O documento descreve o movimento artístico Futurismo, incluindo sua origem na Itália em 1909, suas principais características como exaltação da velocidade, tecnologia e guerra, e seus principais artistas como o fundador Filippo Marinetti e pintores como Boccioni e Balla.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo, incluindo sua origem na Itália em 1909, suas principais características como exaltação da velocidade, tecnologia e guerra, e seus principais artistas como o fundador Filippo Marinetti e pintores como Boccioni e Balla.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo, incluindo sua origem na Itália em 1909, suas principais características como exaltação da velocidade, tecnologia e guerra, e seus principais artistas como o fundador Filippo Marinetti e pintores como Boccioni e Balla.
O documento descreve o movimento artístico Futurismo, incluindo sua origem na Itália em 1909, suas principais características como exaltação da velocidade, tecnologia e guerra, e seus principais artistas como o fundador Filippo Marinetti e pintores como Boccioni e Balla.
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FUTURISMO
GRUPO: IURE, SAULO, GILTOM,
JEFFESON,CICERO. O QUE E O FUTURISMO? QUANDO SURGIL? PRINCIPAIS ARTISTAS? O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas. No primeiro manifesto futurista de 1909, o slogan era Les mots en liberté ("Liberdade para as palavras") e levava em consideração o design tipográfico da época, especialmente em jornais e na propaganda. Eles abandonavam toda distinção entre arte e design e abraçavam a propaganda como forma de comunicação. Foi um momento de exploração do lúdico, da linguagem vernácula, da quebra de hierarquia na tipografia tradicional, com uma predileção pelo uso de onomatopéias. Essas explorações tiveram grande repercussão no dadaísmo, no concretismo, na tipografia moderna, e no design gráfico pós-moderno. Surgiu na França,seus principais temas são as cores. A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstração, mas o uso de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não- materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Para os artistas do futurismo os objetos não se concluem no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento atual, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. Suas principais caracteristicas são:
Desvalorização da tradição e do moralismo;
Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico; Propaganda como principal forma de comunicação; Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias; Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade; Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo. Futurismo no Brasil O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti que tiveram contato com o Manifesto FuturIsta e com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Após uma interrupção forçada pela Grande Guerra, o contato foi retomado. Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald , principalmente, percebeu-se que o Brasil e toda a sua diversidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes. Principais artistas Futuristas ARTES PLÁSTICAS (estrangeiros) - Umberto Boccioni (pintor e escultor italiano) - Luigi Russolo (pintor e compositor italiano) - Carlo Carrá (pintor italiano) - Antonio Sant'Elia (arquiteto italiano) - Giacomo Balla (pintor e escultor italiano) ARTES PLÁSTICAS (brasileiros) - Anitta Malfatti (pintora, gravadora e desenhista brasileira) LITERATURA (estrangeiros) - Vladimir Maiakovski (poeta e dramaturgo russo) - Filippo Tommaso Marinetti (escritor, editor e poeta italiano) - Émile Verhaeren (poeta belga) - Fernando Pessoa (poeta e escritor português) - Joan Salvat-Papasseit (poeta espanhol)
LITERATURA (brasileiros) - Oswald de Andrade (escritor e dramaturgo brasileiro) FIM