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    ARTE MODERNA - Vanguardas 3 Ão

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    Giovana Laurindo
    O documento descreve a arte moderna e alguns de seus principais movimentos, como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Cubismo buscava representar figuras através de formas geométricas em mais de um ângulo de visão. O Futurismo glorificava a velocidade e a guerra. O Expressionismo expressava a angústia pré-Primeira Guerra Mundial através de cores vivas e formas distorcidas. O Dadaísmo defendia combinações inusitadas como forma de arte. E o Surrealismo valor

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    ARTE MODERNA - Vanguardas 3 Ão

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    O documento descreve a arte moderna e alguns de seus principais movimentos, como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Cubismo buscava representar figuras através de formas geométricas em mais de um ângulo de visão. O Futurismo glorificava a velocidade e a guerra. O Expressionismo expressava a angústia pré-Primeira Guerra Mundial através de cores vivas e formas distorcidas. O Dadaísmo defendia combinações inusitadas como forma de arte. E o Surrealismo valor

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    O documento descreve a arte moderna e alguns de seus principais movimentos, como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. O Cubismo buscava representar figuras através de formas geométricas em mais de um ângulo de visão. O Futurismo glorificava a velocidade e a guerra. O Expressionismo expressava a angústia pré-Primeira Guerra Mundial através de cores vivas e formas distorcidas. O Dadaísmo defendia combinações inusitadas como forma de arte. E o Surrealismo valor

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    ARTE MODERNA

    A arte moderna surgiu no final do século XIX, em várias expressões


    artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura,
    fotografia e música. O Objetivo era romper com os padrões antigos, os
    artistas modernos buscavam constantemente novas formas de
    expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras
    deformadas, cubos e cenas sem lógica.
    Vanguardas europeias
    O modernismo surgiu na Europa, com os movimentos artísticos
    conhecidos como Vanguardas europeias.
    Do francês avant-guarde, a palavra vanguarda significa “o que marcha
    na frente”. As correntes de vanguarda, embora apresentassem
    propostas específicas, pregavam um mesmo ideal: era preciso derrubar
    a tradição por meio de práticas inovadoras, capazes de subverter o
    senso comum e captar as tendências do futuro. Surgiram cinco
    movimentos das Vanguardas.
    Cubismo
     
    • Movimento artístico europeu que surgiu no começo do século XX.
    Desenvolveu-se, principalmente, no campo da pintura. Em 1907,
    Pablo Picasso pintou Lês demoiselles d‘Avignon (As senhoritas de
    Avignon) e inaugurou o Cubismo.
    • Principais características: as figuras são representadas em formas
    geométricas, apresentam, ao mesmo tempo, o perfil e a frente,
    mostrando mais de um ângulo de visão.
    • Principais artistas: Pablo Picasso, Paul Cézanne, Fernand Léger e
    Georges Braque.
    As obras de Paul Cézanne (1839 - 1906) serviram de inspiração para a
    consolidação do cubismo. Embora ainda não tivessem todas as
    características que definem o movimento artístico, alguns conceitos
    adotados por Cézanne em seus trabalhos foram fundamentais para que
    Picasso e outros artistas construíssem o estilo cubista.

    Mesa da cozinha Cesta de maçãs


    Pablo Picasso
    As senhoritas de Avignon - 1907
    Guernica - 1937
    Georges
    Braque

    Instrumentos musicais - 1908 mulher com guitarra - 1913


    Cubismo cézanniano ou Cubismo pré-analítico (1907 -
    1909)

    É considerada a fase inicial do


    movimento cubista (1907 – 1909),
    onde a principal base era o trabalho
    de Cézanne, com forte influência da
    arte africana e devido ao uso de
    formas simplificadas.

    Autorretrato, 1907, Pablo Picasso.


    Cubismo analítico (1909 - 1912)
    É de difícil interpretação, onde as figuras
    são decompostas, através do uso de
    diversas formas geométricas. As obras
    nesse período permeiam os tons
    monocromáticos, com predominância do
    verde, marrom e cinza.

    Violino e Castiçal (1910), Georges


    Braque
    Cubismo sintético (1913 -
    1914)
    A grande característica desta fase foi a
    introdução da técnica de colagem para
    reconstruir as imagens que antes eram
    decompostas. Nesta etapa as imagens
    passam a manter a sua fisionomia, mas de
    modo reduzido, apresentando apenas o que
    for essencial para o seu reconhecimento.

    Guitarra (1913), Pablo Picasso


     Mulher Chorando - 1937 O sonho - 1932 Mulher sentada - 1937
    Futurismo 

    O futurismo foi uma das vertentes das vanguardas artísticas do


    século XX. Iniciou-se na Itália, em 1909-1910,  na literatura,
    através das poesias do escritor Filippo Marinetti,  publicado no
    jornal francês Le fígaro. Os movimentos de vanguarda do início
    do século XX foram, em sua grande maioria, iniciados
    oficialmente a partir da redação de manifestos. Como são
    vertentes artísticas que buscavam sobretudo a ruptura com a
    arte até então estabelecida, os artistas encontraram, nesse
    gênero textual, a oportunidade de esclarecer o que o movimento
    buscava expressar, de que maneira pretendia romper com a
    tradição.
    A ideia principal que os futuristas buscavam
    incorporar em seu procedimento artístico
    era principalmente a velocidade, captando,
    seja nas artes plásticas, seja na literatura,
    esse movimento acelerado que percebiam
    intensificar-se ao seu redor. Nas palavras de
    Filippo Marinetti:
    “O esplendor do mundo se enriqueceu com
    uma nova beleza: a beleza da velocidade.
    Um automóvel de carreira é mais belo que
    a Vitória de Samotrácia.”
    • Principais características do futurismo:

    • Dinamicidade;
    • Contestação do sentimentalismo e consequente valorização do homem de ação;
    • Enaltecimento da audácia e da revolução;
    • Exaltação da vida contemporânea, com ênfase em temas de tecnologia e em novos
    aparatos industriais;
    • Rejeição ao moralismo e ruptura com a tradição;
    • Na pintura: uso de cores vibrantes e de contrastes; abstração e desmaterialização dos
    objetos (influência cubista); sobreposição de imagens e traços em busca de
    representar a ideia de movimento
    Principais artistas

    Filippo Marinetti (1876-1944), fundador do


    movimento; poeta, editor, jornalista e
    militante político.
    Marinetti foi o autor do Manifesto Futurista.
    Giacomo Balla
    Giacomo Balla (1871-1958), também precursor do
    movimento, era pintor e escultor.

    Dinamismo de um cão na coleira


    Automóvel + velocidade + luz Velocidade de um automóvel
    Umberto Boccioni

    A carga dos lanceiros


    Dinamismo de um ciclista
    Luigi Rossolo

    Música Perfume Dinamismo de um automóvel


    Carlo Carrá

    Funerais do anarquista Galli Retrato de Marinetti O cavalo vermelho


    (Fuvest 2018)O futurismo de Marinetti e o fascismo de Benito Mussolini têm em comum

    (A) a constatação da falência cultural da Itália, que se agarrou ao passado romano e ignorou os grandes
    avanços da Primeira Revolução Industrial.

    (B) o desejo de proporcionar aos cidadãos italianos o acesso aos bens de consumo e a implantação do
    Estado de bem estar social.

    (C) o esforço de modernização cultural e a tentativa de demolir as edificações que restaram do passado
    romano.

    (D) a valorização e a adoção das bases e dos princípios das teorias revolucionárias anarquistas e socialistas.

    (E) a glorificação da ideologia da guerra e da velocidade proporcionada pelos avanços técnicos e militares.
    (UNIFESP) “Estamos no promontório dos séculos! De que serve olhar para trás… Queremos glorificar a
    guerra — a única cura para o mundo — o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos
    anarquistas… e o desprezo pelas mulheres. Queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater a
    moralidade, o feminismo e toda a covardia oportunista e utilitária”.

    Essa citação, extraída do Manifesto Futurista de 1909, expressa uma estética que contribuiu
    ideologicamente para a:

    a) negação da ideia de progresso e, posteriormente, para a reação conservadora.

    b) Guerra Civil Espanhola e, posteriormente, para o movimento vanguardista.

    c) Revolução Russa de 1917 e, posteriormente, para a Segunda Guerra Mundial.

    d) Primeira Guerra Mundial e, posteriormente, para o fascismo.

    e) afirmação do surrealismo e, posteriormente, para a polarização dos anos vinte.


    Expressionismo
    Embora tenha iniciado no final do século XIX, foi nas primeiras décadas
    do XX que este movimento artístico alcançou seu auge. Seu marco
    ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores em um momento
    em que o país atravessava um período de guerra. Essa tendência
    expressou a angústia do período anterior à Primeira Guerra Mundial. As
    obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as
    denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na
    carência de um mundo melhor.
    Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo. Sua obra
    mais importante é O Grito (1893).
    Principais artistas plásticos: Van Gogh e Edvard Munch.
    Características das pinturas expressionistas:

    • traços fortes;
    • cores vivas;
    • exploração das emoções e sentimentos;
    • apelo dramático;
    • uso não ortodoxo das cores, isto é, um céu amarelo, árvores roxas ou uma
    grama vermelha, por exemplo;
    • distorção das formas: as imagens podem ser alongadas, comprimidas ou de
    qualquer outro modo que o artista preferir.
    Edvard Munch - O grito

    Em 1892, Munch registrou em seu diário o que


    seria o impulso para a produção da obra.

    “Caminhava com dois amigos pelo passeio, o sol se


    punha, o céu se tornou repentinamente vermelho, eu me
    detive; cansado, apoiei-me na grade - sobre a cidade e o
    braço de mar azul-escuro via apenas sangue e línguas
    de fogo - meus amigos continuaram a andar e eu
    permanecia preso no mesmo lugar, tremendo de medo -
    e sentia que uma gritaria infinda penetrava toda a
    natureza”.
    Abaixo, temos da esquerda para a direita a primeira e mais conhecida
    versão do trabalho, feita em 1893; depois a segunda versão, também de 1893;
    já a terceira, foi produzida dois anos mais tarde, em 1895; por fim, a quarta é
    de 1910. Há também uma litografia feita em 1895. Nessa técnica, é possível
    reproduzir várias vezes o mesmo desenho através de impressão sobre papel.
    Vincent Van Gogh

    Noite estrelada Os Girassóis


    Dadaísmo
     
    • Movimento artístico que surgiu na Suíça em 1916. Este foi o mais
    radical e destruidor movimento da vanguarda europeia. Fundado por
    Tristan Tzara, defendia a ideia de que qualquer combinação inusitada
    promove um efeito estético.
    • Principais características: uso de artefatos do cotidiano, uso do humor
    e irreverência, rompimento com as tradições artísticas.
    • Principal artista: Marcel Duchamp.
    Marcel Duchamp

    Roda de bicicleta
    A fonte
    Man Ray
    Surrealismo

    • Este movimento de vanguarda artística surgiu em Paris na década de


    1920. Foi o ultimo movimento das Vanguardas.
    • Principais características: valorização dos sonhos e imagens
    inconscientes na elaboração de obras de arte; arte sem relação com a
    lógica e a razão.
    • Principais artistas: Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró e Max
    Ernst.
    Salvador Dalí

    A persistência da memória A tentação de Santo Antônio


    Joan Miró

    Carnaval do arlequim

    O ouro do firmamento

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