nacional.
Década de 1980: Expansão do Design
Brasileiro

1 Diversificação Estilística 2 Destaque Nacional e Internacional

Durante os anos 80, o design gráfico
brasileiro se diversificou, incorporando Designers brasileiros como Elifas
influências do pós-modernismo e da Andreato, Guto Lacaz e Washington
cultura popular em uma explosão Olivetto conquistaram projeção
criativa. nacional e internacional, colocando o
design do país no mapa mundial.

3 Proliferação de Agências 4 Influência do Computador

A década de 1980 testemunhou o A chegada dos primeiros computadores
surgimento de diversas agências de pessoais transformou o processo de
design de renome no Brasil, design, permitindo maior
impulsionando a profissionalização e a experimentação e agilidade na criação
inovação do setor. gráfica.