9643 Ed - Artistica Expressão Dramática Teatro

Fazer download em ppt, pdf ou txt
Fazer download em ppt, pdf ou txt
Você está na página 1de 44

Educação Artística:

Expressão Dramática e Teatro


(9643)
OBJETIVOS
- Reconhecer a importância da expressão
dramática/teatro para o desenvolvimento
global.

- Identificar diferentes géneros e estilos


teatrais.
- Identificar os conceitos básicos da Expressão
dramática / Teatro

- Intervir em diferentes universos teatrais.

- Colaborar na organização de atividades


dramáticas e projetos de teatro.
CONTEÚDOS
Importância da expressão dramática/teatro
para o desenvolvimento global
 O Teatro enquanto forma de conhecimento
 A interdependência entre os processos de: ver,
estar , ser e agir
Dimensões da educação artística

- Fruição/Contemplação
- Experimentação/Criação
- Interpretação/Reflexão
Conceitos de expressão dramática/teatro
o
Espaço Cénico
o
Cena
o
Contracena
o
Voz
o
Respiração
o
Personagem
o
Ação/Reação
Géneros e estilos teatrais
o
Tragédia
o
Comédia
o
Farsa
o
Musical
Atividades de expressão dramática

- Organização e planeamento

- Jogos e exercícios dramáticos

- Exercícios de improvisação

- Exercícios de construção de personagem

- Exercícios de dicção, colocação, projeção de voz,


respiração

- Exercícios de interpretação
" Todos os seres humanos, são atores, porque
agem, e espectadores, porque observam."

Augusto Boal
(diretor de teatro e dramaturgo)
Segundo Ferreira (2010, p.12), a arte “(...) é
considerada uma linguagem entre os homens, que
proporciona amplas experiências, além de possuir a
magia de levar as pessoas a ver o mundo através de um
olhar mais sensível e inteligente.”
A Arte é uma forma de expressão e comunicação de

sentimentos que combinados como forma de

aprendizagem são associados ao prazer.


É atemporal e universal, através da qual não

precisamos falar a mesma língua para

percebermos o que nos transmite. Através da arte

conhecemos novas culturas e alargamos o

conhecimento.
A Arte está desde sempre presente na vida do ser-
humano e é através dela que o individuo desenvolve
as suas capacidades cognitivas, sociais e
emocionais.

Ferreira (2010) afirma que “(…) a criatividade está


intimamente ligada à espontaneidade”.
Finalidade da arte na educação,…

A arte como expressão pessoal e cultural é a base


necessária para o desenvolvimento pleno do
individuo.
Contribui para uma educação transformadora,
que promove experiências que sustentam a
reflexão acerca da arte, ao mesmo tempo que
desenvolve valores, sentimentos e uma visão
crítica do mundo.
Visualização do filme “Circus”

Charlie Chaplin
https://www.youtube.com/watch?v=QA02cRaVHp4
Expressão dramática
Importância da expressão dramática/teatro
para o desenvolvimento global da criança
FATORES IMPORTANTES DA EXPRESSÃO
DRAMÁTICA/TEATRO NO DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA

- Interação com o outro (pares e adultos)

- Autoestima

- Trabalhar as emoções/Gestão de emoções

- Perda da timidez/desinibição

- trabalhar o desenvolvimento motor da criança


- Socialização

- Integração/inclusão

- Gerir
comportamentos/atitude/empatia/generosidade/responsabilidade/motivação
/

compreensão/respeito/tolerância (valores)

- desenvolver habilidades e competências

- trabalhar temas importantes ao grupo de forma lúdica (preocupações/reforço


positivo)

- Trabalhar a linguagem
A fantasia, a imaginação e a curiosidade são características naturais das
crianças. Para elas, o mundo é um lugar de descobertas diárias,
experiências incríveis e aprendizados constantes. Por isso, despertar a
criatividade infantil é fundamental para que os pequenos se tornem
adultos bem resolvidos e produtivos.
Atividades como desenhar, pintar, montar e escrever são de extrema
importância ao estimular a imaginação e criatividade e ajudar
as crianças a desenvolverem capacidades analíticas e de resolução de
problemas. 
Facilita o processo criativo

Através das diversas atividades e brincadeiras — sejam em grupo ou


individuais —, o teatro é uma prática ideal para ajudar a criança a
desenvolver a expressão verbal, corporal e, estimular a agilidade mental e
capacidade de memória.
As aulas de teatro favorecem a concentração e despertam a atenção da
criança.
O teatro contribui para o processo criativo, sendo um processo inspirador
na criação de novas ideias e soluções, permitindo que a criança ultrapasse
obstáculos ou dificuldades, com maior facilidade.
Promove a autoconfiança

- Incentiva o convívio social e o trabalho em grupo;


- Combate a timidez e permite que as crianças desenvolvam a autoconfiança, a
empatia e a própria independência.
- Estimula a consciência corporal, coordenação motora e facilita o crescimento
pessoal e cultural, num processo de aproximação das crianças de conteúdos
artísticos, como poesia, literatura, música, e reforça o interesse pela leitura.
Estimula a criança a pensar por si mesma

-As crianças são incentivadas a pensar por si mesmas.


-Despertar a curiosidade e a imaginação são algumas das principais
características;
-Promover ambientes propícios à procura da própria independência.
- O processo criativo deve ser permitido e estimulado desde os
primeiros anos de vida, com orientação dos adultos (pais e
professores).
Encoraja os pequenos a enfrentar desafios

-Estimula e prepara o individuo para a coragem e perspicácia de


poder mais facilmente enfrentar as dificuldades e os desafios
diários, através do processo de criação e criatividade.

-Neste sentido, despertar a criatividade infantil desde cedo é


importante para que os pequenos se tornem adultos
determinados e perseverantes.
Promove a solução de problemas

- Estimular a imaginação das crianças é essencial para que elas se sintam


mais confiantes e confortáveis na procura de soluções;
- Cada criança tem a sua própria fonte de inspiração, porém, estimular a
criatividade são estratégias fundamentais para que ela desenvolva ideias
originais é fundamental.

* Uma das formas educativas mais eficazes no estimulo da criatividade infantil é


através do teatro.
- O Teatro permite que as crianças desenvolvam de forma livre,
espontânea e dinâmica, a sua imaginação assim como, a
sua expressão corporal, emocional e verbal.

- O Teatro é uma excelente solução para encorajar as crianças a


saírem do senso comum e pensarem de maneira inovadora, uma
vez que, a arte auxilia o crescimento cultural e pessoal do
indivíduo num todo.
No âmbito da Educação Artística, existe uma área com particular impacto: a
expressão dramática.
Através desta arte performativa, as crianças têm a oportunidade de interagir
com a sua própria consciência, corpo e emoções, ganhando uma melhor
perspetiva dos comportamentos humanos.
Se realmente queremos preparar as nossas crianças no sentido de construírem
um mundo melhor, não será suficiente que elas memorizem fórmulas de
física, equações matemáticas e os órgãos do corpo humano.
É crucial que elas entendam, também, como o mundo funciona, que sejam
autoconfiantes e criativas e que tenham competências de empatia e
comunicação.
A expressão dramática funciona, muitas vezes, como o gatilho que vem
desbloquear o desenvolvimento de algumas destas características nas
crianças.
Enquanto memorizam as suas falas e aprendem a expressar-se
fisicamente, as crianças adquirem competências que dificilmente
conseguiriam desenvolver noutro contexto.
Mas o teatro não desenvolve apenas a confiança das crianças, nem as suas
competências de comunicação.
Como muitas investigações têm concluído, o teatro melhora o desempenho
académico dos alunos.
Esta melhoria reflete-se tanto nas notas, como na motivação e no empenho dos
alunos.
A expressão dramática é, portanto, essencial para uma educação integrada e de
sucesso.
A expressão dramática na sala de aula

Poderá introduzir a expressão dramática na sua sala de aula de


forma muito simples. Utilizando um conjunto de fantoches, poderá,
por exemplo, representar uma história com os seus alunos. Assim,
irá fomentar nos mesmos o interesse pelo teatro e incentivá-los a
dedicar algum tempo a esta arte.
 
O Teatro enquanto forma de conhecimento

A interdependência entre os processos de: ver, estar , ser e agir


Dimensões da educação artística
Fruição/Contemplação – Desenvolvimento das
capacidades de apreensão, descodificação e de
interpretação dos códigos de leitura no contacto com
diferentes universos dramáticos.
Interpretação/Reflexão - Incentivo, a partir da
experiência pessoal de cada um, da apreciação
estética e artística, através dos processos de
observação, descrição, discriminação, análise,
síntese e juízo critico – opiniões com critérios
fundamentados –, captando a especificidade
contida na linguagem e construção dramáticas
Experimentação/Criação - Conjugação da
experiência pessoal, da reflexão, dos
conhecimentos adquiridos (conceitos), através de
exercícios e de técnicas específicas, para a
expressão de conceitos e temáticas, procurando a
criação de um sistema próprio de trabalho
Conceitos de expressão dramática/teatro
o
Espaço Cénico

- Todo espaço pode ser um espaço cénico.

- Em alguns casos os espaços assumem esta característica de uma forma


que pode parecer invulgar, como p.ex. nos estádios, igrejas, praças e,
claro, nos teatros. Os lugares são pensados para um determinado tipo
de ação, de evento, de acontecimentos pré-determinados.

- Cabe aos artistas “manipular” o ambiente físico, procurando nele, a


interação entre o espetador e a imagem ambiental.

- Ambientes diferentes dificultam ou facilitam o processo de criação.


o
Cena
- Pode ter vários significados. Cena é o palco.

- Estar em cena é estar a representar ou a ensaiar dentro da área de


representação.

- Cena pintada ou construída é um cenário.

- Dar ou tomar cena é deixar ou ocupar o espaço do palco durante a


representação.

- Uma cena é o momento da ação em que estão em cena as mesmas


personagens.

- A duração da cena é determinada pela entrada ou saída de uma ou mais


personagens.
o
Contracena

- O jogo de cena de um ator com outro.

•CONTRACENAR
- Atuar em cena em simultaneidade com outro ou outros atores,
dando-lhes ou não réplica.
-Ação e reação de um ator ou grupo de atores, enquanto outro
conduz a cena principal, com o objetivo de manter a continuidade
dramática; 
-Ação ou diálogo secundário entre dois ou mais intérpretes, paralelo
à ação principal;
o
Voz
- Diz-se quando os atores falam num volume de voz que
é audível em todo o auditório desde a primeira à última
fila, sem precisar de gritar, sem cansar a voz e sem
aparentar esforço.
- É uma técnica que se adquire com formação específica
(aulas de voz).
- A projeção de voz será tanto mais perfeita quando
permitir, num “tom projetado”, dizer textos mais
intimistas sem que o volume de voz prejudique a
intenção e características do texto.
o
Respiração

- A nossa respiração é controlada pelo diafragma.

- Este músculo precisa, como os outros, de exercícios


para se manter forte.
- O modo correto de trabalhá-lo é respirar pelo nariz e
expandir o abdómen e não o tórax.
o
Personagem
- Personagem é qualquer entidade de uma história ou obra.

- Pode ser humana, animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa.

- Também podem ter nomes, ou não, e assumir diferentes


personalidades.
o
Ação - AÇÃO DRAMÁTICA
- No plano do ator, é o conjunto de reações externas que envolvem e animam
o intérprete enquanto atua na criação da personagem, ao desenvolver o
enredo proposto pelo texto teatral.
- Dependendo das tendências a serem defendidas pelo espetáculo e de
algumas escolas de interpretação, pode-se considerar como ação o
comportamento interno de cada uma das personagens.
- No plano do texto, pode-se considerar o movimento interno que deflui do
conflito entre duas posições antagónicas colocadas no texto dramático, com
a função de gerar um evoluir constante de acontecimentos, de vontades, de
sentimentos e de emoções.

FONTE: TEIXEIRA, U. (2005) “Dicionário de Teatro”. Brasil, S. Luís: Instituto


Geia. 

Você também pode gostar