Expoentes Do Surrealismo - Parte 2

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EXPOENTES DO

Surrealismo

Parte 1
Salvador Dalí (1904-1989)

Renomado pintor espanhol, é conhecido por suas obras surrealistas que exploram
o mundo dos sonhos e da psique. "A Persistência da Memória" é uma de suas
peças mais icônicas. Dalí também era conhecido por sua personalidade excêntrica
e colaborações em projetos cinematográficos.

● Conhecido por suas obras de natureza onírica e bizarramente


imaginativa.
● Criava a partir do que chamou de método crítico-paranóico, um
exercício mental para representar a realidade a partir de sonhos e
pensamentos subconscientes.
● Em 1940, quando as tropas nazistas invadiram a França, Dalí mudou-se
para o EUA. Lá, trabalhou como designer de joias, desenhou peças de
roupas para importantes peças de teatro, publicou sua autobiografia "A
Vida Secreta de Salvador Dalí" (1942), trabalhou como roteirista com
Alfred Hitchcock no filme A Casa Encantada (1946), produziu um filme
com Walt Disney, ilustrou muitas revistas, livros e anúncios de
publicidade.
René Magritte (1898-1967)

Artista belga, é reconhecido por suas obras que desafiam a percepção e a lógica.
"A Traição das Imagens" é uma obra icônica com a inscrição "Ceci n'est pas une
pipe" (Isto não é um cachimbo). Magritte explorou a relação entre imagem e
linguagem ao longo de sua carreira.

● Teve diversos empregos antes de se tornar um pintor consagrado, um deles


como desenhista de papel de parede e designer de cartazes
publicitários.
● Figuras com chapéu coco são comuns em sua obra. Muitos ainda
acreditam que sejam autorretratos. Sendo ou não, o fato é que Magritte
costumava usar esse tipo de chapéu.
● A obra de Magritte só passou a ser mundialmente reconhecida a partir
dos anos 1960. Ela influencia até hoje diversos artistas, além de ícones de
cultura pop.
Frida Kahlo (1907-1954)

Artista mexicana, é conhecida por suas pinturas autobiográficas marcadas por


simbolismo e intensidade emocional. Sua vida tumultuada influenciou fortemente
sua arte, destacando temas como dor, amor e identidade. “O Veado Ferido”, "As
Duas Fridas" e "Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor" são
algumas de suas obras mais emblemáticas. Frida é um ícone tanto na arte quanto
no ativismo, explorando a condição feminina e as raízes culturais mexicanas.

● Inspirada pela cultura popular do seu país, empregou um estilo de arte


popular naïf para explorar questões de identidade, pós-colonialismo,
gênero, classe, e raça na sociedade mexicana.
● Aos 18 anos, Frida sofreu um acidente de trânsito. Ela teve ruptura na
coluna vertebral, na clavícula e fraturas na pélvis, na perna e nos ombros.
Foi tão grave que uma lesão no útero a impediu de ser mãe. Foram, no
total, 35 operações. Mas ela nunca desistiu nem deixou de ser menos
forte por isso, mesmo quando teve sua perna direita amputada, em 1950.
Joan Miró (1893-1983)

Pintor e escultor espanhol, é conhecido por suas composições abstratas e formas


orgânicas. "O Carnaval de Arlequim" é uma de suas obras mais famosas e
junto com “Maternidade” inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem
a uma fantasia, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Miró
contribuiu significativamente para o movimento surrealista, incorporando
elementos do automatismo e da expressão livre.

● Gostava de explorar as possibilidades da arte, testando seus limites,


cruzando-a com a literatura e o teatro e, assim, criar uma nova maneira
de dizer e de fazer.
● Com linhas simples, o artista nos convida a ver o mundo e seus símbolos
como se fosse a primeira vez - sedutor para todas as pessoas, de leigos a
críticos.
● Por volta dos anos 1930, Miró tornou-se mundialmente famoso,
expondo regularmente em galerias francesas e americanas.
● No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a
pontos, linhas, alguns símbolos; e reduziu a cor, passando a usar
basicamente o branco e o preto.
Tarsila do Amaral (1886-1973)

Embora mais associada ao Modernismo brasileiro, incorporou elementos


surrealistas em suas obras. "Abaporu", feita para ser o presente de aniversário de
Oswald, é uma junção dos vocábulos tupis aba (homem), pora (gente) e ú
(comer), significando "homem que come gente" referência ao Movimento
Antropofágico, que buscava “devorar” influências de outros países e construir
uma nova arte brasileira. É uma pintura emblemática que reflete sua abordagem
inovadora e influência duradoura na arte brasileira.

● Tarsila foi uma das integrantes do Grupo dos Cinco, nome pelo qual
ficaram conhecidos os cinco pioneiros da arte moderna paulista.
● Tarsila do Amaral é detentora do recorde de maior valor pago por uma
obra de arte no Brasil. Em um leilão realizado em 17 de dezembro de
2020, a pintura “A Caipirinha” foi arrematada por R$ 57,5 milhões.
● Em 2022, sua arte serviu de inspiração para “Tarsilinha”, animação
uma menina de oito anos que tenta recuperar as memórias roubadas de sua
mãe.
Vladimir Kush (1965)

Pintor russo, é conhecido por suas obras surrealistas que combinam realismo e
fantasia de maneira única. Suas pinturas frequentemente apresentam elementos
da natureza integrados a objetos cotidianos de maneira surpreendente. Kush
explora a dualidade da realidade e da imaginação, criando composições
intrincadas e visualmente impactantes. O artista também fundou a escola de arte
Kush, contribuindo para a disseminação de sua abordagem única na pintura
contemporânea.

● Suas pinturas combinam mito, metáfora e poesia em novas formas.


● Através da justaposição de objetos previamente independentes e da
exploração de diferentes pontos de vista, seu trabalho faz referência a
significados mais profundos.
● Alguns confundem sua obra, com a de Salvador Dalí, mestre do
surrealismo.
● Possui Salvador Dalí, Caspar David Friedrich e Hieronymus Bosch
como máximas referências na arte.
FIM

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